tag:blogger.com,1999:blog-65493569484680695612024-03-01T15:50:40.859-03:00Limpiese los pies antes de entrar!<center>Música, hechos, cosas y una que otra noticia inutil, entre otras hierbas, yerbas y weas</center>Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.comBlogger131125tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-57691920637665665472022-01-18T02:25:00.005-03:002022-01-19T00:23:00.701-03:00Eraserheads - Anthology 1 (2004) y 2 (2006)<p>¡Cagando en los yuyos sobrevivió al 2021! Entramos de golpe al 2022 con tanta fuerza que me agoté al extremo y ahora solo quiero dormir. Sí, después del tradicional infierno navideño del retail me siento tan drenado que, por más que me esté ahogando en ideas para cuentos y una potencial novela, las ganas escasean. Pero siguiendo la tradición anual de años ídos, el recuento de principio de año. No recuerdo si lo hacía, quizás no, pero nunca es tarde para armar tradiciones.</p><p>Estaría de más, quizás, recordar el mayor hito para este espacio, pero es mi blog y hago la weá que quiero. No, en serio, sorry si me repito, es que no he leído mi último post: en septiembre del año pasado retomé los posteos y la subida de música a velocidad de hipo de ballena, con los divagues que varios odian y algunos "aceptan". A riesgo de repetirme, la razón era volver a un espacio personal y cargado de historia y recuerdos piolas en este huracán apocalíptico. Si de paso a alguien le sirve, bacán. Me sorprendió que aun haya gente descargando música, aunque en retrospectiva, Spotify llevaba años en el mercado cuando yo recién aprendía a usar torrent con dos palos y una piedra y la comunidad se resistía a desaparecer. Así que gustoso volví al Titanic para tomar y servir unos últimos tragos hasta que el barco se biseccione y aplaste a los que flotan bajo la popa.</p><p>Como conté alguna vez, el 2020 estaba en plena caca. Los detalles ya están dichos, pero me costó mucho, tuve que sacrificar harto, para poder sanar y ver los árboles del bosque desde lejos. Pero el tiempo pasó, el 2021 tuvo nuevas sorpresas y dramas, reabrió heridas también, y de paso trajo todo un proceso de perdón, intento de autoperdón y metanoia... o al menos lo sugirió y ya no le di la espalda, al menos lo escuché. Y falta iniciarlo ahora que salga de vacaciones, con una amiga que es medio ser cuántico, está y no está, así que puede que la metanoia tenga que guiarla solito. Y por eso es que este primer post también será el último del mes, hasta que nos veamos en febrero. Ah sí, porque vacaciones. No sé si quedó claro, es que ando medio disperso. Burnout culiao.<br /></p><p>No es gratuito que mencione el evento veinte-veinte, porque tiene un poco que ver con el presente post. ¿Les ha pasado que han vinculado música con hechos y personas muy importantes, pero que cuando los recuerdos se endurecen y llenan de espinas les duele repasarlos? Pues me pasó con harta música, tanto compartida como con la personal. Pero gracias a que la música es una parte importante de mi vida, no me costó mucho desatribuirle la carga emocional que había ganado. Y cuando no pude, al menos vi lo positivo de la situación y persona y ahora, si un recuerdo golpea en la nuca, lo hace en tono de talla y sonrío. Eso me pasó con estos filipinos.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggKFH0nVR4YsRhtu4tCtXDC1BD1bGHaBTXG87L3BOZNpsm9LqL23uR51giyVLnYNS2PapnfABJVoqQSS3RVqLMZxbbOu6aoSjCwcQY1MvbYoXWIUqXswdsO5D-hpDF7Wx_HJR-viHRNQJfOaYoc7co7tFW96v4lspH1Bm-uKOFJUxjjEYAUjf0j7L_=s550" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="550" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEggKFH0nVR4YsRhtu4tCtXDC1BD1bGHaBTXG87L3BOZNpsm9LqL23uR51giyVLnYNS2PapnfABJVoqQSS3RVqLMZxbbOu6aoSjCwcQY1MvbYoXWIUqXswdsO5D-hpDF7Wx_HJR-viHRNQJfOaYoc7co7tFW96v4lspH1Bm-uKOFJUxjjEYAUjf0j7L_=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Bigger than k-pop<br /></td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0dQsKKaBZ5kPP_wikPG9a9TLdOMm_y2Ywj5PHAH2qS53YCCOIRWkRRvpQoJAcKacI4OADrRU4LLyqmFs-TpxZL9tu0YN9F6ZOIB9MgO867J3m0XWqaxa7mA1Fhy0k20rAkA_T8hLyFEQ0F1laVxpCstOUh-IEqJ_HkGc45mcBzItJvDS7P-O-eamx=s640" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEg0dQsKKaBZ5kPP_wikPG9a9TLdOMm_y2Ywj5PHAH2qS53YCCOIRWkRRvpQoJAcKacI4OADrRU4LLyqmFs-TpxZL9tu0YN9F6ZOIB9MgO867J3m0XWqaxa7mA1Fhy0k20rAkA_T8hLyFEQ0F1laVxpCstOUh-IEqJ_HkGc45mcBzItJvDS7P-O-eamx=s320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Oye pero que wen animé<br /></td></tr></tbody></table><br /><p></p><p><b>Eraserheads </b>es una piedra angular en la música filipina, casi como lo fueron <b>Los Prisioneros </b>en Chile, como para hacerse la idea. No por el sonido, sino por la masificación e influencia en la cultura pop de una época. Pero antes de irnos con la banda, una pincelada rápida de pintor novato y tímido con mal pulso de la música contemporánea en Filipinas:</p><p>Como en todas partes, hay estilos para cada gusto: tienen su folklore clásico con guiños y debes al Sudeste Asiático, música similar a rancheras y a la tradicional española cuasi-colonial debido a su pasado como colonia de España en el Pacífico y en los 70 a 80, en medio de este zeitgeist mundial y a su vez oleada hegemónica cultural del rock, tomó parte en cantar con melodías radiales en su propia lengua. Ah, no he dicho... Filipinas es un consomé de lenguas hasta hoy. Según la isla, se habla cebuano, malayo, español, inglés, inglés mal hablado y tagalog, que vendría a ser una suerte de lengua oficial o franca del país isleño. Hace un año conocí a una filipina llamada April que solo hablaba cebuano e inglés, pero no cachaba tagalog (o tagaló también, si les da paja la -g final), lo que demostraría que no es vital aprenderlo. Me cagó, porque estaba en plan de aprender español y su "pololo" (un tipo que coincidentemente era de la IV región) le enseñaba como la pichula y podría haberle reemplazado, pero yo quería aprender tagalog y ella solo enseñaba inglés. También me hacía un poco la cruz por no ser canuto. Weás isleñas. Volviendo a la Tierra, la cosa es que en los 70 y 80 nace en la capital este <i>Manila Sound</i>, que vendría a ser la misma música de terrafirma pero en tagalog o taganglés y muy, muy edulcorada. Algo que tienen los filipinos es que aman el pop y el soft rock. Creo que hasta en la música disco se quedan con el sonido más soul que puedan pillar. Piola igual. Ya pasado este hype y readaptándose a lo que suena en las radios, la onda pasa a llamarse <i><b>OPM</b></i>, u <i><b>Original Pinoy Music</b></i> (pinoy es una suerte de gentilicio de "filipino" que puede ser tanto cariñoso como despectivo. Weás isleñas.).<br /></p><p>Llegan los 90 y en el mundo todos quieren tocar britpop. Todos quieren ser Oasis o Suede o Pulp o cualquier otra banda monosilábica. Acá en Chile les tomó casi 10 años a un grupo de zorrones querer ser Blur. En cambio, en Filipinas, país de la música ligera (¿habrá pegado Cerati allá? ni idea) los jovenzuelos andaban prestos a querer probar de ese pastel de pop borderline del rock, ligeramente controversial y amigable a la radio. Es por eso que un día de 1989, dos bandas universitarias llamadas Curfew y Sunday School deshacen sus proyectos y comienzan a ensayar juntos. En ellas están un estudiante de cine llamado Ely Buendía y sus amigos Marcus Adoro, Raimund Marasigan y Buddy Zavala. Fiel a las influencias artísticas de Buendía, la fusión pasó a llamarse <b>Eraserheads, </b>como homenaje al clásico de David Lynch tan poco similar a la vibra del grupo, y comenzaron a probar tocando covers. El problema es que sentían que eran tan pencas que les salía más fácil, o que sería menos compromiso, componer temas nuevos y cagarla con esos antes que ser pifiados por tocar mal algo conocido. Y entre tocata y tocata, creció un fanbase en el campus y su primer single, <i>Pare Ko </i>("amigo mío") fue éxito en las radios universitarias, sobre todo porque tenía una chuchada y en las radios filipinas eso era impensado ("<span><span><i>Tang ina nagmukha akong tanga</i>", que sería algo así como "<i>hijo de puta, quedé como tonto</i>"). Por lo mismo les costó una ligera censura para poder publicar un disco, luego de tirar su demo por todas partes sin resultados. El definitivo se tituló "<i>Pop-U</i>", como insulto (Fuck-U, getit?) para los que no les pescaban. Cuático ver ese nivel de agresividad en música inofensiva, pero en Filipinas parece que el pop es cosa seria. Y así es como en 1993, con el apoyo de BMG Filipinas, Asia Pacífico conoce a <b>Eraserheads </b>con su debut <i><b>Ultraelectromagneticpop!</b></i> Nadie que lo diga exagera: Filipinas tuvo a sus propios Beatles. Para muchas bandas que nacieron después y buscaron las huellas de su sendero, Eraserheads se convirtió en un referente inescapable.<br /></span></span></p><p><span><span>La banda fue y es conocida por sus melodías alegres, pegadizas y a veces nostálgicas, con discos que se balanceaban entre las baladas a punta de guitarra a un pop punk edulcorado, con letras que van desde la alegría de vivir a las angustias adolescentes, el amor, la amistad y chácharas en inglés que podrían tener sentido traducidas al tagalog. Retomaré lo de la nostalgia en sus acordes porque es algo raro, que igual tiene cierta explicación. Aquí en Latinoamérica, en Chile al menos, nada supimos de Eraserheads. Lo he confirmado con gente que tenía la edad para cachar de música entonces. Aún así, las melodías de Eraserheads me resuenan de forma muy especial en la glándula de recuerdos de niñez. No les debo nada, no fueron parte de mi niñez, no los conocí hasta bien entrandos los 2010s, pero la guitarra de Adoro me manda de vuelta a paisajes que crucé en los 90, a ese Coquimbo aun bordeado por parcelas y verdor, a los atardeceres rojos musicalizados por los gritos de los queltehues y a las tardes playeras en La Herradura. Pero nuevamente, no fueron nada para mi entonces. Por otra parte, la respuesta está clara: la música no dista mucho del britpop o el rock pop que sonaba en las radios de entonces. En mi casa eso no pegaba, pero en comerciales y programas de tele siempre estaban esos acordes mayores retumbando para ilustrar la alegría del verano del Chile puberto post-dictadura. No deja de ser un fenómeno interesante y de dejarme segregando nostalgiamina en el hipocampo.<br /></span></span></p><p>Un año más tarde, en 1994, lanzan <i><b>Circus </b></i>y de paso graban un tema para una película (<b>Wating</b>) que adosan al disco y a su vez adoptan la grafía de Eraserheads con la que son conocidos que es con las E al revés. Su bella balada "<i>With a Smile</i>" sale como single en inglés y le lleva video muy bonito y medio surrealista, aunque la letra versa sobre los problemas de la vida que nos apenan en la niñez (aunque aplicable a cualquier parte de la vida, en este valle de lágrimas, amiright?). Pero ya entrado 1995 es cuando suben a la cima de la montaña de la fama con <i><b>Cutterpillow </b></i>y su emotivo single "<i>Ang Huling el Bimbo</i>" ("<i>El último El Bimbo</i>"). Algo poco pa cachar de que va: primero, El bimbo fue un baile de salón muy famoso en los 60, onda como la cumbia o la salsa. Segundo, la historia es más triste que la chucha, aunque el video lo explica de forma muy clara: trata sobre el cantante recordando a su primer amor, una niña que se "parecía a Paraluman" (actriz filipina de los 60) con quien solía bailar El Bimbo y descubría el amor. Paso el tiempo y después de haber perdido contacto, el cantante (Buendía) se entera que ella tuvo un hijo con un tipo que se fue, que trabajaba lavando platos en un barrio cuico y que un día, saliendo del trabajo, fue atropellada por un camión y murió. Entonces se lamenta de que solo en sus sueños podrá volver a bailar El Bimbo con su primer amor. Si, es pal pico. Voy a llorar un rato.</p><p> </p><p>[al rato...]</p><p> </p><p>Como cacharon, el nivel de pop, ya cada vez más en terrenos del rock alternativo, y la composición iba subiendo un poco el pelo y la fanaticada de la banda efervecía. Los Eraserheads habían ganado una suerte de fama como "pop intelectual". Tengo mis reservas, pero no tengo grandes puntos de comparación locales como para alegar, mejor me callo.</p><p>Al otro año, en diciembre del 96, lanzan <i><b>Fruitcake</b></i>, un disco navideño que se supone es conceptual, un poco influenciado, según los cabros, por el <b><i>Sargeant Pepper's Lonely Hearts Club Band</i></b>. También comprometen un poco la visión (que nunca tuvieron) del OPM y todo está cantado por completo en inglés. Lo bueno es que se dan el lujito de poner algunas partes instrumentales, cosa que no recuerdo que hicieran desde el electromagneticpop. Poco que mencionar, sobre todo porque quiero saltar al <b><i>Sticker Happy</i></b> de 1997.<br /></p><p>Es medio raro dentro de la discografía, porque la banda prueba con más técnicas en la grabación, le meten su distorsión y efectos de sonido, lo que quizás para algunos sonaba un poco diferente al E-heads de siempre. Además es compilado, aunque los temas de otros discos son re-versiones, y contiene la canción más controversial de su catálogo, <i>Spoliarium</i>. Otra vez vamos con las explicaciones.</p><p></p>Para empezar, <i>Spoliarium </i>tiene su importancia en la historia cultural filipina. Si bien hace referencia al lugar donde los romanos tiraban a los gladiadores muertos terminadas las peleas, también es una pintura de onda medio romanticista y cargada de claroscuros del pintor filipino Juan Luna. La canción no hace mayor referencia a la obra más que en una mención y en el título, de hecho según <b>Ely Buendía </b>trata sobre alguien a quien le invitan un trago y termina muy ebrio, pero los fanáticos armaron tremenda leyenda urbana con la letra.<p></p><p></p>Resulta que en 1985, una joven actriz de cine llamada Delia Dueñas Smith, pero conocida como <b>Pepsi Paloma </b>en Filipinas (parte de una suerte de tripleta de actrices con apodos de bebidas, junto a Coca Nicolas y Sarsi Emanuelle [Sarsi es una bebida de zarzaparrilla que venden allá) se suicida en su apartamento. El caso queda como suicidio aparente y las razones esgrimidas fueron problemas económicos y familiares. Cosa rara, porque plata no le faltaba. Lo de la familia podía ser. Pero la cosa no termina ahí. En 1982, la joven Paloma fue abusada sexualmente por tres personajes famosos de la TV pinoy, Vic Sotto, Richie D'Horsey y Joey de León. Fue un junio cuando ella y la actriz Guada Guarin participaron en un programa junto al trío. Ya terminadas las grabaciones, los tres rasgaron su blusa y la besaron a la fuerza, mientras uno tomaba fotos. Después de eso, Paloma y Guarin fueron drogadas y llevadas a un hotel, donde los tres las violaron. Los hechos fueron conocidos porque Pepsi Paloma puso la denuncia y los acusó en televisión. El gran problema es que Vic Sotto tiene un hermano político, que según contó ella la obligó a punta de pistola a eliminar los cargos contra los tres. Fijo que tenían miedo, si la pena por violación era (quizás sigue siendo) condena a muerte en la silla eléctrica. Los tres comediantes (así es, eran humoristas) dieron su versión en la tele, armaron toda una campaña para difamarla y hasta sugirieron que se levantara un toque de queda que impida la libertad de prensa. Pero ya con la renuncia de cargos firmada por Pepsi Paloma, los tres mateweas pidieron disculpas públicas en vivo, de rodillas, por lo sucedido. No obstante, y aun pasados los años, insistieron en que todo fue una campaña para impulsar su carrera.<br /><p></p><p>Pasó el tiempo y la vida de Pepsi se iba en picada. La joven promesa del cine había caído en las drogas, terminó en un centro de rehabilitación y apareció en una película de explotación sobre su caso de violación. Se especula que todo eso fue lo que la llevó a suicidarse en su cuarto una tarde de mayo. ¿Pero que pasó con Guarin, la otra actriz que también acusó violación? Se conformó con la disculpa pública de los comediantes y siguió con su vida. Hoy no le gusta que le mencionen ese episodio de su vida. <br /></p><p>Y la leyenda cuenta que Ely, siendo el hombre inteligente y estudioso que es, sabía la verdad y la plasmó con su clásico estilo críptico en la letra de <i>Spoliarium</i>. <a href="https://rachfeed.com/spolarium-pepsi-paloma-is-there-a-connection/">Dejo un análisis del internets para que vean</a>, no me detendré a hacerlo. Además, hace poco Buendía ya confirmó que no tiene relación por ninguna parte con el caso, pero no deja de ser una leyenda urbana interesante.</p><p><br /></p><p>Retomando la discografía, de aquí en adelante la carrera de la banda empieza a caer. Sus conciertos llenan estadios, sí, pero la crítica ya no recibe tan bien sus trabajos, acusados de estar cada vez menos inspirados. El 99 sacan "<b><i>natin99</i></b>" (nineteen-ninety nine, ¿cacharon?), que tuvo la peculiaridad de haber sido grabado muy en diferido, cada uno por su parte. Onda "tú hace esta parte de la disertación, tú esta y la juntamos al final". Y ya sabemos como resulta eso. Y así resultó.</p><p>Le toman tres años sacar un nuevo álbum, <b><i>Carbon Stereoxide</i></b>, que tampoco pega mucho, ni su giro lírico más "maduro" ni su rock alternativo más "agresivo". Vendió como las weas, y eso para una banda pop es la muerte. Los fracasos económicos y la falta de interés crearon roces en la amistad y un mal día, Ely Buendía dijo "chao lo vimo". Bueno, en verdad les mandó un mensaje de texto diciendo que se graduó. Nadie entendió nada hasta que la prensa hizo pública su salida. No obstante, la banda ya lo esperaba.</p><p>La separación fue un golpe bien doloroso tanto para sus fanáticos como para la misma escena musical filipina. Aunque cada uno seguía en la industria, no era lo mismo sin la banda y los buenos tiempos y sonidos entregados. Varios músicos sacaron un disco tributo, se lanzaron discos de singles y antologías, donde están las dos que les traigo ahora, que abarcan los porotos más granados de su carrera. El 2007 hicieron un par de conciertos chicos, como uno en una librería, hasta que en 2008 anunciaron un concierto único, que pasó por mil problemas hasta que pudieron realizarlo en agosto del mismo año, con la locación llena. Pero los problemas no pararon y tuvieron que dejar el concierto a la mitad, pues Ely Buendía estaba teniendo dolores muy fuertes de pecho. Nadie sabía que estaba enfermo, así que viendolo en la camilla con oxígeno lo dejaron hasta ahí. Y eso terminó en una angioplastía, de la que se recuperó. Hasta ahí llegó su historia...</p><p>¿O quizás no? El año pasado lanzaron por Spotify y otras plataformas digitales los singles Sabado y 1995, grabados en 2004, cuando no se esperaba que volvieran. Suenan más o menos como a esa época del Sticker Happy, así que igual piola ¿Significarán estos relanzamientos un regreso? Quien sabe. Yo digo que no.</p><p><br /></p><p>Como notarán, esta es una salida de "itinerario" media rara del blog. Si bien en estos 10 años he posteado harto de todo, nunca me he lanzado ni he mostrado predilección por la música radial. La cosa es que, a medida que uno crece, empieza a dejar de lado prejuicios. Si los hubiese escuchado en el 2007 nica los hubiese pescado. Pero los años pesan y si una melodía te recuerda un poco a los buenos tiempos idos, matanga, venga pa acá. Y además me gusta seguir la música de lugares abandonados por la dizque cultura occidental. Espero que les gusten tanto como a mí. Si les gustan harto, esperaré a un total de posts indeterminado para ver si subo la discografía. Si no, esta antología igual está bien buena tanto para conocerlos como para fanáticos acérrimos. Ah legal, los links del <a href="https://mega.nz/file/udwSkSAQ#GxaiR0hyGaJToD2ARTfwptAnwhe6CWHq5GF8BvhH-7A">Anthology 1</a> y del <a href="https://mega.nz/file/bY5CjICT#prbqTj1y6s_r7hnq_dudO0gXw_QZOv2Xg6gsUSKrsCE">Anthology 2</a>. Es que hace sueño.<br /></p><p>Feliz año nuevo atrasado y nos vemos en febrero con alguna de esas weás raras que nos gustan.<br /></p>Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-15525948065978031812021-12-29T03:32:00.004-03:002022-10-19T21:05:00.823-03:00Joe Meek and the Blue Men - I Hear a New World (1960)<p>Se va el año. Creo que, en mis tiernos 33 años cabalísticos en este plano terrenal, ha sido el año más corto que he vivido. Pero sobrevivimos, sobreviví, y aunque trajimos 8 posteos con música, siete más que el año pasado, el año me pasó volando al lado, zumbando como una bala en el Somme y arrancando parte de mi carne en el trayecto. Este año me tocó a mi dar el cierre a una suerte de microrelación, pero en ese "fortalecimiento" siento que perdí harto. Como un soldado que mira al horizonte tras su primera lluvia de morteros, con el tiempo no siento nada y mi mirada se pierde en un vacío sin fondo. No congenié siquiera con los part-time, fue muy raro todo. Y los días pasaban como gotas de lluvia por la ventana e intentaba tocarlos, pero estaban al otro lado del vidrio y el calor de mis dedos aumentaba su fluir en descenso. Pero eso es lo que la sociedad quiere. Ya, pero pa no dar la cacha recordando weás de principio de año que pegaron pa largo... ¿cómo estuvo Yule? Espero que Papá Puerco se haya rajado con una buena provisión de ropa interior y una hora pagada al psicólogo, los dos regalos más preciados si pasaron la barrera de los 25. Y en lo positivo, igual fue una buena semana mal llamada año, con hartos juegos jugados, libros leídos y películas vistas. Todo en una semana.<br /></p><p>Hoy es el último post del año, he ahí lo nostalgicón. Igual quedan dos días, facilmente podría improvisar otro mañana, pero sé que la paja siempre será más fuerte. Además llevo tanto flojeando en la escritura, sin escribir una sola puta corrección, siquiera, en los cuentos culiaos que tanto dediqué en crear, y tan sumido en la w33d m33n que siento haber perdido parte de mis sinapsis creativas, que esto puedo considerarlo un trabajillo digital y deducir impuestos o lo que sea que hacía Flanders con las cosas que usaba en el Zurdomercado, no me acuerdo, perdí el hilo, falló la talla. ¿Había talla? Ya ni sé, maestro.<br /></p><p>Este post, ese disco, tiene una suerte de historia rara, de esas que les gustan a algunos de ustedes. Versa sobre un concepto musical, un viaje por el éter y un hombre, uno que miraba a las estrellas con curiosidad y levantaba una mano amistosa, saludando a quien viviera allá arriba. Años más tarde, esa mano sostenía una escopeta contra el pecho de una mujer para luego desatar el trueno contra sí mismo. Así empezaba y terminaba la leyenda de <b>Joe Meek</b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiSKHbnuWCj2ZCCDNei4OMvANgDH4s2PCUfwciG-TNS6BJjNHyLxv4Yd4ZUFYaZ00vJIfKyQvKY4ZO9TJg9-Py2029NcOShKjDFLwA44aL-jysRQ6VNLlbtw9I1lQilFLRcQHlBt5Pfm4PlCVY47HV0FU2NKEzNVxqA5BtZvQyLKBfMcImIOYvGHVFY=s900" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="892" data-original-width="900" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiSKHbnuWCj2ZCCDNei4OMvANgDH4s2PCUfwciG-TNS6BJjNHyLxv4Yd4ZUFYaZ00vJIfKyQvKY4ZO9TJg9-Py2029NcOShKjDFLwA44aL-jysRQ6VNLlbtw9I1lQilFLRcQHlBt5Pfm4PlCVY47HV0FU2NKEzNVxqA5BtZvQyLKBfMcImIOYvGHVFY=w400-h396" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p><p>Joe siempre fue bueno para la electrónica. Juntaba cachibaches electrónicos en el taller de su casa en Gloucestershire, Inglaterra, sirvió como técnico de radar en el ejército y debutó como ingeniero en audio en una radio independiente. La electrónica y los sonidos eran su pasión. Y los fantasmas. Y los extraterrestres. Y molestar a los vecinos con música. </p><p>A mitad de los 50, entró a trabajar en Estudio Landsdowne de <b>Denis Preston</b>, presentador radial, crítico de jazz y productor. Ahí el trompetista Humphrey Lyttelton, un nombre que debiera sonarle más o menos a los parroquianos y a fans de Radiohead (el solo de trompeta fúnebre en Life in a Glass House), grababa <i>Bad Penny Blues </i>y el joven Joe, llevándole la contraria, comprimió el sonido del piano y lo "trajo al frente", en el sentido de dándole más escena al instrumento y sonoramente otorgándole un tono más robusto, casi de bar. Ese tono terminó siendo la base para <i>Lady Madonna </i>de los Beatles, según dicen. No sé, yo solo recuerdo el piano de <i>Hey Bulldog</i>. El encargado de la edición era Preston, pero Meek fue quien fue recordado por la decisión que convirtió al single en un número uno. Lamentablemente, las diferencias en el trabajo fueron más fuertes y Meek se mandó a cambiar. Bueno, no tan lamentablemente. Después de eso, se alió con otro productor y con algo de financiamiento fundaron Triumph Records... que tampoco prosperó mucho. Aquí hay dos puntos a considerar: 1) su temperamento de mierda. Meek sufría de trastorno bipolar y esquizofrenia. Me arriesgo diciéndolo, pero es muy probable que sus trastornos mentales se agravaran con el paso del tiempo debido a su homosexualidad reprimida. En los 60 aun era castigado con cárcel el ser gay y, en su mente paranoica, todos querían perjudicarle y sacarle del closet en público. y 2) si bien Triumph produjo pocos discos, con un solo hitazo, hoy en día los álbumes sobrevivientes son material de coleccionistas. Ergo, a cagar de caros.</p><p>Pero los 60s continuan su paso inexorable en el psicodélico Swingin' London y el amor de Joe por la música nunca para. Comienza a trabajar desde su estudio casero, molestando a los vecinos de abajo, editando unos números uno y, de paso, mandándose tremendos cagazos. Porque así como Ulises se pifió al matar al ganado para holocaustos de Helios, a pesar de todas las advertencias, Joe Meek también se equivocó feo más de una vez. En una ocasión, se le ofreció trabajar con un joven melenudo, un tal David Jones, pero a pesar de haber grabado algunos temas, no le gustó. Tiempo más tarde, ese greñudo sería conocido como David Bowie. Otro día, Brian Epstein le mostró el demo de una banda de Liverpool: no es necesario decir quienes. Dijo que ni se moleste en firmar con "otra banda más que solo hace ruido y se roba los trabajos de otros". Otra vez, escuchó cantar al juvenil Rod Stewart, se tapó las orejas, se puso a gritar y le dijo a la banda acompañante que los firmaba, pero que se deshagan del pendejo. Y así.</p><p>Algo que le interesaba mucho a Joe era el espacio. Los 60 fueron de principio a fin la década espacial. Los satélites surcaban la termósfera y exósfera, los rusos mandaban animales y hasta personas al espacio y los gringos trasladaban la competencia al nivel técnico. Pero mientras el mundo se preguntaba si la luna estaba hecha de queso de cabra o camembert, Joe levantaba la vista y esperaba que las estrellas albergaran otros sistemas solares con vida inteligente. Su sueño era el contacto con otra especie, el intercambio de tecnología, sentirse menos solo en el universo. Pero en la escena artística musical poco se veía de eso. Las radios estaban llenas de jazz, surf rock y garage rock, más interesados en la vida hedonista británica y de la costa oeste gringa que en levantar los velos de la atmósfera y divisar quien se mueve más allá del éter cósmico. No habiendo interés en el mercado en sacar algo así, en satisfacer sus ansias y curiosidad, Joe llama a una banda de skiffle (una forma de jazz, blues y folk con un sonido muy casero) llamada <b>Rod Freeman & The Blue Men</b>, abreviada a <b>The Blue Men</b>, y escribe, compone y produce un concepto considerado "música de fantasía del espacio exterior". Y dándole un tono profético a su visión proto-futurista del espacio, lo titula "<i><b>I Hear a New World</b></i>".</p><p>Hay algo curioso a saber sobre la técnica de composición de Joe Meek. Él no tenía idea de teoría musical ni composición. Solo tenía ideas y cuando estas llegaban, pescaba una grabadora y tarareaba el ritmo o la melodía, según el mensaje cósmico que le llegase. Hay registros, de hecho, de un demo vocal de su hitazo <b><i>Telstar</i></b>, en un compilado de música outsider llamado "<i>Songs In the Key of Z</i>". Quizás algún día lo suba, ese concepto artístico me gusta caleta, pero igual está en Spotofiel, aplíquenle ahí por mientras. La cosa es que después este tarareo era reinterpretado por la banda, que bajo la dirección de Meek se concluiría si iba por ahí la música o no.<br /></p><p>Grabado aún en Lansdowne (pero publicado por Triumph), las sesiones parecían más la confección de un collage que músicos tocando en un estudio. Joe estiraba cintas, chocaba botellas, soplaba burbujas, sorbía agua por una bombilla, la tiraba por el drenaje y hacía cortocircuitos, para luego editar, recortar, acelerar y alterar todo al punto que los sonidos caseros eran irreconocibles. Esa era la parte "alienígena" del disco. Porque él sabía que algo completamente bizarro no tendría cabida en los oídos terrícolas, así que, bajo su dirección, los Blue Men tocaron algo de un protosurf rock, skiffle y una suerte de pop barroco desnudo de orquestas. La megabanda eran los tonos juguetones y los susurros inquietantes de Meek. La suma terminó siendo un viaje sonoro a un mundo extraterrestre imaginario, que el vocalista <b>Rod Freeman </b>nos presenta como un mundo nuevo que le llama. No hay diferencia entre este disco y Los Supersónicos. Son visiones optimistas y aventureras de vida futura, una ventana abierta a un amanecer soleado en la exploración espacial. Y la voz de Freeman se distorsiona y acelera, como la de Alvin y las ardillas, a un ritmo estival y relajado. Pero entonces vienen las vibraciones magnéticas, las partículas en suspensión y la estática espacial con "<i>Orbit around the Moon"</i>. Dicho esto, creo que el viaje imaginario iba a la Luna. Será. Lo importante es ese ritmo pegajoso y pre-psicodélico, muy en la onda de <b>The Tornados</b>, otra banda al alero de Joe.</p><p>Y así se van sucediendo escenas extrañas y caricaturescas, como la marcha de la "<i>Entrada de los Globbots</i>", donde solo puedo imaginar seres como esas masitas blancas de Los Herculoides marchando alegres en baja gravedad ante astronautas retro. Lo mismo en la "<i>Marcha de los Dribcots</i>", con más especies dignas de los viajes más psicotrópicos de Hannah-Barbera. Para los fanáticos de <b>Mr. Bungle</b> (que citan a Joe Meek como una gran influencia para su magnum opus <b>Disco Volante</b>), hay una pieza reconocible: "<i>Love Dance of the Saroos</i>", que tocaban en vivo en las giras del disco mencionado. "<i>Glob Waterfall</i>" es la sección más vanguardista del disco, dependiendo más de los efectos sonoros rítmicos de estudio que de la instrumentación, donde un piano fantasmal y un platillo final otorgan el cable a tierra. No estoy seguro de si "<i>Magnetic Field</i>" será una adelantada a su época, pero el ambiente creado por la estática en la cinta y los efectos ya irreconocibles tienen un remoto parecido al "sonido" de los campos magnéticos planetarios. Ya entrando el bajo, la batería galopante y el pianito a la Jean-Jacques Perrey nos tomamos pa la chacota el flotar en este límite gravitacional en que el cuerpo levita y da tumbos en el vacío. <i>"Valley of the Saroos" </i>es casi una balada playera, pero en las playas del Mar de la Tranquilidad, si me preguntan. Si, nadie lo hizo, pero en el espacio no hay sonido. Excepto el que está sonando ahora, ese doo-wop lejano y ajeno, en que el reflejo de la Tierra baila en los mares lunares (son los 60, el público cree esas weás aún, no le maten la magia a los viajeros en el tiempo que lean esto). Y así, pasando por la alegre y ascendente "<i>Disc Dance of the Globbots</i>", hasta la ambiental y melancólica "<i>Valley of No Return</i>", donde termina nuestro viaje de media hora.</p><p> </p><p>Que bueno que antes mencioné a <i><b>Telstar</b></i>, otra obra suya, porque es la melodía definitiva de este movimiento gringo futurista positivista sesentero, con su arquitectura googie, cohetes puntiagudos y mujeres con poca ropa y tremendos peinados, flotando sonrientes en el espacio. Pero primero, cerremos la sesión de ouija del "<i><b>I Hear a New World</b></i>". Joe lanzó parte del disco, solo las primeras cuatro "canciones", en un EP de 7 pulgadas limitado a 99 copias. Incluso pensó en sacar una segunda parte, pero los conflictos con Triumph que les mencioné y su posterior partida mandaron todo al carajo. Pasaron décadas, 30 años para ser casi exacto, para que RPM, sello de la discográfica independiente <b>Cherry Red Records </b>y que no cacho como tuvo acceso a las cintas, publicara el disco en su integridad. La versión que traigo viene con material adicional, para que no demuestre pobreza, como dice mi mamá: unas entrevistas a Joe Meek donde habla un poco sobre la historia que les conté. Cualquier diferencia con mi versión, él está equivocado.</p><p>Ya, retomando lo de <i><b>Telstar</b></i>, este tema de <b><i>The Tornados </i></b>lo definió como compositor de la era espacial, lo que es raro, considerando que los Tornados solían tocar volás onda <i><b>The Shadows</b></i>, como ese western de guitarra y surf rock instrumental. De hecho eran rivales, como Los Beatles y Los Rolling, o los escoceses y otros escoceses. Para mayor vanguardia, el tecladito que suena es un clavioline, una suerte de padre o algún pariente en primer grado del sintetizador. Pero alguien en Francia no estaba feliz con el éxito de Telstar. El compositor <b>Jean Ledrut </b>acusó a Joe de plagiarle su "<i>La Marche d'Austerlitz</i>" de la película <i><b>Austerlitz</b></i>, que salió el mismo 1960, mientras que <i><b>Telstar </b></i>debutaría dos años después. Por esta demanda, Joe no pudo recibir regalías por Telstar hasta 1967, lo que perturbó aún más su frágil estado mental. Acá hay dos problemas a considerar, y vuelvo con los puntos: 1) La Marche y Telstar suenan MUUUY parecidos. Mucho.</p><p> Para muestra un botón, decían los abuelosaurios.</p><p>
