Mike Patton- (2002) Collected Psyche vol. 1 (2003) Collected Psyche vol. 2

Pasaron los eones, las pruebas, el mundial, el exámen, las lluvias y los temporales, pero estoy aquí, con los brazos abiertos♫ Yeah, Sono tornato! Con más joyitas para compartir, o como lo ven los gringos extremistas, "destruir el mercado musical". Lo siento, niñitos del FBI, pero estas piezas no la encontrarán en ninguna tienda, así que legalmente no estoy cometiendo ningún crimen.
Michael Allan Patton es uno de esos artistas que pocas veces se asoman sobre la tierra, de esos que puede interpretar a la perfección cualquier estilo que tenga en mente, ya sea un suave bossa nova como Caralho Voador con Faith no More o algo mucho más fuera de todo esquema musical, como sus trabajos con John Zorn. Gracias a esto se ha ganado una especie de culto entre sus seguidores (del cual no está muy orgulloso ni feliz) y el respeto de la escena musical más under, donde sus colaboraciones son muy bien recibidas, dandole un nuevo toque lleno de versatilidad a todo en lo que trabaja. Este compilado de dos partes contiene todo aquello que nunca vio la luz en algún disco oficial o que no esta dentro de las discografías de sus bandas, manteniendo en cada tema ese sabor tutti-frutti polisonoro.
La lista es bastante contundente así que a fin de ahorrar tiempo y dedos (además de ganar un tiempito para leer lo que será mi última traducción como estudiante) lo mejor será dejar tanta presentación innecesaria y pasar directo a el detalle que todo aquel uploader se saltá: ....los detalles po perro! Porque deben ser más de una docena de intérpretes con los que ha tocado y siempre está esa curiosidad pidullezca de saber con quién cantó, tocó o de quién hizo un cover don Mike.

PD: ¡Son 2 volúmenes! En Taringa y otros blogs aparece solo el primero pero recuerden que son 2, mierda!! Lo digo porque el primero tiene más descargas que el segundo. Siiii, los estoy rastreando!

(2002) Collected Psyche vol. 1

1. Procura o Cara (con Sepultura en el disco No Coração dos Deuses soundtrack... jamás vi esta película)
2. Ford Mustang (como solista para el disco Great jewish music: Serge Gainsbourg de John Zorn, haciendo un cover de dicho intérprete)
3. Something For The Girl With Everything (con Sparks, una banda powerpop o algo así, aparece en el disco Plagiarism)
4. Secrets 4 Sale (con Kid 606, artista de música electrónica. Aparece en su disco Down with the Scene, el primero de sus trabajos en Ipecac)
5. Area 877 (con Melt Banana en su álbum Charlie. Técnicamente el no participa aquí, su voz es sampleada a partir de una grabación de cuando aún existía Mr. Bungle)
6. Lookaway (con Sepultura para el disco Roots)
7. Song Drape 7 "I Come" (Prestando su voz a Jerry Hunt, músico electrónico con una interesante historia llena de dragones y ocultismo... bueno, omitamos los dragones. Aparece en el álbum Song Drapes)
8. GI Joe (con The Melvins en el disco The Crybaby, colaborando con voz, percusiones, samples y guitarra)
9. Music of the Night (con Neil Hamburger, un "conocido" humorista estadounidense que por razones que ignoro y prefiero no saber ha teloneado para FNM y NOFX, entre otras bandas. Aparece en el disco Great Phone Calls, compilado de varios artistas)
10. She's Gone Away (con David Slusser en Great Jewish Music: Burt Bacharach, también de Zorn)
11. Chariot Choogle (con Fantômas en Great Jewish Music: Marc Bolan de ya sabrán quien. NB: es el primer trabajo oficial de Fantômas)
12. Psychoanalytwist (con Milk Cult, banda de... no se que estilo tocarán, pero suena un tanto noise/experimental/trance/algo. Pueden encontrarlo en el álbum Burn or Bury)
13. Mine (otro más con Sepultura, también de Roots)
14. Not Your Girl (con el artista avant-garde Bob Ostertag en Fear No Love)
15. Infinito (para la banda avant Tin Hat Trio, se encuentra en su álbum debut Memory is an Elephant)
16. This Town Ain't Big Enough For Both of Us (Otra canción del disco Plagiarism de Sparks)
    