<iframe frameborder="0" height="360" src="https://youtube.com/embed/MSdvNN8nGps" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/MSdvNN8nGps/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe> </p><p><br /></p><p><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/ryrEPzsx1gQ" width="480"></iframe>
</p><p> PEEEERO 2) Meek no sabía que Austerlitz llegó a Reino Unido recién en 1965, por lo que era imposible que él hubiese escuchado la banda sonora antes. ¿En un viaje a Francia, dicen? Nunca lo hizo. ¿Lo escuchó en Youtube, dice alguien allá atrás? Ándate a la conchetumare. Pero el pobre Joe nunca supo de eso. Y esa espina se le gangrenaba en el cerebro.</p><p>Su paranoia crecía. Una vez acusó al cochinón <b>Phil Spector</b>, a pito de nada y en plena conversa amistosa, de estar robándole sus ideas, a pesar de que sus técnicas de edición eran muy diferentes (Spector es el padre del "muro de sonido", ese mamut orquestal que se escuchaba en la música pop sesentera, y difiere harto del recortar y pegar eterno de Meek). También, en una nota más ligera, grababa sonidos en los cementerios para escuchar a los muertos y más de una vez quiso grabar la voz del difunto <b>Buddy Holly</b>. Las anfetas poco ayudaban. Como dije, su paranoia crecía y no paraba.</p><p>Un 3 de febrero de 1967, la casera del estudio improvisado que alquilaba en <b>304 Holloway Road </b>le alegó por el ruido de su piso. También porque le debía <strike>14 meses de </strike>la renta desde hace mucho. Tiempo antes, Joe le había quitado una escopeta con cartuchos al bajista de los Tornados <b>Heinz Burt</b>, quien la usaba para matar pájaros mientras andaba de gira. Junto a Meek estaba su asistente <b>Patrick Pink</b>. Él prefirió quedarse en el primer piso para eludir la discusión. En el segundo piso, dentro del estudio, Joe estaba confundido y agobiado por su constante delirio de persecución. La discusión aún no terminaba cuando Patrick escuchó un trueno. Vio el cuerpo de <b>Violet Shenton</b>, la casera, caer por la escalera, muerta de un tiro de escopeta. Apenas Patrick la tomó en sus brazos, un segundo disparo estalló desde el estudio; esta vez Joe Meek. Se suicidó de un tiro en la cabeza.</p><p>Tres semanas después, la corte falla a favor de Joe y puede volver a cobrar regalías por Telstar. </p><p><br /></p><p>Fue un viaje triste, pero hay mucho más allá de esta historia de altibajos. La vida y obra de Joe Meek es bien interesante, búsquenla por ahí, porque cacharán que biógrafo no soy porque hago las weás gratis y escribo en un lapso limitado de tiempo antes de irme a acostar para continuar con mi extenuante vida de vendedor de retail de día y escritor enmascarado de noche. Bueno, mientras tanto, <a href="https://mega.nz/file/DAAxCArD#Vtv9FbY23uIAOSGhYHVJxgdPypIcwlsj1U3TDdTDs9s">disfruten de esta joya que a estas alturas ya parece ser retrofuturista, sobre un futuro que no vivimos y ya no nos tocó</a>. Pero ¿que se pierde con imaginar? ¿Acaso no es este mundo horrendo el fruto de la imaginación distorsionada de otros y muchos más? El resto podemos soñar uno nuevo, miles nuevos, y vivir en ellos gratis. Usen opio, usen meditación, usen la escritura, nadie nos puede negar a usar la herramienta de creación masiva más grande del mundo animal.</p><p>¡FELICES FIESTAS Y PRÓSPERO SOL INVICTUS Y AÑO NUEVO!</p><p>Con amor, Alsophocus.<br /></p>Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-48597815233679840792021-12-03T00:27:00.004-03:002021-12-03T00:47:13.011-03:00Estradasphere - Palace of Mirrors (2006)<p> Traigo noticias bacanes. Fui al pichiologo y estoy libre de cálculos, el colesterol estaba rozando lo peligroso, pero decente, y no me tendrán que cortar la tula. No completa, al menos. Pero la mejor noticia, la de verdad, la que ocupa la mitad del horario del noticiero antes de las de perritos y después de los cogoteos, es que hoy (casi) se cierra un ciclo. El ciclo del eterno retorno se muerde la cola y rueda colina abajo por la Historia. ¡Hoy subo el último disco de estudio que me faltaba de <b>EstradasPHEREEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEEE</b>!</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Ee-FZK_wevTRa79T1bGVTbrCkBpJMCg3ec_yPU8NH71RVyB1Ka6MS6UraaMHDPG-CcK_hNQ4lZ46bRC-njBSFggOxtrdwX6GKrGrFJdkIrCs06K2oSKoNvOC1NBX37ij2R4cPXXT1vk/s1000/palacio+de+espejos.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Ee-FZK_wevTRa79T1bGVTbrCkBpJMCg3ec_yPU8NH71RVyB1Ka6MS6UraaMHDPG-CcK_hNQ4lZ46bRC-njBSFggOxtrdwX6GKrGrFJdkIrCs06K2oSKoNvOC1NBX37ij2R4cPXXT1vk/w400-h400/palacio+de+espejos.jpg" width="400" /></a></div><br /> <p></p><p>Como siempre, no les vengo a vender, les vengo a regalar para los que esperaron (nadie) y los que vienen recien sintonizándose (nadie) una maravilla de la fusión musical, porque llamarla rock progresivo o rock fusión limita mucho las cosas con <b>Estradasphere</b>. Eso lo aprendí con el tiempo. Hablando de tiempo sí, usa mucho los tiempos del rock, pero estos Victor Frankenstein de la música toman tanta melodía, tanto ritmo, de tantas partes que te entregan una maravillosa macedonia bien presentada, en vez del paquete de frutos secos surtidos que otras bandas, no menos buenas, entregaron en los 90 y 2000, refiriéndome a la cúspide de la fusión de la Costa Oeste gringa. Me limito al área por su locación, con el resto del mundo no me meto porque salgo quemado y sabiéndolo muy bien.</p><p>El año es 2006. Si tienen mi edad, estabamos en el liceo y pensábamos, como muchos, que Guns n Roses y Rata Blanca eran el tope de la música "inconformista", "no de moda". Já. Es verdad, muchos lo pensábamos. Bueno, yo no pensaba eso de Rata Blanca, nunca me gustaron esos wimpies (ah, pero esos wimpies de Mägo de Oz "si se podían ver"...), pero siendo uno un adolescente pollo que va descubriendo el mundo más allá de la esfera familiar, se avanza lento. Es por eso que, para mí y estos otros coetáneos, conocer algo más elaborado era difícil. Por eso muchos sin el primo snob o el tío que escucha weás raras al que los sobrinos respetan, pero los adultos eluden, no pudimos saber que weá fuera de lo común pasaba en los 2000s en la escena musical gringa, exceptuando las locuras del señor Patton. Con el tiempo, nos convertimos en ese tío. Pero no me distraigan de la weá.</p><p>El año es 2006, otra vez. Estradasphere, esta bandaza que recordemos la conformaban <b>Timb Harris </b>(violín, trompeta y voz), <b>Tim Smolens </b>(bajos y voz), <b>Jason Whooley </b>(sax y voz), <b>Dave Murray </b>(batería), <b>Jason Schimmel </b>(guitarra, otros de cuerda y voz) y <b>Lee Smith</b> (percusiones), había lanzado tres discos bajo Mimicry, el sello de <b>Trey Spruance</b>, a quien conocemos como la cabeza ideológica de los <b>Secret Chiefs 3</b>. Bajo esta mancomunidad, varios cabros de la banda tocaron y grabaron con los SC3, otros hacían de sesionistas en otras bandas. Las giras no paraban. Los cabros viajaban al extranjero llevando su música balcánica/surf/jazz/metal y todas las weás que le puedan encontrar y hasta sacaron un DVD con uno de sus conciertos/exhibición cinematográfica, trayendo del mundo de los idos a Dave Murray, que se había ido después del <b><i>Buck Fever </i></b>para iniciar su propio proyecto, llamado <i><b>The Deserts of Traun</b></i>, un disco conceptual de narrativa musical muy inspirado por los cómics de Moebius (hace años había un videomix de su disco <i>The Lilac Moon </i>en Youtube y lo bajaron, pero les hablo del 2009, mahoma. Ahí se veía lo que les digo). Dos años antes, en 2004, un año después de sacar Quadropus, Whooley también deja la banda y se enfoca en su proyecto <i>Whoollicious</i>. Ni cortos ni perezosos, la banda los reemplaza por <b>Kevin Kmetz </b>(guitarra y teclados) <b>y Adam Stacey </b>(acordeón y otros), que pasan a formar parte del inventario. Pero algo pasó el 2005 que (no tengo idea por qué, no encontré información al respecto en la pajera búsqueda que hice entonces y ahora) su excelente DVD <i>Passion for Life </i>es el último trabajo audiovisual con Mimicry y se lanzan con The End. Adelantándome un poco, me pregunto ¿por qué las bandas van a morir a The End? Sleepytime Gorilla Museum hicieron exactamente lo mismo. ¿Es por el nombre?<br /></p><p>Entonces, el año es 2006. Ahora sí que lo es. O quizás 2005. Los chiquillos se reunen y pulen composiciones que han probado en vivo y en estudio. Nunca hubo un plan temático en los lanzamientos, pero visto desde lejos, los árboles parecían un bosque y el bosque parecía dibujar un patrón. En <i>It's Understood</i>, los Estradasphere tiraron toda la carne a la parrilla en cuanto a lo que sabían y podían tocar. Todo lo que se vería después, pero en una amalgama muchas veces cómica, casi pastichista, de fusión extrema a la Mr. Bungle en instrumental. <i>Buck Fever </i>hace malabares con jazz y metal a varias manos, con una edición bien limpia y una exploración del potencial del hombre como máquina tocadora de música. <i>Quadropus </i>relaja la raja, muestra varios estilos, pero suele equilibrarse en dos o tres por tema, con una buena dotación de pop entremedio. ¿Qué falta ahora? Los cabros son músicos bien entrenados, cada uno un capo en su área. Murray metía el metal (cuando estaba), Harris lo gitano y balcánico, Smolens toda la influencia que tomó de Brian Wilson y así. Ahora, quizás, solo quedaba implosionar. Quizás siempre fue la idea. Una supernova de todo lo que habían hecho y lo que faltaba. Y así nace <i><b>Palace of Mirrors</b></i>.<br /></p><p>Los discos de estudio de Estradasphere son caleidoscópicos, como dije y como hemos oído. Pero pocos tuvieron el encanto, la elegancia y eclecticismo del Palacio de los Espejos. Pasada la breve introducción electrónica bien titulada Intro, entran violín, viola y cello con un timbal que presentan el tema que le da nombre al disco. Una composición orquestal que roza entre lo clásico, el baile de salón (pongámosle que como un muy dramático Johann Strauss II) y quizás banda sonora, por la cantidad de ánimos y sensaciones que transmiten los pocos, aunque intensos quiebres. Belleza no le falta. No obstante, es una pieza comprometedora, porque abre tan magníficamente que queda preguntarse ¿y el resto lo supera?</p><p>O sea, si esperas otro vals o que de pronto se saquen un Haydn mutante de la manga, están cagando fuera del tiesto. Esto es <strike>el barrio chino</strike> Estradasphere, esperen la vuelta de tuerca. Y la vuelta de tuerca es lo que se viene. "<i>A Corporate Merger" </i>es de esas piezas clásica de la banda, o sea, en esa onda, con harta melodía gitana, saltos al heavy metal o al bossa nova, esa composición a ratos avant-garde y muchas veces de fusión impensable y un shamisen (instrumento de cuerdas japonés, con un sonido que cacharán apenas lo oigan solo sabiendo que está, sin siquiera verlo) que se encuentra bien cómodo entre los sonidos cíngaros. La escuchas y en sus 8 minutos que pasan volando ya sabes que hay un clásico fijo para tocar en vivo. Y hablando de tocar en vivo, y hablando de violines barrocos, y hablando de clásicos, llega <i>"The Terrible Beautypower of Meow"</i>, una pieza tan bacán como su groso nombre. La parte de los violines es una maravilla cuando entra la guitarra, en serio. Es tanto chistoso como tierno. Termina un dramático crescendo de violas y bam, guitarra surf. Y las percusiones muy intensas, muy en la onda Beach Boys experimentales. La única imperfección que tiene esta composición es su duración: los 4 minutos vuelan. Pero puta que es recargante. Y como es una pieza sobre un gatito y el "bellopoder" de su miau, es el tema principal de Shub-Niggurath, mi bebé gatuna.</p><p>La onda surfer, junto con un montón de cambios drásticos de atmósfera y estilo, se deja oir en <i>"Colossal Risk"</i>, una bestia que combina música de películas de espía, jazz, surf rock y nuevamente el aire sutil de la bossa nova que aparece cuando menos lo esperas. La pieza siguiente es rara, un cúmulo de percusiones vanguardistas, casi como esa fase media noise y tétrica que tuvo Universe Zero en los 2000... o cualquier banda industrial primitiva, para no rebuscar tanto, pero quiero saltarme al tiro a la pieza brutal del disco. Una pequeña belleza llamada <i>"Smuggled Mutations</i>".</p><p><i>"Smuggled Mutations" </i>tiene una suerte de historia, que supe hace poco (tener a Tim Smolens en Facebook y tener aun Facebook sirvió de algo) y me ayudó a entender la historia pasada de los Estradasphere. Resulta que, como muchos guiños balcánicos y gitanos que usa la banda, la melodía original es folklórica, pero el arreglo, retocado posteriormente por los cabros, viene del trabajo de <b>Fishtank Ensemble</b>, una banda californiana de música gitana que no se queda corta en talento. Así que Estradasphere toma esta Suite Romanie, acorta un poco el intro emplumado y, con violín, un címbalo húngaro y la tuba, entra el cuerpo rítmico y melódico de "<i>Smuggled Mutations"</i>. La pieza original, como toda la música gitana buena, es acelerada y festiva, como pocas del catálogo de Goran Bregovic, pero si algo nos ha enseñado la música en el siglo XX es que, si se puede hacer más rápido y meterle más, ¿por qué no hacerlo? Sí, a veces mejor no hacerlo. A veces no funciona. Pero Estradasphere, la banda mutante, sabe mutar este "contrabando".</p><p>Timba Harris es la encarnación del diablo tocando el violín. En youtube está el video en vivo y me cago en como ese weón puede tocar sin fallarle. Quizás a veces se comerá una nota, quizás dos, pero nunca se notan al punto de desteñir. El weón es Paganini en lo rápido, aunque no le aplica a octavas tan alejadas. Aun así mi amor para él. Y para la banda por liberar a este Godzilla gitano metalero.</p><p>Pero volviendo a la vida real, <i>"Six Hands"</i>. Nada que decir, en realidad. Un vals oscuro cuya melodía es la misma que acompaña la cola de <i>The Dynasty </i>en el ya posteado <b>Orange Tulip Conspiracy</b>. Igual no es que no sean la misma banda. Así que pa menos paja, ahí viene "<i>The Debutante"</i>. Es chistoso, porque cumple lo que promete: suena a swing blanco para fiesta de graduación gringa. Tiene una serie de variaciones bien sabrosonas y un relleno de batería piola por ahí, muy solapados por la orquesta, pero bacán. Su antítesis es la oscura "<i>Flower Garden of an Evil Man"</i>, que abre con unos drones muy dark ambient, hasta que la guitarra presenta la historia al ritmo del metal industrial con un sintetizador o algún órgano que me da paja buscar que parece tocar free jazz por su lado. Al menos, en la segunda mitad, la batería si da tumbos por los rítmos sincopados y los monolíticos del metal.</p><p>Si no es porque lo escucho ahora, me olvido del segundo plato étnico y el tercer plato fuerte del disco. Una piececilla llamada "<i>Those Who Know...</i>". El ostinato del shamisen le da un aire oriental a la introducción, lo mismo el violín, pero como la banda nos ha acostumbrado, luego cada uno saca a lucir lo suyo más con géneros dispares que con velocidad o acordes imposibles. Algo de funk, algo de metal y un bienvenido giro al aire de banda sonora de western italiano, con sus ritmos cabalgantes, percusiones explosivas, violines dramáticos, coro masculino y los infaltables bronces de falso mexicanismo de las películas viejitas de "cogoys", como les decía mi papá cuando chico. <br /></p><p>Para cerrar, Palace of Mirrors reprise es una reconstrucción del original con un tiempo más bajo, diferente orquestación y un aire más relajado, aunque no menos dramático cuando quieren. Pero el cierre verdadero lo pone <i>"The Return"</i>, una pieza de metal fusión con todos los ingredientes usados en el álbum, casi como una retrospectiva al mismo disco y a sus primeros trabajos. Raro no haber cerrado con la pomposidad del reprise, pero si lo pensamos de esa manera quizás no es tan mal cierre. Y si ya escucharon a los OTC, habrán notado que tiene mucho de Ignis Fatuus y alguna otra pieza del disco homónimo. Bueno, no es pecado reinterpretar lo propio.</p><p>¿Y qué pasó después?, se preguntará el único lector no dormido. Pues que las giras siguieron y que los proyectos personales ganaron. Ya eran más de 10 años juntos; el equipo se había consolidado bien y, como en esa escuela llamada King Crimson, cada alumno nuevo, cada talentoso alumno nuevo, salía aun más entrenado para realizar sus sueños a su público fiel de 50 pelagatos. Refiriéndome a los de los miembros de la banda, claro. Los fanáticos de Estradasphere seguimos los pasos de varios, como mencioné por ahí. Algunos satisficieron los gustos de sus viudos, otros exploraron caminos divergentes a los de la manía bungleiana, otros volvieron a operar desde las sombras, con otras bandas. Otros regresaron con sus familias. Es curioso, porque nunca han sido una banda de gran referencia, como lo es Mr. Bungle, una gran influencia para ellos en sus inicios, pero en quienes los siguieron o dieron de bruces con ellos siempre dejaron una impresión. Muy positiva, en mi caso, como habrán notado en los posts casuales desde hace 10 años, o muy negativa, como en <a href="https://carlkingdom.com/estradasphere">esta carta abierta de odio a la banda que escribió un tipo que los escuchó en vivo y los odio tanto que le puso letra a Dubway</a> aludiendo a que "tocar rápido y mezclar mil estilos no significa que sea bueno". Weá de él. ¿O quizás no?</p><p>Ustedes saben, siempre lo he dicho y nunca lo he negado, que no soy muy ducho en teoría musical. He ido aprendiendo algo por los años, pero sigo sin agarrar lo técnico. No obstante, como ciudadano de bien que sabe combinar su ropa, no cae en los cebos comerciales de la moda y puede reconocer canones estéticos hegemónicos y populares, puedo dar mi parecer sobre lo del "tocar rápido y mezclar mil estilos" del amigo. No soy muy amigo del tema de la técnica rápida, pero depende del contexto. Por ejemplo, amo la rapidez y la destreza del bluegrass, la velocidad, memoria muscular y fuerza para tocar el banjo y hay una emoción de por medio detrás. A veces me eleva, a veces me alegra. En cambio, dedos rápidos como los de Yngwie Malmsteeen o como chucha se escriba su nombre o cualquier guitarrista de speed metal no me provocan nada. Hay técnica, si, como puedo verla en Adrian Belew, Steve Howe o cualquier otro iluminado del rock progresivo clásico, pero cuando escucho y mi mente rara analiza y decodifica la pieza, veo todo como un edificio en construcción. Literalmente. Perdón lo raro, pero eso me pasa. Veo y admiro la técnica, la innovación y la creatividad, pero con los guitarristas acelerados del metal que mencioné antes no siento alma, no veo un edificio hermoso, solo un montón de rosetones, decoraciones barrocas y gárgolas en pilares, en pilares decorados que solo sostienen adornos y ningún techo... eso me pasa siempre cuando ese músico es la "estrella" de la banda, cuando todo lo que se tenga que mostrar depende de él.<br /></p><p>Espero haberme explicado un poco claro con eso. Obviamente, como esto es un tema de gustos está claro que hablo desde mi percepción y que, para los académicos, yo esté tremendamente mal. La cosa es que sí, Estradasphere tiene músicos con buena memoria, buenas habilidades prestidigitadoras, y hacen un menestrón con todo lo que se les ocurra, pero no notas a un figurita por sobre los otros, no hay rivalidad, solo la fuerte intención de decir "nos gusta mucho la música, ¿por qué no tocar de todo lo que nos gusta?" Y lo hicieron en un batiburrillo como en el primer disco y lo hicieron de forma ordenada, como en Quadropus. Pero nunca presumieron de ser buenos. De hecho, el mismo loco de la carta dice que habló con Harris y que era re tela, como cualquier persona que nunca hubiera hecho giras por EEUU y Europa. Si los fanáticos los consideramos buenos, es por un tema de sinergía grupal y de originalidad. California, siempre ha dicho, ha criado a muchos músicos de fusión, pero cuando los juntas y comparas ves miles de diferencias. Y Estradasphere destaca entre varios cuando vez el resultado. Ahora, ya que también criticó el sentido de humor musical y de puesta en escena en comparación con los Bungle, es una comparación equivocada. La comedia se compara cuando el contenido y el medio, pero Estradasphere nunca buscó el shock que Mr Bungle encontraba. Era más un humor ridículo, medio infantil. O en perspectiva, MB serían Richard Pryor y Estradasphere Emo Philips. No hay manera de comparar a ambos comediantes, pues son puras diferencias.<br /></p><p>Como sea, la carta culia era eterna y no la leí completa. Me la encontré estando ocupado y la vida siguió ocupada. Pero si la leen y la cagué, me avisan. <a href="https://mega.nz/file/TUoBRAQQ#kYa1XhhMybFGTDzVojXDXPPf-9FXb7INatXTsEkjPB4">Ah, pero no sin antes llevarse esta joyita.</a> Me da un poco de pena cerrar el ciclo de Estradasphere (me falta un parcito, pero no puedo pasarlo al PC), aunque este año se ha tratado de eso: cerrar ciclos, abrir nuevos y cerrarlos otra vez. Retomé, cerré y retomé otra vez. Algo que agradecerle a la pandemia fue haberme traído de vuelta a este antro para cerrar la gran deuda que dejé cuando lo abrí. Y paso a paso, post a post pajero, lo conseguiremos. <br /></p>Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-27625644661196802752021-11-11T02:15:00.004-03:002021-11-18T00:21:40.192-03:00The Shaggs - Philosophy of the World (1969)<p>Está bélico todo. La tensión política me tiene chato, la gente no colabora mucho con ese panorama oscuro, el mundo se hunde por la moralidad ambigua de la extrema derecha y la irracionalidad de la extrema izquierda y los zelotes mierdosos de ambos bandos (está ese círculo raro [o triskelion, quizás] en que los narcos le hacen la cama a la derecha, la derecha le hace la cama a los narcos y la izquierda le hace la cama a narcos y la derecha), la pega está más pesada que la chucha con el miedo del desabastecimiento de diciembre (están en los últimos días para encargar cosas al exterior y que les lleguen a tiempo) y los bots no dan pausa. O sea, no molestan, no hacen nada, solo alteran las estadísticas, pero me da paja que las cosas no sean como antes. En todo caso, ¿de qué me quejo si volví a un pueblo fantasma de esos que siempre tuvieron visitantes transitorios, como esos pueblos abandonados donde la gente va a volarse y garchar en sus casas derruidas? Desgasté mi despedida y bienvenida y los bots tomaron control. Como en la política. Como en las mentes de muchos. Pero al menos, entre todas esas visitas falsas, hay gente real de países que pueden leer y entender esta shit y que ASUMO descargarán aún música. Si no es así da igual, sigo haciendo lo que quiero.<br /></p><p>Pero no es tarea mía filosofar. O sea, sí, si lo será, pero quienes impartan la pauta serán 4 niñas de Fremont, Gringolandia. Y la máquina del tiempo bloggera, que debuta con nuevo condensador de flujo que... pedimos prestada de unos amigos de Dulce, Nuevo México, nos posiciona en 1968, en el apogeo de los hippies y todas esas imagenes temporales culias que hice en el post pasado que me ahorraré. Afírmense, porque lo que leerán es raro. Si conocen la historia, cierren el hocico y descarguen el disco.</p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtkC9DzbbUsim3OH0RcvDM0H3nRMrIwYEQz2M9QvUfCmkB6GWmy2EQVZJHR-SBr8uM4M03lkqzqX5zE-REtgytcc6L_rM1Q3P4FII9SbGlnRdznkjWzfXfJGXuWXX437B-uccl1uJsz0c/s1126/philosophyoftheworld.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1126" data-original-width="1126" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtkC9DzbbUsim3OH0RcvDM0H3nRMrIwYEQz2M9QvUfCmkB6GWmy2EQVZJHR-SBr8uM4M03lkqzqX5zE-REtgytcc6L_rM1Q3P4FII9SbGlnRdznkjWzfXfJGXuWXX437B-uccl1uJsz0c/w400-h400/philosophyoftheworld.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Se nota como la pinta influenció en la escena indie noventera<br /></span></td></tr></tbody></table><br /> <p></p><p>En este pueblo de New Hampshire, mahoma unos 20 años atrás (especulando, porque viajar más al pasado ocuparía mucha más energía y sé que el plutonio en 2021 se consigue en cualquier farmacia, pero en 1968 es medio difícil) una señora de apellido Wiggin toma la mano de su hijo <b>Austin </b>y le regala un poco de las videncias de la quiromancia. Le dice que conocerá a una chiquilla con un hermoso cabello rubio rojizo con la que se casaría, que vendrían dos nietas que ella no alcanzaría a conocer y que sus hijas conocerían la fama con su banda musical. "<i>Jeepers, mother!</i>" dijo el pequeño Austin, posiblemente enfocado en un fetiche con las rubias recien descubierto.<br /></p><p>Ya en los 60, siendo Austin un paterfamilias tradicional norteamericano, con botella de leche en su puerta y que encontraba graciosos a Los Picapiedras, tuvo una epifanía. Quizás mientras leía el diario y defendía a "ese maldito hijo de perra de Johnson" por llevar la democracia a los paganos adoradores de la luna del Sudeste Asiático, recordó las palabras de su madre y notó que su esposa tenía una glamorosa cabellera rubia rojiza y que su señora madre había muerto antes de ver nacer a sus últimas dos niñas (después de una camada de otros cuatro regordetes hijos 100% yanquis saludadores de la bandera). Solo faltaba la última profecía. En la tierra del Destino Manifiesto, el suyo ya estaba ad portas de manifestarse.</p><p>Una tarde, las niñas vuelven del colegio y Austin les dice "hijas, dejen de perder el tiempo en el colegio. Les compre estos instrumentos. Toquen." Y efectivamente las retiró del colegio, les pagó unas clases por correo y el resto del tiempo lo invirtió en guiarlas por el sendero de la música, tanto con cursos como con la vieja técnica del "agarra la weá y toca lo que salga". Las niñas (<b>Dorothy "Dot",</b><i> <b>Helen, Rachel </b></i>y <b><i>Betty Wiggin</i></b>) nunca tuvieron un interés genuino en ser artistas musicales, sus hermanos tampoco en ser roadies, pero su papá si tenía un sueño que cumplir. Se los contó y quizás no lo entendieron, pero miremos alrededor y recordemos que son fines de los 60, no es que los niños tengan mucho que alegar, menos si son mujeres. Siempre me pregunto donde estabá la mamá en todo esto pero, otra vez, son los 60. Así que, a fin de entrenarlas para el estrellato, cada sábado papá Wiggins llevaba a las hermanas a tocar en el ayuntamiento de Fremont y, entre pifias y las risas de algunos niños conocidos, fueron fortaleciendo su confianza en su progreso. Quizás porque no había más retroalimentación que la del papá, que las motivaba con amorosos "esta weá no para" "no importa, sigue tocando aunque te pifiaste en cada acorde" y "<strike>siga cantando Christell, ¿no quiere decepcionar a sus amiguitos? Cante la de Barney</strike>". Desde entonces, la banda es conocida como <b>The Shaggs</b>, en referencia a sus chascas impeinables.<br /></p><p>Entonces la máquina del tiempo para en 1968. Sí, tenía un poco de uranio de los libios, que weá. Las pequeñas Shaggs ahora son mayores de edad, pero como siguen siendo los 60 (y antecediendo a Britney) el papá hace lo que quiere y decide que es hora de saltar al estrellato. La última profecía está por cumplirse. El séptimo sello se ha roto en un estudio de Revere, Massachusetts. Austin Wiggin les exige debutar con un Long Play y graban durante un día completo lo que vendría a ser "<i><b>Philosophy of the World</b></i>". Las niñas no querían, no les interesaba, pero no podían hacer mucho contra el tiranosáurico Austin más que pescar sus instrumentos y equivocarse sin querer. Pero Austin no cachaba nada, así que le pareció que estaba quedando la raja. "Está filete", pensó cuando tuvo el acetato con las canciones en sus manos. "Se imprime, o como chucha digan en la industria musical". Por su parte, las Shaggs no querían más guerra, estaban cansadas de tocar mil veces lo mismo e intentar recordar qué habían tocado.<br /></p><p>Todos sabemos que la industria disquera está podrida desde adentro. Lo está ahora (<a href="https://www.thewire.co.uk/news/55101/john-zorn-recoups-losses-from-pledge-music-bankruptcy">solo miren lo que pasó con John Zorn y el sello que se lo cagó</a>) y ya lo estaba entonces. El pergüetano que distribuiría las copias del disco desapareció con 900 de las mil copias, lo que dejó al persistente Austin con 100 copias que distribuyó en distintas radios, donde ninguna le dio bola. Y bien persistente era el viejo, porque de puro picado hizo que las niñas volvieran al estudio a grabar más canciones. Todo por el bien de sus hijas, decía. Pero la paciencia se equipara a las arenas de un reloj y será inevitable que caiga el último grano. Así que Helen, la baterista, se fugó, se casó, pero volvió a los días sin decir ni pío al respecto, hasta que alguien la sapeó y su padre la mandó a vivir con su marido. De paso la echó cagando de la banda. Para entonces eso ya daba igual. Cada vez tocaban menos y, para cuando Austin le permitió volver a Helen, la banda ya volvía a ser un proyecto de garage.</p><p>Es el 1975, cuando Austin muere, que las Shaggs se disuelven y consiguen una vida propia. Pasados los años, ahora que volvimos a este horrible siglo, las Shaggs sobrevivientes (Helen trascendió de plano en 2006) recuerdan esos años con cariño. Claro, su padre era como las weas y seguía una quimera sacada literalmente de la palma de la mano, pero lo que más les sorprende es que la última profecía se cumpliera. Sí, se hicieron famosas: hoy son conocidas en todo el mundo artístico como "la peor banda del mundo".