17. The Waste (aparece en el single Against de Sepultura. Se nota que le gusta trabajar con la banda)
    
18. The Man in the Blue Slip (¿Recuerdan el disco de Ostertag de más arriba? en ese mismo aparece)
19. Lookaway Remix (Master Vibe Mix) (Remix del mismo tema de Sepultura, pero del disco Blood-Rooted)

(2003) Collected Psyche Vol. 2

1. Intro (sample de Investigation of a Citizen Above Suspicion de Fantômas. Aparece en Wanna Buy a Monkey de Dan The Automator, conocido por su posterior trabajo con Patton y Jennifer Charles en Lovage.)
2. Come to Daddy (cover de una canción de Aphex Twin, realizado con The Dillinger Escape Plan en el EP Irony is a Dead Scene)
3. The Ballad of Hank McCain (con John Zorn en el disco The Big Gundown. Es un tema compuesto por Ennio Morricone pero renovado, no mejorado claramente, eso sería difícil)
4. Zemaraim (con Masada, una de las tantas bandas de Zorn, en The Unknown Massada.)
5. Romance for a Choking Man Woman (con Marie Goyette en el disco de varios artistas AngelicA 97, donde también colaboran mi musa germana Dagmar Krause y el destacado baterista Chris Cutler, lamentablemente en canciones diferentes)
6. Marriage of Days (con Eyvind Kang, conocido por su colaboración como violinista en Secret Chiefs 3. Pueden encontrarla en el disco Virginal Co ordinates)
7. Pig Latin (The Dillinger Escape Plan, Irony is a Dead Scene)
8. I Am The Dead (con Eyvind en el mismo disco)
9. Kochot (John Zorn en Masada Anniversary Edition Volume 2: Voices in the Wilderness)
10. The Art of Fistfucking I (con House of Discipline, banda de la cual solo sé que se ha presentado en vivo 2 veces. También aparece en AngelicA 97)
11. When Good Dogs do Bad Things (otro más del mismo EP de Dillinger Escape Plan)
12. Innocent Eye, Crystal See (Eyvind Kang, en el mencionado)
13. Six Pack (con Rollins Band, banda de metal fusión, en el disco Rise Above: 24 Black Flags Songs for The Benefit the West Memphis Three)
14. Hollywood Squares (otro tema del Irony is a Dead Scene de The Dillinger Escape Plan)
15. The Art of Fistfucking II (The House of Discipline, again)
16. Bridge to the Beyond (con John Zorn en The Gift, álbum correspondiente a una serie llamada "Romance", con sonidos místicos medio orientales)
17. Leviathan (otro más con Zorn, pero de I.A.O., disco con temática cabalística, algo que no habría de sorprendernos si conocemos a John)
18. cudegokalalumosospasashatetéwaot (Varios artistas, en el citado AngelicA 97)
19. Bulls Eye (En Taboo & Exile de adivinen quien... John Zorn!)



Que wea mas paja, good lord, pero en pocas partes encontrarán tal info. Agradecimientos a wikipedia por aportar con su muy limitado conocimiento y a William Shatner, puesto que gracias a su incursión en el canto sobreviví unas horas mientras me cagaba de risa con Mr. Tambourine.

Diablo Swing Orchestra (The Butcher's Ballrooom, Sing Along Songs for the Damned & Delirious)

Una conversación con un amigo hace poco menos de un año me enseñó el estado de desconocimiento o poca tolerancia que se tiene con respecto al papel de las mujeres en la música metal. De esta conversación nació el término "bandas evanescence" para aquel metal cantado por sopranos, destinado principalmente al público femenino, gay o a los calientes que se enamoran de las cantantes. Dentro de estas bandas encajan varias de aquellas que más de algún niño, estudiante de media o amante de la fantasía medieval amigo de ustedes debe escuchar, como Epica, Nightwish o Leaves' eyes, por citar algunas. No digo que sean malas ni nada, pero... bueno, ya sabrán. Habiendo acuñado este término me dije: "Mmmmmmmm... entonces ¿que sucederá con bandas como uneXpect o Sleepytime Gorilla Museum? que nada tienen que ver con Evanescence ni esas pop-erías. Si le recomiendo a alguien una de aquellas bandas y digo "y canta una mina" ¿creerán que es de ese tipo? Gracias por cagarle la imagen a las sopranos, fanáticas. Porque la culpa nunca es del artista, siempre es de los fanáticos que enlodan su imagen, tal como pasa con los equipos de fútbol.
Aquel intro era para remarcar lo que NO es Diablo Swing Orchestra. Por cierto me costó mucho darle una etiqueta, considerando lo que ya sabemos sobre las otras bandas, ya que tiene algo de metal gótico y sinfónico; pero por la alta variedad de estilos prefiero encajarlo dentro del Avant-garde (ya que toma lo ya visto en el metal gótico y lo mezcla con tango, por dar un ejemplo, o cualquier otro tipo de música poco convencional en este género) y dentro del metal progresivo. Esto último hasta yo lo pongo en duda, pero preferí ponerme wikipedico antes que dejarlo solo como Avant, ya que encuentro que aún le queda chica la etiqueta. No me gusta mucho esa clasificación de progresivo porque la gente suele asociar a esta rama del metal con bandas como Dream Theater o Queensrÿche, siendo que ni en sonido se acerca.

Diablo Swing Orchestra apareció en la escena experimental (otro tag más, gracias, flujo de palabras!) allá por el 2006 con el álbum The Butcher's Ballroom, saliendo del frío de la.... fría Suecia, conocida por su exportación de bandas de death, black y doom metal. Según ellos dicen, la banda se habría formado en algún año del siglo XVI, cuando sus antepasados tocaban música antieclesiastica en una orquesta. Debido a esta herejía fueron perseguidos y se vieron obligados a tocar en privado, quizá en catacumbas o sótanos de bares. Fue tanta la necesidad de la iglesia por atraparlos que pusieron altos precios por sus cabezas; fue entonces cuando supieron que sus días estaban contados y debían realizar su último y más espectacular concierto antes que la iglesia los pusiera en EL POZO Y EL PÉNDULO. Obviamente lo último lo agregue yo, pero el resto es verdad. Bueno, verdad dentro de lo que se puede llamar verdad, porque todo es mentira. Si leen un poco de historia de Suecia se darán cuenta, además es muy poco probable que los descendientes de aquellos mártires tuvieran tanto o más talento musical como sus antepasados. Volviendo al presente, DSO lanzó un nuevo disco el año pasado y cumplió con lo que muchos esperaban.

La primera vez que hoy a DSO fue gracias a un amigo, que me mostró la canción Balrog's Boogie totalmente fascinado, aunque las otras no le gustaron. Una vez que traje el disco a mi casa lo escuche de principio a fin y me encantó. La potencia del primer tema, el ya citado, no acaba apenas termina el track, sigue hasta el final y dio un salto cuántico hasta el segundo disco, que tampoco muestra alguna falencia de energía ni talento. El tema inicial ya nos da una pista de lo que se viene, mostrando una fusión de ópera, metal y big band, pasando a algo más gótico y electrónico, hasta unos toques de jazz. Lo mismo pasa en el segundo disco, que inicia con un tema similar al Balrog's Boogie, A Tap Dancer's Dilemma, pero esta vez mezclando el metal con algo más jazzeado y sumando a Daniel Håkansson, cuya voz de tenor complementa de muy buena manera la de soprano de Annlouice Wolgers. Ahora la apuesta va por sonidos mucho más alegres que la entrega anterior, lo que se refleja en la portada del disco, creada por Peter Bergting, a quien, para ser sincero, no había conocido hasta ahora. Al parecer es muy famoso allá, así que es mi labor como historietista frustrado investigar más sobre él.

Ya, niños, bajen los discos y no le digan nada de esto a papá, que me cerrará el blog el muy hijo de perra.



2006- The Butcher's Ballroom




2009- Sing Along Songs for The Damned and Delirious

1974- Pequeñas anécdotas sobre las instituciones

Hoy Chile venció a Honduras 1-0 en un partido que no me tomé la molestia de ver más que para saber a cuanto iban. En realidad el futbol no me atrae para nada, a veces sólo lo veo para acompañar a mi papá o cuando estoy obligado a hacerlo, como en el mundial del '98 cuando llevaban la tele a la sala y no podía dibujar porque "tenía" que celebrar con mi curso. Ñe. Hoy me sentí de vuelta a esos días, donde no podía vivir mi vida porque los demás detenían las suyas para un partido. Entiendo que estén apoyando a la selección y todo eso, pero puta señor micrero ¿acaso no tiene radio su micro? Pase prácticamente media hora esperando a que pasara una a La Serena, la que además venía llena hasta la puertas. Por lo menos el tiempo perdido en la espera se recuperó en el viaje por el hiperespacio que hizo la micro, que por alguna causa mística se demoró 20 minutos en un viaje de 40. Ahora la pregunta es ¿entrará esto en la prueba, profe? No, no tiene nada que ver con el tema, pero me gusta comentar lo que pasa para reemplazar una terapia a futuro.