</p><p><br /></p><p>La versión más aceptada es que las Shaggs pasaron al acervo musical under cuando <b>Frank Zappa</b>, famoso compositor raro, guitarrista avant-garde y vocero conservador en lo social y político, aunque enemigo de la censura y las viejas gritonas, presentó algunas canciones en el programa del <b>Doctor Demento </b>(enemigo mortal de Bart) y confesó que amaba lo que escuchaba. Poco a poco, más músicos dieron su parecer, unos muy positivos y otros muy destructivos, pero el disco reeditado más de una vez no dejó indiferente a nadie. Siento que llega a ser comparable con el monstruoso <b><i>Trout Mask Replica </i></b>de <b>Captain Beefheart </b>(posteado en este blog, aunque no sé si sigue vivo el link), pero las diferencias son claras. Aunque ese trabajo caótico de <b>Don Van Vliet </b>y compañía (Zappa incluido) tiene toda una intención de ser inescuchable y causar una alienación intensa a la primera escucha, con acordes disonantes, melodías entrecruzadas y ritmos rotos, sigue viniendo de un músico bien entrenado, que sabía lo que estaba haciendo y usó la intención primal del arte que es causar una reacción. Por otro lado, las Shaggs eran niñas mal comandadas y mal guiadas que pensaban que estaban tocando bien, en cuyos oídos las cosas tenían sentido y de verdad habrán sido convencidas de tener talento. Nadie les pidió sincronizar los tiempos, afinar la voz, tocar si quiera algo coherente, pero se defendieron como pudieron y creyeron salvarse. En estricto rigor, hay honestidad de parte de ellas. No son el Capitán Corazóndecarne tocando cualquier weá y cantando cualquier weá, son cuatro niñas diciéndose "si, va bien". Y esa honestidad cruda, esa música en su estado más primitivo, carente de toda estructura del canon occidental, es la que muchos artistas (y yo) han aprendido a valorar. Pero si hablamos de teoría, según uno de los loquetes de <b>NRBQ </b>(una banda que ha cantado más de un par de canciones en Los Simpsons) dijo que la estructura "composicional" era similar a la de las piezas de Ornette Coleman. Y no lo encuentro muy tirao de las mechas, en verdad. Afinen un poquito esa guitarra, quizás darle un poco de sentido a algunos acordes, sincronizar las bases rítmicas y las melódicas pero tocando lo mismo que tocan y de más que tienen free jazz. O quizás dejarlo tal cual está y podrían tener el folk más primitivo, ese interpretado por quien tuviera el instrumento y la historia para contar, sin mayores nociones que el "<i>laissez faire, laissez passer</i>" de las manos.<br /></p><p>Una de las mejores cosas que le encuentro son las letras. Son muy de adolescente, se nota que muchas las escribieron ellas. En lo superficial se ven simplonas, como los poemas que tenía más de un lector y su servidor en algún cuaderno viejo o archivo oculto de word y que releerlo ahora les avergonzaría a niveles suicidas. La canción que da nombre al disco abre con dilemas tan sencillos como, muchas veces, ciertos: "la gente rica quiere lo que los pobres tienen y la gente pobre quiere lo que los ricos tienen" y sigue así con flacos y gordos, chicos y altos, cabros chicos con cabros grandes, pero el corolario del coro es que "no puedes complacer a todos en este mundo". Palabras ciertas, casi obvias, pero ustedes no las cantaron a los 18 años. Además, para añadir la filosofía a la temática de la canción, no se diferencia mucho del concepto de <i>Dukkha </i>del budismo, que establece que el sufrimiento es provocado por el deseo de tener lo que no se tiene y ser lo que no se es, que incluso una vez alcanzado solo conllevará a mayor deseo por todo aquello que está fuera de nuestras manos. Claro que si hablamos de filosofía, dudo que Marx concuerde con lo de los ricos queriendo lo de los pobres, a menos que se hable de su empleo como mano de obra a fin de seguir amasando capital a desmedro de la clase trabajadora, que sí deseará lo que tiene el rico. Por su parte, San Agustín podría aceptar que, si el rico quiere algo del pobre, es esa falta de miedo a la pérdida que siente este ante la riqueza material que se siente obligado a mantener, descuidando con ello la vigilia por su vida espiritual. Lo bacán de todo es que, entre todo este amasijo de encrucijadas morales, cada niña toca la weá que le planta la raja. La batería tiene unos rellenos cargados de emoción al final de cada coro, pero la guitarra lanza acordes atrasados que resuenan como gatos y sitaras. La bajista yo cacho que solo tocaba dos notas porque no sabía que weá pasaba. <br /></p><p>"<i>That Little Sports Car</i>" es otro ejemplo de canción adolescente, muy en la onda de los Beach Boys con sus temas rockeros sobre autos rápidos y todos riendo adentro. Pero la guitarra weón, la guitarra ¿que hace? Y la batería da tumbos a mitad de canción. Se nota que ya estaban cansada en esa sesión maratónica que vimos en el cronoviaje. Y las últimas líneas son cantadas con tanto desgano que fácilmente podrían preceder a Patti Smith en la presencia femenina en el punk. "<i>Who are Parents?</i>" tiene toda la pinta de ser algo escrito por Austin. Hay una línea que lo delata: "Algunos niños piensan que sus padres son crueles/porque les hacen obedecer ciertas reglas". Además es la más pajeada de las canciones, todo desgano, casi afinado, como una balada indie low-fi cualquiera. Pero el intro alocado de batería de "<i>My Pal Foot Foot</i>" nos llena de alegría y risa con una cancioncilla desafinada sobre un gato que se va de casa a cada rato y que Dot pide que vuelva. Es triste, pero las niñas yendo pa todos lados no ayudan a mantener el ambiente.</p><p>No quiero comentar cada canción, pero weón, escuchen el intro de "<i>My Companion</i>". Conchemimare que maravilla, es casi terrorífica. Y "<i>Things I Wonder</i>" intenta ser una canción de corazón roto, pero la interpretación es tan pal pico que casi se equipara al colapso mental del rompimiento. Nada tiene sentido, las sinapsis se disparan como chispas en una alambre electrificado golpeado por mil ramas en un huracán. Pero "<i>Why Do I Feel?</i>" parece ser la más directa, adolescente y "mejor ejecutada" de las canciones de dolor amatorio, con esa pregunta que todos nos hacemos siempre: "¿Por qué me siento como me siento? ¿Por qué hago las cosas que hago? A veces me preocupo por ninguna weada/ A veces la vida es bacán/Cuando la vida da un vuelco al otro lado/Intento pensar en algo feliz". Todos nos hemos sentido así. Todos hemos tomado la guitarra sin saber tocar algo y tocado y cantado cualquier weá. Esto es pura niñez y adolescencia y falta de talento musical comprimido y reproducido en formato acústico. Y claro, como son niñas blancas en los 60, tienen una canción canuta que no comentaré pa no dar la cacha.</p><p><b>The Shaggs </b>son todo un viaje. Son una experiencia de vida. Puedes haber pasado toda tu vida escuchando a Debussy, Satie, Glass y Vasks, hablar sobre y conocer la belleza, por ende juzgar lo que no es hermoso en la estética musical occidental, pero si no has conocido la contraparte no aprecias de verdad el esplendor de la belleza. Además, es muy diferente juzgar la música contemporánea radial que es, en efecto, una involución preescolar de la armonía de los canones estéticos en todos sus aspectos, a escuchar esta verdadera pieza de arte naïf musical, desprovisto de intenciones ulteriores revolucionarias ni de ofensa. Creo firmemente en que el contexto de la obra y el subtexto del artista determinan la calidad o el valor de culto de estos. Por ejemplo, los dibujos infantiles a lapiz escripto de Daniel Johnston son solo eso hasta que conocemos su vida, su carrera, su condición mental, y entonces son una revelación de creatividad novedosa, ajena a lo que estamos habituados. No hay un trasfondo destacable ni una declaración intelectual detrás del por qué Bad Bunny canta como el pico, de por qué su música es plana, aunque intente disfrazarla detrás de algunas capas melódicas, no tiene una raison de etre detrás de su voz, no es un paciente psiquiátrico con toda la intención de querer hacer algo en el mundo del arte. Por eso, pasados los años, solo la nostalgia lo sostendrá. Será malo como intérprete, pero no se podrá rescatar por el valor de culto que ha sacado a flote a películas olvidadas, muchas veces muy malas, pero que tienen una importancia estética o una historia extraña detrás de cámaras. A las Shaggs las sostiene una historia rara. También son una de las pocas bandas de arrastre amplio en los círculos under que son genuinamente malas, una ruptura de lo tradicional y el buen gusto. No está la intención intelectual que usé antes como ejemplo, pero si son casi primeras en lo suyo y lo vuelve meritorio. Y hoy son recordadas de buena y mala manera por ello.</p><p>Como sea, ya saben como soy, si suelen venir por acá. Improviso en la marcha. Quizás me arrepienta de algo. Muy probable que no. <a href="https://mega.nz/file/2N5iHRKJ#OCnClyXxCbCp2KWCneLGEPcnI9e-1km1mHywIvrBB8s">Pero si de algo no me voy a arrepentir es de darles la oportunidad a los que nunca las han escuchado a que lo hagan</a>. Considérenlo un favor, de esos que no se agradecen.<br /></p>Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-78146405797445285862021-10-31T01:40:00.001-03:002021-10-31T01:40:45.132-03:00Coven - Witchcraft Destroys Minds and Reaps Souls (1969)<p> Ando de la nostálgica, he'mano. O sea no, no tanto, solo ando haciendo weás como antes... y viendo weás de antes, pero más que nada haciendo. Onda, como esto, de estar haciendo algo, decir "oye culiao, ¿no ibai a hacer un post temático antes de Halloween?"</p><p>- Ah, pero si hice dos po, ¿qué más querí? ¿Mi sangre en un pan tostado con café irlandés, servido en bandeja de plata?<br /></p><p>- Que terminí el tercer post, po grandísimo procrastinador infeliz de mierda depresivo pelo graso apilador de libros acumulador de discos no aseador de su pieza de barba rala y lentes rotos.</p><p>Y presto, con el autoestima quebrada me interrumpí de hacer NADA y retomé el post que titulé hace 5 días, siguiendo la tradición de una década de improvisar todo el texto en la marcha. Pero primero soltémonos un ratito la corbata, hablemos de la vida, como han estado, que weá fome han visto, que música de mierda han escuchado. O mejor aún, ¿cómo estarán sus jaloguines? Ah, pero primero, puesto que hablo con el aire, una queja (o primera queja): desde que me fui hace dos años he recibido miles de visitas de bots que me tienen las pelotas llenas. No comentan ni postean, pero interfiere en las estadísticas de visitas, que uso para cachar el alcance y que onda la relación de la gente con la música en mp3 y los extraños consumidores de blogs. El de Cardiacs es bueno, pero más de 1000 en dos años, en un blog que tenía un promedio de 500 visitas a un post en un año, según la popularidad de la banda, es demasiado. O para mejor ejemplo, el de Sparks ya tiene 800, con muchos de Francia. Esa weá no es una tendencia real, son bots de mierda. Pero bue, si alguien sabe como frenar eso rájese con la información, porfa.</p><p>Segunda ¿queja? Halloween po. Estaría de más decir que es mi fiesta ajena favorita del año. Septiembre tiene el 18 y sus asados, que poco puedo disfrutar porque gracias colon de treinteañero, y octubre trae la fiesta espiritual del hemisferio norte. Creo que desde que empecé a escribir he pasado por distintas apreciaciones sobre el Samhain, desde festividad imperialista que inevitablemente me gusta a sinónimo de carnaval de juegos de identidades y travesuras. Si bien sí, es fruto del imperialismo anglosajón, ya casi cada cultura la tiene adaptada que de la original poco tiene. Los gringos no celebran halloween como nosotros, pero si carecíamos de una fiesta de carnaval veneciano, de mascarada, bromas y terror, bienvenida sea. No importa que acá no tenga el valor del Samhain, sigue satisfaciendo las almas de muchos y siendo un día de felicidad, tan carente en estos años asquerosos. Y ya puesta la visión sobre la fiesta... fome po. Segundo año encerrado, al menos el año pasado me maratoneé algunas pelis de terror, ahora me toca trabajar. Y aunque no me tocara, no siento el entusiasmo de los cercanos de celebrar, más que de una amiga con la que si queríamos, pero no hubo quorum y pico, un poco de whisky en la casa en la noche y hartos clásicos del terror no más.<br /></p><p>Hecho el exordio al peo, pasemos al álbum.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho6MO0miiN_emEKwZHnNlE3NNLmDBvZ_nIwHByuOlmaEkcCYtOB8T3vrMrezDX688HDshsh2srViVGLnPkZhbM_6DOIGt0goxjDG0RaMGNjyc9hZoRjmug-xnZVQ-fmRarZxKtLgWmUzc/s1400/witchcraft+destroy+minds.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1400" data-original-width="1400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho6MO0miiN_emEKwZHnNlE3NNLmDBvZ_nIwHByuOlmaEkcCYtOB8T3vrMrezDX688HDshsh2srViVGLnPkZhbM_6DOIGt0goxjDG0RaMGNjyc9hZoRjmug-xnZVQ-fmRarZxKtLgWmUzc/w400-h400/witchcraft+destroy+minds.jpg" width="400" /></a></div><br /><p><br /></p><p>Hace unos varios años, tal vez en halloween, tal vez en un post random, hablé sobre las bandas satánicas o "satánicas" y nombré a dos con las que tenía dramas. Primero, mi drama era que fingían o presentaban una estética tétrica, de hechicería y oscuridad, pero musicalmente eran bastante planas. Me refería entonces a <b>Ghost </b>y a <b>Coven</b>. Sobre Ghost mi apreciación no ha cambiado, pero si me abrí un poco más de mente respecto a lo de Coven. Quizás con Ghost pase lo mismo a futuro, pero nah, muy pasaos a caca. En cambio a Coven lo tomé del lado de la importancia histórica más allá de la forma.</p><p><b>Coven </b>fue una banda de rock hippie marihuanero oscuro de fines de los sesenta conformada por una señorita de voz de bruja llamada <b>Jinx Dawson</b>, un guitarrista de nombre <b>Chris Nielsen</b>, su bajista <b>Greg Osborne</b>, <b>Steve Ross </b>en batacas y <b>John Hobbs </b>en teclas. No se distinguían mucho del hard rock sesentero gringo, no destacaban por sobre las bandas comerciales de renombre y habilidades ni por las de cantina y fama futura. Pero algo en sus canciones se diferenciaba de las otras bandas en el circuito under yanqui. En vez de hablar sobre marihuana, amor y paz y letras sin sentido que buscaban emular el surrealismo de Lennon, los Coven cantaban sobre pactos con el diablo, brujas quemadas y venganzas de ultratumba. Y fueron más allá con su primer disco, titulado "<i>La brujería destruye mentes y cosecha almas</i>", donde Jinx, Osborne y Nielsen posan en un fondo negro, con una calaca al centro y crucifijos invertidos en sus cuellos. La contraportada muestra al trío haciendo los cuernos con los dedos sobre un altar de cruces y cráneos y ¡Oh! ¡sorpresa! monoculos vuelan cuando abren el disco y Jinx está acostada en pelota sobre un altar, con el resto de la banda, que no sale en la portada, celebra con cálices, cruces invertidas y más signos de cachos.</p><p>Para mayor contexto, es 1969, el verano del amor de Woodstock, el année érotique de Serge Gainsbourg. El movimiento hippie está en su apogeo, pero como dijera apocalipticamente el maestro Hunter S. Thompson, es también cuando choca la ola contra las alturas de San Francisco, deja su marca y comienza su retirada. Ese año Joe Cocker debuta y saca ovaciones, completamente ebrio, en Woodstock; Janis Joplin saca su disco solista, los Grateful Dead recorren EEUU con su fanaticada creciente y King Crimson fusiona una combinación esquizofrenica entre frenético rock con un cálido jazz al otro lado del Atlántico. El panorama habla de paz, un cambio de aires y una sensación de derrota. Pero por debajo hay una suerte de "perversión" de la libertad y el desánimo reinante. Ese mismo año, en Italia el ya posteado Antonio Bartoccetti parte con <b>Jacula </b>y en Reino Unido un grupo de hippies forma a <b>Black Widow</b>. Pero en EEUU Coven va más allá de las canciones con títulos ocultistas y vestirse de negro y llevan las alusiones satanistas a lo visual. Así se va gestando un subgénero hoy conocido como "rock ocultista". No obstante, usaré la vieja etiqueta de "horror music?" porque las tradiciones acá se mantienen.<br /></p><p>Hay un dato curioso, muy sabido por los que conocen a Coven, que me salté adrede. El bajista Greg Osborne era conocido por su apodo Oz. Si, Oz Osborne. Un año después, un jovencito inglés también conocido como Ozzy, aunque este es Osbourne, debuta en la historia con la banda <b>Black Sabbath</b>. Black Sabbath, como la canción que abre el primer álbum de Coven y el primer tema del primer disco de Black Sabbath. Fiu.</p><p>Volviendo a Coven, el sonido no era muy diferente a lo de la época. En realidad, esas bandas dizque satanistas, más "oscuras" que "satánicas" en verdad, eran puro hard rock tradicional. Creo que Black Sabbath fue la primera que se atrevió a traspasar lo que mostraban al sonido, con sus tiempos lentos, abriendo la puerta veinte años antes al doom metal. De hecho, al contrario de lo que te dicen las viejas canutas y las viudas de iglesias, Black Sabbath es lo menos satánico de la vida. Ozzy Osbourne será muy el príncipe de la oscuridad, lo acepto, pero en sus letras el elemento de terror, o lo que desafía la moral cristina o el temor del oyente, proviene del Otro, no del Yo, a diferencia de Coven. No obstante, Coven carecía de esa innovación musical. Más parecía un Jefferson Airplane duro donde su Grace Slick tenía voz de bruja y todos tocaban más fuerte. Pero eso era el espíritu ocultistas hippie de fin de los sesenta, lo captaron más o menos bien. Dijo captaron porque nunca fueron satanistas. Prácticamente fueron un movimiento publicitario-artístico de su productor <b>Bill Traut</b>, que les dijo que saquen material de libros sobre brujería. No obstante, la tarea les quedó más o menos bien. Con eso, dejemos el pelambre y pasemos a la carne.</p><p><i>Black Sabbath </i>abre como abriría cualquier canción medio psicodélica, medio hardrockera de sus días, contándonos acerca de un aquelarre en la cima de la montaña Brocken (¿por qué no llamar la canción Walpurgis, entonces?), donde el Diablo oficia la ceremonia y todos se unen en una orgía y weá. Y no es solo en palabras, poco a poco aparecen coros masculinos de AH AH AAAAH y desemboca en un tumulto de voces, ruidos instrumentales y todo lo que se necesite para que suene como orgía (excepto fluidos y los llantos posteriores). En verdad tengo super pocas palabras para cada canción: no es que sea un mal disco que solo deba apreciarse por su valor estético-histórico, es que son de un rock bien tradicional que no resiste mayor análisis más allá de las historias que cuenta, donde si destacaría a <i>Coven in Charing Cross</i>. Es un cuento bien explícito sobre trece cultistas que se reunen (no sin tomar sangre de bebé y tener una orgía antes, porque hay que tener buenos modales) a complotar contra un cazador de brujas y su familia, en venganza por el líder del grupo que este cazador quemó. No concluye en nada, pero se asume que la magia negra prevaleción. Lo bacán es que la estructura de la canción, si bien estándar para el rock comercial, ayuda mucho al ambiente de reunión mágica, que poco a poco abre paso a un pre-coro recitado y un coro básico, aunque pegajoso (siempre me encuentro pensando en ese "Cooooven in Chaaaring Cross") y culmina en un alocado LALA LALALALA. Tiene un espíritu muy rock pop, como decía, pero es efectivo, al final, solo que muy corto. Al menos una tercera para saber que fue del cazador. Lo mismo puede decirse de "<i>For Unlawful Carnal Knowledge</i>" (FUCK, ¿cacharon?), que termina siendo muy pegadiza y tarde o temprano te encuentras recordándola. O para muchos Wicked Woman, que no me gusta tanto porque le falta el Lucifer, a menos que sea una secuela espiritual de "<i>Devil in disguise</i>" de Elvis Presley (no lo es, no lo googleen).</p><p>El cúlmine de todo este mal viaje psicodélico por los recovecos de la brujería negra es Satanic Mass, una pieza que se explica sola con el nombre. De hecho es eso. O busca aparentar ser eso, en verdad. Más de un satanista, no sé si la iglesia misma, pero si algun fiel, dice que es una weá muy sacá del poto, pero tampoco es para crucificarlos. Ah, crucificarlos, ¿cacharon? Estamos hablando de los 60, con una buena carga de películas de terror oculto dando vueltas por ahí, donde The Devil Rides Out, estrenada apenas el año anterior, es casi un referente obligado a la hora de hablar de terror con satanismo, sesiones espiritistas y lucha a punta de magia contra las fuerzas demoníacas. Hay una representación de una misa negra muy cercana a la de las canciones de Coven, pero que tampoco dista mucho de esas de los tiempos de Goya, en plena inquisición. El problema es que las descripciones de la inquisición fueron sacadas a punta de tortura, nunca tuvieron evidencias duras más allá del miedo y el prejuicio. No digo que no hayan ramas que buscan replicar lo que supuestamente se hacía entonces o que mostró el cine de terror, no sería raro (no todas las brujas son buenas, hippies cuicas de mierda; donde hay luz hay sombras, ¿que no aprendieron eso?), pero si hablamos del Satanismo como institución eclesiástica, al parecer esa misa negra interpretada por la banda solo seguiría siendo un trabajo de ficción. Un detalle interesante es que la trascripción paso a paso viene dentro del álbum, junto con las letras. Por cierto, muy bonita la presentación del disco, si encuentran la versión gatefold cómprenla.</p><p>Uno se preguntará ¿por qué, a diferencia de otras bandas más darks como Black Sabbath, Coven no es tan conocido? Pues no es tanto por un tema de originalidad o talento. Es que tuvieron la mala cuea, malísima cuea, de aparecer justo cuando pasó lo del asesinato de Sharon Tate a manos de algunos miembros de la "<b>Familia Manson</b>". Entonces el chiste se cuenta solo. Hippies, seudo-satánicos (ciertamente raros y "malos"), con un disco y canciones aludiendo a sacrificios humanos... mala pata. Una revista hizo un reportaje sobre los hippies ocultistas satanistas marihuaneros comeguaguas y puso una foto del "<i>Witchcraft</i>" como ejemplo. Y hablando de ejemplos, ahí hay uno de que no siempre una mala publicidad es buena publicidad. Al menos el veto les duró hasta que la gente y la prensa los olvidó. No obstante, la banda perdió algo de popularidad en ese tiempo, o eso se puede deducir al ver el resultado de su segundo disco, titulado <i><b>Coven </b></i>también (1971), y <b><i>Blood on The Snow </i></b>en 1974, que no gozaron de la misma recepción. Aunque es posible que al primero si le ayudara la polémica de mostrarse como los "diabólicos", pero de ser así ¿por qué no les acompañó en la carrera? Como sea, después Coven ya se disolvería y Jinx pasaría a tomar el catálogo, bautizarse como "la reina gótica del metal" y continuar cantando para un público nuevo e interesado en su trabajo. Es más, hace unos días caché que vino a Chile, no sé si teloneando a alguna otra banda, pero se veía que el público joven enganchaba caleta con ella y se sabía las canciones. Así que efectivamente es la reina gótica del metal. O la reina madre, quizás. </p><p>Ya pasados los años desde esa declaración que hice acerca de Coven, aún no recuerdo donde chucha, pero sé que la hice, me deshago un poco de mis palabras y <a href="https://mega.nz/file/iUxQRSwL#BWiBQjqv4JW0diF53uLSl-obQ4OOXud35LjQp9Pljpo">los paso a mi lista de recomendaciones para halloween que pueden acompañarles en adelante</a>.</p><p>Tengan un Samhain bacán, no evoquen nada más grande que sus cabezas y hagan sus voluntades sin dañar a nadie.<br /></p>Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-1971218021107414882021-10-23T01:40:00.009-03:002021-10-26T22:30:02.638-03:00Antonius Rex - Anno Demoni (1979)<p> El rock progresivo italiano es casi un fetiche dentro de la escena progresiva. Hay gente que va por la vida consumiendo y profesando progresivo inglés, que es el prog por defecto, otros sudan metal progresivo a la Dream Theater o Therion. Estamos los que respiramos RIO o Kraut, los que viven del prog psicodélico de Gong o de Magma, que muy zeuhl será pero Magma es Magma, nada en el género se acerca a Magma. En la misma vereda, pero tomando de esas vertientes que fluyen del templo de Saturno, están los consumidores del prog italiano. Le Orme, PFM, los fugaces Semiramis y Mad Crayon, Banco del Mutuo Soccorso... los nombres recurrentes en sus playlists. No diré que no me gusta el progressivo italiano, tengo un par de vinilos por ahí que de vez en cuando escuchó, un tiempo me pegué harto con PFM (para que decir con Semiramis, pendejos culiaos secos), pero nunca enganché mucho con su fusión de prog medio barroco y con música tradicional italiana... puta, excepto con Opus Avantra, porque tiene ese elemento innovador de hacer un guiso con todo eso y con la disonancia de la música experimental y les queda rico. Pero toda esta intro de mierda, que involucra a grandes de la música, deriva a otra vertiente que fluye de otro templo. Un arroyo que nace de las solfataras con olor a peo post-huevo duro del templo de Plutón. ¿Y quien bebe ahí? Pues un guitarrista no tan malo, pero que tomó varias malas decisiones en su vida y en bajada. Me refiero a <i><b>Antonio Bartocetti</b></i>, conocido en el mundo artístico y ocultista como <b>Antonius Rex</b>. <br /></p><p>Si usted es Vivaldi, habrá notado que ese nombre ya se mencionó una vez aquí; si usted es Pavarotti no. Sip (como si alguien hubiese adivinado...), fue en ese post completamente olvidado, hasta por mi, de su proyecto sesentero hippie dark Jacula; tan olvidado que casi lo resubo. En aquel post le tire un par de loas a Jacula, porque en verdad tiene momentos que lo merecen. MOMENTOS. Sus dos discos no fueron memorables, tampoco destacaban en virtuosismo y el mismo Bartocetti los consideró "errores de juventud", donde yo dije "ojalá me hubiese mandado errores de ese nivel en vez de haber quemado el basurero del liceo buscando impresionar a una mina blabla...", ¿ahora se acuerdan?</p><p>No.</p><p>A lo que voy es que Jacula fue su primer chapuzón en el mundo de la música. Creó todo un lore para la banda, con un médium que escribía las letras luego de sesiones de ouija con la compañía de quien sería en unos años más una de las primeras artistas de música electrónica y vocera de Apple, Doris Norton. No impresionaron a mucha gente, a mí me impresionaron en mi tierna juventud veinteañera y ahora lo harán con otros jovenzuelos y otra vez a mí, curao leyendo cuentos de terror, pero existieron, lanzaron discos y hasta se tejió una leyenda en torno a la banda. Pero Antonio quería más. Quería fama, mujeres, gatos negros, sangre de virgen y, por alguna extraña razón, música disco. Así es. En su carrera solista, lanzó un par de bodrios setenteros muy cargados a la música disco donde, ya saltando a los 90, destaca su single culiao de mierda incoherente "<i>Pig on the Witch</i>", con un beat tecno y un chillido falso de chancho. Weón, es horrendo. Y no en el buen sentido halloweenesco de la palabra, tampoco de snob, si a mi me gusta el tecno noventero, pero esto viene de él, uno espera... cosas. Pero de vuelta en los 70, debuta con <i><b>Zora </b></i>(1977), <b><i>Ralefun </i></b>en 1978 (anagrama de Funeral... uy mamáquemiedomemeo) y al año después el disco que nos convoca en torno a esta fogata menguante: <i><b>Anno Demoni</b></i>.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmqRtB1daO8mhUa5yHts9X1rZG-pyxUPPPhMeqFUsWvMSDVqDc0bYyOwI8Q8Y_zct8xJ8USq4XaXHAHcYnDbvGNqJ1SDGCJaUoQgECP4rJF4298ixYnQ7FhzPI1j1RCXPGCY-pIP7mOnQ/s704/anno+demoni.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="704" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmqRtB1daO8mhUa5yHts9X1rZG-pyxUPPPhMeqFUsWvMSDVqDc0bYyOwI8Q8Y_zct8xJ8USq4XaXHAHcYnDbvGNqJ1SDGCJaUoQgECP4rJF4298ixYnQ7FhzPI1j1RCXPGCY-pIP7mOnQ/w400-h394/anno+demoni.jpg" width="400" /></a></div><br /> <p></p><p>No lo traigo precisamente porque sea su mejor trabajo. O sea, mirándolo en retrospectiva... sí weón, es su mejor trabajo. Igual es triste, porque no es tan bueno, pero ya les diré por qué, por quizás primera vez en la historia de este blog que ha muerto dos veces y conoce bien lo que hay al otro lado de la conciencia, subo un disco que no considero bueno. Creo que les mentiría con eso, igual subí más de uno por compromiso, pero ignoremos eso en pos de la narrativa.</p><p><b>Anno Demoni </b>es un disco donde predomina el órgano. Un órgano de tubos, al parecer. Uno sintético, al parecer. También hay violines, de vez en cuando. No son la gran cosa, pero al parecer también son sintéticos. Pero Bartocetti toca la guitarra, eso si es real. Le pone harta distorsión, para alimentar el aire oscuro y denso de estos castillos musicales construidos por la música. Hay una atmósfera de película Hammer de principio a fin, pero cuando rascamos un poco la imagen y notamos que no hay mucho desplante musical detrás, más parece una de Mario Bava... digo, con todo respeto a su técnica de cámaras, donde como dijera un buen amigo músico que en realidad no es mi amigo, pero a quien respeto mucho, el tipo hace jazz visual. En cambio, acá hay tritonos trillados, percusiones lejanas y piezas muy frikeadas. Al menos <i>"Gloriae Manus" </i>queda bien como algo "atmosférico". "<i>Jacula The Witch</i>" también se defiende un poco, con la voz dulce y "lalalienta" de Doris y una lluvia de campanitas de viento sonando. El piano le da su toque Goblin, como si viniera en alguna peli de Argento. Pero de vez en cuando, muchas veces más de una vez en cuando, suena ese somorgujo (deduzco que lo es, no hay de esos pájaros acá) o murciélago culiao de archivo y caga todo, porque se nota falso. No es como las gaviotas o los pajaritos de bosque bien combinados en los temas de Pink Floyd, acá es un solo sonido repetido ad absurdum. Pero si hablamos de absurdo, aguaiten que viene <b>"</b><i>Anno Demoni</i><b>"</b>. La pieza de órgano que da nombre al disco no es muy pródiga en habilidad, no esperen a un Bach, aunque si busca replicar mucho al Dies Irae medieval, pero lo freak acá es el bongó que le da ritmo a la composición. Un bongó po weón. Yo escuché eso a los 20, más o menos, y quedé pal pico. No por lo patético, sino por lo original. Ese concepto de hippie (bongó) con dark (órgano y clavicémbalo y violines falsos) me dejó peinado pa atrás. No era muy bueno, no era algo de conservatorio, por ejemplo, pero si primera vez que escuchaba algo así. Sé que suena como una idea super ridícula, de hecho se la comenté a una amiga de esos años (salutes, espero que nos volvamos a ver; sé que la cagué, pero también que no hay mala sangre) y me miró con cara de "que chucha estai escuchando". Insisto, suena ridículo, pero me pareció original, casi como una síntesis del lado oscuro del hippismo, agonizante para entonces. Por otra parte, si quieren probar lo verdaderamente charcha, tienen "<i>Soul Satan</i>".</p><p><i>Soul Satan </i>parte con ese sonido culiao de somorgujo al punto que cansa y un beat disco. Un beat disco en un álbum de música lúgubre. Un beat disco que deriva en un bajo disco picao a funk. Y Bartocetti intentando demostrar que puede atreverse a cantar. No cantar, atreverse. Honestamente es una canción muy wimpy, que me saltaba incluso en esos años universitarios. Además me da risa que tira líneas en latín, pero que en conjunto no dicen nada. No es primera vez que lo hacía, Ralefun tiene una pieza también wimpy pero soportable llamada "<i>In Einsteinesse's Memory</i>" (no me pregunten que chucha significa, aún no entiendo) que también parafrasea refranes en latín, como si fueran palabras mágicas. Y también el toque disco. ¿Qué weá, Antonio culiao?</p><p><i>Missanigra </i>tampoco apaña mucho, aunque retoma el toque darks y <i>Ego Sum Qui Sum </i>continua con ese valiente intento. Entonces entra ese violín de sintetizador, que no hace mucho, pero sigue haciendo más de lo mismo. Yo creo que he visto más variedad en bandas dark ambient que aquí. Pero pasados los casi 8 minutos de ese tema, vienen los que, para mí, son las dos joyas de esta corona de barro y pasto seco.<br /></p><p>Un órgano otra vez golpea los tímpanos, hasta que se funde en un drone ahogador de tinieblas y humedad. Entonces viene Doris y una recitación. Eso es <i>"Morti Vident"</i>, un "malus track" (bonus track, pero malulo, geddit?) de otro proyecto de Antonio con Doris llamado <b><i>Da Invisible Force</i></b>. La fuerza de esta canción o recitación se encuentra en su aire a sesión espiritista. Por fin, después de años del mito del origen de sus letras, entramos a algo similar a sus sesiones. Las letras están en italiano y versan sobre la futilidad de la vida del hombre y los placeres en que se entrega en una existencia sin mayor sentido, eclipsados por la sombra perpetua de la muerte. Pero el crescendo en sus palabras y la aparición de dos voces más crean la imagen de la mesa, las manos enlazadas y las velas subiendo y bajando su brillo. Y cuando lo bueno termina, lo bueno continua. Aquí abren los órganos otra vez y dan paso a ese seudo-clavecín con bajo y la voz de Doris para arreglarlo todo. Así abre "<i>1999 Mundi Finis</i>". Qué buenos tiempos, cuando pensabamos que el mundo terminaría a finales de los 90... Quizás Doris Norton no es muy afinada, quizás tampoco muy melódica, pero para el tipo de música que se buscó componer, su voz queda del uno pirulo. Y otra vez el existencialismo inunda las letras, con una crítica al "homo consumidor", acumulador de lo terrenal y negador de lo espiritual. Suena medio eclesiástico para algo supuestamente satanista, pero qué weá se yo. Una composición bonita. Ojalá durara más, pero en Jacula la hicieron durar como 7 minutos con el título de <i>UFDEM </i>y no, weón. No.