Con este post termino la trilogía no recuerdo cuanto de Sui Generis (ya saben, ese nombre que le di en el primer post... dah, no importa) y algún día subiré el resto que nunca terminé de escuchar. Por lo menos el material subido es de calidad, pura vida maestro así que aprovechenlo, deprímanse harto con la música que algo así nunca más saldrá.
En "Confesiones" presenciamos el cambio de dirección del buque de Charly y Nito hacia otros vientos, unos más experimentales por así decirlo. Ahora todo eso de la guitarra acústica y la flauta quedó atrás y se diferencia mucho de lo que alguna vez fue su primer disco. Pequeñas anécdotas sobre las instituciones fue el disco que posicionó a Sui Generis dentro de la escena progresiva latinoamericana, probando con sonidos más electrónicos, cargados de sintetizadores y llenos de atmósferas oscuras. Si las letras del disco anterior ya eran crípticas las de ahora calificarían dentro de algún mensaje codificado a fin de que nadie lo entienda. Claro está, no todas son así; esas en las que se entiende el contenido se nota cómo el clima político influenció en el álbum, como en Instituciones. Por ejemplo, Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras es un claro mensaje sobre la censura en el cine y las artes. Alguna vez pensé que era sobre un asesinato, por los gritos y una que otra parte malinterpretada, pero ese "te veré en 20 años en televisión, cortada y aburrida, a todo color" obviamente es sobre las películas censuradas cuyas partes algunos pudieron ver sólo cuando internet lo permitió. Ahora, si me preguntan sobre el significado de Tango en segunda no me arriesgaría a sacar conclusiones, porque en verdad no tengo idea que pueda significar.
Para darle más sabor del que tiene, la carpeta trae 2 bonus track que corresponden a dos canciones que fueron censuradas en esa período turbulento para algunos en Argentina, donde los peronistas no tenían al país muy bien que digamos. Me ahorraré comentarios porque en realidad no me se con detalles esa parte de la historia argentina, así que lo dejo a juicio de mis "lectores y clientes" trasandinos. Se que es igual que lo que pasa en Chile, donde no se puede hablar de los gobiernos de Allende o Pinochet sin levantar polvo. Volviendo al tema, estas canciones eran Botas locas, que trata sobre la experiencia de Charly en el servicio militar obligatorio, y Juan Represión, una triste historia sobre la alienación en aquellos tiempos. Si supiera más sobre historia argentina del siglo XX claramente les daría una definición más clara y precisa, pero lamentablemente la educación pública no hace milagros y la autodidaxia cuesta mucho tiempo.

1- Instituciones 4:53
2- Tango en segunda 3:32
3- El show de los muertos 6:04
4- Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras 5:53
5- Pequeñas delicias de la vida conyugal 3:43
6- El tuerto y los ciegos 2:04
7- Música de fondo para cualquier fiesta animada 4:35
8- Tema de Natalio 6:07
9- Para quién canto yo entonces 3:43
10- Juan Represión 3:29
11- Botas Locas 4:54

Recuerden que la señora DMCA anda tras mis pasos, así que el link está en comentarios (No desde el 8 de agosto del 2013, ahora lo tenemos aquí porque vivimos al extremo). No hay pass y no hay virus. Si hay un link roto diganmelo, no se queden callados como idiotas ni pasen a otro blog. Para la próxima el link estará a su alcance así que disculpen los problemas, estamos trabajando para usted.
Si quieren buscarle el significado a alguna cancion revisen la carátula, ahora me doy cuenta que tiene algunas respuestas, además de ser genial. Se que me faltó info pero ando apurado, revisen wikipedia y ya.