</p><p></p><p>Ahora la pregunta. Si tanta caca le tiré, ¿por qué subirlo? ¿Por qué darle un espacio?</p><p>Lo curioso es que, a pesar de toda la mierda que pareciera haberle tirado, es un disco que tolero. Si encuentro algo digno de leer a las 2 AM, algo que me impedirá dormir con la puerta abierta con miedo a ver al hombre del sombrero (larga historia) parado en mi puerta, este disco es mi OST. No es algo que pongas para sentarte a escuchar, porque posiblemente solo pases rabia o quedes con una sensación de vacío, exceptuando a los temas adicionales. Es algo para poner de fondo, que suene ahí mientras lees o te cuentan o cuentas algo en tu junta de halloween o de cualquier día, si eres como yo. La música que suena para darle el tono fílmico a esa noche, para que de vida a las siluetas en las paredes y haga tangibles los dedos que bajan por tu espalda. No está hecha para eso, pero ya que existe se le puede sacar un provecho, y este sería el de muzak de terror. Como esa música de relleno de los ascensores gringos o las tiendas gringas, pero en terror. Nada que requiera mucho análisis, nada muy complejo, solo ambiente. Aunque los órganos a veces estallen y ese bongó invite a escucharlo con detención y cagarse de la risa, pero lo importante es que esté ahí. O no tan importante, en verdad. <a href="https://mega.nz/file/nN4EgTbb#x3jTUfWhrIFXnF-GKUEL0nCW53-b5SaHpSTxSrJx-T4">Cosa suya si lo bajan. Yo personalmente no lo encuentro desechable y no siento que esté de más ponerlo en la fecha</a>.</p><p>Ahí veré si vuelvo para otro post halloweenesco. Este es el segundo en una noche, pero siento ánimos. Aunque lo mencioné, maté la racha. Así funciono, no sé que chucha.</p>Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-34438006282062584772021-10-22T23:51:00.002-03:002021-10-23T01:52:05.672-03:00Magnet y Paul Giovanni - The Wicker Man OST (1973)<p> Tercera u octava vez en que lo digo, pero voy de nuevo: Soy un hombre de rituales. Me salté el fiestopatrio porque me dio paja... ah no, cuando volví fue por el 18... bueno, estaba muy drogado para darme cuenta. O sea, no tan drogado, como conté esa vez creí que me embarcaría en un buen viaje ácido y solo terminé en una frenética explosión de ideas por las nefastas anfetas. En serio, legalicen los entéogenos. Ah si, el post.</p><p>El ritual del mes es más que obvio. En los tiempos en que posteaba seguido era habitual, contenía al menos cuatro discos y un especial en texto, sea de la difunta sección Memento Mori o el anónimo especial de penaduras y videos. Ahora, con la misma cantidad de tiempo que antes, pero mayor reconocimiento de que hay veces en que debo ceder ante el peso inconmesurable del ennui y la paja (en sus dos acepciones), veré si cubro al menos la mitad de lo que alguna vez hice. No prometo nada, pero prometo algo:</p><p>eh... no sé.</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJys5MlCziV_lIbmQgF0oRytY5fnJsv9vav5tISaVFfmihcibSu-RJs3LrzE_Lo1MU2-faVbtx6fgVi1H2EHrB6kAKL0esbqdA6eObgx7gxv0ztFz3POjxbr4kdwe6jYaoKimguKJMeSY/s2048/wickerman.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2043" data-original-width="2048" height="399" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJys5MlCziV_lIbmQgF0oRytY5fnJsv9vav5tISaVFfmihcibSu-RJs3LrzE_Lo1MU2-faVbtx6fgVi1H2EHrB6kAKL0esbqdA6eObgx7gxv0ztFz3POjxbr4kdwe6jYaoKimguKJMeSY/w400-h399/wickerman.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr></tbody></table><br /><p></p><p>Toda la vida he sido fanático del cine de terror. Cuando chico me cagaba de miedo viéndolas, me tapaba los ojos, me daban pesadillas... <b>La Mosca </b>de Cronenberg y el remake de finales de los 80 de The Blob, conocido en latinoamérica como <b>La Mancha Voraz</b>, me enamoraban y aterraban. Ya más viejo, con acceso a la piratería en la feria y a VCD de pésima calidad, convertí ese amor pasajero en amor comprometido. Ahora estoy tan familiarizado con el género que ya no salto de miedo y rara vez tengo pesadillas, pero me gusta tanto que cada película me llega más por un tema de estética que por cuantas veces solté la vejiga viéndola. Es un amor más adelantado que la mera atracción física: si, bacán el gore o el suspenso, pulento el jumpscare bien ubicado y no abusado, pero los detalles propios del género y el conjunto metafísico son donde se esconde el verdadero espíritu vital de la película.</p><p>No sé, weás de snob (que no soy... quizás un poco con las de terror, pero la aparición de otro snob la anula).</p><p>Hablando de ese paréntesis, ahí es donde para muchos guateo. En mi familia me conocen por eso. Cuando iba al valle mis tías sabían que llevaría un montón de DVD piratas con 3 películas de terror cada una y que al menos un par les gustaría, más que nada porque de gore barato empecé a pasar a terror más psicológico, a veces más "artsy", pero si menos predecible y, para muchos, menos terrorífico. O si hablaba con alguien que también hacíase llamar amante del terror, me preguntaba sobre mi película favorita de terror de todos los tiempos (acotando más y más la película, porque me costaría llegar a concenso) y emanaban decepción en vez de feromonas cuando les nombraba <b>El Exorcista </b>o <b>La Mosca</b>. Son buenísimas, es innegable, pero para los snobs son muy normies. "Qué weá más vanilla que asustarte con El Exorcista", dicen. Pero eso no las hace más malas, que hayan sido éxitos de taquilla y las películas emblema de sus directores no las empeora por la conchetumare Y NO TE DOY OTRA NO MÁS PORQUE la gente ha sido respetuosa con mi opinión. Entonces, no tengo perra idea en que año, me compré un Taschen de cine de terror y en el bien seleccionado listado de películas por categoría vi una que juré de guata haber leído mencionada en más de una parte. La imagen principal era un hombre de madera quemándose, otra foto mostraba a <b>Christopher Lee </b>de brazos abierto y con la chasca al viento y tipos con máscaras de animales en lo que parecía un pueblo inglés. <b>The Wicker Man</b>, decía. "El hombre de mimbre", también, porque estaba traducido en Hispania. Quizás la vi antes... me acuerdo poco.<br /></p><p>"La bajé, la vi, la amé", dijo Julio César.... OOOH CTM! ¡La tiré sin querer!</p><p>Les explico. El "Veni, vidi, vinci" es obvio, la weá es que Julio César describió a esta figura terrible en su "La Guerra de las Galias". Según JC, los galos tenían un método horrible de sacrificio con ese nombre y constaba de una figura humana construida de madera y mimbre, con una jaula en su torso, donde se metían prisioneros de guerra u otros sacrificios idóneos para quemarlos vivos. El olor a chicharrón y los gritos debieron ser pal pico, pero estamos hablando de los años de bonanza del imperio romano. Eran cosas normales que bajaron la intensidad con los primeros años del cristianismo y subieron a 11 en sus segundos años. No obstante, muchos historiadores y arqueólogos han dicho que eso no es más que la clásica campaña demonizadora del enemigo en tiempos de guerra. Obviamente el pueblo romano, que solo sacrificaba vacas y culeaba con burros de ambos sexos en Pompeya, necesitaba ver a los bárbaros galos como algo peor que ellos. Solo les faltaba comer guaguas y mear en los pies de Júpiter. No obstante, el mito persistió. Pasas que cosan cuando la realidad es fome para nuestras mentes sedientas de drama. De todas formas se agradece su pervivencia, o no habríamos tenido este peliculón.</p><p><br /></p><p><b>The Wicker Man</b>, película británica de <b>Robert Hardy</b>, nace como guión inspirado por una novela de <b>David Pinner </b>llamada <i><b>Ritual</b></i>. Existe en español, la publicó Alpha Decay con una bellísima presentación y tuve el placer inconcluso de leerla. Digo eso porque sí, me encantó, me gustó, siendo una novela de suspenso con temática pagana no tenía por donde perderme, pero el final, EL FINAL, me decepcionó a cagar. </p><p>Lo primero es que pueden ver la película y leer la novela porque, exceptuando las motivaciones y algunos personajes, es muy diferente una de la otra. Por lo mismo a veces me cuesta decir que es de esos casos en que la película supera al libro. Lo segundo es que la novela, como dije, no es mala, es super atrapante; Pinner, que era actor de profesión, se peinó con esta obra que nació como cuento, siguió como novela y terminó como guión, pero no sé si me perdí de algo, si andaba medio pavo ese día, porque cuando la narrativa concluyó sentí que el nudo más grande nunca se desató. No les spoilearé nada, solo diré que igual el final no es tan esperable, pero deja sin resolver el misterio principal. Si no es así, escríbanme y explíquenme qué me perdí. Igual en un par de años más la releo.</p><p>Pero si algo si repito constantemente es la película, geneticamente superior, en mi PC. <br /></p><p>La versión cinemática es bellísima de principio a fin. Algo que llama la atención al tiro, y que invoca al post (porque habrán notado en estos 10 años que no subo películas [más que nada por flojera]), es que la música tiene mucha importancia para la atmósfera de la historia. Unas veces es incidental y muchas otras diegética (que suena dentro de la peli, no como una abstracción emocional auditiva), pero siempre es folk. Antes de tirarme con lo musical, un pequeño resumen para los que no la han visto:</p><p>La historia parte con un policía de la ciudad, el recién desposado sargento <b>Neil Howie</b>, que llega a una islita entre las Hébridas llamada <b>Summerisle</b>, en respuesta a una denuncia por la desaparición de la pequeña <b>Rowan Morrison</b>. En el pueblo la gente no se muestra muy cooperativa o lo hacen tonto con información contradictoria. Como la investigación se alarga, se hospeda por unos días en el pueblo y presencia lo que él, un cristiano practicante y muy piadoso, considera actos pecaminosos y derechamente paganos. Igual es fuerte salir de noche siendo católico de piedra en el pecho y ver parejas apareándose en el pasto o minas en pelota frotándose con las tumbas en el cementerio. Lo que para el palurdo de a pie es erección y paja oculta, para un cristiano temeroso de Dios es invitación a rezar hasta que salga el sol. A medida que avanza la investigación, conoce a diversos personajes que profesan su paganismo en un culto a la fertilidad, otros que buscar hacerle caer en pecado y otros que le advierten irse de la isla antes del festival de mayo. Howie no se rinde, lo ve como una cruzada contra lo impío y se viene el drama. No contaré el final, obvio, pero creo que cualquier referencia a este es inescapable. Muy visto en fotos, si, pero no es como ver la película. Y como les decía, escuchar la música, que alimenta mucho cada escena e incluso refleja el espíritu de una época. Pero antes un pequeño consejo: una weá importante del cine de terror, una herramienta que veo poco en sus consumidores, es la empatía. Es difícil sentir miedo si no entras en el personaje. Si no sientes en tu carne, si no te pones en la situación, de la "Chica final" de los clichés del cine Slasher o si no entras de lleno al juego de la tensión de los sobrevivientes al ataque del monstruo que puede salir de cualquier esquina, no disfrutarás de verdad ninguna película. Y el tema con The Wicker Man, cosa que también pasa con El Exorcista, es que si no ves la situación desde el prisma cristiano, desde la moral y la tenacidad del creyente, que cree que su mundo es inamovible, que solo existe su verdad y todo lo demás son ilusiones del mal, tampoco verás la verdadera gema de rojo sangre que esconde el cine de terror religioso. O en el terror folk, ese género que tuvo su apogeo hasta hace un año y la pandemia aplacó un poco (dicho sea de paso, esta película es fundamental para ese subgénero). Es necesario ponerse en los zapatos del protagonista, en ese caso, y en esos géneros, donde lo que peligra es tu credo y tu cordura antes que tu integridad, es vital tener aunque sea una chispa de creencia para verla peligrar. Al final del día, si buscan la emoción más allá del jumpscare barato y el asco de las vísceras, apliquen eso. Poco a poco hasta podría trascender a sus vidas.<br /></p><p>No sé, digo yo.</p><p>Ahora a lo que te truje. La música es puro folk. Folk inglés, ese con harta guitarra, flautas y tambores de mano. Y como les dije, las canciones son importante y relevantes porque, en la suma, todas versan sobre sexo, sensualidad y fertilidad. De hecho, en la parte de atrás del vinilo (que terminé comprando dos veces porque puta que amo la banda sonora [y porque el primero se me rayó al caer sobre la cuerda de la banjotarra]) y referente al Lado A, dice "<i>Canciones de Summerisle. Baladas de seducción, fertilidad y sacrificio ritual</i>". La weá va al grano y no te miente. Temitas tan piolas como <i>"Corn Rigs"</i>, la canción que abre el disco y complementa la llegada de Howie a la isla, ya habla sobre tener sexo en los maizales. Y que hablar de "<i>The Landlord's Daughter</i>" y "<i>Gently Johnny</i>", interpretada por la banda misma dentro de la película en el pub "The Green Man". La primera es un montón de piropos sexuales a la hija del tabernero, que iniciaba a los jovencillos del pueblo, con líneas tan poéticas como coshinas, como "<span><i><span>Oh, nothing can delight so/</span><span> As does the part that lies between</span>/ <span>Her left toe</span>/</i><span><i> And her right toe</i>" (o en gallego "<i>Nada es más placentero/Que la parte entre/Su pie izquierdo/Y el derecho</i>" [traduje toe por pie por ritmo, chúpenlo]). Lo mismo "<i>The Tinker of Rye</i>", toda una metáfora sexual sobre la elasticidad (o la falta de) de las partes nobles femeninas interpretada al piano por Sir Christopher Lee y la bellísima Diane Cilento, con ese acento duro que yo juraba era alemán o nórdico. Pero si hablamos de sensualidad y belleza, más que de sexualidad y fluidos, tenemos la divina "<i>Willow's Song</i>", con una escena cargada de erotismo y tensión que te hace olvidar que estamos en una película de terror. De hecho, si escuchan esta canción o el disco sin ningún contexto, no se diferenciaría de escuchar algo de Pentangle, Fairport Convention o la chorrera de bandas folk británicas de mitad de los 60 a mitad de los 70. Pero si ven primero la peli deténganse en esa escena, de Willow bailando y cantando esa canción. La voz, los violines y la percusión conjugan muy, muuuuuy bien con la escena. Me da rabia no verla en esas listas siúticas de cine arte.</span></span></p><p><span><span>Saliendo de lo sexual y sensual... bueno, saliendo pero en la misma cuadra, hay piezas más típicas como "<i>Maypole</i>", "<i>Fire Leap</i>" y todo el Lado B (que parte desde "<i>Procession</i>") que nacen del folklore inglés medieval. El compositor y compilador <b>Paul Giovanni </b>no las eligió al peo: muchas son canciones relacionadas con los cultos a la fertilidad y a la fiesta de Mayo, dedicada al regreso del verano y agradecimientos y peticiones a la tierra en pos de sus frutos. Por eso "<i>Maypole</i>" la cantan bailando alrededor de un símbolo fálico como es el Tronco de mayo (adaptado en Chilotelandia como el palo ensebado, que se juega en plena transición al equinoccio primaveral). Las piezas de interés histórico se esconden más en los temas instrumentales, como "<i>Procession</i>", que viene de una melodía escocesa llamada <i>Fausse Foodrage </i>(escocesa según las notas al interior del disco), "<i>Chop Chop</i>" (de la escena del desafío de las espadas) vendría siendo la canción infantil "<i>Oranges and Lemons</i>" y la misma "<i>Baa Baa Black Sheep</i>" (<i>estrellita, ¿donde estás?</i> para nosotros, meros mortales sudacas) de "<i>Searching for Rowan</i>", que se supone es coronada por un solo de guitarra que parafrasea a "<i>Hey Johnny Cope</i>", pero no le veo mucho parecido. Eso o tengo sueño, no sé. También hay una canción, la primera que suena cuando abre la película, llamada "<i>The Highland Widow's Lament</i>", llamada "<i>Opening Music</i>" en el tracklist porque razones. Una triste tonada traspasada del escocés al inglés contemporáneo sobre una mujer que muere de hambre. De hecho, aunque está ambientada en las islas cercanas a Escocia, hay más folklore inglés e irlandés que escocés. Weás de ellos.</span></span></p><p><span><span>Ah, y antes que me olvide, la joya de la corona po. "<i>Sumer ist A-Cumen in</i>". Este temazo es de tres partes, comenzando por "<i>Festival</i>", que es la pequeña apertura que estoy seguro debió existir antes pero no cacho la fuente; <i>Mirie It is</i>, una canción de añoranza por el verano que se va del siglo XIII y ya cuando los bronces y las percusiones ganan fuerza, la melodía cadenciosa nos menea y llegan a esa pausa donde un enorme tambor ominoso marca cuatro golpes, entran los coros de "Sumer is icumen in", una ronda del siglo XIII adaptada del inglés medio al nuevo, todos cantando en alegría y espíritu de comunidad,justo en el momento más fuerte de la película. Es bonita la canción, me encanta, una buena canción grupal para celebrar la llegada del verano, pero en el contexto de la película es pa la pichula. Se genera una sensación de desvalidez ante lo irracional que, si hiciste la tarea de meter la empatía y la simpatía a la experiencia, te va a dejar con la cara por el suelo.</span></span></p><p><span><span><br /></span></span></p><p><span><span>Antes de dejarlos con el disco y la quinta o enésima invitación a ver la película si no la han visto, un par de datos curiosos para que sean el alma de la fiesta, cuando los invitados se han ido y no tengan a quien meter a las sillas de mimbre dispuestas como cárcel en el patio:</span></span></p><p><span><span>Al contrario de lo que uno supondría por lo que se ve en la película, la hermosa voz que canta Willow's Song no es de Britt Ekland, la actriz detrás de Willow, sino de una pequeña siniestra llamada Lesley Mackie. ¿Quién es y por qué siniestra? Ella aparece en la película: es la pendeja de la escuela que tiene amarrado a un escarabajo en la mesa de Rowan y le cuenta a Howie, en un tono muy maluli, como el escarabajo caminará en círculos alrededor del clavo en que está atado hasta que termine atrapado por su propio movimiento. Es como una Malicha con voz de ángel. De un ángel que invita a yacer en el tálamo amoroso... como Angewomon o algo así... no sé, no pesquen eso.</span></span></p><p><span><span>La banda Magnet, que interpreta las composiciones y arreglos de Giovanni, existió solo para esta película y, como mencioné por ahí, tiene su aparición en la película tocando sus propios instrumentos.</span></span></p><p><span><span>Esto no es tan anecdótico, pero... o sea, sí, si lo es, pero también mitad aclarativo: esta versión está tomada del tracklist establecido por la edición del 2003. La primera versión publicada fue en 1998, con un orden diferente y muchos extractos de audio de la película, pero una calidad no muy buena, le faltaba "<i>Gently Johnny</i>" y parte de "<i>Willow's Song</i>". Ya con la edición y la lista del 2003, reconstruida en base a la misma del 98 y unas cintas que guardaba Gary Carpenter, director musical asociado de la peli, se mantuvo un canon que es el que sigue publicándose. No obstante, antes de eso, el 2001 el etnomusicólogo David Fanshawe digitalizó y restauró una versión en casete de The Wicker Man y se convirtió en la primera persona en escucharlo en el formato "del futuro". La segunda persona fue Paul Giovanni, un par de semanas antes de sucumbir a los estragos del SIDA.</span></span></p><p><span><span><br /></span></span></p><p><span><span>Y cierro con una recomendación repetida: en estos tiempos de pérdida de identidad, vida acelerada y ecosistema moribundo, el terror folk tiene las de ganar. Muchos deben conocer el género, pero quien no más de una vez habrá recibido esta misma recomendación: The VVitch. Está trilladísima, pero por alguna razón. Muchos la encuentran soporífera, lenta, rara, nada aterradora, pero si están en esa vereda entonces apliquen un poco de lo que expliqué sobre la empatía e inmersión en el terror. Tanto The VVitch como las que la precedieron y sucedieron requieren un ritmo adecuado a una vida apaciguada, más tranquila que el mundo de mierda en que vivimos y por ende que inspira mayor serenidad, donde no esperarías que lo que le contabas a los cabros chicos para que se callen de verdad esté ahí afuera, esperando destruirte. Es también ese miedo a lo que no conocimos, al mundo que quedó atrás y ahora no es más que esqueletos y árboles secos, a esas religiones que nos parecen aún más irracionales que de costumbre, donde la muerte no es un final y muchas veces un ritual. Uno, un simple payaso de ciudad que se las da de vivo en grupo, asediado por gente cuyas costumbres se nos escapan. La imprevisibilidad va en aumento a medida que más nos adentramos en esos mundos, las sombras viven y nos acercamos a un abismo resbaloso donde no tenemos asidero. Midsommar, Los niños del maíz, La noche del demonio de Jacques Tourner (un clásico y favorito personal) y la antología The Field Guide of Evil son un puñado de ejemplos del género. Hay de eso y más, ahí elijan.</span></span></p><p><span><span><a href="https://mega.nz/file/7RwyjJyD#QdJdEJxKri4v-gnwvKRebnGRdCcNfkqXci83KfmEsgA">Ah, pero primero la musiquilla</a>. Y aprovechen la carga erótica lírica, en serio, es pulentoso </span></span></p><p><span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi628x5XUR0A4Tf8B8G0H396GEbwOcYC_G9fMIC5pbqXyk7GE17BQ4R1raRpIIKWBtF-YvePnFX8wR9YItXRpSmkqCZ_PFA-DYNnxV0S6QB1almtDTzinkUjyQfSwkRYzLcB2V_sXj75B0/s640/homero+wicker+man.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi628x5XUR0A4Tf8B8G0H396GEbwOcYC_G9fMIC5pbqXyk7GE17BQ4R1raRpIIKWBtF-YvePnFX8wR9YItXRpSmkqCZ_PFA-DYNnxV0S6QB1almtDTzinkUjyQfSwkRYzLcB2V_sXj75B0/w400-h300/homero+wicker+man.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Piensen en mí cuando hayan tenido el mejor sexo de sus vidas<br /></td></tr></tbody></table><span><br /><span><br /></span></span><p></p>Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-25313466800620563012021-10-14T00:37:00.004-03:002021-10-14T00:45:08.207-03:00Orange Tulip Conspiracy - homónimo (2008)<p> Mira tú que están de cuea. Si son Vivaldis, vieron mi post de despedida del 2019 (AVE ATQUE VALE, muy triste) y habrán leído la lista de recomendaciones que dejé. Pirers me la pidió como playlist de Spotify, pero me excusé diciendo que soy malo pa las playlists cuando en verdad me dio paja. Tengo playlist hasta para hacer ejercicios y ya ni hago. Sorry viejo. La cosa es que en esta lista tiré una montonera de bandas de diversos estilos y también uno que otro disco, sin importar la banda detrás. Una de estas tiene relación con un favorito de la casa cuya discografía nunca terminé de subir completa (tranquis, se viene... aunque ya deben tenerlas desde hace 10 años, cuando empecé [diez años, weón, como pasa el tiempo con la pandemia culia...]): estoy hablando de los mutantes virtuosos de <b>Estradasphere</b>. O sea, si, hablo de ellos como la banda, pero en verdad el disco que traigo fue un lanzamiento único de una banda derivada de Estradasphere, dirigida por Jason Schimmel (<b>Estradasphere </b>y <b>Secret Chiefs 3</b>) con los varios otros músicos, pero un enfoque diferente. Este proyecto se llamó <b>Orange Tulip Conspiracy </b>y nos cegó en un destello áureo con un solo disco. ¿Cuantas veces he dicho que fue un album único? Tengo que empezar a revisar lo que escribo.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFn5d5n7CbTq8kvrFj_HY00wTMP6Iu-fQdzWv2mk0g9gdijW2eXA0paJyyo2NU_T5nXTjnuf1LBHEu3tPGGXfCilyX6IgojQKGZXMk_rX4UOZATRIMfWZ6rX_KpCtW2FMG4znoIRjTIuc/s882/orange+tulip+conspiracy.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="882" height="359" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFn5d5n7CbTq8kvrFj_HY00wTMP6Iu-fQdzWv2mk0g9gdijW2eXA0paJyyo2NU_T5nXTjnuf1LBHEu3tPGGXfCilyX6IgojQKGZXMk_rX4UOZATRIMfWZ6rX_KpCtW2FMG4znoIRjTIuc/w400-h359/orange+tulip+conspiracy.jpg" width="400" /></a></div><br /> <p></p><p><b>Orange Tulip Conspiracy </b>es netamente instrumental. Ahí está la diferencia primordial con Estradasphere. Mientras que la superbanda buscaba una fusión monstruosa de estilos en cada tema, aplicándolo en cada instrumento, sumando la voz, OTC aspira a crear la banda sonora de una película invisible. No es algo que no se haya hecho antes: ya lo vimos con los mismos SC3, posteados aquí también, en su saludo a Goblin titulado <i>Le Mani Destre Recise Degli Ultimi Uomini</i>. Pero mientras SC3 mantenía una coherencia estilística acorde al giallo inexistente al que le hacía la música, OTC pega, suelda y crea esculturas sonoras con distintos ambientes en lo que busca ser una película sin un guión aparente. Por otra parte, OTC es practicamente una orquesta: 21 músicos de los buenos, la creme de la creme de la escena jazzística progresiva, amigos de Estradasphere, unidos por el lulz. De hecho, cada cierto tiempo los cabros de Estradasphere se reunen y sacan algún proyecto nuevo. Más o menos por el 2012, quizás un poco después, se cambiaron el nombre y se llamaron Atomic Ape, después Red Fiction. Por su parte, Tim Smolens, también de los Estradas, tiene High Castle Teleorkestra con Timba Harris y Bär McKinnon (sip, el mismo que tocaba el sax en Mr. Bungle). No, si hablamos de proyectos estos cabros tienen siempre como entretenerse. Y digo entretención, porque en verdad dudo que ganen las carretilladas de plata que sacaría Patton con sus bandas. Y ustedes cachan que no lo digo como poniéndolo en contraposición envidiosa: acá se ama a Patton. Acá se IMITABA a Patton hasta la horrible faringitis del 2011 chupaloentonces.</p><p>Retomando a la Conspiración del Tulipán Naranja... ¿qué se espera encontrar adentro? Pues ya la pequeña pista visible desde el espacio de la presencia de los Estradasphere (¿cuántas veces he dicho Estradasphere? Insistiré con mi revisión, pero no me pescaré) lo dice todo. Puta, mínimo tres géneros musicales por tema. El álbum abre con <i>The Bourbon Theater</i>, una pieza de jazz medio bebop, muy a la Django Reinhart, con su buena dotación de vientos y guitarra, digna de abrir una película de los años 20, muy ágil y entretenida. Cada instrumento tiene su parte, recordándonos que estamos escuchando más una orquesta que una banda convencional de rock o algún símil.</p><p>Hay piezas perfectas y hermosas. No digo que la apertura no lo sea, pero weón, <i>Rendezvous</i>... tienen que escucharla. Este mismo tema ya había sido lanzado en el EP de Estradasphere <i><b>The Pegasus Vault</b></i>, pero como NO LO HE SUBIDO aquí lo tienen. Es una composición cargada de misterio y un dejo de nostalgia de cine negro. Las cuerdas crean un áurea oscura, que el saxofón nutre con sensualidad y melancolía, pero de pronto, a medida que las percusiones se enrevesan, llega el toque de marimba, el ritmo se aclara y un aire medio balcánico da cuerpo a la historia sonora, entonces BAM, la bataca ataca y las cuerdas generan suspenso, pero la guitarra jazzera nos trae a tierra y, puta, no seguiría describiéndolo porque las palabras no le hacen justicia. Si me lo venden diciéndome que es una película sonora y lo escucho completo sí, percibiría más un toque de collage que una cohesión, pero <i>Rendezvous</i> por si sola ya es una historia. Lo mismo la grandilocuente y orquestal <i>The Dinasty</i>, la pesada <i>Nembutals</i> y, la oriental y mística <i>Fall Creek</i>. Son todas un collage de escenas, como una película de antología. Y cada una engaña, empieza de una manera y continua diferente, tiene vida propia, un principio, un cuerpo mutante y un final engañoso. Pero si hablamos de "espera, ¿estoy escuchando el mismo tema o pasaron 3 en 50 segundos?" sería imposible no mencionar la bellísima <i>Golden Days of the Sun</i>. Abre jazz, continua un funk ácido preciosísimo, con un saxofón reverberante, una guitarra metiendo un groove y otra dialogando en aparente soledad con ese saxofón, hasta que viene un cambio de tiempo, de ritmo y de pronto todo cambia alrededor y la guitarra riffea, la batería vuela y el piano a la temas funketes de Taxi Driver deviene en un órgano psicodélico. Las escenas son más difusas, pero el tema sigue ganando cuerpo, crece y muta y pareciera que nunca va a terminar. Debe ser uno de los instrumentales de cuatro minutos más variopintos que he escuchado en, no sé, harto. Y que llevo más de 10 años escuchándolo y la emoción nunca se me va.</p><p>Ya, me devolví corriendo para agregar esta parte: mentí. Digo, mentí porque no es 100% instrumental. 99,1% quizás. La última canción, bautizada como Untitled en el disco (me imagino que en el CD será algún bonus track oculto, o simplemente el final si es que lo dejas corriendo un minuto pasado el silencio de Ignis Fatuus) y conocida en vivo como Lasting Impressions, es una balada en clave de honky tonk lento, como la música estereotípica del vaquero que anda a paso de tortuga en su caballo a todo sol, narrada y cantada por un visitante a un bar. Siempre he querido saber la letra de la canción, pero solo he descifrado parte de esta. Ser traductor no te hace un descifrador de letras por defecto. Sería como pedirle a un traductor gringo a español que te diga que mierda canta Alejandro Sanz. Al menos el gringo Schimmel modula.<br /></p><p>En todo caso ignoren lo que describí. Sean ustedes los directores de la película. Conviértanla en un solo género (se nota en todo caso la influencia noir, medio Casablanca, medio Halcón Maltés, pero harto Bogart, no sé por qué) o vean que le sacan. Al fin y al cabo, en el mundo sensorial cada uno crea su mundo. Weá de ustedes.</p><p><a href="https://mega.nz/file/uBwg2YrI#GZUqMuhEWI28HrhgU4iViumDnjBSVWg6GZbkKY33N2k">Ah, pero escúchenlo. No lo pongan de fondo, escúchenlo. Y no me alargo más porque no sé qué.</a><br /></p>Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-42592417576757006062021-09-24T23:41:00.002-03:002021-09-24T23:41:55.535-03:00Sparks - Kimono My House (1974)<p> No sé por qué nunca subí este disco, pero tampoco sé si lo subí antes y no revisé. Lo importante es ver si esto pasa el filtro yutesco de Mega y la DE EME CE A, para que pase el filtro de sus celulares, pendrives (si aun dicen bacán y les crujen las rodillas al agacharse) y posteriormente oídos. </p><p>En este espacio me he hecho cierta "fama" de traer material poco usual. No raro, porque raro es que les gusten mierdas con dos notas que se repiten por 3 minutos mientras un gestor de la narcocultura tiene un infarto cerebral y amigdalitis musitando sobre bailar, pero sí cosas que costaba un poco más encontrar. Hablando de eso, en mis últimos viajes mentales, me he puesto a pensar en eso de ser raro. Yo no soy de esas personas que se vanaglorian de ser raro, único y detergente, aunque si valoro harto la identidad individual no forzada, pero me puse a pensar en que igual para mis vecinos (venezolanos, ciudadanos promedios que escuchan reggaetón, una pareja que respira por la boca y un par de cabros chicos que gritan mientras stremean) debe ser raro escuchar weás de Camboya a todo chancho o solos eternos de banjo. Pero volao pienso puras cagás, en verdad. Al menos últimamente. Todos tienen su mundo interior que suelen exteriorizar y muchas veces la gente es más tolerante con lo desconocido que cuando anda en grupetes. Y como no hay reclamos, asumo que hay tolerancia. En mi caso no, escuchar a mis vecinos cantar bachatas curaos me da acidez y algo similar al estado berserk de los Viking 5. ¿Viking 5 se llamaba ese pueblo de comerciantes y matacuras, o no? Estoy seguro de que si. O quizás era una sonda dirigida a Fobos... lo importante es que esta vez relajo un poco la raja y traigo la buena música de carretito setentero.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNpqisvyrPkmO2lj4NVf9zs45Vd_F8CStG3UXfmpHuBdAPhjj_dVvTWQb-Nngf_CbC6u3moAyzbi0xyB79tz89IEYLqk5b78NRIwD1b3qMSX_NFjGPCVb4OoE84IhkZWjG3vmSqYy7lrM/s1200/kimonomyhouse.