1973- Confesiones de invierno

Y aquí estoy, señoritos y caballeras, volviendo de ese largo hiato lleno de estudios y pruebas de todo tipo. Gracias a esta pausa subí un poco mis notas, pero viendo que volví a la mediocridad, mejor me dedico a lo único en lo que me tomo mucho tiempo para tan poco: mi blooog (L). El problema es que llego y veo ese mensaje de la DMCA en mi escritorio para cambiar un post reciente por violar un estupido derecho gringo. Me molesta que se me trate de pirata al decirme que violé una regla que no me corresponde y que no debería ser universal, ya que nunca lucré con mi música, si hasta el mismo disclaimer lo dice... puede que esté mal escrito en inglés y que no sea lo suficientemente formal, pero ahí está y deja claro que no soy responsable de lo que pase fuera de mi pc, id est, si alguien graba esto en un cd y lo vende será cosa suya, pero no lo hago yo, por lo tanto no soy el criminal. Puede que quizá esté propiciando el delito, pero insisto con que este blog está libre de fines de lucros. Primera vez en mi vida que me dedico a compartir algo y vienen estos weones imperialistas de mierda y me cagan todo... bueno, era de suponerse, ya que al parecer temen a las utopías y a todo aquello que no involucre dinero.
Nota: Media hora más tarde supe que según DMCA si soy un criminal por distribuir software que "no tiene propósitos comerciales"; en resumen la cosa es compra o muere, jamás compartas. Justo cuando me preguntaba donde estaba el tumor que corrompía las entrañas de la sociedad.
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Ejem... entonces, quedamos en Vida la última vez... (estos weones querían borrarme el link ¬¬) por lo que según nos dicta la lógica viene éste, su segundo disco. Para el oído crítico ya se nota un cambio con respecto al primero no solo en calidad, también en madurez musical y letra, mostrando composiciones de jazz, unos toques orquestales y hasta algo de rock and roll de la vieja escuela. En cuanto a las letras ya se nota un salto enorme de las otrora juveniles, llenas de amor, desamor, nostalgia y amistad de Vida a unas más crudas y hasta crípticas. Tomemos como ejemplo la canción Confesiones de invierno: la historia ya empieza con el abandono del hogar, pasando por varios estados de decadencia urbana hasta terminar en algo que nunca supe si era la cárcel, un manicomio, un hospicio o la muerte. Hablando de muerte, supongo que todos conocen la canción Rasguña las piedras, aquella clásica balada que muchos dedican (?) pero no saben que esconde una historia digna de Edgar Allan Poe. Hace algunos años un amigo me contó que la esposa de un músico relacionado con Mestre o García (o ambos) cayó enferma y murió, pero en el momento del entierro el viudo notó que se oían sonidos desde la tumba (me parece que era de esas tipo casillero, no recuerdo el nombre), entiendase por una voz apagada y rasguños. No se sabe si fue por la desesperación del viudo ante la muerte de su amada o porque en realidad estaba viva, pero las voces desde la tumba si existieron y quedaron inmortalizadas en la canción. Al menos eso dice la leyenda.
Claro que también hay temas no tan tétricos, cómo Un hada, un cisne que es una hermosa pieza de jazz que me recuerda a Moonchild de King Crimson, pero con más energía. En todo caso lo que no es tétrico es realista (palabra malinterpretada por pesimismo), como Lunes otra vez, o deprimente como Cuando ya me empiece a quedar solo y Aprendizaje, una de las tantas canciones para fogata de Sui Generis. Para cerrar el disco no podrían haber elegido mejor temón: Tribulaciones, lamentos y ocaso de un tonto rey imaginario o no. Además de un sonido cercano al rock progresivo sinfónico y lleno de dulces armonías vocales e instrumentales tiene una de las letras más oscuras del álbum. Como dice el título trata sobre la vida de un rey que vive en la pomposidad de su castillo, ignorando a las masas que mueren de hambre. Siguiendo una regla de la vida, el pueblo se subleva y toda la vida de lujos y privilegios del rey se desmorona, dejándolo a un nivel más bajo que el pueblo mismo. ¿La historia de la caída del rey Luis XVI? ¿La muerte de la familia Romanov en Rusia? ¿La revolución cubana que depuso a Batista? ¿Una visión profética de la situación de varias naciones latinoamericanas? Creo que por ahí va la cosa. Una parte hace referencia a gente que llegó de algún lugar para destruir "su mundo", interpretandose como la llegada de revolucionarios con ideas comunistas a un país X; mas un poco antes el rey (el "narrador") habla de si mismo como la Luz divina, talvez haciendo referencia al "Rey Sol" Luis XIV. Como sea, el enigma no queda ahí. Casi al final de la canción el grito "Libertad" resuena como en el vacío, pero ¿quién lo da? ¿El pueblo? ¿El rey? ¿Y por qué el rey? Puede que sea él, libre al fin de la vida frívola y superficial de Palacio y volviendo a la naturaleza, bailando desnudo en las colinas...