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNpqisvyrPkmO2lj4NVf9zs45Vd_F8CStG3UXfmpHuBdAPhjj_dVvTWQb-Nngf_CbC6u3moAyzbi0xyB79tz89IEYLqk5b78NRIwD1b3qMSX_NFjGPCVb4OoE84IhkZWjG3vmSqYy7lrM/w400-h400/kimonomyhouse.jpg" width="400" /></a></div><br /> <p></p><p>A ver, creo que debo corregir algo. Si bien <b>Sparks </b>puede calificarse como glam, no sé en verdad que tan carreteable es su música. <b>Sparks</b>, una banda estadounidense de los setenta, nacida en Los Angeles por el impulso creativo de los hermanos <b>Ron </b>y <b>Russell Mael</b>, tiene la característica de meter la androginia vocal y estética del glam con las melodías poperas y rockeras de su década. Piensen en los primeros años de <i>Roxy Music</i>, con menos pretensiones artísticas (aunque no menos artístico) y más interés radial, algo de <i>T-Rex </i>/<i>Marc Bolan </i>setentero y el piano rápido a la <i>Elton John</i>, métanle un acento falso británico y después de su paso por el matraz y destilado tendrán unas Chispas saltando en el laboratorio (geddit? chispas). Pero pensándolo bien, como decía, creo que el resultado sería más bien un híbrido de glam con art rock, como los citados Roxy y los pulentos <i>10cc</i>.</p><p>Cuando salió <b><i>Kimono My House</i></b>, Sparks ya llevaba 2 discos a su haber. El primero, <i>"Sparks"</i>, era prácticamente el disco que grabaron como el proyecto anterior <i><b>Halfnelson</b></i>, que también fue el nombre de la primera edición del disco, era puro pop rock muy piolita, lo mismo "<i>A Woofer in Tweeter's Clothes</i>". Sonaban un poco diferentes, se notaba identidad, pero no había mucho de que engancharse. Aunque dicen que los shows eran buenos. Como en toda banda, eso ayudó a conseguirse un fanbase. Y para su mayor placer snob y sexual, una amplia fanaticada de ingleses. Bueno, no lo dije cuando mencioné lo del acento, pero si, los hermanos eran terrible anglófilos. Reino Unido les entregaba toda la música buena y ellos querían seguir ese camino. Entonces el cambio, o la cúspide, vino con el tercer disco. Llega a las radios británicas el single "<i>This Town Ain't Big Enough for the Both of Us</i>", que arreme con un piano energético y un Russell con los pantalones más apretados que antes. Fua, número dos en las listas y su disco al cuarto lugar. Igual no es poco, considerando que el año anterior Pink Floyd voló la raja en las listas con <i>The Dark Side of The Moon </i>y unos gringos con ganas de pachanga y un sentido de humor de negro a infantil llegan para plantarse ahí.</p><p>Siempre que les hablan de <b>Sparks </b>les van a recomendar el <i><b>Kimono</b></i>. Siempre. Y yo, como su dealer y amigo, les doy toda la razón a estas antenas repetidoras. Porque en verdad, considerando los trabajos anteriores y lo que vendría, <i>Kimono </i>es una obra maestra en términos de composición, edición y fuerza. Tiene esa intención vivaz del glam en lo rítmico, el resto de la banda son super buenos, aunque quedan eclipsados por las dos caras visibles del grupo. Ahora la puesta en escena destaca a un bailarín Russell por un lado y a su hermano con bigote de Hitler en el otro, picoteando sus acordes tieso como muñeco de cera. Es una weá rara y a nadie se le escapa eso. Pero lo saben explotar, saben convertir el glam en arte pop musical, plástico y escénico. Y las canciones no defraudan: las rimas de "<i>Amateur Hour</i>" poco esconden las visitas de adolescentes a un prostíbulo para practicar el viejo mete-saca; "<i>Falling in Love with Myself Again</i>" describe esa sensación que algunos hemos sentido más de una vez del amor propio, no ese en tono de autoayuda, aunque tampoco onanístico, pero si casi platónico; la chistosa "<i>Here in Heaven</i>" y su relato en primera persona de una pareja que hace un pacto suicida y el tipo, que fue el único que se lanzó al mar, se pregunta si su amor aun piensa en ella mientras él espera en el cielo y mi última favorita "<i>Equator</i>", que abre con una línea bacán ("siempre he sentido que tengo un gran talento para juzgar el carácter humano...") mientras el narrador espera a su cita, pasan las horas y nunca llega, preguntándose si está mal la fecha, la hora, el lugar, lamentándose por sus regalos derretidos y mustios. No por nada pongo a <b>Sparks</b>, o a este disco en particular, a la par con los genios de la comedia sutil musical 10cc, de los que alguna vez traeré algún disquito. </p><p>Escúchenlo y notarán algo de glam, pero como les decía dificilmente lo sería. El glam nunca fue música inteligente. No digo que Borges les escribiera las canciones, pero claro está que su calidad lírica, acompañada de una música donde el rock oculta algo casi anacrónico en su sonido, le patean el culo depilado a las bandas del género. Pucha, Bowie entra al ruedo, pero lo suyo también va más por el art, aunque su pinta calce en el glam. Tiremos al pederasta de Gary Glitter, Sweet o Slade (que son bandas que me gustan, así que no hay odio aquí) y se ve la diferencia. Se hizo pachanga (o algo así) sin perder perspicacia. Y si no los encuentran cabezones, porque no lo eran, los estoy midiendo con una vara apta para el contexto, tendrían razón porque los hermanos Mael detestaban el folk que sonaba entonces por lo mismo: música cabezona que no se baila. Y sin querer, le metieron algo de agudeza a una escena de cabezas huecas.</p><p>Casi terminando el año en que vieron el éxito con Kimono My House, Sparks saca Propaganda, que a duras penas mantiene la atención del predecesor, pero por ninguna parte lo supera. Aquí es donde los pattonianos contactamos con Sparks, también como los conocí, pues varias bandas, entre ellas Faith no More, sacan un disco de covers de sus hitazos llamado Plagiarism, donde reversionan "Something for the Girl with Everything" y "This Town..." del disco anterior. Esos covers están posteados en este blog. Abran la etiqueta de Patton a la derecha, me da paja pegar el link. Ah, pero retomando lo anterior, de Propaganda en adelante, Sparks no logra dar el palo al gato, quizás por haber sido frutos de su era, y se van y vienen de vez en cuando, sostenidos por sus muchos fanáticos de corazón.<br /></p><p>Respecto a este disco, esta es una reedición del 2004, que trae tres bonus tracks pasado <i>Equator</i>: "<i>Barbecutie</i>", que no me gusta mucho, "<i>Lost and Found</i>", que eh, y una versión en vivo de "<i>Amateur Hour</i>", que parece haber sido grabada como a los 40 minutos de concierto por como suena Russell. Pero por lo general, como usuario del fósil digital Winamp, borro de la lista esos temas y me doy el lujo de 30 hora del original. Original que también espero comprarme pronto. Pero mientras tanto, amigos que aun juntan mp3 en caso de inundación o contacto alienígena, <a href="https://mega.nz/file/XYYFzKgY#KT9CVLpONLanm0kkg2qrxzT78WbXc8AjXuXgXlE3c8M">tengan el digital.</a></p><p><br /></p><p>Nos vemos en otra entrega de Cagandoenlosyuyos from the grave. <br /></p>Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-80521113732329101922021-09-22T00:23:00.003-03:002021-09-22T00:25:23.702-03:00El Tour Mágico Misterioso se muere por llevarte (a lo oscurito)<p>No hay muerte definitiva más que la muerte física, y en el nivel terrenal aun esta es ilusoria. No hay separación definitiva ni un final. Solo un enorme bucle que gira y cae en el vacío.<br /></p><p>Hola, soy Alsophocus, tal vez me recuerden de blogs como Cagandoenlosyuyos y el fallido Criticalpeo (léase críticas al peo, no es un critical peo que te deja stuneado por dos turnos), y ahora que el efecto penca de ese LSD de mala muerte se está disipando en mi torrente sanguíneo - solo para ser reemplazado por el abrazo reconocible del THC convertido en queque artesanal - he decidido emplear mis dones de nigromante para levantar desde el lecho marino las ruinas de esta "<i>Ker Ys</i>" solo porque si.</p><p>Ya, miren, el LSD estuvo malo, no me dio nada más que mucha felicidad con un rebote de dolor de cabeza, pero en un pequeño, pequeñísimo, ínfimo momento de iluminación me vinieron esas palabras y me dije "puta weón, si aun hay para subir, ¿por qué retirarme? Claro, en el último post dejaba muy en claro que este ya no era mi mundo, que era un dinosaurio deambulando solo, o esa ballena que canta a 52 herzios y nadie en su especie la oye (o siquiera entiende que dice), pero a su vez ese último dinosaurio, posiblemente un terópodo buscando alguna planta con que parar la olla entre capas de chusca y polvo radiactivo, o esa ballena que aun canta sola, buscando pareja o repartiendo torrents, quien sabe... no se rindieron. Siguieron hasta que se agotaron (bueno, el dinosaurio, al menos, la ballena lleva una vida plena en palabras que nadie le entiende [como yo]), pero siguieron. Y claro, no tenía muchas ganas ni razones para seguir con el blog, con suerte de seguir con vida, pero cuando las razones son pocas, al menos las hay. O no sé, solo quiero darle sentido a esto. ¿Acaso no es lo que hacemos siempre, con todo, en todo?<br /></p><p>[continuado el día siguiente]</p><p>Ahora, con la cabeza más cerca del nivel del mar, prosigo. Aun tengo 29 gb de música en una carpeta del pc, donde algo se subirá, lo otro no porque posiblemente sean las mismas carpetas repetidas. Además, puta, los pocos que se daban la paja de leer sabían, o deducían, que me gustaba escribir acá y como estoy abocado en escribir una seguidilla de cuentos (título provisorio del libro "<b>La gente es rara</b>" porque nada le pegaría más, en verdad, con al menos 6 historias de gente siendo o naciendo rara para las masas, desde artistas desesperados a comediantes que perdieron la gracia, sectas y ciencia ficción post-moralista) necesito algo donde soltar los dedos y la mente. Esto me ayudaba caleta, porque no me rijo a nada, solo escribo lo que sale y me piace, sin más reglas que, no sé, atenerme al post en cuestión. O sea, lo de siempre: sale música, hay intro, me voy por las ramas y llega algún culiao a pegarse la llorá de que no quiere leer tanto y que tire la maldita <strike>naranja </strike>cagá de link.</p><p>¿Qué se viene entonces? Puta, de todo. No tiraré nombres, pero si una que otra cosa que no está en Spotify (una no más, en verdad... o dos), harto ripeo feo, unos mp3 de los buenos y puta, la weá que se me plante la raja también, por qué no. Quizá algun cuentito, quizás la novela culia que empecé el año pasado y me dio paja continuar (puta que rabia que de pronto todos [todas, en verdad] quieran dárselas de bruja, me cagaron todo el motif de la novela porque, más allá de palabras con amigos, nadie diría que lo antecedí) o quizás comerciales para mi podcast que, dicho sea de paso, ya está grabado su primer capítulo. Iba a grabar el segundo, pero me dije ¿por qué no regrabar el primero con menos voz de pollo culiao que agarra confianza pasados los 20 minutos en un tema que me gusta caleta?</p><p>Iba a subir algo ahora, pero con lo de VdGG, que espero les haya gustado (la música, no el post depre ad hoc a la música), gasté todos los links sin postear y ahora queda retomar las subidas y esquivar a la ciberyuta. Pero volvimos. Cagando en los yuyos reabre sus fábricas, tira su carbón neutral a las calderas y llena de humo negro y hippie el ciberaire del ciberinternet.</p><p>¿Y que fue de mi en este año, se preguntará nadie? Uf, que no fue. Volví a salir un tiempito muy corto con alguien, tuvimos COVID, terminé con ese alguien porque razones, me volví a deprimir con subida y bajada de peso, volví a caer en el foso verde de la marihua cocinada (recomendable pasado los 25, pendejos culiaos, así destruyen menos neuronas y no las que siguen armando conexiones), quemé un poco mi cerebro al reventar gran parte de mi inhibidor social en un coctel de malos eventos, la w33d m3n y gente culia, dejé un tiempo los estudios ocultos (gracias dizque brujas cuicas otra vez, arruinaron una novela horrenda), una vez conversé con una niña mexicana y compañera bloguera que supo (lol le conté) de mi blog y me motivó un poco para retomarlo (juraba que nadie usaba blogs aun, mucho menos generaciones nuevas) y creo que eso sería todo. Puta, y mi salud como el hoyo. Prácticamente tengo melaza y colesterol en vez de sangre. Tremendo logro para alguien relativamente flaco (o flaco para pasar los 30). Quizás, conciente de mi mortalidad y viendo el hilo que mengua en el carrete, es que quise volver también y avanzar rápido con lo pendiente. Aun falta aprender a bordar, a leer las cartas, aprender al menos italiano, terminar El Señor de los Anillos, junto a una torre interminable de libros, y subir esos no se cuantos chucha gigas que dije que tenía. Pero eso respecto a lo que nadie preguntó. <br /></p><p>Así que ya listos, he vuelto. Ya saben como es la cosa: trulis, zelotas y weetas varios no pasan. Tienen torrent pa descargar sin que una mano invisible les "obligue" a leer. O sea, todos pueden postear, pero meh, que weá, volví. No hay nada que celebrar. Pero esperen discos, demanden discos, más ahora que Amazon está caro, hay crisis económica creciente y la Gran Llamara Solar nos podría quitar todo. Y como aun no me lanzo a la vida del eremita como prometí y esperé alguna vez, solo me queda entregar un poquito de lo que tengo, no es mio, pero que en algunos casos pagué. Paz hermanos verdes. </p><p>Ah, y cagamos con lo de Oe Arnold. No lo tuve respaldado, pero en internet otro loquete tomó mis ripeos, los temas de la primera carpeta, los combinó en una y los subió. Gracias igual.</p><p><br /></p><p>¡FELIZ PRIMAVERA CULIA LLENA DE ALERGENOS! ¡AVE PERSÉFONE!<br /></p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjab6WkMV_8j_2QmYL784TScq3m8c8M-TPPKtNNQNCeK7s5sq-uQI9yPzTBAgFRSmiC7d2n4a7jcjMBlgK2M4R9A61OPKPq4UqpIU-nKoyVfHXg8ymOB66-vkgi6DkXLzb3058ikwiPS20/s1280/comolasweas.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjab6WkMV_8j_2QmYL784TScq3m8c8M-TPPKtNNQNCeK7s5sq-uQI9yPzTBAgFRSmiC7d2n4a7jcjMBlgK2M4R9A61OPKPq4UqpIU-nKoyVfHXg8ymOB66-vkgi6DkXLzb3058ikwiPS20/w400-h225/comolasweas.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Es como las weas este material, pero weno a la larga. A la larga es weno. Pero es una weá escrita como la callampa. Si es malo, es chileno..."<br /></td></tr></tbody></table><br />Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-29707386036453369852020-09-06T21:35:00.013-03:002020-09-19T00:49:56.371-03:00Van der Graaf Generator y chao<p>Em... hola.<br />
<br />Lo sé, dije que no volvería y usualmente mantengo mi palabra, pero hace unas semanas me bloquearon la cuenta de Mega, me reconecté y descubrí que tenía varios discos en fila sin subir. Supongo que eso ameritaba regresar a mi alma mater y entregárselos a ustedes, queridos pillastres, pero quizás con el fin de encabritar a los casuales o de "complacer"/repeler a los parroquianos, no los entregaré así sin más y aquí les va un nuevo y quizás, ahora sí, último post.</p><p>Es raro comenzar después de casi un año muerto y tres años improductivo, pero no sé, todo lo que hago siempre empieza raro. O quizás fue este año reculiao que comenzó así. A finales del año pasado varios, porque sé que no todos los lectores, salímos a las calles en lo que fueron meses de manifestaciones que de nacer nobles y poderosas como una cría del más bello purasangre, terminaron convirtiendose en un show incómodo de ver, como un burro pintado como cebra, pero con rayas blancas en vez de fondo blanco. Un show entregado por ambos bandos, donde ninguno terminó luciendose bien. Estaría de más destacar a los pacos en ese espectáculo de mierda, porque pfff, se sabe. Pero política aparte, cada vez más apaciguadas las llamas (excepto en las poblaciones, si, lo sé... que webean, weón, también estuve ahí), enero prometía tanto que hasta conocí el amor por primera vez. Super lindo todo, hasta que lol pandemia y así podemos resumir nuestro año. Bueno, excepto por mi anécdota personal, que terminó como las weas. Y vaya que duele terminar una relación en pandemia, no importa cuan larga o corta sea. Pero bue, es una historia incómoda y difícil de explicar que sé que no quieren leer y, aunque quiera contarla, simplemente no la comprenderían ni aceptarían como lo hice. No obstante, la vida sigue, con encierro y todo, y el perdón y el olvido aquí son opciones. Solo queda desear un buen pasar a esa persona que, aceptalo, no podrías dejar de querer. Eso va para cualquier pateado en cuarentena. Toda mi solidaridad con usted.</p><p>Oigan, pero hablando de noticias como el culo, se murió Tim Smith el 21 de julio po. Ya les conté la historia de Cardiacs y un poco de su historia personal en este mismo medio, así que también cacharon que lo admiraba mucho y que esto, a unos pocos días de los eventos antes mencionados, me dolió el doble, más que la chucha. Así que nuestro amor a Tim Smith, quien por fin descansa del mal que lo afligió por tantos años. Vivir como estaba él no es una forma muy buena de existir, menos cuando la creatividad es tu fuerza vital.<br /></p><p> </p><p>Pero veamos si se sube el ánimo. Ahora, al menos quienes estamos con contrato suspendido o cesantes, nos queda ocupar el tiempo en mantener nuestras arcas o distraernos del plano de realidad. En lo personal he estado full diseñando proyectos míos, sean podcasts o videos (pondré el link cuando lo tenga, si es que lo hago), <a href="https://open.spotify.com/show/3KeCDw6djwfgIBXdtepFYM">grabando ocasionalmente este podcast con unos amigos</a> y escribiendo una weá que no sé si será cuento o novela y que espero compren cuando esté en librerías. Y no, no lo escribo como escribo acá, sigo un poco la sintaxis tradicional y hay un 50% menos de puteadas. Pero cómprenlo. Ah, primero lo termino. Esa es una razón para extrañar a mi ex, cuando necesito un proof reader aparte de mí. Solo me digo "puta el weón seco, hasta acá llegó Baradit". Aparte me demoro más.<br /></p><p>Cuento corto, y como dice el título, me encontré la discografía de Van Der Graaf Generator hasta el Vital, de 1978. Me faltaron como otros 4 o 5 discos, pero eh, en verdad solo quería postearlos.</p><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidDmnWjxFD06-ubGZidx12F1RiIKXmNsxcQZELgFPApg4PTgHxTQEdpq4i12oAwwiUcRsO8WDheCUgDctZV5nqOvWMRohYmHBA96JbDskr84Bdpmq4aDe50eaPRkv0XJ7bIM0ZcLsC1aE/s1189/van-der-graaf-generator-1971-pawn-hearts-inlay.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="929" data-original-width="1189" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidDmnWjxFD06-ubGZidx12F1RiIKXmNsxcQZELgFPApg4PTgHxTQEdpq4i12oAwwiUcRsO8WDheCUgDctZV5nqOvWMRohYmHBA96JbDskr84Bdpmq4aDe50eaPRkv0XJ7bIM0ZcLsC1aE/w400-h313/van-der-graaf-generator-1971-pawn-hearts-inlay.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Amados en Italia por comunistas y neofascistas, extrañamente. Esta foto solo reafirmó el amor de los últimos, que no entendieron el sutil humor inglés. </td></tr></tbody></table><br /> <p></p><p>Ya, les mentí, no sé hacer cuento corto, pero lo intentaré. Van der Graaf Generator es una banda de rock progresivo británica liderada por el voz de miel y voz de hiel de Peter Hammill, donde por muchos años también destacaron los saxofones de David Jackson, el bajo atronador hasta el segundo disco de Nic Potter y la bataca de Guy Evans. Para ser una banda super influyente en su género, no suelen estar incluidos en las listas de los clásicos del prog británico, aunque no sé por qué. O sea, en las listas buenas sí, en las otras con cuea Genesis. Su primer disco "<b><i>The Aerosol Grey Machine</i></b>", que en realidad era un disco solo de Hammill que publicaron con el nombre de la banda, suena un poco psicodélico, un poco Canterbury, pero ya con su segundo trabajo "<b><i>The least we can do is wave at each other</i></b>" se pegan el giro oscuro que ha caracterizado a su ánima hasta ahora. "<b><i>H to He, Who Am The Only One</i></b>", que aparte de presentar un juego de palabras entero nerdo (ese H a He es núcleos de hidrógeno fusionándose para producir un núcleo helio en las reacciones exotérmicas dentro de las estrellas) también nos trasladan a un libro de historias de aislamiento desintencionado, rompimientos, una dura crítica a los políticos en tiempos de la guerra de Vietnam y una historia sobre los primeros viajeros espaciales atrapados fuera del espacio-tiempo.</p><p><i><b>Pawn Hearts</b></i> nos sorprende con 3 piezas épicas de mínimo 10 minutos y versan sobre el absurdismo y el sentido de la vida ante la adversidad (<i>Lemmings</i>), la dualidad y multiplicidad de la mente (<i>Man-Erg</i>, que al contrario de lo que te digan, en vez de ergio puede que se refiera a un erg, una duna tan grande como una montaña en pleno desierto) y la soledad autoimpuesta más no menos dolorosa con <i>A Plague of Lighthouse Keepers</i>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=aEbYAs38U_c">que traduje en este video</a>. Si, a veces hago videos.</p><p>Después de esa bestia lanzan <i><b>Godbluff</b></i> el 75, un disco aún más oscuro e intimista, con poemas cantados acerca de, no sé, la pubertad (<i>The Undercover Man</i>), esa <i>Scorched Earth</i> que no recuerdo sobre que va, la predestinación e inevitabilidad de la muerte a manera de una película musical de ambientación medieval (<i>Arrow</i>) y una invasión zombie o bien el estado de inconciencia general de <i>The Sleepwalkers</i>.</p><p>Si les soy sincero, el resto los he escuchado re poco, no me gustan mucho, pero igual se los paso. Gracias y de nada. Los quiero caleta, por mucho tiempo fueron el viento bajo mis alas. Que les vaya bien en estos tiempos horrendos, porque crean en la pandemia o no, están encerrados igual y la salud mental se está yendo al carajo. No necesariamente por el encierro per se, que muchos ya disfrutabamos/vivíamos, sino por la ansiedad y depresión de la situación general. </p><p>Y como les decía (creo que nunca lo dije), no está de más pasarse al menos a leer posteos viejos, que quizás si salgo con algún proyecto lo tiro aquí. De hecho pensaba en traer el blog como podcast, aunque claro que eso irá para los que leían, que eran los menos... ¡pero eran bacanes! Si lo hago y lo posteo, y si es que la esquizofrenia no me come antes o no me tomo el coctel de cicuta con diazepam (tm), ahí los esperaré.<br /></p><p></p><p><a href="https://mega.nz/folder/zBwFjYzS#Nxs47EXyrn0BiTTlD_nnyw">Ah sí, aquí está la carpeta con todos los discos que tenía disponibles. Gracias por recordármelo. </a></p><p> </p><p>Los quiero caleta. Extrañaba escribir aquí.<br /></p><p>Ricky Alsophocus, autor de Cagando en los yuyos.<br /></p><p>6 de septiembre del 2020, Anno Demoni.<br /></p>Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-46875365318763904652019-09-29T03:28:00.003-03:002020-04-29T02:24:36.364-04:00AVE ATQUE VALE Hace casi 10 años esto comenzó como una idea camino a clases, una catarsis para esos pensamientos que me venían con la música que me gustaba, sean sentimientos o juicios. Mas si bien todo era un pasatiempo y una forma de relajarme empezó a sentirse como una obligación conmigo mismo. Mis posteos, antes cortos aunque divagantes, terminaron convirtiéndose en comentarios largos sobre varios tópicos personales por disco. Claro, esa era la idea detrás de este blog, pero la obligación nacía del intento de mantener una disciplina, de ir mejorando con cada post. Para el ojo crítico está a la vista que no se consiguió. Pero lo importante es que lo pasé bien con esta prueba larga. Bueno, exceptuando algunos incidentes con el guardado de texto, la caída de servidores, la dada de baja de posteos, el odio de un sector y todo eso.<br />
<br />
Hay hartas cosas buenas que recordar. Por ejemplo aún recuerdo cuando el pelao Frías mencionó el blog en Facebook y en Twitter y aún lo recuerdo como una vieja gloria cuando hablo con amigos, o las no menos importantes agradecimientos de la banda Sorbaco y otros colegas blogueros considerándome como una de sus influencias para publicarse por internet. Muy bonito todo. Mil gracias por todo.<br />
<br />
Algunos que se detuvieron a ver este post y ya me conocían se preguntarán que pasó en todo este año y tanto de silencio. No, no lo harán, pero les diré: seguí trabajando, conocí minas, salí con algunas, ninguna terminó en algo romántico, me dejé bigote y barba, desaparecieron amigos, estuve medio año hundido hasta las axilas en una poza de depresión, salí a base de pura música de ahí, me volé mucho con queques de marihuana, dejé de hacerlo, volví a hacerlo, entré a Twitter, empecé a tomar cerveza (antes solo eran destilados, ahora con cuea los paso), vi el eclipse solar, entré a Tinder y volví a conocer minas, se repitió el ciclo del eterno retorno, entré a instagram, dejé Facebook, encontré toneladas de música, me curé por primera y segunda vez, mi colección de disco pasó la cota 200, intenté besar a una amiga de años y nunca volvimos a hablar, me reencontré con otra amiga de infancia y posiblemente sea la última vez porque la distancia va más allá de donde estés, me comencé a sentir cada vez más solo en la ciudad, me enfermé brígido del colon, me recuperé, instalé Spotify y conchetumare que manera de hallar música buena, me volví loco bajando películas y el retail se esforzó poco a poco en alejarme de mi atracción por el budismo. A pesar de lo bueno, fue un año horrible... ¿QUÉ? Esperen, vengo a cachar que han pasado DOS AÑOS desde el último post. Igual hice poco con mi vida.<br />
Siempre hay algo...<br />
<br />
En resumen, después de esa depresión no clínica mas sí visible, me costó retomar las cosas que me gustaban. Dibujar me ayudó harto, es algo que me alegra de principio a fin incluso si no le pego a la cosa, aunque siempre está esa tara de que necesito una idea buena para dibujar y antes de terminarlo la idea me parece una mierda. Y entonces dejó de hacerlo y de vuelta al hoyo. Pero escribir... fue la primera víctima del impasse. Puesto que era un pasatiempo en ciernes lo de escribir, lo sentí como prescindible para animarme. De todas formas lo retomé cuando empecé a tomar jagers de noche. Escribí weás horrible de malas por el alcohol, pero sirvieron para conocerme mejor.<br />
<br />
Puta que pena weón. Me leo y ni siquiera es lo que era. Conchetumare, si ni siquiera puedo formar esas oraciones culias enrevesadas de antes. Me da pena revisar tanto post pendiente en borradores; esas horas sentado frente al pc escribiendo sin revisar y luego decir "meh, mañana". Pero la voluntad después no estaba. <br />
Y es por eso que me voy. Claro, podría seguir subiendo solo discos, pero ya para qué. Tienen Spotify. Si son como yo, aún tienen Torrent. Nuestro tiempo pasó. La descarga directa sigue siendo buena, pero nuestro tiempo pasó. Los blogs de descarga somos los pandas del internet: estamos condenados, no podemos adaptarnos al mundo actual, por más que nos esforcemos y nos reproduzcamos sin amor, la especie mengua y los que seguíamos no somos más que animales obesos contemplando a paso lento nuestra muerte venidera. Pero aunque nos vayamos, el nicho sigue ocupado. Tienen su Spotify, tienen sus Torrents, tienen sus iNoséqueweá. Ya no hay espacio para viejos dinosaurios como nosotros.<br />
Y es por eso que me voy.<br />
<br />
En todo caso el blog sigue acá. Al contrario de lo que dije una vez, sí lo dejaré morir de inanición, el asunto es que oficialmente cesa la producción. Perdón por no resubir lo que faltaba, es que nunca me compré el lector de DVD para sacar esos discos y perdón por no completar discografías. No me excuso por la de Radiohead, porque la subí hasta donde me interesó. No pesqué el A Moon Shaped Pool, su música me empezó a dar más sueño que Sigur Ros y los fanáticos de la banda me caen como las pelotas. Los fanáticos de todas las cosas en verdad, sobre todo de Tool y hasta Star Wars y toda esa manga de imbéciles que alegan superioridad intelectual porque les gusta tal weá o con los que no puedes no estar de acuerdo porque se les rompe la piel de papel. Los de Cardiacs no porque son (somos) buena onda. Estamos listos para recibir odio porque nos importa un pico si les gusta la música o no. Bueno, algunos. Todo fandom tiene una mayoría tóxica.<br />
En fin, esas cosas me dediqué a evitar en internet y a enfrentar en el mundo exterior. Espero que tu, buen lector, seas mejor que eso. Los fanatismos son malos. Miren como está el mundo por los fanáticos. No me importa el lado, no me importa el color, son como las weas. No te unas a la manada pegajosa, sé el ave estoica.<br />
De aquí a unos años más me retiraré del mundo "civilizado". Estoy decidido a cumplir el sueño de mi infancia y la visión no violenta de Ted Kaczinski, pero antes de que consiga el capital completo puede que vuelva con otro proyecto al internet. Algo con amigos, de hecho. Con esto en mente saben que no nos volveremos a ver. Da igual, nunca nos conocimos, pero no por eso no te daré las gracias por tu sintonía, la buena onda, los comentarios, las descargas, las recomendaciones, la presencia y la buena voluntad de leer las historias de este viejo lobo de mar.<br />
<br />
Debo irme, mi planeta me necesita.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWKnrss-mKDqYmaatN8qhBfmCY9KWHO3t73P6Pue2WZtvT4Df_pyI8HRZzhe4C9HvYaama3n2x5ru7XvYs6zPPmsP3fbfDwFoOl4DTqMt19WOLy8Bv-iU1s3FBIuvtjp2t84kVdgZgNVo/s1600/deboirme.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="720" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWKnrss-mKDqYmaatN8qhBfmCY9KWHO3t73P6Pue2WZtvT4Df_pyI8HRZzhe4C9HvYaama3n2x5ru7XvYs6zPPmsP3fbfDwFoOl4DTqMt19WOLy8Bv-iU1s3FBIuvtjp2t84kVdgZgNVo/s320/deboirme.png" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alsophocus murió de regreso a su planeta... pero en su agonía dejó un pequeño</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: center;">
EPÍLOGO</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
9 de febrero 2020:</div>
<div style="text-align: left;">
Gracias por sus panegíricos saludos y usaré mi muy largo último aliento para maldecir a Flanders y cumplir el deseo de Pirers:</div>
<div style="text-align: left;">
No, no hay lista de Spotify, descubrí que soy medio maluenda para armar listas de sugeridos en base a canciones, pero si hay lista de artistas sugeridos que tengo guardados en Spotify que me hubiese gustado subir, pero lol no fue. Helos aquí, con mención de mierda adjunta encapsuladas como mi maestro tardío Robert Christgau hubiese querido siempre. A todo esto, nunca los mencioné a manera de agradecimiento como inspiración tardía para mi estilo; a él y a Mark Prindle, ese weón hacía lo mismo que yo y lo conocí tarde. Igual él era mejor. Como sea, aquí va la lista:</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>Exuma </b></span>(folk bahameño con toque psicodélico. El personaje es la raja, óiganse su primer disco homónimo)</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>Heilung </b></span>(Música celta visceral, con instrumentos armados en base a lo que se hubiese usado en la Europa de la edad de bronce [chupaloentonceshurhur] y cantos guturales)</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>Yat-Kha </b></span>(según el disco, hay rock o música electrónica de Tuva, una región entre Rusia y Mongolia, con violín cabeza de caballo y un magistral khoomeii cortesía de Albert Kuvezin)</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>Kalahari Surfers </b></span>(proyecto electrónico del sudafricano Sonny Warrick. Pónganle oreja a <i>Sleep Armed</i>, una fuerte crítica y ácida sátira a la Sudáfrica del Apartheid, con comentarios políticos siempre relevantes de una forma u otra)</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>The Dead Milkmen </b></span>(Punk pop gringo, a veces punk country, a veces pop de cabro chico, pero todo comedia. Y cuando no, tragedia interna que te llega tanto siendo adolescente como adulto estancado en la adolescencia)</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><i><b>El OST de Cuphead </b></i></span>(Conchetumare ¿cómo un juego puede ser tan bueno hasta el punto de tener jazz original estilo años 20 como banda sonora?)</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>Dengue Fever </b></span>(rock psicodélico gringo con vocalista, música y letras camboyanas. Onda Dara Puspita con guitarras y pedales)</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>Death In June </b></span>(Controversial banda/proyecto de Douglas P., considerado piedra angular del Neofolk para unos, un nazi culiao homosexual encubierto para otros. Las imagenes engañan, pero no mienten. La clave es el contexto, decía mi profe)</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-size: large;"><b>Galloping Coroners </b></span>(banda punk "chamánica" de la Hungría ochentera. Escuchen el <i>Jumping Out The World</i> y cacharán por qué lo chamánico [spoiler: ritmos repetitivos, cadencia de ritual]. El resto suena parecido)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>OM </b></span>(No me acuerdo si los subí. Son doom metal con poco metal y algo de doom. En verdad es un bajista y un baterista tocando música religiosa oriental con los amplis arriba de once)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Dog Faced Hermans </b></span>(Irlandeses ochenteros que tocaban punk con un trompetista entre medio. Sacaban temas re buenos y movidos, y su vocalista le hacía. No sé que les pasó, en volá se los comió el ritmo)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>April March </b></span>(ex animadora de Ren y Stimpy, amiga personal de John K. [danger zone...] y francófila de por vida. Hizo covers más saltimbanquis de las canciones de la movida ye-yé y de Serge Gainsbourg. También el intro de Soy La Comadreja en inglés.)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Daniel Higgs </b></span>(El maestro. Afina su banjo como quiere y, al igual que yo, busca sacarle magia a su banjo de 6 cuerdas y, a diferencia de yo, lo hace bien y en verdad le mete harta magia. Si, está muy fascinado con la magia egipcia y arcana. Alguna vez tocó en un grupo hardcore, pero se dejó la barba y se bañó en esoterismo. Igual mejor que ponerte a cantar sobre como fuiste jóven y tuviste una banda punk, digo...)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Eraserheads </b></span>(Brit pop pero de Filipinas. Filip pop entonces. Mentira, es Pinoy pop en verdad. La cosa es que me gusta un poco el tagalog y tienen melodías piolas, muy noventeras)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Koenjihyakkei </b></span>(El baterista de Ruins tocaba aquí y, como en su otra banda, dejaba soberana cagá. La banda es como Cardiacs pero japonesa, cantando en una lengua falsa, y supongo que cada uno portando un corazón artificial que bombea sangre tan rápido como el de un colibrí)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Moondog </b></span>(Un viejito ciego que se disfrazaba de vikingo en Nueva York para tocar su música en la calle terminó siendo PEDAZO de compositor. Hizo tanto neoclásico como jazz, era seco hasta que murió)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Richard Dawson </b></span>(Lo descubrí hace poquito y weón, lo mejor que he escuchado en freak folk de los últimos... ¿40 años? Una guitarra dispuesta a explorar otras cuerdas y una pluma sutil en las manos de un buen observador de la sociedad inglesa. Te canta hasta sobre su depresión y como la venció con trote sin siquiera rimar y aún así te engancha.)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Robbie Basho </b></span>(Su pasión era la música india, pero quería traducirla a la guitarra de cuerdas metálicas para demostrar que también se podía; y pudo. E india de las dos partes: india con pluma e india con punto rojo. Su voz es un bostezo relajante, pero que te evoca bosques frescos y soleados, no cigarros y malas teleseries como el de Lucybell. Murió cuando le hacían un masaje y se le reventó una venita del cuello. Dato raro, pero necesario)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Sun City Girls </b></span>(Siempre los nombraba, pero nunca los subí. Chucha...a ver... No sé, empiecen con el <i>Torch of the Mystics </i>como todos, ese lo define. Después con la belleza natural y casual de <i>Grotto of Miracles</i>, <i>Sun City Girls </i>para que prueben el sabor del "que mierda están haciendo", el festival de lo picante de <i>Horse Cock Phepner</i>, un paseo por historias de hillbillies, incesto, mitología, terror y folklore gringo en <i>Dante's Disneyland Inferno </i>y la pesadilla tropical y asiática de <i>330,003 Crossdressers of the Rig Veda</i>. El resto es solo si les gustaron los mencionados. Yo los tengo todos porque lo obvio)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Abner Jay </b></span>(Autodenominado El último "Minstrel man" sobreviviente. Los "Minstrel shows" eran espectáculos en que un weón se pintaba como negro y cantaba canciones de negro; el giro aquí es que Jay era negro y le gustaban mucho las canciones de negro. Autoprodujo sus discos, los vendía y regalaba en cada almacen, bar, gasolinera y calle en que tocaba. Aparte era hombre orquesta: tocaba la guitarra, el banjo, la armónica, un bombo y la mandíbula de caballo. Más de alguna vez todo a la vez. Niño símbolo de la comedia mala y la depresión)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Townes Van Zandt </b></span>(Lo de la depresión me lo recordó. El verdadero vaquero con depresión, antes de Arthur Morgan del Red Dead Redemption 2. Puro country poético, para tomarte un whisky en un frío bar de montaña en, no sé, Montana, suponiendo que tengan montañas. Tuvo una vida de mierda, pero sacó unos tantos discos, vivió parte del éxito hasta que volvió a tener una vida de mierda y murió)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>The Valparaiso Men's Chorus </b></span>(No son zorrones de Valpo, si no que un grupo musical y primordialmente vocal de Nueva Orleans que canta canciones de marineros a todo pulmón y posiblemente copeteados. El vocalista suena como Lou Bega y Willy Sabor. Ahí me di cuenta de que Lou Bega podría ser Willy Sabor)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Alan Lomax </b></span>(No fue músico, pero si etnomusicólogo y compiló harta música gringa oculta, desde las cárceles llenas de negros de algún estado racista hasta los blues y bluegrass más festivos de las montañas Apalaches. Maestro)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Bobby Beausoleil </b></span>(Es raro el tipo, tiene weás muy psicodélicas, como pasajes instrumentales muy terrenales. Igual es medio perogrullo decir que es raro alguien que perteneció a la Familia Manson y asesinó a otro miembro por plata)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Daemonia Nymphe </b></span>(Banda neofolk griega que toca música griega de la antigua Grecia, pero en eléctrico. Son la raja para jugar el Assassin's Creed Odyssey. Imagínense Dead Can Dance, pero tocando música griega que no tienen punto de comparación para reconocer porque no hay registros auditivos de esa época... pero imagínenselo. Si, así suenan. Si quieren algo un tanto más "true metal", está <b>Petros Tabouris</b>)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Gong </b></span>(La mejor banda de hippies drogadictos transnacionales/mayormente franceses que hubo. La trilogía de la Radio Gnomo Invisible es el epítome de lo hippie marihuanero, con una historia shuper volá sobre un arquéologo entrando en contacto con las Hadas cabeza de tetera y Zero el héroe volando por el espacio junto a personajes como la puta espacial, el Doctor Octavas y el huevo cósmico hasta que su viaje psicofísico se convierte en mal trip y queda atrapado en el samsara. Chufadélico)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>KLF o The Jam </b></span>(Son el mismo grupo de eurodance y tecno agresor super autoderivativo, pero con una historia la raja. No la recuerdo ahora, pero involucra como quemaron miles de libras esterlinas en una isla británica, destruyeron su catálogo de discos físicos, desaparecieron por 20 años y reaparecieron el año pasado. Me compré la novela que sacaron cuando volvieron, pero aún no la leo. Toda su mitología personal es pura influencia de Robert Anton Wilson, muy bacán)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Sons of Kemet </b></span>(Afrojazz del Reino Unido, pero que nace de sangre africana y sus ritmos atrapantes, tribales y apasionados te lo dejan más que claro. Sequísimos, ojalá vengan a Chile [diré "otra vez" por si vinieron y evito quedar de weón])</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Bohren und Der Club of Gore </b></span>(El jazz más oscuro que podrán escuchar. Si, más que King Krule. Si arman una agencia de detectives privados, deben tener el disco <i>Sunset Mission </i>en loop y clientes asegurados. Sobre todo femmes fatales.</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Thinking Fellers Union Local 282 </b></span>(Una suerte de amigos de SCG, con un nombre tan complicado como lo que querían demostrar. En verdad es rock noise punk piola, con harta distorsión y sonidos desérticos y eléctricos. Me gustan caleta, mucho, harto, pero me cuesta venderlos, no sé por qué)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>The Darkest of the Hillside Thickets </b></span>(Punk rock lovecraftiano. Qué, ¿pensabas que los fanáticos del ermitaño amigable de Providence solo escuchaban dark ambient y weás así? Nope, estos gordos granudos fanáticos del rol hicieron punk con temáticas de sus libros, aunque a ratos también buscaban otros géneros similares, como ciencia ficción o comedia. Digo Y comedia. <i>Cthulhu Strikes Back </i>es lo mejor que sacaron)</div>
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<span style="font-size: large;"><i><b>Kew. Rhone.</b> </i></span>(No es un grupo si no que un disco de John Greaves, Lisa Herman y Peter Blegvad, a quien conocimos en este blog por su participación en Slapp Happy. Un jazz bastante piola abre el disco y nos introduce a un mundo lleno de juegos de palabras, juegos musicales, piezas de obra rota, acertijos y el palíndromo en inglés más largo que se conozca. Le sacaron hasta un libro de acompañamiento para leerlo con la música. No apto para mentes adictas)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Tengger Cavalry </b></span>(banda de metal chino que mezclaba música étnica de Mongolia y con speed y black metal. Eran muy la raja, al punto que una revista de metal los catalogó como banda revelación y el vocalista Nature Ganganbaigal viajó a EEUU para firmar con un sello grande; estrenó nueva alineación, empezó a cantar en inglés, remasterizó algunos discos y el cierre de su seguidilla de decisiones reprochables fue el suicidio. El año pasado se mató y la banda hasta ahí llegó. No sé que paso, pero me tinca que un hombre tan apegado a su tierra y estafado por las disqueras tiene su aguante)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Devil Doll </b></span>(Banda italo-eslovena de rock gótico y hasta música clásica. Iba a subirlos antes de matar el blog, pero me dio paja. Su vocalista y líder Mr. Doctor gusta de lanzar sus influencias artísticas en composiciones de mínimo 40 minutos. El disco <i>Eliogabalus </i>tiene dos temas de 20, quizás ese sale de la norma. Puras piezas finas cargadas de emotividad y cinematografía en sonido. Raro, pero más raro será cuando lo escuchen cantar en sprechgesang, o dicho en lengua no violenta "cantar sin estar cantando, si no que recitando, pero con más melodía)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Orange Tulip Conspiracy </b></span>(Esta banda que surgió de las cenizas de Estradasphere sacó un solo disco, que yo recuerde, y es prácticamente una película rodada en audio. Si, me repetí con lo anterior, pero es coincidencia. La misma fusión de estilos de Estradasphere, pero ejecutados con elegancia y mesura. Bello de principio a fin. Su antítesis loquilla es <b>Atomic Ape</b>)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Caroliner Rainbow </b></span>(Una weá rara que encontré por error. Técnicamente son solo Caroliner, pero tengo entendido que siempre son Caroliner Rainbow y el resto lo cambian por disco. La encarnación buena es <i>xx Open Wound Chorale</i>, que lanza al tapete su poderío como banda de folk apalachesco llena de atrocidades sonoras, letras de imaginación pútrida y voces de los demonios de cada círculo infernal. Son bacanes)<br />
<span style="font-size: large;"><b>Van Der Graaf Generator </b></span>(Los estandartes cuasi olvidados de la edad dorada del rock progresivo inglés. La banda sonora de mis depresiones universitarias y sus recuperaciones. En sus primeros discos usaban poca o ninguna guitarra, pero si mucho órgano y dos tipos de saxofón, alimentados por un bajo atronador o dulce según la temática lo requiera y una batería tan jazzera que cuando te das cuenta de ese hecho comienza la disonancia. Ojo con las letras, Peter Hammill ES el artista que te cuenta historias en sus canciones, en vez de esas estúpidas líneas inconexas propias de la música anglo)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Ideamen </b></span>(Creo que uno de los locos tocó alguna vez en Dog Fashion Disco, pero si no se mantuvo en esta banda llena de talento, versatilidad y virtuosismo la cagó. Son eso en verdad, esos adjetivos los describen. Una volá media math rock con metal progresivo)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Nahuatl </b></span>(Cuando estaba en el liceo me bacilé caleta el primer disco de estos mexicanos con mis amigos. Puro hard rock de su época con un elemento folklorico en <i>Rock Jarocho</i>; el resto hard rock deep purplero hippie conciente, con ataques al machismo, el cristianismo y un llamado a tener cuidado a la hora de consumir hongos)</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Sublime Frequencies </b></span>(No es una banda tampoco, si no que una disquera que lanza grabaciones radiales de música del otro lado del mundo, sobre todo árabe, africana, asiática, sudesteasiática y hasta de Norcorea. Están todos los discos y los videos en torrents)</div>
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Y hasta ahí llegó mi aliento. Quizás meta algo más si lo recuerdo, quizás no.</div>
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Gracias a todos. Los extrañaré caleta porque resulta que igual los quiero. Si quieren, pásense al nuevo proyecto que tengo con un amigo: <a href="https://criticalpeo.blogspot.com/">Críticas al peo</a>. Saludos a esa dulce mujer que tanto amo (¡así es, por fin!).<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://pbs.twimg.com/media/DYuDcUSX0AA4pTH.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="263" data-original-width="400" src="https://pbs.twimg.com/media/DYuDcUSX0AA4pTH.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to eso es to chao </td></tr>
</tbody></table>
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Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-12618476260210076572017-04-20T20:21:00.001-03:002017-04-24T01:36:44.128-03:00Cardiacs Quienes me conocen de cerca saben que estoy compuesto de dos cosas: huesos, mala acumulación adiposa, pésimas matemáticas y Pink Floyd. He escuchado Pink Floyd desde pendejo y por tantos años que todos creen que solo soy Floyd. Que mi repertorio de poleras sea un 70% floydiano contribuye mucho a eso, o si no la gente que no recordaba mi nombre no me hubiese llamado "niño pinfloi". El asunto es que si bien es la banda de mi vida, tengo más de una banda de mis amores, porque el amor debe ser compartido y déjenme ser polígamo y toda la weá. Como se vienen mis vacaciones y tendré razones para dejar botado este sótano telarañado me daré otro lujo, Guru-Guru (buena banda de krautrock Guru-Guru) y subiré las discografías de las bandas que repletan mi corazón de mandril. O eso intentaré. <br />
<br />
En el amorfo, vasto y siempre creciente plano dimensional de la música solemos llegar tarde a varias cosas. Muchos pendejos se lamentarán no haber nacido en los 50 para disfrutar a Los Beatles (de haber nacido en esa década se estarían lamentando por no haber nacido en el siglo anterior para gozar del vals interpretado en vivo), otros lloran porque ya no quedan Ramones que toquen en vivo mientras los Rolling siguen presentándose en estado de momificación. Otros porque acabaron de conocer a Emerson, Lake and Palmer cuando vieron que Emerson y Lake murieron. Por mi parte, siento un profundo dolor en cada una de mis vísceras fue haber conocido a <b>Cardiacs </b>cuatro años después de que su vocalista, <b>Tim Smith</b>, hubiese sufrido un ataque cardíaco y un infarto combinados, en lo que podría ser el peor desplante de ironía universal.<br />
Aaah, <b>Cardiacs</b>. Tanto en tan poco tiempo, tanto por entregar y tan pocos dispuestos a recibir. Consagrarla como "bandaza, sin más palabras" es poco: ha influenciado en bandas post-80 de tantos géneros que compararlos a los mencionados Beatles y decir que eran más grandes que Jesús (y más under que Zoroastro) son palabras menores. ¿Qué bandas serían? preguntarás chorizamente. "¿Que bandas?" te diré, mirándote a los ojos mientras te saco la billetera sin que te des cuenta y me rio de tu [inserte_estilo_esteticomusical] cred. "¡JÁ! de distintos colores del espectro musical." ¿Te dice algo el nombre Radiohead? Claro, sonaba en un principio... y después... y muy después... muy diferente a como suena Cardiacs, pero lo citan como un incentivo a tomar instrumentos y tocar. Para los más finitos y suavecitos hay Blur, Supergrass y los llorones de Korn, mientras que los más pechopeluo compadrecompadre pero no tan dogmáticos para decir "esta weá no es tru metal" pueden ver a grupos de renombre como los violadores de fronteras Faith No More, Tool, el bacanísimo Steve Wilson y Napalm Death citandolos como influencias. Napalm Death po weón, ¿sabí lo que significa que un grupo inglés liderado por un niño hiperkinético y chillón acompañado de un hato de más niños que no podían concentrarse en un solo tiempo y ritmo y tocaban su música grotesca apiñados haya influenciado en una banda de grindcore? Bueno, en el bajista al menos, pero igual fueron tan bacanes para dedicarles un cover.<br />
<br />
Muchas flores y pocos hechos. ¿Que weá son Cardiacs? A riesgo de sonar snob, son difíciles de clasificar... si no te quieres mojar el poto, claro. La crítica especializada creó la etiqueta "pronk" sólo por ellos, para definir a una banda que sonaba como rock progresivo interpretado por un grupo punk o viceversa, y aunque Sarah Smith, ex saxofonista, pone entre sus influencias a bandas símbolos del rock progresivo (Gentle Giant, Van der Graaf Generator y Genesis), Tim Smith asevera que siempre fueron una banda de pop. Rock psicodélico a lo más, pero lo que quería componer y tocar era pop. Concuerdo completamente con él, en esencia son pop, pero visto así elevó el concepto de música popular muy a la conchesumadre. Digamos que suena un poco como Frank Zappa tocando pop, cosa que hizo -un poco- cuando sacó el Sheik Yerbouti parodiando a la música disco, pero tampoco calza perfectamente. En un sentido práctico la etiqueta de "ecléctico" puede ser aplicable en este blog. Esa y mil weás más.<br />
<br />
Ahora, antes de seguir, quiero dejar algo bien en claro: esta no es una banda bella como la que he posteado a veces. Dentro del "fandom" es bien sabido que el 99% de las veces generan dos cosas: anticuerpos auditivos que te repelen automáticamente de volver a escucharlos so pena de sentir una imparable ira, asco u odio, o una sensación similar a alcanzar la iluminación, a un desbloqueo de sentidos ocultos. El otro 1% solo siente un larguísimo meh. Lamentablemente, la primera vez que los escuché no iba bien preparado y caí dentro del 1%. Buscaba música de Höyry-Kone pero di con ellos y, aunque escuché como dos temas suyos, seguí con lo mío. Más de tres años después me salieron como sugerencia de Youtube en una maratón avant-garde y les di su oportunidad para nunca arrepentirme. Al menos en estos casi siete años no me canso. Otro punto que deben haber notado: este post será largo, pero podría serlo mucho más. Lloren en el rincón.<br />
<br />
Siguiendo el esquema tradicional de un blog de música, ahora toca la biografía. Paja igual, pero intedezante. Espero por el día en que se saque una biografía ficticioficial de Cardiacs, porque en verdad hay harto que contar, mucho sobre lo cual reflexionar y varios ensayos que redactar sobre algunos discos, sea en temas de composición como en lo literario. Dato Rossa: la historia es ambigüa (duh). Hay una historia oficial y una historia cuasioficial, que maneja <b>The Alphabet Business Concern</b>, la sombría y grandilocuente empresa detrás de la producción de sus discos y eventos, pero hablan tanto en clave de webeo como de verdad. A ver si la hago shorta sacando algo de ambas y, de paso, haciendo la mía, que weá:<br />
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En un suburbio en las afueras de Londres llamado Chesington vivían los hermanos <b>Smith</b>. Uno era un pendejo de mierda candidato a ritalín llamado <b>Tim </b>y el menor, un niño regordete, callado y sumiso de nombre <b>Jim</b>. Ambos tenían un vecino llamado Geoffrey Shelton que tocaba la guitarra, lo que incitó al pequeño Tim a pedir de regalo una para acompañar a su vecino en un interminable rasgueo de acordes de blues en su cochera. El cachetón Jim se unió a la diversión tocando la única caja que poseía y a la que añadió un platillo, para gran descontento de su irritable hermano. Por culpa de Jim, pasaron años para que el pendejo Tim volviera a tomar su guitarra y meter bulla.<br />
Fue en la media cuando el Smith mayor conoció a <b>Mark Cawthra </b>a través de su amigo <b>Colvin Mayers</b>, gracias a que compartían algunos gustos como The Mahavishnu Orchestra, y juntos (sin Colvin) forman un nuevo proyecto musical de cochera y sin nombre, pero con hartas ganas de tocar y suman a sus breves filas a un cabro chico llamado <b>David Philpot</b>, que iba a ensayar con un órgano Korg bajo el brazo. Tim alucinó con el sonido del sintetizador y supo lo que quería en la vida. Como sea, la cosa duró menos que peo en canasto. Aparte Philpot murió joven, pero legó su Korg para la ciencia.<br />
Después de más de una separación de proyectos liceanos musicales, Tim toca con unos tales Adrian Borland y Bruce Bizland, que años más tarde serían el guitarrista de The Sound y baterista de The Sweet, respectivamente. Pero nada es estable en la vida, menos en la del pequeño Tim.<br />
Salto al futuro, ¡PAH! 1977. Nuevos viejos amigos se juntan otra vez y necesitan expresarse sus sentimientos musicales de manera física. Hay un vocalista llamado <b>Michael Pugh</b>, un enano de voz indecisa que no sabe si grita bajo o canta, <b>Peter Tagg </b>con una batería superior a la que el rechoncho Jim quiso usar para tocar con su hermano, pero Jim para esas alturas tenía un bajo y quiso mostrar que el también podía, mientras que Tim descolgaba su guitarra y sus manos inquietas y tocaba la guitarra y el sintetizador como creía que sonaría mejor. Aparte había un miembro honorario que, saxofón en mano, solo bailaba como desaforado mientras sostenía en sax sin sacarle una sola nota ¿El resultado? Una banda de ritmo punk con melodías inquietantes y alimentadas con azúcar por toneladas. No por lo dulce, claro está. La guitarra de Smith a ratos es como una pulga saltando en tu cama, burlándose porque no la pillas. Así nace <b>The Filth</b>, pero renace en un segundo concierto bajo el nombre <b>Cardiac Arrest</b>. Dos años más tarde, en 1979, sacan el primer demo (titulado "<i><b>The Obvious Identity</b></i>"), cassette que venden en todas sus presentaciones y graban encima de cada cassette disponible para tener stock y nace una leyenda. Se presentan en vivo en unas cuantas tocatas de pubs, sacan singles, van a festivales (al hippísimo <b>Festival gratuito de Stonehenge </b>ni más ni menos) y todo pero Pugh se va y nadie quiere cantar, así que Tim agarra el micrófono y la voz vacilante pasa a ser una seguidilla de exclamaciones chillonas en marcado acento inglés de pendejo que no sabe como cantar. El que bailaba con el sax también se va y el baterista lo acompaña, para formar junto a otros sujetos la banda post-punk new wave <b>The Trudy</b>. No obstante, ahí están sus viejos amigos Colvin Mayers para apoyar en el teclado y Mark Cawthra regresa de su expulsión colegial en York para agarrar las baquetas. Bajo esta nueva formación, y con varios músicos de repuesto y plata para grabar (o la completa disposición del estudio de grabación en que trabajaba Cawthra, donde se metían de colado y grababan cuanto podían) reducen y modifican su nombre a Cardiacs y la leyenda re-renace en forma de fichas y otro cassette de pésima calidad pero alto valor en el mercado de coleccionistas llamado "<i><b>Toy World</b></i>", título que refleja la identidad infantiloide de la banda y de cada una de sus presentaciones y suma clásicos neuróticos al futuro repertorio como <i>Nurses Whispering Verses </i>(¿referencia a una línea de "<i>In the sickbay</i>" de Slapp Happy? Imposible no creer que sí) y la primera encarnación de su posterior pieza triunfal Is This The Life? Pero Colvin Mayers tiene otros proyectos, se va con otra banda y su salida también es la puerta de entrada para que Cawthra tome el teclado, <b>Dominic Luckman </b>lo supla en baquetas y se integre de planta el percusionista <b>Tim Quy</b>, que hacía de suplente cuando alguien tenía pega o diarrea. Por separado llega la miembro más importante para mi corazón y para el sonido de la banda, la pequeña, frágil y ligeramente demente <b>Sarah Cutts</b>, que le dio uso al saxofón que nadie tocaba, pero sin dejar el baile de lado. De alguna forma era elemental en los shows.<br />
Hasta acá vamos bien, me daré una pausa y les dejo estos dos cassettes que marcan en inicio de la era con mala calidad sonora, pero muchas ganas. Hay muchas deficiencias, onda canciones con pifias entremedio, que se corta el audio, que se baja el volumen, que suena como si estuvieran tocando en una casa hecha de esponjas, pero puta, alguien rescató dos demos posiblemente grabados encima de algún cassette de Elton John.<br />
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<a href="https://mega.nz/#!nIxBFbxY!9rP0QLceIukZv5hVXPOHWXLXhnzHw35QPud24BNYjnc">1979- The Obvious Identity</a>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiErzcDso2bBD5tM4BTLcDHDGqcXF3Pmi5vLYvUIRHHWNHwwrql22dHRrxvT_3rlSrdyGfN7x6JDUsarnV2Dz_rz-4WrbLXYKJhFTNgGAcwiK_mDfymJSKtZCk8Kj5qP9Prvn1cbIJyEWc/s1600/cardiac+arrest.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiErzcDso2bBD5tM4BTLcDHDGqcXF3Pmi5vLYvUIRHHWNHwwrql22dHRrxvT_3rlSrdyGfN7x6JDUsarnV2Dz_rz-4WrbLXYKJhFTNgGAcwiK_mDfymJSKtZCk8Kj5qP9Prvn1cbIJyEWc/s320/cardiac+arrest.jpg" width="194" /></a></div>
<a href="https://mega.nz/#!OUA1gJwL!Gvc4DFpzxgde8eZLphWH8f-fnTCb9Gb45tbamYtqWLk">1981- Toy World</a>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWWvjfD8SEKd-3mEzmz9rECdnjzCWdPJjbJjKi1ndu6Yxsb-dQty-2gGyhlBHMZovF2ug5-c6wauj3nMFEbX9Hl9kb_ugqnvJfS0kUsd4FSB_eyO4EFfeOjnzpA6hd7weEvKDxfORs-4g/s1600/toy+world.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWWvjfD8SEKd-3mEzmz9rECdnjzCWdPJjbJjKi1ndu6Yxsb-dQty-2gGyhlBHMZovF2ug5-c6wauj3nMFEbX9Hl9kb_ugqnvJfS0kUsd4FSB_eyO4EFfeOjnzpA6hd7weEvKDxfORs-4g/s320/toy+world.jpg" width="320" /></a></div>
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<br /></div>
Las giras siguen, son un grupo joven pero van creciendo como bola de nieve, tanto en miembros como en fanáticos, y la banda sigue siendo tanto o más raras. Sus presentaciones eran espectáculos de catársis pura, de niños en cuerpos de adultos usando ropas elegantes pero mal, maquillandose para verse teatrales pero en verdad se echaban el kilo de crema blanca en la cara y medio kilo de rouge rojo en los cachetes para darle color. Según los Smiths no era para causar shock, era porque creían que así se veian presentables. Para que entiendan, eran una weá así, con el uniforme diferente.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCM2zP184oPExLV2zDSRmpbZgaiYN4rkrXpwzPoARsPyqsUqT8SeTjoSVZ7sX7tStmBvd3ea0ZMvk3nxXrtmFDGxj1usgPoKQNxMRedvICGSS2uziRnl2XJrQ7V6dCK2K_TbvyDm9I7yI/s1600/CardiacsTarandFeather.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCM2zP184oPExLV2zDSRmpbZgaiYN4rkrXpwzPoARsPyqsUqT8SeTjoSVZ7sX7tStmBvd3ea0ZMvk3nxXrtmFDGxj1usgPoKQNxMRedvICGSS2uziRnl2XJrQ7V6dCK2K_TbvyDm9I7yI/s320/CardiacsTarandFeather.jpg" width="320" /></a></div>
Puta que belleza.<br />
Llega el año 1983 y Tim conoce al tecladista de una banda chica desconocida y queda cautivado por los sonidos que le saca al sintetizador. Le pide que se una y así entra <b>William D. Drake</b>, pianista con un entrenamiento musical formal y tecladista fantastique. Tim Smith es la cabeza detrás de cada sonido raro por canción y Drake no duda en bancarse cada desafío que le impongan a sus dedos. Ese mismo año la familia Smith crece cuando Sarah deja el apellido Cutts al casarse con Tim. Por lo bajo también empieza a tejerse la mitología que unifica la leyenda de la banda: nacen los entes oscuros <b>The Consultant </b>y <b>Miss Swift</b>, cabezas de <b>The Alphabet Business Concern </b>y el manicomio/orfanato/centro de rehabilitación donde se encargan de satisfacer las necesidades administrativas y psicológicas de la banda. Saliendo y entrando personal, todo bajo la mirada fría, demoníaca y tanto elegante como insultante de The Consultant, comenzó la grabación de un nuevo cassette con el nombre de <i><b>The Seaside</b></i>. Es aquí donde siento que comienza el Cardiacs visceral, el que comienza a alienar a todo quien ose poner atención a ese ruido de fondo de interpretó como un grupo de cabros chicos jugando a tocar en una banda sin saber hacerlo. <i><b>The Seaside </b></i>es un tapete abierto que antes guardaba música infantil, ska, punk, electrónica experimental, pop sesentero y muchas anfetaminas y que, al abrirse, dejó todo eso mezclado en una masa informe pero apreciable, en algo nuevo y que te dan ganas de comprar. Claro, hablando desde el punto de vista de quien gusta de lo que acaba de escuchar, que es el punto que usaré en todo el post, no webeen. Aparte, la calidad subió un poco y se distingue lo que canta Tim, por ende se pueden inferir los tópicos que tocan sus canciones y, no sé, no es que sean canciones existencialistas a lo Peter Hammill, pero suelen tocar ciertos temas comunes de forma muy enrevesada, como la vida en los suburbios, la nostalgia por la niñez, la televisión, la felicidad y, como no, la hiperventilación. Desde el lado musical, se nota el cambio que trajo la llegada de Bill Drake y de Sarah Smith, pues uno trajo su talento para el teclado para sumarle la psicodelia y el desplante de mil colores del rock progresivo mientras que Sarita pone un poco la vibra medio ska y le quita hierro a sonido de por si ya casi cómicos. Cómicos porque son tan dispares que yo cacho que muchos no supieron si tomarse todo lo que escuchan en serio o los estaban webeando. Mención honrosa a Quy en las percusiones de <i>R.E.S.</i>, una pieza esquizofrénica de tomo y lomo. Como la mayoría en realidad. Hay tantas canciones buenas que es difícil señalar una, porque desde la explosión de timbres de <i>Jibber and Twitch </i>hasta el estallido de tiempos (más ese solo intencionalmente [y quizás satíricamente] mal hecho de guitarra) de <i>To Go Off and Things </i>la sobredosis de acción no para.<br />
Para complementar esta pieza de arte tanto experimental como de collage sui generis, Cardiacs también preparó un video llamado <i><b>Seaside Treats </b></i>que venía en un pack del cassette, un VHS con el corto y unas galletitas, si mal no recuerdo. La peli va entre comedia alternativa, documental del Alphabet Business Concern y videos musicales, donde se ve como funciona esta agencia o lo que sea y como The Consultant odia a Drake con todo su ser. En <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZOSajlnwpeA&t=1s">este link pueden ver la versión completa</a> y en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=FLxKRXgsiMs">este otro una con audio mejorado hecha por un fan, pero sin las secciones actuadas.</a><br />