Seguiría así por horas, incluso con una gramática mejor, pero esto de la DMCA me tiene las pelotas llenas. De hecho mientras escribía me mandaron otro mensaje con respecto al Tubular Bells. Esto me desanimó mucho, pero creo que basta con no subir más música de disqueras poderosas o de bandas conocidas y volver a lo independiente y desconocido, tal como era intención. Pero seguiré con Sui Generis, don't worry. Y recuerden "mirar abajo" para buscar el link. Nah, ya no sirve eso, ahora está acá

Voy y vuelvo!

Estoy lleno de trabajos a última hora y problemas caseros, así que me ausentaré un tiempito. El dueño de un blog de la lista de recomendables está sin internet, así que también fallará con sus seguidores, que son más que los mios pero c'est la vie. Volveré con el resto de la discografía de Sui Generis, quizá mañana, quizá en unas horas más o talvez nunca, nadie sabe.



Por mientras ¿que tal un poco de música de espera?

Sui Generis- Vida (1972)

Justo cuando creí que no podía tener más mala suerte pasa esto. El 28 y el 29 de éste mes Nito Mestre, el ex-vocalista de la difunta (pero a punto de resucitar) banda Sui Generis, viene a La Serena para tocar sus grandes éxitos con Sui y como solista en un pub costero bien piola. ¡Excelente!, me dije, ya que a un amigo también le encanta Sui Generis, así que él me acompañará y podremos ir en el auto de su mamá... pero ahí estaba el primer obstáculo, él dejó su trabajo en el McMuerte y ya no tiene plata para la entrada, que por cierto está a 10 mil pesos, eso sin contar el consumo dentro del local. Ya sin compañero y sin locomoción me vi en la obligación de renunciar a éste sueño y a volver a la vieja depresión frente al pc, acompañado de la "trilogía trágica" de Sui Generis, más uno que otro disco de Radiohead, Pink Floyd y algún blues bien cortavenas que se atraviese. Vida es el primero de dicha trilogía de la cual no encontrarán nada en google, es un nombre que yo le dí a los tres primeros discos de Sui Generis, cargados de nostalgia, historias de soledad, vida en pareja y censura. Más adelante sacaron otros discos, pero no alcanzan a tener la hermosa sencillez de los primeros, de hecho es tanta esta sencillez que Vida suena muy sencillo, y digo muy MUY sencillo, casi artesanal. Bueno, ni tanto, pero no tiene la calidad y la producción que tendrían los trabajos venideros, aunque eso es lo que le da el toque juvenil a Vida, ese aire reminiscente a aquella época liceana en que uno sólo quería vivir la vida que poco a poco descubría, antes que la rutina del trabajo y/o de la universidad la corrompiera.
Charly García y Nito Mestre formaron la banda el 69 (año de gracia) cuando iban en la media (quizá de ahí viene esa sensación de juventud que me viene cuando los veo o los escucho) junto con otros personajes en batería, bajo y guitarra de los que solo recuerdo a Piegiari, porque escribió Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris. Cuando se les acabó la poca plata que ganaban empezaron a tocar en vivo y, viendo que atraían público, sacaron su primer álbum pero como duo. Entonces las cosas eran lindas, coloridas con toques oscuros, como todo en ese tiempo, sin sospechar lo que se venía... pero eso queda para el otro disco.