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<a href="https://mega.nz/#!qRBmzBBZ!pthH_edUgKoox_25Wv8EJ3Ui5Y2gbP_AkCop9SHiHbc">1984- The Seaside</a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrtMulWLTD0IY7MidSgVI0__QScwcFFl19T4thU5hCDPuFd8x7R-T3bUarKkXKHhQKsejaRwnftbSfUFpGRoctrjk2MG4v9zsR0vLQC2xT-uB20VmR72jflz4rtf22xnWP9UMUSuLZItU/s1600/seaside.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrtMulWLTD0IY7MidSgVI0__QScwcFFl19T4thU5hCDPuFd8x7R-T3bUarKkXKHhQKsejaRwnftbSfUFpGRoctrjk2MG4v9zsR0vLQC2xT-uB20VmR72jflz4rtf22xnWP9UMUSuLZItU/s320/seaside.jpg" width="320" /></a></div>
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Dado el éxito que va ganando la banda en el circuito under inglés y entre bandas de renombre, el grupo <b>Marillion</b>, motivados por su vocalista, decide unirles como teloneros para su gira de dos meses el 84. Que mejor para una banda relativamente desconocida abrir para un grupo de neo prog tan importante como Marillion po, quien no querría que lo que empezó como banda de niños tocando en un garage llegue a abrir en grandes escenarios para una banda famosa. La intención era buena, pero los fanáticos de Marillion, siendo ciegos y aweonaos como todo fanático acérrimo de algo, abuchearon y apedrearon a la banda en más de una ocasión. A pesar de todo eso, les sirvió de publicidad.<br />
Pasan los años, siguen tocando, llegan y se van otros miembros, Tim y Sarah Smith más William D. Drake graban un disco por separado en un proyecto aparte (disco que tuve en mp3 hace unos años y borré de puro aweonao) y en 1986 graban un mini disco de solo 5 temas y 18 minutos de duración de nombre <i><b>Big Ship</b></i>, que también tuve, en asquerosa calidad, y no lo busco ni resubo porque tengo algo mejor. Aguaitense hasta los 90. En noticias más controversiales, aprovechando el reconocimiento, sea bueno o malo, que van teniendo con el público el manager de la banda le dice a la prensa que Tim Smith y Sarah mantienen una relación incestuosa porque <b>SON HERMANOS</b>. Así es, The White Stripes no hicieron nada nuevo. La prensa lo compra, ninguno de los dos lo desmiente, la gente vomita, la Reina se caga en su trono y ka-chín, insta-fama. Después llega la mamá de Tim y Jim para aclarar que ambos duermen en la misma cama porque están casados, ella solo tiene dos hijos y jódanse todos, pero la fama o infamia ya está.<br />
Pasan más años, la crítica recibe con cautela, cariño y algo de odio el mini disco y los Cardiacs ya tienen material nuevo, o casi nuevo, para un disco más contundente. Así es como con mucho amor, talento y dinero nace el primer trabajo de buena calidad y para muchos el primer disco oficial: <b><i>A Little Man and A House and The Whole World Window</i></b>.<br />
Cardiacs había vuelto a grabar <i>Is This The Life?</i>, una de sus primeras canciones, con mejor calidad más el sax de Sarah y lo lanzan como single, acompañado de un video musical que tuvo alta rotación en la televisión británica. Es fácil de comprender, pues la canción bien podría ser de The Cure y si no tuviera la voz de Tim y el solo de sax nadie lo notaría. Una batería muy post-punk, letras crípticas pero medias existenciales y un video tan raro como cautivante sirvieron como gancho para el éxito. No obstante, la crítica "especializada" lo recibió como el hoyo. Supongo que terminaron de escuchar el single y pusieron el disco y se largaron a llorar porque no entendieron nada.<br />
<b><i>A Little Man... </i></b>continua con la tradición que inició <b><i>The Seaside </i></b>en mezclar muchos estilos por canción, pero ahora sigue una suerte de línea conceptual musical. Aparte del obvio ska punk que suena a ratos (sobre todo en la bipolar <i>In a City Lining</i>) hay mucho de música militar (percusiones tan rimbombantes casi wagnerianas más el trompetas llamando a la carga), un sintetizador que alimenta esa sensación de megalomanía con cuotas de maravilla y grandiosidad, melodías casi medievales como el del quiebre rítmico del tema inicial, que con tanto bombo y pandero parece de feria renacentista más segmentos con cambios de tiempo tan raros que te hacen pensar si Frank Zappa o un joven Captain Beefheart está detrás de la consola. Que temazo "<i>A Little Man and a House</i>", un himno al trabajador promedio que sabe que nada varía gracias a la decepcionante naturaleza humana, con guitarra en ácido de por medio.<br />
Si me pusiera a hacer menciones honrrosa o analizar cada tema no terminaría nunca, pero puta que me gustan porque tienen de todo, como el intermedio de <i>The Breakfast Line</i>, con un canto entre militar y futbolístico más una mezcolanza de ruidos que termina con sintetizadores imitando un cuarteto de cuerdas tocando música clásica y olvidándolo para tocar rock sinfónico. O la canción de ronda-marcha militar de <i>Victory Egg</i>, que justamente es una suerte de canto satírico sobre la vida en el ejército y el sacrificio inútil de vidas a manos de generales. También hay un remake de<i> R.E.S </i>con mejor calidad, pero aún así prefiero la versión del <i><b>Seaside</b></i>, que tiene lo justo y necesario.<br />
Es con la canción final que no entiendo que weá tienen los críticos en la cabeza. <i>The Whole World Window</i> es una pieza tan hermosa, tan delicada y aún así tan fuerte por dentro que se nota que fue hecha para cerrar un disco con todas las pompas y circunstancias que merece. Bronces a la banda de guerra, un sintetizador atmósferico nostálgico, un sax melancólico y Tim Smith susurrando una canción extraña, pero cargada de confusión y recuerdos de infancia, más cuestionamientos sobre que es la felicidad y por qué estar feliz. Todo termina en una parafernalia de gritos e instrumentos, llantos de guagua, conversaciones y un final tan épico que te dan ganas de reventarte los tímpanos escuchándolo. Tranquilo, es el efecto natural y de aquí en adelante te pasará mucho. Que cierre... que disco. Es la encarnación de todos los excesos que destruyeron al rock progresivo y a su vez la salvación de un género tan propenso a estancarse como es el rock.<br />
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<a href="https://mega.nz/#!rJhHWSKT!xPWxUgKIwNxF7RTotn3Fly5oMaeNAy-R5b5lGBURMfI">1988-A Little Man and A House and The Whole World Window</a>
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Para estas alturas los fanáticos de Cardiacs ya estaban cagados de la risa. Sus presentaciones habían pasado a otro nivel: ahora con todo el tema de la mitología del ABC de fondo, subían al escenario ataviados con uniformes rotos de ascensoristas, Sarah con un vestido elegante pero hecho mierda y el mismo maquillaje grotesco de antes, sudorosos y con un Tim cada vez más propenso a putear al público y a sacarle la cresta a Jim, sea en contra o a petición del público. Gracias eternas a las almas nobles que grabaron varios de sus shows y para demostrarnos lo que es ofrecer un espectáculo, entregar tanto energía como insultos a tus fanáticos y mucha, pero mucha sensación de unidad en una masa de desquiciados, inadaptados y freaks varios. Retomando lo de los shows, la rutina era la mencionada, más introducciones y finales protagonizados por The Consultant y Miss Swift, que entraban a celebrar otra exitosa presentación champaña en mano, con challa y globos, mientras Tim tira puteadas y combos en un arranque de niño malcriado. No cuesta entender por que alguien puede extrañar una weá así.<br />
Un año después del <i><b>A Little Man... </b></i>Cardiacs estrena <i><b>On Land and in the Sea</b></i>, otro hijo digno de su padre pero que apela menos a los sentimientos que su precedesor y más al sonido maniatico que debe tener Cardiacs para ser Cardiacs. Para muchos es el álbum definitivo de la banda, pero me costó un poco digerirlo, tenía el sabor dulce del anterior aún en la lengua de mi caracol auditivo. Éste en cambio es abrasivo y dulce a la vez, como esas gomitas loops o coca-cola con metanfetaminas. Parte arrancando de los pacos, nace con una batería fuerte y teclados paranoicos y circenses en <i>Two Bites of Cherry</i>, que también tiene un poco de eso de percusión medieval entre medio, y continua con puras joyas. <i>The Leader of the Starry Skies</i>, por ejemplo, con un pegadizo teclado que acompaña al sax chillón de Sarita en un canto a un hombre bala que sueña por conquistar los aires. Esta weá nunca para;<i> I Hold My Love in My Arms</i> tiene la letra y la intención de ser una canción romántica, pero en vez de eso Tim la grita y escupe como si estuviera leyendo una carta de amor con kilotones de sarcasmo acumulado y se descarga pasando a <i>The Duck and Roger The Horse</i>, un cuento surrealista y acelerado sobre un pato y Roger, el caballo, y que junto a <i>Fast Robert </i>te dejan pensando que quizás la etiqueta Pronk si debiese existir. Uno creería que tal explosión de impulsos motores y cambios de tiempo repentinos no está hecho para tocarse en vivo, pero ¡ERRORRRRR!, es una pieza favorita de conciertos, junto a gran parte del disco, que en si demanda mucha energía sobrehumana y memoria motora, que se nota que todos tienen bien desarrollada porque les sale a cagar de bacán. Este disco fue hecho para medirse a si mismos y le ganan a su propio trabajo. Cuando tocaban <i>Arnald </i>en vivo si me dejan con gusto a poco, porque nunca he visto una presentación en que toquen los bronces como bronces o al menos como sintetizador, que es como debiese ser porque es el alma de esta pieza megalomaníaca, con guiños líricos al poeta Irlandés <b>George Darley </b>y a la guerra per se.<br />
No hay desperdicio en este disco. Hasta las canciones más cortas tienen algo que te agarra. Yo cacho que esa fascinación que tienen con la infancia y la inocencia (y la pérdida de esta) puede llegar a tocar fibras sensibles dentro de uno, incluso sin saber que weá dice, cosa que pasa hasta si lees las letras. Aparte tengo una historia personal con varias de estas canciones: el año pasado tuve mi primer viaje en ácido y la mayor parte del repertorio musical que me acompañó en el viaje más feliz en bicicleta era puro Cardiacs. Tuve un arranque de manía y alegría tan power que sentía el sol en mi cara y una orquesta infinita tocando a mi alrededor, dándome fuerza para pedalear sin manos mientras hacía saludos nazis a viejos cuicos e insultaba a zorrones y flaites en la entrada de una disco. El mejor día de mi vida.<br />
Qué sonido el de <i>Mare's Nest</i>, ese canto a la alienación social en la ciudad, consumidos por la televisión para alejarnos de un mundo que sale mejor mirar por la pantalla con una sensación de falsa seguridad. Quizá la canción satírica más fácil de captar y ligeramente más directa.<br />
<i>The Everso Closely Guarded Line </i>es otro fan favorite, pero a mi en realidad no me gusta tanto. No la encuentro tan final épico como otros dicen, pero bien por ellos y bien por mí, fue un buen disco y terminé satisfecho y cargado de energía... o descargado, cuando me ayuda a liberar mi hiperactividad retenida. ¿Querían gatorade para recuperarse? Las pelotas, escuchen esta weá.<br />
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<a href="https://mega.nz/#!HNg3ADzC!7aiQwHNtrScvvBp4CwRzLC8JHPEGiBriRVvuup6m_X0">1989- On Land and In The Sea</a>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHx2UR8307-FM2Cj92NgVhiyD8LtN5BCO3DCS3yZdTNH0zrJqidUKwYe4p3MMx8l948HA_jLdKBXS6mm0RhXbYXweuMUlsKXOR4ZuHX4ePIVzPLbQqn-6Swyhhmt8SCo_Af1VJWoSBex8/s1600/on+land+and+in+the+sea.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHx2UR8307-FM2Cj92NgVhiyD8LtN5BCO3DCS3yZdTNH0zrJqidUKwYe4p3MMx8l948HA_jLdKBXS6mm0RhXbYXweuMUlsKXOR4ZuHX4ePIVzPLbQqn-6Swyhhmt8SCo_Af1VJWoSBex8/s320/on+land+and+in+the+sea.jpg" width="320" /></a></td></tr>
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El sticker sobre la cara de Jim es porque todos lo odian</div>
</td></tr>
</tbody></table>
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Otra vez cambios en los integrantes. Esta vez Sarah Smith, en parte rostro visible de la identidad del sonido Cardiacs, se divorcia de Tim, sale del grupo y retoma su vida de civil, para varios años más tarde enseñar pintura batik a niños en algún lugar de Inglaterra. Bien por ella, pero que pena. Poco después Tim Quy también se viró, pero no sin antes aparecer en la única presentación oficial grabada para la venta titulada <i><b>All That Glitters Is A Marenest </b></i>en cd y <i><b>Marenest </b></i>en VSH, que hace poco reeditaron en DVD y que también contó con la reaparición momentánea de Sarah Smith retomando su saxofón y sus bailes de derviche. Ahora que no habían bronces estaba la opción de meter a un reemplazo, pero entró el guitarrista <b>Bic Hayes </b>para desechar la idea de meter otro sax y para confundir al ABC, que pensó haber contratado a una mujer. Mientras la banda tocaba sus clásicos y nuevas piezas de resistance en vivo, salió harto material remasterizado a la venta, como <i><b>Archive Cardiacs </b></i>(que juraba que tenía en alguna parte, pero no) y la re-edición de <i><b>Big Ship </b></i>más varios temas y singles nunca antes lanzados en algún álbum, en el disco "<i><b>Songs for Big Ships and Irons</b></i>".<br />
Para ser un compilado, pasa piola como disco de estudio. Muy buena calidad de remasterizado y una suerte de coherencia sonora (lo más que se les puede pedir, al menos) me hicieron pensar por harto tiempo que era disco de estudio. Hay mucho que amar aquí, empezando desde la primera nota en teclado de <i>Big Ship</i>, una maravillosa canción sobre una visita al dentista alimentada por bronces de sintetizador, que si bien no suenan como los reales le dan un toque épico y cómico a una canción que de por si es medio ridícula, pero puta que te sube los ánimos. Si bien comienza como una canción muy pop en onda ultraarreglada de Pet Sounds con menos instrumentos, de pronto cambia sus aires mientras "the tool forever falling down..." pasa a un canto de mil voces que podría ilustrar al tipo saliendo del dentista bajo un estado alucinatorio de anestesia, viendo todo el circo humano en un magnánimo esplendor. Nada que envidiarles, Moody Blues. Entonces viene la hora de hacerse cagar con <i>Tarred and Feathered</i>, que también promocionaron con un video que refleja toda la onda de sus shows en vivo y a la vez despliega una fusión que podría describirse como un Oingo Boingo que termina tocando algún tema popero de The Beatles. <i>Burn Your House Down </i>es un montón de psicopatía junta, en un pack de posible noise con punk ska. Como una inyección de adrenalina al corazón propinada por John Travolta en película de Tarantino.<br />
<i>Stonage Dinosaur </i>y <i>Blind In Safety and Leafy in Love </i>son las únicas piezas más suaves del disco, la primera siendo una suerte de canto al horror o ennui de la adultez y la segunda alguna weá bizarra de amor y suicidio con un buen piano. Importante señalar que esta belleza de <i>Stonage Dinosaur </i>fue covereada por Steve Wilson en un disco tributo y en solidaridad de Tim Smith después de sus ataques cardíacos. <i>Everything is Easy </i>está como dentro de las "positivas", con bronces sintetizados que te levantan el ánimo y te impiden saltar del 30avo piso, igual que el toque épico de <i>All Spectacular</i>, con un coro de varias voces tan propio de la banda.<br />
A un tema de terminar el disco llega <i>Loosefish Scapegrace</i>, una canción con un título tan absurdo e ínfulas instrumentales y vocales tan ridículamente altisonantes que te pasa de largo otro mensaje sobre la estupidez de la vida militar, de obedecer órdenes, de creer que darás la vida por tu patria cuando veinte años después tu cadáver podría darse cuenta que dio la vida por un hato de malagradecidos, ignorando la idiotez de matar en nombre de una abstracción política. Yyyy cierra con <i>All his Geese Are Swans!</i>, una de pocas, casi ninguna, piezas instrumentales de Cardiacs.
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<a href="https://mega.nz/#!nMQmmDKR!-GiHvUyPuaIL1ZIrS8fqlNPIduV_r9nMWjFTYRUkzvg">1991- Songs for Big Ships and Irons</a>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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La mala cuea nunca termina para Cardiacs. Obviemos la mala crítica, eso no cuenta, ¿pero que se te vaya gente a cada rato? En una pega suele ser mala administración, en las bandas hay veces en que es por seguir sueños propios. Son los 90, Cardiacs ha sobrevivido al oprobio de muchas revistas de música y críticos snobs, pero duele cuando un hijo pródigo se va. Ahora es William D. Drake quien se va del Gran Barco y quedan solo Tim, Jim, Dominic Luckman y el novato Chris Hayes, que también se retira una vez teminadas las giras. A Hayes lo reemplaza <b>Jon Poole</b>, pero al talento digital de Drake nadie lo podría reemplazar y nadie lo hace. El sonido Cardiacs cambia nuevamente al quedar dos guitarristas, un bajista y un baterista.<br />
Aún contra toda adversidad, The Alphabet Business Concern movió algunos hilos, golpeó a algunos en su camino y aceptó las visitas repentinas de Sarah ex-Smith a los estudios para ayudar a dar a luz a otro disco que ayudara a demostrar que Cardiacs es amor, Cardiacs es vida; una fuerza imparable impulsada por lo épico, la megapotencia y la creatividad dispersa y mutagénica.<br />
Desprovistos de las máscaras singulares de un teclado virtuoso y un saxofón chillón, Cardiacs estaba reducido (y amplificado a su vez) a estado primigenio: fuerzas conducidas a través de los elementos fundamentales del rock y expresadas en todo su poder crudo. Se acabaron las megabandas imaginarias detrás de cada bronce y los coros de estadio lleno... o eso parecería. Algo de eso nunca se va, le nace a la banda. Entonces llega <i><b>Heaven Born and Ever Bright </b></i>para ver que sale.<br />
El disco tuvo la mala cuea de ser distribuidos por un sello que, poco después de lanzado el disco, fue a la quiebra y no se volvió a reimprimir, provocando bajas ventas y altos precios para los coleccionistas. No obstante, el proceso de grabación y el disco en sí son uno de los mejores recuerdos de Tim Smith.<br />
La cosa es ¿como sonarán ahora que no hay sax ni órgano? Huehuehue. El poder de la amistad, flaco. William y Sarah ya no tocaban en vivo, tenían vidas propias, pero aportaron en algunos temas para no alienarnos con el nuevo sonido. Las transiciones no deben ser violentas para no espantar a tus receptores. ¿Y la onda? ¿El sonido? ¿La vibra de estos tres discos antes posteados? Esperen unos cinco segundos con el volumen alto en el primer tema, <i>The Alphabet Business Concern (Home of Fadeless Splendor)</i>, y afirmense los pantalones ante el himno en honor y a la gloria de la compañía que maneja los hilos de Cardiacs, algo que ya se envidiaría un país nuevo en busca de himno nacional. Cuanta fuerza, cuanta gallardía, cuantas loas a la empresa donde The Consultant cada vez se veía menos y Miss Swift brillaba por su ausencia. Sentimiento de asombro ante lo magnífico que también te provoca March, una canción de un ritmo pulsátil bastante simple que deriva en coros masculinos a viva voz y que te incita a jugar algo de estrategia y hacer marchar a tus tropas. Ya es con <i>She's Hiding Behind The Shed </i>que se ve que la banda ya suena más fuerte para llenar el vacío cada vez menos extrañable de dos personalidades bien reconocibles, donde el teclado suena pero no es fundamental, a diferencia de <i>Anything I Can Eat</i>, donde le da una vibra power pop a un tema tan rápido que si lo tocai en un tiempo de pop radial te duraría como 20 minutos, digo yo; en la misma línea que canciones como <i>Goodbye Grace</i>, <i>Core </i>y <i>Helen and Heaven</i>. Algo del pasado quizá podría encontrarse en <i>For Good and All</i>, que tiene algo de la energía cruda de este disco mezclado con coros del <i><b>A Little Man </b></i>y tiempos en la onda <i><b>On Land And In The Sea</b></i>.<br />
Antes de cerrar suena Days is Gone y de alguna forma nos despide de Bill Drake, que no deslumbró tanto en este disco pero te maravilla en esta canción, onda para decirnos "igual la banda puede ser buena sin nosotros, les traigo una última pero no se acostrumbren". Lo otro destacable es el solo de Tim, que no se ha mandado muchos en su carrera, pero cuando los hace son una weá super rara e indigeribles para los fanáticos de Petrucci o Malmsteen. Y ya cerrando el disco llega <i>Snakes-A-Sleeping</i>, con un sonido más de banda de rock que busca sonar así en un estadio, como Styx sin la dependencia electrónica o Boston sin la de la guitarra y el órgano.<br />
En si <i><b>Heaven Born </b></i>no es un distanciamiento de lo que buscan demostrar Cardiacs, pero es tanto más directo que los anteriores, un poco más centrado en sonar fuerte que en desplegar todo el armamento de instrumentos. Bueno, que no eran tantos tampoco y los invitados no buscaron tomarse cada tema que tocaron. En ese sentido está muy bien distribuido, pero quienes alucinaron con los otros dos quedarán medios cortos y sentirán sus espíritus vacíos.<br />
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<a href="https://mega.nz/#!CRphVb6K!31DKEB5DMU5dOroYzAVwGk-5_hpSi_vSEer6WVevvx0">1991- Heaven Born and Ever Bright</a>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdqd1WeTApxuIClkDqsA6cY63awTs42nrX59X7B5veSnYpWlHcp8eGfJSP11Zpuze8PMhoaYNqBJtb6YFGq8WgpqIX1VO4JGbkYI7mRQpp3yAn99pD8UwY0KivGUUggvg0nywKRBI9EqY/s1600/heaven+born.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdqd1WeTApxuIClkDqsA6cY63awTs42nrX59X7B5veSnYpWlHcp8eGfJSP11Zpuze8PMhoaYNqBJtb6YFGq8WgpqIX1VO4JGbkYI7mRQpp3yAn99pD8UwY0KivGUUggvg0nywKRBI9EqY/s320/heaven+born.jpg" width="320" /></a></div>
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Entonces pasan 4 años y no hay nada. O nada si excluimos que Dominic Luckman se va después de un último concierto en el 93 y su puesto lo ocupa <b>Bob Leith</b>, pero aún así nada. Solo cuatro conciertos en algunas partes. ¿Que weá pasó? ¿Será Tim en la vida real un avatar de la neurosis que golpea a su hermano cuando está cerca y de paso maltrata a sus compañeros? Nah, era su papel. Se notó cuando la banda tomó la última curva en el disco anterior y hasta cambió de uniformes. Tim pasó de ser ese niñombre agresivo y con pataletas a un viejo gruñón. Todo era un papel... menos su voz aguda que parece falseto, pero que nunca fue falseto. Él habla así, de hecho. Y digo habla, no canta. Digo, canta como habla, prácticamente.<br />
Llega 1995 y, según cuenta la leyenda, el Alphabet Business Concern le levantó el castigo a la banda y los dejó grabar disco nuevo. Otra vez siguen como cuarteto, pero esta vez están dispuestos a liberar su disco, a despertar al dragón, a digievolucionar, a ir a todo gash y había harto que hacer, pues Tim había escrito harto material en ese lapsus de cuatro años. ¿Que hacer con todo eso? ¿Grabar algo y dejar el resto pa después como las nenas? Meh, grabarlo todo y sacarlo todo. Doble disco, toma. Y así fue concebido <i><b>Sing To God</b></i>, partes 1 y 2.<br />
El título hace pensar a muchos que este es el disco religioso de los Cardiacos, pero nein, ninguna referencia directa al señol, ninguna alabanza a dios. Pero considerando el grosor del contenido, la calidad del material y la importancia que tiene dentro de la discografía después de un relativamente largo hiato bien podría ser una pieza seudoreligiosa de los creyentes de Cardiacs y seguidores de Tim Smith. Aparte <i>Eden in The Air </i>abre el disco con los tintineos de estas campanitas que suenan con el viento y el corito de "EEEEEDEEEEEEEEEEN", así quien no se confunde, pero bastan dos minutos para darse cuenta que hay una fuerza demoníaca detrás de las composiciones, que decidió ponerle coca con cafeína molida y ají en los ritmos y olvidó darle el diazepam a las melodías, que vuelan sueltas por todas partes, de pronto te agarran, te elevan por los aires y sueltan algún extraño químico que te deja con una sensación de comunión aún estando en completa soledad. Nunca estarás solo con un disco de Cardiacs, es parte de los mandamientos.<br />
Uye, pero tengo mieditu, ¿donde está el Cardiacs que parecía cantar rondas o canciones cochinas de cabros chicos? <i>Dog Like Sparky </i>llega para decirte que no hay Cardiacs sin ese estilo, onda como tener talento pa la música y meterle instrumentos a temazos infantiles como "Batman, se tira un peo y se desarma" o "Las chicas de mi barrio ya no van a la piscina porque saben que yo tengo la pichula submarina". Clásicos. Otra cosa, el piano está a cargo del también guitarrista Jon Poole y no se queda chico antes el talento imparable de William D. Drake. Es más, Poole ayudó harto (junto con el batero "Babba" Leith) en la composición del disco y si mal no recuerdo el solo de la alocada, popera, sinfónica y zappástica <i>Fiery Gun Hand </i>es suyo.<br />
Hasta el momento se habrán dado cuenta de algo: las canciones suenan super brutales, pero escondidas bajo una capa de almíbar que te dan la voz de Tim, el teclado y los coros femeninos. No obstante la duración y la estructura, aunque desarmada y caótica, es de canciones pop. Weón, si podí hacer eso con un género hecho para venderse por la radio en la forma de una píldora de 3 o 4 minutos donde debes expresar una idea plana que enganche con el público... no sé, eso es de revolucionarios. Digo, The Residents hace años también jugó con las estructuras basales del pop con The Commercial Album, pero fue un trabajo muy experimental y no accesible para masas. Aquí Cardiacs te lo dejan a mano, con composiciones complejas pero en un formato digerible, como una pastilla de fideos con carne molida. Pero como a muchos les es difícil tragarse algo así entonces sacaron <i>Bellyeye</i>, que debe ser lo más directamente popero en años, junto con <i>Manhoo </i>y lanzaron ambos como singles. Buena y rara táctica viniendo de ellos. <i>Fairy Mary Mag </i>también es bonita en nivel radial... muy ruidosa quizás, pero tiene harto de ese pop rimbomante y malo de los 90 y yo cacho que nadie la pasaría en un especial del día de los enamorados. <i>Wireless </i>cierra el primer disco y con un sonido que parece venir de los parques de diversiones de nuestra niñez, con un piano un poco más calmado y colorido, nos deja con música para desbloquear recuerdos bajo un mantra constante de una organeta o algo así y tijeras cortando el pasto.<br />
Lado dos. <i>Dirty Boy</i>. ¿Qué hacer ante esa canción? Qué hacer más que postrarse ante la gloria, el poder de una banda y la fuerza incontenible que arremete desde un extraño sistema de bocinas e ímanes de un audífono o parlante? Un riff poderoso, más poderoso que Luksic, simple y propio del rock garage de los sesenta asalta los sentidos hasta que las múltiples (daría igual si fueran infinitas) capas de guitarras y coros te noquean. La primera vez que la escuché me pregunté si habría vida más allá de esto, si lo que lo precedió era digno de ser considerado existencia. Mierda, que fuerza, que cántico religioso, militar, ritualista. Da pena que las perillas de volumen sean limitadas. ¿Pero sobre que versan los coros femeninos y la voz aguda de Tim? Podrían estar hablando de cualquier mierda y no quitarían lo épico. De hecho, lo poco que se puede interpretar es que un niño baja al baño a toquetearse ahí abajo. Sip, ocho minutos de un himno universal sobre la paja. ¿Pero es eso malo? Ya estoy de rodillas, el sonido no me deja levantarme. No hasta que el sostenuto coral de las minas sigue por tres minutos para terminar un tour de force capaz de destruir imperios, de haber desalojado completa la guarida de David Koresh antes de que se quemaran vivos, de haber sacado a Skinner y Edna de la toma del colegio sin que Bart pidiera que quitaran la música. He visto eso en vivo (aguante Yotube) y la nota sostenida de las minas es real, creo que se van turnando para hacerla más larga. Ahora entiendo por qué no hay tantas bandas tributo buenas de Cardiacs.<br />
<i>Odd Even </i>es otra pieza pop en el lado B, que también salió como single y ayudó en parte a la alta aceptación que tuvo Sing To God en la crítica musical en comparación con todo lo que habían hecho hasta entonces. <i>Bell Stinks </i>y <i>Bell Stinks</i> son la otra cara, una weá enferma compuesta quizá por un grupo selecto de pacientes psiquíatricos del ABC que estuvieron analizando la composición química hardcore del <i><b>Heaven Born and Ever Bright</b></i>. Hablando de hardcore, <i>Angleworm Angel </i>está para hacer pico barreras musicales e ir y venir entre algo que podría ser musicalmente noise rock o grindcore con el pop barroco y la psicodelia a la que ya nos tienen acostumbrados; también existe para acompañarte cuando tengas una crisis psicótica. Agradezco no haberla tenido en mi pendrive cuando fue lo de la bici y el LSD.<br />
Poco antes de terminar viene una reliquia de tiempos idos presentada con mejor pinta: <i>Nurses Whispering Verses</i>, con arreglos mínimos pero calidad superior a la del <i><b>Toy World</b></i>. Más ruidosa quizás, y con una extraña modulación de voz, onda para ayudarla a sobrevivir en un mundo en que sus creadores se volvieron (más) locos y a un disco que destacó por su alta calidad de ejecución y de composición. Charcha igual que hayan tenido que esperar poco más de una década por tener la "aceptación" de los medios, que si bien no fue mucha tampoco le importó tanto a la banda, que se debía a su fiel fanaticada y a darse gustos constantemente desafiando cánones y los principios mismos de la estética.<br />
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<a href="https://mega.nz/#!LEQ0Ga5a!s9cXfaMaZr7XQAbKq1H_FhkCRgxIG58j5myyEa29lws">1996- Sing to God parte 1</a> y <a href="https://mega.nz/#!uIYTDL7Q!ofA1JlzZBTmUwC1Ij0nhOZDaOezcPNm7LlPLfJ5-NlU">parte 2</a>
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La vida sigue, las giras también, algunas veces acompañando a Chumbawamba, otras a Blur (bluargh), varias otras solos, hasta que poco a poco empezó a saberse menos de ellos. Dos años de nada, otra vez.<br />
Pero Tim y el Alphabet Business Concern trabajaban en secreto en el sótano del "Hogar del esplendor imborrable". Se acaba el milenio, llega 1999 y Cardiacs no ha perdido ningún miembro, así que junto a esta nueva agrupación ya clásica lanzan <i><b>Guns</b></i>, el que hasta la fecha es su último trabajo. Bastaba con sacar algunas frases de algunos libros olvidados, de un clásico del cine de suspenso, de uno que otro poema y de una pésima guía de conversación del siglo XIX para hacer las letras y dejar suelto el id para la música.<br />
En todas estas décadas Tim aseguraba, completamente convencido, que su trabajo era pop, que sus uniformes estaban bien y que su maquillaje era mesurado, pero con este disco pareciera haber alcanzado lo que quería mostrar. Guns es el álbum más centrado y directo de su discografía, dejando atrás las explosiones de peta zeta de esos pasajes de punk harcore, grindcore, noise, death metal y rock psicodélico. Desde la tensión de <i>Spell With a Shell</i>, una pieza medio grunge, medio psicodélica, medio new-wave y medio nada más por que ya no sería mitad, que los ritmos van variando ligeramente, ya no hay como cinco o seis canciones dentro de una. Igual <i>There's a Good Cud </i>podría haber tenido su cabida como b-side de algún single del disco anterior, pues es un regreso o quizá la marca de identidad del sonido desaforado de la banda, que ni en el disco más accesible y lento se pierde. Aún con toda la calma que reina en <i><b>Guns</b></i>, hay sorpresas agradables como <i>Wind and Rains is Cold</i>, que se construye en un ritmo de reggae y trae los clásicos coros dulzones femeninos aderezados con órganos. También están los coros mastodonticos de la psicodélica y a ratos rocanrolera <i>Cry Wet Smile Dry </i>para hacernos sentir cómodos, junto al amasijo infantil de Clean That Evil Mud Of Your Soul y su referencia a The Hunter in the Night, que mencioné como la película de suspenso.<br />
Como en todo disco, hay un clásico que me agarra de las bolas y me enseña lo que es la maravilla de la música. En este caso es <i>Signs</i>, que también salió como single y le achuntaron. Parte como una de las tantas canciones suaves del disco, pero en el coro gana tanto impulso que si este se repitiera más de cinco veces podría convertir tus audífonos o parlantes en sincrotrones y hacerte mierda por dentro, también con líneas sinceras como "Oh my saviour create me to die alone".<br />