Canción para mi muerte no sólo abre el disco, sino que también les abrio las puertas del reconocimiento público; el número de personas que la cantó en una fogata o en la playa con una guitarra acústica allá por los 70's y 80's(e incluso ahora) me apoya. La letra también se muestra juvenil con la alegoría de la vida como un camino que hay que recorrer, siempre preparado de ser visitado por la muerte. Necesito es una de esas canciones que pasan a ser himnos personales, nada más que éste es un himno 100% pro amor, claro que ese amor no le llega a nadie, pero ahí está, esperando a una víctima. Puede ser muy alegre y todo eso, pero no puedo evitar bajar la mirada o hundirme en mis pensamientos cuando la escucho en la micro. Para que hablar de Dime quien me lo robó, con esa pasé noches enteras de insomnio por culpa de los recuerdos que esta canción me trae, sean buenos o malos pero de preferencia malos.
Una canción lleva en su título un nombre que por años ha sido el quebradero de cabeza de varios fanáticos de Sui, Natalio Ruiz, aquel hombre que usaba un sombrero gris y caminaba por la calle mayor. ¿Donde estará? ¿A donde habrá ido a parar? ¿Y que se hizo de su sombrerito gris? Me parece obvio que Natalio es una invención de Charly o Nito, pero muchos prefieren pensar que fue real y que su paradero es un misterio, cuyas teorías dependen del estado de ánimo de quien las hace. Para mi que murió solo en su casa y fue encontrado meses después por alguien que lo recordó, quizá para pedirle plata.

No me detendré a comentar todas las canciones por lo que para terminar digo: BAJENLO. Altamente recomendable para aquellos que están enamorados, solos o fueron rechazados/pateado. Una verdadera joya y un clásico del rock argentino, claro que más cercano al folk o al jazz, lleno de texturas suaves creadas por la guitarra acústica y la flauta. Verdaderamente un placer auditivo que hay que darse.


1- Canción para mi muerte (3:36)
2- Necesito (2:11)
3- Dime quén me lo robó (6:28)
4- Estación (2:11)
5- Toma dos blues (3:33)
6- Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris (3:41)
7- Mariel y el Capitán (2:43)
8- Amigo, vuelve a casa pronto(3:25)
9- Quizás porqué (2:16)
10-Cuando comenzamos a nacer(2:43)
11- Posludio (1:06)

Bonus Track: sólo un archivo de word con las letras y los acordes de guitarra que venían con la carpeta cuando me lo bajé hace googolplexientos años; según un amigo no vienen buenos pero prueben.

Actualización: Me llegó un mensaje en el cual se me informa que no cumplo con las reglas de la DMCA, la versión gringa y online de los derechos de autor. Bien, sé que no estoy aquí en estado legal y que tampoco pienso seguir las reglas, pero esto pone en riesgo el blog así que por el bien de toda la música que pueda venir modificaré un poco la jugada y ahora el link estará "ahí abajo". Claro está, solo será en algunos casos, sobre todos con aquellos artistas más llorones o conocidos.
Segunda actualización: No hay dudas de que hay un topo aquí, porque me volvieron a sacar el archivo de mediafire y hasta me movieron este artículo a borradores... vaya hijos de perra. Volveré a subirlo con otro nombre
Tercera actualización (22/06): ¿Que onda? ¡El link ni siquiera funcionaba y me lo volvieron a mandar a borradores!!! No se que onda esto, vi el mismo disco en otro blog y ni lo borraron...¡y eso que lleva 2 años!!

FREE AT LAST!

Radiohead- Pablo Honey (1993)

Radiohead es una de esas bandas que muchas páginas y enciclopedias del rock progresivo introducen entre sus páginas, pero que no merece del todo estar en ellas. Está bien, hay otras como Pink Floyd o Queen que siempre se incluyen, siendo que Pink Floyd no es una banda que se destaque por la virtuosidad de sus músicos (exceptuando a David Gilmour) y Queen vivió un período casi completo creando rock radial y/o rock pop, pero Radiohead es otra cosa, ha pasado por varias etapas totalmente diferentes entre si y muchas de ellas no se consideran dentro del rock progresivo y Pablo Honey, su primer álbum, es el mejor ejemplo de esto. Le tengo mucho cariño a la banda, ya que fue el soundtrack de más de un momento de película mala en la enseñanza media y en la vida, pero no tengo reparos en decir que este disco no es del todo bueno. Pero primero un poco de historia, como para suavizar lo que se viene.
Los entonces "niños" de Oxfordshire Thom Yorke, Jonny y Colin Greenwood, Ed O'Brien y Phil Selway llevaban un buen tiempo con una banda llamada On a Friday y sacaron un demo con el que les fue tan bien que EMI los llamó para grabar. Fue en los tiempos en que lanzaron el EP Drill cuando la banda cambió su nombre a Radiohead, inspirados en una canción de Talking Heads, y también cuando dio un giro a la música que tocaban, un salto de rock indie a un híbrido entre Grunge y Brit-pop, el cual francamente me parece poco interesante y malo. Bajo este estilo salió Pablo Honey, apoyado por el single que unos años más tarde sería el dolor en el culo de Thom y la canción autodedicada de muchos (su servidor incluido): Creep. Para Yorke esta canción era tan maldita como Smells like Teen Spirit lo era para Kurt Cobain, eran esa canción pegajosa que todos cantaban y pedian hasta el cansancio en los conciertos, hartando a los músicos que esperan que todos sus trabajos sean valorados por igual. Es con Creep que quiero desarrollar el post, ya que del resto unas pocas salvan, como You yyyyyy... Creep.
Obviamente nadie lo recordará, pero hace unos post atrás, cuando subí el soundtrack de Taxi Driver, conté una historia sobre una mujer a la que veia caminar calle arriba o en la U y todo ese drama estúpido de no hablarle por temor a nada, acompañado de la angustia de ver pasar los meses sin siquiera volver a dirigirle una mirada o una sonrisa... bueno, pues tengo buenas noticias. Tiene pareja. Obviamente eso manda muchos planes mal trazados al water y me vuelve a arrojar al callejón de la miseria espiritual, acompañado de varios intentos fallidos de años atrás, algunos que ya ni recordaba. Es que el dolor trae recuerdos más dolorosos... Todo esto es una estupidez, ya que si nunca le hable no debería sentirme tan mal, pero no, me siento weon, aún cuando ni siquiera tenía grandes esperanzas. Es entonces cuando entra Creep al juego y esa vieja auto-tortura por mi apariencia. Se que internet está lleno de niños llorones que se quejan de su existencia y todo eso, pero a esos que creen que están ante uno les digo que jamás en mi puta vida he vivido contando mis "trageeedias" a la gente para dar lástima, ahora lo cuento a manera de catársis para desatar ese nudo ciego en mi esófago. Se también que a nadie en internet le importa la vida ajena y de seguro se preguntaran "entonces ¿por que mierda escribí po pao culiao?", pero me da igual porque a nadie le importa lo que le pasa a su amigo, compañero, vecino o etc., así que escribir aquí es tan inofensivo y silencioso como contárselo a alguien.
Retomando lo de Creep y la apariencia... nunca he sido agraciado y sé que eso influye mucho al buscar pareja, por eso es que la canción me llegó al músculo cardíaco y por eso también me carga que otras personas digan "ooooh es mi canción" siendo que tienen pareja, están casados o simplemente están sólos por opción personal. No saben lo que es estar solo, nop, nunca lo sabrán, ya no. Creep me hundió en el pegajoso pozo de la depresión muchas veces pero me sentía bien ahí, escuchaba buena música para pasar malos ratos (idénticos a lo de hoy) y a veces dibujaba unas verdaderas obras de arte, que rompía en un arranque de imbecilidad. A veces me preguntaba como mierda osaba en pensar que podía aspirar a su perfección, era como entrar en auto a un santuario de la naturaleza, como manchar con pintura imborrable los templos más venerables de Roma... pero lo valía, se que lo valía, todo el espacio mental que dediqué a pensar en como hablarle, que excusa usar y varias estupideces.
En fin, subo el disco sólo para que tengan la canción todos aquellos del Club de la banda de corazones solitarios y para los que aman tanto a Radiohead que hasta gustan de un álbum no muy bueno.
Mañana entro temprano a clases y será un día lento y ocupado, así que me largo para reordenar mi esquema mental... si no caigo en el "pecado" de ver Taxi Driver todo estará bien. De hecho me siento un poco más calmado, pero culpo a mis problemas de memoria, me vuelven lerdo.

¿Y el video? Llevo como 2 posts sin videos así que vamos con una versión un poco más reciente de You, el tema que abre el disco... y el tema que no podré dedicar :C
¡ya, basta de mamonerías! Para neutralizarlas va un dato freak. ¿Por que se llama Pablo Honey? todo deriva de una broma telefónica que hicieron unos tales Jerky Boys en que decían "Pablo, honey? Please come to Florida!". Eso es todo. Muuuuuuuy malo.



But I'm a creep, I'm a weirdo, What the hell am I doing here? I don't belong here...