<i>Will Bleed Amen </i>también podría estar más o menos cerca del sonido turbo de sus espíritus pasados, pero ya es muy tarde para darse cuenta pues con este el disco se cierra y de paso cierra los trabajos de estudio de la banda. Son siete minutos de un tropel de caballos e insectos corriendo juntos sin chocar ni pisarse. No sé si me acostumbré, pero el caos en Cardiacs recupera su posición como fuerza creadora más que de destrucción.<br />
<i>Guns </i>es un disco que podría palidecer ante los otros, pero no obstante tiene todo lo que Cardiacs debe tener cuando se acaba el café. Por eso va el link.<br />
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<a href="https://mega.nz/#!7dQ2yJJL!4voPbEMZ4KuY_6EGFSCrZEVe2HEcwtQ2Rwub0q4cdTo">1999- Guns</a><br />
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La historia siguió. Un último disco no significa que las cosas terminan ahí. Vinieron muchos shows más, siempre exitosos, algo de aprobación de unos pocos medios independientes, lanzaron otros discos más de rarezas (uno buenísimo en que tocan en vivo clásicos ochenteros adaptados a la formación actual) y es más, asegura la leyenda que estaban trabajando en un disco nuevo post-2000 pero un error en la edición borró el material hasta entonces grabado y fue. Kavus Torabi, guitarrista que vino a reemplazar a Pool en el 2004, asegura que algo queda por ahí y que parte de ese material saldría en LSD, el posible disco que habría salido hasta que Tim Smith sufrió el fatídico ataque cardíaco con dos infartos en un concierto de My Bloody Valentine en 2008. Smith pasó mucho tiempo en rehabilitación, hasta que por fin pudo volver a hablar y recuperó gran parte de su memoria. Más o menos como lo que le pasó a Jorge Gonzalez. Hasta ahora Tim se encuentra mejor, estable al menos, tiene ganas de volver a tocar, pero un nuevo disco se ve lejano, pues después del episodio Cardiacs ya pasó a mejor vida y a los anales de la historia musical.<br />
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Y hecho esto pesco mis cosas, les dejo los discos, me voy de vacaciones y ojalá les gusten. Já, pa que andamos con weás, es para pocos, pero los que entren al mundo mágico y viscoso de Cardiacs bienvenidos sean. Que el culto crezca y nuestro orgón alimente los poderes de Tim Smith para que vuelva a la escena amén.<br />
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PD: Infórmenme por algún link malo. Tuve problemas con el post (se me borró todo y tuve que hacer magia de caos para recuperarlo todo) y como copié lo que salvé desde el word quedó la media ensalada de códigos.<br />
PD2: El post de cierta banda de metal nacional se fue porque me tenian las weas llenas los trulis pasaos a caca. Son gente que sobra en el mundo y nadie los llamó. Por su culpa la Unión Soviética duró tanto y Hitler ganó democráticamente. Zelotes culiaos.Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-39039247154981206652017-04-14T22:43:00.000-03:002017-05-24T23:32:47.483-04:00Sabbath Assembly- Sabbath Assembly (2015)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhooflJ403CpGlwhLROUrjM918EJ_vsTSrac_YdQUBTxi8RnyJDceoEJ50SeGnE88RInU0bR19rf-YImp-5BPQgyn4ssAkizmLt4d7AZqY7RxQqbYfEJIuPAxlOqbN0C4PivIH0YbKIgwA/s1600/cover.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhooflJ403CpGlwhLROUrjM918EJ_vsTSrac_YdQUBTxi8RnyJDceoEJ50SeGnE88RInU0bR19rf-YImp-5BPQgyn4ssAkizmLt4d7AZqY7RxQqbYfEJIuPAxlOqbN0C4PivIH0YbKIgwA/s320/cover.jpg" width="320" /></a></div>
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Son las fechas del señor y hay un especial para el señor. El señor Yo, que hace unos días cumplí un año más de algo que podríamos llamar vida y me voy a dar un lujo aquí Guru-Guru, un lujo porque yo nunca cierro las discografías como la gente. Aparte semana santa po.<br />
El año pasado tuve una racha super yeta de decir algo malo o hacer referencia a y que se me cumpliera. Me puse a cantar "beso en la boca es cosa del pasado, ahora lo de moda es el pico por el ano" de Axé Bahía en la pega y ese día muere Jefferson. Días después no me puedo quitar "Purple Rain" de la cabeza, la tarareo-dizque canto todo el día donde mismo y paf, un compañero ve en las noticias que acaba de morir Prince. Bueno, ya cacharon la historia en un <a href="http://cagandoenlosyuyos.blogspot.cl/2015/11/lel-noticias.html">post anterior</a>, post en que también mencioné como <b>Sabbath Assembly</b> pasaría de ser una banda de freak-church-folk-rock a otra de heavy metal luciferiano. Y pasó. Y no sabía que sentir porque no era lo que en verdad quería.<br />
El disco homónimo no solo significó el despegue del sonido entre psicodélico y hard rock de Sabbath Assembly y de las letras que hablaban de amor, unidad y amistad inter-numinosa, también es un lienzo para que cada miembro de la banda, sobre todo Dave Nuss, muestre lo que puede hacer con otros modelos de guitarra, un bajo más atronador y más tentáculos para tocar la batería, aparte de letras ya derechamente satanistas o crípticas. Atrás quedaron las alabanzas a Jehová, Jesús, Satán y Lucifer, ahora todo parece ser una lucha interna y un canto de amor al fuego, sea purificador o castigador, y a su portador. Sé que dije que no esperaba que esto pasara, pero hay que agradecer que la adición de masa y densidad al disco nos dejó ver a Nuss mostrando todo su ki, o quizá parte de este, en un desplante de poder bongoista y frescura. Gran parte de los riffs de guitarra y bajo son casi reminiscentes del heavy metal más clásico, como el riff post-coral de "Ave Satanas", que si no los conociera me haría pensar que empezaron siendo una banda tributo a Iron Maiden antes de tirarse a cantar canciones religiosas ofensivas para cristianos.<br />
La primera mitad del disco no tiene desperdicio, con maquinas metálicas como "<i>Risen from Below</i>", que abre el disco con tanto remezón que convertiría en una perogrullada preguntarnos si el tema central aquí es el fin del mundo o no. "<i>Confessing a Murder</i>" y "<i>Burn Me, I Thirst for Fire</i>" están ahí como ganchos de buenos riffs y con más letras sobre Satan ejerciendo de juez. Me extraña, porque hasta donde recuerdo, en en la mitología de la Iglesia del Proceso Jehová es quien juzga a la humanidad. La cosa es que los dos temas mencionados son ganchos para retenernos hasta esperar nuevos puntos buenos, pues "<i>Only You</i>" es ahí nomás y "<i>The Fiery Angel of Desire</i>" poco a poco gana buen ritmo y tiene un buen riff de guitarra a la NWOBHM. Por otra parte está "<i>Ave Satanas</i>", primer tema que la banda lanzó para promocionar el disco venidero. ¿Saben qué? Ahora que lo estoy escuchando de nuevo, no sé si tanto progresivo me mató el asombro por lo sencillo o en verdad el único que reluce en el disco siguen siendo Nuss y Jamie Myers, la vocalista. Y hasta ahí, porque su voz muestra una gama de tonos poco aventurada, medio plana dentro de toda su condimentación repentina. Por otra parte los o el guitarrista no tiene mucha dedicación para mandarse solos de antología, lo que no desdice que sea bueno en lo que hace. Hablando de esta canción, aguante la referencia al Rey en Amarillo y su ciudad Carcosa. Aquel que no puede ser nombrado (no tu Voldemort, jódete) les bendice con el signo amarillo.<br />
Ahora que me doy cuenta, en los videos siempre salen con túnicas amarillas. Creo que cada vez entiendo menos.<br />
Si bien "<i>Sharp Earth of the Earth</i>" pierde la fuerza headbanguera de la primera parte del disco, es una bellísima pieza de cuerdas de guitarras folk acompañada a ratos por un violín mientras versan sobre algo que parecería sacado de una pesadilla de Lovecraft o de un sueño erótico de Nietzsche y Crowley besándose en una cama con Lam y veto a saber que weá más. No obstante minutos después pasa a ser una pieza más de metal, en un disco que de seguro agradará a los fanáticos metaleros que los veían en vivo y esperaban sonidos más pesados para letras sobre el diaulo.<br />
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Tal como comenté en aquel post viejo sobre el cambio estilístico de Sabbath Assembly, aparte de virar un poco el concepto parece que también quieren parar con esto de recordar a una iglesia hereje que llevaba décadas muerta y que fue tan controversial en su tiempo por culpa de, como no, Charles Manson. Si les dio paja mover el mouse unos milímetros para clickear en el link del post anterior, aquí va lo que Jamie Myers puso en el video de "<i>Apparition of the Revolution</i>": "La promesa de los cultos es superficial. La grandeza personal, la
elevación personal y la recompensa celestial no terminan siendo más
que ilusiones. La "revolución" prometida nunca llega, mas en la
celebraciones de los cultos la aparición de la revolución se ve
amenazante, inmensa, fantasmal e inmanente. Este video y canción tratan
sobre el reconocimiento de tal fantasma, contemplando a la aparición en
toda su niebla. Es acerca de la destrucción y quema de los símbolos del
culto y el polvo en el que se convierten. Adiós "<i><b>Process Church of the
Final Judgment</b></i>". Que así sea."<br />
¿Será este el fin de las aventuras de Nuss y compañía? ¿Tendremos que seguir solo con fomedades como Ghost BC o experimentos interesantes como Zeal & Ardor? Sé que hay miles de bandas con ideas satanistas o luciferianas en la industria musical, pero meh, no estoy en esto por lo maluli ni nada, Sabbath Assembly aportó un giro tasante a las manoseadas letras ocultistas del rock y el metal trayendo a la memoria un culto olvidado. A ver que locuras nos traeran en su próximo capítulo, por ahora <a href="https://mega.nz/#!qN5QwZgb!Scg-_lbHapQEUGRbPG6nKyMxO0zqfCyNxG2JQ2b7nwA">
quedémonos con lo último que quedó de este cataclismo teológico</a>.<br />
Nos vemos en alguna callejuela sucia del internet, perdón lo poco y gracias por lo mucho o una weá así era. Feliz resto de día libre.Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-88077840856575922532017-04-06T00:21:00.001-03:002017-04-06T00:24:45.996-03:00The Horrors- Strange House (2007) El pasadísimo 14 de febrero me dejó buenos dividendos. Fue como las weas en términos prácticos, pero en lo filosófico-patafísico me sirvió caleta. Y lo traigo a colación porque ahí fue el último post. Está de más decir que es una fecha demasiado sobrevalorada por solteros sin amor y por pololos que quieren arreglar sus deficientes relaciones, pero todo este eterno ajetreo de Fry recordando la fecha y que otra vez olvido conseguir novia (condición que entrega altos beneficios, como pasarse la noche con una bebida y un cassette de Rush defendiendo a la Tierra de Invasores del espacio), de los recuerdos de un patético San Calientín del 2011 y la nueva negativa reciente [muy reciente] me trajo la iluminación bajo el árbol bodhi figurativo: he estado puro weando todos estos años con todo el desperdicio proteínico y calórico del cortejo, para que decir el bajón anímico, cuando subconcientemente quiero estar solo. No, no es que quiera ser un asceta todavía, pero si que he disfrutado de mi soltería saliendo con quien quiera sin problemas (y de paso "fracasando en eso"). Aparte, como dijera el Guasón (bueno, Joker, perdonen a este anciano) en "El Caballero Oscuro", soy el perro que va tras las ruedas de un auto y cuando las atrapa no sabe que hacer. No tengo puta idea de relaciones humanas a nivel íntimo y la verdad es que me incomoda tener que descubrirlo.<br />
Es aceptando esta noble verdad que puedo dejar de lado lo que me desgastaba y dedicarme a, no sé, usar pistolas con balas de verdad para suicidarme o poner aluminio en el techo de mi pieza para que los satélites dejen de vigilarme. O subir música, lo que sea. Pero los especiales del 14/02 seguirán tan puntuales como los trenes imaginarios en la Italia de Mussolini. De todas formas sé que le seré infiel a mis principios y volveré a abotagarme en mi propios vicios íncumplidos, mandando a la cresta también mi rechazo al sufrimiento que provoca el deseo. Buda enviará gente a sacarme la chucha.<br />
Por otra parte, otra fecha que pasó fue el aniversario del blog. Siete años manchando joyas musicales con vómito mental mal editado ¡yajuuuuú!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr2llobmxPpaOXtabJaRBfjI9GDkBcZQHfUE1B8lcBX1hGByCh7KvIOJmlyvtToek_nxh5gLa5YNb86vYK4GvCm8ZPR-Y6519u26UFslRfrRzPvwYbfR0eqXCzsc7p2A-sG4SqLeziET8/s1600/horrors.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr2llobmxPpaOXtabJaRBfjI9GDkBcZQHfUE1B8lcBX1hGByCh7KvIOJmlyvtToek_nxh5gLa5YNb86vYK4GvCm8ZPR-Y6519u26UFslRfrRzPvwYbfR0eqXCzsc7p2A-sG4SqLeziET8/s320/horrors.jpg" width="320" /></a></div>
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Ahora viene el punto en que el tema que abrió el post se une con el contenido musical de manera enrevesada, rebuscada y por demás mágica:<br />
El 2007 el mundo estaba medio cagao de la mente. Las tribus urbanas proseguían su marcha evolutiva, yo había entrado a la U y no veía mucho de eso, más que uno que otro gótico y emos, supongo que se debe a que estar perpetuamente deprimido te hace ver más inteligente que si pareces plumero del Carnaval de Río. Personalmente no me ha servido tanto. Siempre tuve una pinta entre emo y gótico por mi mechón frontal cayendo sobre un ojo y mis ojeras au natural, pero no era muy pegado a la onda. Aún así le di una oportunidad a varias bandas góticas que terminaron gustándonme, pero el emo nunca lo pasé. Lo encontraba super miechica (la weá vieja), llorón y wannabe dark, y puta que lo era, pero entre los espasmos que demarcaban su muerte vi de puro sapo un video en youtube, con calidad papa cocida,y me gustó la estética dark-kitsch-emo queriendo ser rudo y sangriento. El tema se llamaba "<i>She is The New Thing</i>" y lo que me atrapó más que nada fue el sonido del teclado: un farfisa muy en la onda de bandas de principios de los sesentas y su proto-psicodelia libre de droga. ¿Pero quienes eran estos mequetrefes? Pues un hato de ingleses llamados <b>The Horrors</b>, que ya llevaban dos años tocando y compartiendo sus gustos por clásicos como Bauhaus y esos grupos darks ochenteros. Una pequeña vuelta en Ares (entonces un buscador p2p más completo que el bodrio actual) y tuve mi disco.<br />
Destaqué lo del sonido del Farfisa porque, a mi parecer, es lo que los diferencia de muchas bandas del género, que destacan más la agresividad rítmica del punk con la agresividad vocal tipo "mi polola de MSN me pateó, odio al mundo" propias del emo y su hijo metanfetaminado el screamo. No es de extrañar que el audio vibrante y chillón del teclado nos recuerde a películas de terror antiguas, pues en si son una suerte de referencia o tributo (este disco al menos) a la onda de terror pop de los 60, con <b>Screaming Lord Sutch </b>como referente (cantaba como las weas, pero es lo que había... <a href="https://www.youtube.com/watch?v=c2ZsWENob1s">solo tasen</a>), esas bandas garage que mencioné en el post anterior, con letras que aludían a filmes de horror e inspiraron eventualmente el psychobilly, y estéticamente a <b>"Screaming" Jay Hawking</b>, conocido por su versión esquizofrénica y asesina de "<i>I Put A Spell On You</i>". De hecho <i>Jack The Ripper</i>, la canción que adjunté de Sutch, fue el primer cover que tocaron y la canción que abre el disco, desbordando mucha más potencia y desplante vocal que el original. Entremedio hay una exhibición del estilo que les parece innato, manifestado en esa onda medio dark gritona, con letras de desamor, malamor y asesinatos con pantalones ultra ajustados."<i>Sheena is a Parasite</i>" no solo es un guiño a "Sheena is a Punk Rocker" de Los Ramones, sino que también fue la canción elegida como single promocional yyyy, no sé, "<i>She is the New Thing</i>" es mucho mejor, tenía hasta video, pero meh, igual les fue bien. Mis favoritos personales son "Count in Fives" y su beat medio electrónico, que a los que nos gusta el Polkadot Cadaver original nos podría gustar también; la ya mencionada "<i>She is the New Thing</i>" tanto por el sonido del teclado como por su letra, en que el narrador cuenta como se enamora de una mina, salen y todo pero se pregunta en que momento dejará de gustarle, como le ha pasado otras veces, hasta que se cumple la profecía y ambos terminan, pero el pasa a ser la "cosa nueva" de otra. Interesante e identificable. "<i>Excellent Choice</i>" no me gustaba tanto, pero la letra es el plus, pues versa sobre un tipo con una vida miserable, aburrida y [un tercer adjetivo que seguramente se adapta a nuestras vidas de asalariados] que decide terminar con su vida parándose en la línea del tren, mientras Faris Badwan, el vocalista, avisa a gritos que esta fue una excelente elección. Quienes somos para juzgar la "obligación" de una persona a seguir con su vida cuando esta ya no le satisface, ¿no? Nadie po, eso somos. "<i>Thunderclaps</i>" abre con una batería arrolladora y se convierte en una pieza medio rockanrollera cincuentera alimentada con el alma de las películas Hammer gracias al teclado y los coros fantasmales, así que fua, otro favorito, igual que "<i>Death in the Chapel</i>", con su teclado pop en una canción sobre un asesino empeñado en matar a una pareja en su boda, al parecer porque la mina lo cagó, y de paso a quien se atraviese. El resto está bien, los instrumentales son el toque raro en un disco hecho para ser raro y "novedoso" (mal que para ser novedoso en una escena musical desgastada como fue la de los 2000 haya que viajar al pasado), pero no pasan la prueba de Selma y no merecen mayor análisis de mi parte.<br />
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Unos cuantos años después la banda sacó disco nuevo, pero se desencasillaron completamente como una banda de postpunk neogótico cuasi-emo para ubicarse en algo más rock indie alternativo. No los he escuchado tanto, pero lo poco que escuché no me gustó. Para eso hay hartos grupos similares. Es por eso que, si no los ubicaban, <a href="https://mega.nz/#!LFQBiDQB!OY8MJS_ElfRyEbpHC7mtDxRDuxPo-eQswprjjl7vS0Q">los invito a escucharlos antes que me los borren</a>, porque lo harán. Lo he visto antes y seguirá pasando.<br />
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Oigan, sorry si me he alejado un poco, es que tengo algunos planes pendientes en papel/word/lo que tenga a mano y llene de escritura, y soy tan procrastinador en eso como lo soy con el blog. En volá el proyecto llega al mismo blog, onda para darle un poco de variedad, no sé. Mil disculpas. De todas maneras, el PC ultimamente anda muy raro, por lo que tendré que respaldar y subir música más seguido si o si.<br />
Gracias por la buena onda imperecedera de los que me preguntan si el blog ya funó. No volví necesariamente por esa suerte de obligación moral con la gente, pero si aprovecho la instancia para decirles a todos que... nada, ya lo dije, arriba están las razones. Me gusta repetirme, wn...<br />
See you in the funny papers!Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-40600114177523849142017-02-13T23:54:00.000-03:002017-02-14T00:20:15.857-03:00Los Saicos- Los Saicos (2006) Llegó un año nuevo pal blog, llega San Calientín y quiero entrar armando polémica. Nah, no tanto; digo, no hay tantas vueltas que darle a la cuasi-reciente cita "el punk nació en Perú". He herido muchas susceptibilidades de gente sensible y ridículamente nacionalista diciendo eso, pero puta, podría decirse que es verdad. ¿Pero como nació esta máxima? Todo eso y más a la vuelta de comerciales.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiAQwogIMtj5sQ4QkI47pxYZhumyGwT4jYYwX3jpX_p6PW4nkILuwOIYRRZA1-qLlFRkntrFioX95V53G4hI_pbddcyaMww0-ptfA3UAuG2oUNHa_XSPhniKT7SBNu7KiQQNYj3teT8MM/s1600/Saicos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiAQwogIMtj5sQ4QkI47pxYZhumyGwT4jYYwX3jpX_p6PW4nkILuwOIYRRZA1-qLlFRkntrFioX95V53G4hI_pbddcyaMww0-ptfA3UAuG2oUNHa_XSPhniKT7SBNu7KiQQNYj3teT8MM/s320/Saicos.jpg" width="320" /></a></div>
Entre los años 50 y principios de los 60, el rock and roll dejaba la cagá con los pendejos gringos. La música contemporánea se convertía en la banda sonora de niños malcriados que no saludaban a la bandera, no usaban servilleta en la mesa y bailaban como afectados por la fiebre de San Vito. Este nuevo movimiento de liberación juvenil abrió las puertas y piernas a nuevos estilos de vida para la juventud reprimida de un mundo occidental temeroso de la "amenaza roja", la represión sexual (instigada por los padres de estos "baby boomers", que se hicieron cagar sin preservativos en la segunda guerra mundial y trajeron mucha gente a la Tierra para hacerse los pacatos) y la discriminación racial. Un poco tarde pero aún a tiempo empiezan a sonar en Chile nombres como Peter Rock, Luis Dimas y Potro Fuentes, que destacaban en revistas y en fotografías pegadas en piezas de calcetineras gracias a aquel movimiento musico-social llamado la Nueva Ola, junto a bandazas de la misma línea como Los Bric a Brac, con influencias de los californianos The Mamas and the Papas, Los Stereos y su onda surf rock, y Los Red Juniors. Muchos de estos músicos trajeron esta movida después de ir a zorronear a carretes gringos, donde les nació la idea de traer estas nuevas melodías para reemplazar la rumba, la cueca y las rancheras de los malones por ritmos eléctricos y tan ruidosos como un tranvía chocando con una liebre llena de coléricos malacatosos. Para esa época, digo, porque en realidad importaron la faceta romántica y musicalmente poco aventurera del rock and roll, más comercial y agradable para padres e hijos. Abuelos no, el dogma de las cuecas bravas y las rancheras era más poderoso.<br />
Hay que destacar que la Nueva Ola no es un fenómeno propio de Chile, sino que de toda Latinoamérica, que vio florecer a un mega-ramillete de artistas que bebían de la fórmula alquímica que ya se había probado en EEUU. Pero en Perú un grupo de jóvenes limeños llamados Erwin Flores, César Castrillón, Francisco Guevara y Rolando Carpio, que hacían la cimarra para juntarse a tocar con instrumentos hechizos en la onda de Los Prisioneros, se motivaron a explotar sus talentos ocultos y formaron oficialmente una banda. Así nacian Los Sádicos... pero terminaron siendo <b>Saicos </b>para no sonar tan mal. No aceptaron el artículo LOS por nuevaolero, pero fue como pasaron a la historia. Para más info sobre la biografía tienen google, gracias. Es que paja po weón, respétenla.<br />
Durante su relativamente corto lapso de vida, Los Saicos sacaron una seguidilla de singles en 45 rpm que en 1999 una disquera española recopiló sin permiso en formato CD bajo el título "Wild Teen Punk from Perú 1965", mismo disco que estoy buscando en formato LP (sé que está) y si tienen el dato lo agradecería.<br />
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Pasemos al meollo, al manjarate, al pingüino metamorfizado, al asunto per se: Por qué considerarlo proto-punk.<br />
Si lo dejamos bajo esa etiqueta la cosa se simplifica mucho: habían hartas bandas de rock de garage (bandas de rock de baja calidad sonora pero harta fuerza, como cualquier banda que toca en el garage/patio/mediagua de la casa) que en los setentas empezaron a ser clasificadas como proto-punk, como abuelos del novísimo sonido punketa que ebullía en Reino Unido y le hacía la vida imposible al rock progresivo. El tema es que cuando el sello hispano cuyo nombre no recuerdo los reeditó, sin remaster ni nada, tal cual llegaron al mundo, algunos sacaron sus calculadoras, usaron álgebra de Globetrotter y dedujeron que el sonido punk nació en realidad en Perú, lejos de las bandas garage de Inglaterra y Estados Unidos. La verdad es que tienen harta razón, el disco está lleno de una fuerza nunca antes vista en las comarcas de sudacalandia, acostumbrada a Palito Ortega, Cecilia y Los Ángeles Negros, que ya se nota con el primer tema "<i>Come On</i>", que a su vez fue la primera canción propia y aparte escrita en inglés (chupatesa Peter Rockasaurio, QEPD). <i>Come On </i>no tiene nada que envidiar a <b>The Crushers </b>ni "<i>Lonely Star"</i>, la otra pieza en un inglés bastante bueno para la época, a <b>The Surfaris</b>. El sonido es puro surf rock de la década, pero la baja calidad acústica, la crudeza de la interpretación, tanto instrumental como vocal, y los ritmos acelerados de algunas canciones son el enorme penacho de mohicano que los diferencia de sus contemporános. De hecho el sonido medio reventado me recuerda a la grabación de You Really Got Me de The Kinks, que en sus tiempos más garage probaron rajando un ampli y consiguieron un sonido impuro, ruidoso y pegajoso. Retomando el asunto, la gente concuerda en que "<i>Demolición</i>" es la pieza punk por excelencia, y puta que difícil no concordar. Erwin cantando sus letras con una voz de viejo carraspiento, un coro curagüilla y una letra sencilla se presentan, te dan la mano y te auguran "tendré un nieto que sonará como yo y se llamará punk". Cosa de cada uno creerle, pero yo le creí. Y <i>"Ana</i>", una canción romántica en verdad, también tiene la pujanza vocal en los gritos de dolor "OH-OOOH-OOOOOH AAANAAAA" ante una mujer que quiere dejarlo. Chucha, para que decir "<i>Salvaje</i>", ese tema sobre un caballo indomable que exhala tanta energía como el potro mismo. "<i>Te Amo</i>" también habla de amor (duh), hasta con armonías a dos voces con
dos líneas diferentes en el coro, pero harta onda surf rockabilly y, hablando de rockabilly, hay su toque malulo con canciones como <i>Camisa de Fuerza </i>y <i>Fugitivo de Alcatraz</i>, con ese rock and roll de chico malo como de Trouble de Elvis Presley en sus primeros años, pero sin las pompas que le otorgaban los bronces a este último. Harta locura de delicuente juvenil luchando contra sus padres que creen que se volvió loco porque ya no va a misa los domingos y porque le dio una patá en la raja a la señora Eduvigis. Y en esta línea medio "rebeldía a la vieja escuela" está mi favorita "<i>El entierro de los gatos</i>", un trabajo más rockanrolero que me suena medio mafioso, onda "el líder de mi pandilla cagó, ahora me toca a mi mandar". Perfect para jugar el Mafia III o hacer un golpe de estado en tu grupete.<br />
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A pesar de que dura poco más de media hora, hay mucho material para defender la tesis de que son la primera banda de punk/proto-punk/la weá que quieran de la humanidad... peeerooooo...<br />
Yo creo que todos conocen a The Trashmen, quizás no de nombre pero si por su canción "Surfin Bird". Si estuvieron en Vietnam no hay forma de no recordarlo y si no igual. Padre de Familia, Nacido para Matar, el final de cada capítulo de "Ah Que Quico" (eso recuerdo)... harto. La cosa es que esa canción tiene un sonido casi similar: letras simples, raíces surf rock, un ritmo también simple y tiempos más rápidos de lo habitual. Como dijera Piraña: ¿Y que problema tenemos?": Pues que The Trashmen lanzó este sencillo en 1963, dos años antes que el primer sencillo de Los Saicos (el año 2006 del título hace referencia a la edición de este compilado). Hasta que supe de la existencia de la banda del Perú, para mi The Trashmen eran la primera banda en probar con lo que sería la base del sonido punk y en base a la evidencia histórica lo sigo sosteniendo. Ahora, la cosa es ¿lo habrán sabido Los Saicos cuando comenzaron a tocar? Personalmente lo dudo, no creo que supieran de lo que hacian los gringos por su lado como para querer copiarles la onda ruidosa y tarrera. No obstante, es un logro insuperable e inigualable que una banda sudamericana haya tomado esa vía evolutiva de manera propia y en esa época, lo que no les quita crédito para nada. Crearon su onda en medio de una ola de conformismo. Grandes siempre. Es más, yo les atribuyo el apelativo de la primera banda de PSYCHOBILLY. ¿Por? Tintes rockabilly con harto de surf rock, batería punketa antes de ser punk oficial y el grito de "SAICO", mencionando al grupo pero inadvertidamente haciendo eco trans-temporal del grito de batalla del psychobilly, que no nacería hasta unos 20 años después.<br />
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Y como el rock de la época giraba en torno al amor y mañana ya se viene San Calientín, <a href="https://mega.nz/#!HNoBgKTb!wzwxGxRi28wk1VNjKYWUXvugryQ_QqSsQ_uXD3QsLhI">bájenselos y gocen.</a>Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-18999418504770840662016-12-31T23:18:00.000-03:002017-01-01T01:03:32.981-03:00Varios Artistas- American Splendor soundtrack (2003)Se van los negros nubarrones (hechos de ozono en desintegración y radiación UV solar) de los días previos a navidad, llega la paz familiar del yule y el fin de las hordas de compradores irónicamente muy furiosos para una fecha de dizque unidad, fraternidad y amor. Entonces llegan las ganas de escribir nuevamente, de contar que weás he hecho, aunque les importen una verga perolaweaesmía, y decir "uye que tiempo sin venir por aguí logo, el weón virao". Fue por eso mismo, no tenía ganas de nada y las fechas no podían valerme más callampa, sin importarme los posts especiales de la fecha ni esos rituales de los que siempre me he sentido tan orgulloso y dichoso de publicar. Nunca entren a la horrible industria del retail, niños... a menos, claro que sean bots o androides o de esas razas hiperracionales de Star Trek, pero sí así fuera no entrarían, así que no.<br />
Puta, se va el año po. Bacán, porque fue una mierda. No es que pueda decir lo contrario de los anteriores o jurar de guata que el próximo no lo será, pero me cago que fue malo. Comenzó con artistas muertos y terminó con más artistas muertos, poca plata en mis arcas y puta, que decir del departamento de asuntos mamones... primera vez en un año que lo intento con decisión y tantas veces y enésima vez que fallo miserablemente en todo. Pero que tanto un friendzoneo más a estas alturas po, o una mina con pololo o la que simplemente no me pescó. Media weá. Tengo música [lágrimas masculinas retenidas]. Y hablando de eso, mal ahí también, porque puta que subí pocas cosas en comparación con el año pasado, cuando pensaba seriamente dejar morir en el desierto este tugurio de shitty posts y godly music. Ahora había motivación, habían aires de cambio, bríos y pujanza, últimamente más pujanza que nada, pero el cuerpo cedió, la mente la siguió y terminé chopico. Llegaron mejores días, pero cuesta reponerse, más cuando los juegos están tan buenos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxvPwaM-lXhtJJrvKv4a34nh2uHFruNPFE-FWQKAyhb2ptlQtq6gcCGYgeu7kVxJEVU8pU0oj20rqeF8dsXm9_EqItQBoi0pzmkoeUfGQ5J4xJtOcjGurqJhtAU1Qg6YDHGbMwoDMRc5s/s1600/2003+-+American+Splendor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxvPwaM-lXhtJJrvKv4a34nh2uHFruNPFE-FWQKAyhb2ptlQtq6gcCGYgeu7kVxJEVU8pU0oj20rqeF8dsXm9_EqItQBoi0pzmkoeUfGQ5J4xJtOcjGurqJhtAU1Qg6YDHGbMwoDMRc5s/s320/2003+-+American+Splendor.jpg" width="320" /></a></div>
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Una valiosa enseñanza que busqué recordar mucho este año fue "la represión es la raíz de las neurosis", pero puta que me hago poco caso. Llevaba meses queriendo ver American Splendor por milésima vez pero, a parte de no encontrarla nunca, posponía la búsqueda para pasar incontables horas viendo el historial de facebook para hallar el punto en que "la cagué". Anteayer me decidí a ver la peli en youtube, sin subtítulos a lo macho pelo en chope y volví a sentir el impulso creativo en mí. El problema es que, como todo plan de vida, desapareció al otro día por olvido y volvío en recuerdo, pero sin la misma fuerza.<br />
Que hermosa película, American Splendor. La ví más o menos por el 2009 en la casa de un amigo en DVD, quien me dijo "cacha esta película, se la prestaron a mi viejo, está re piola y tiene pura música wena". Para quienes no la han visto, es la película biográfica basada en la vida y obra de Harvey Pekar, escritor estadounidense nacido, criado y enterrado en Cleveland, creador del comic underground American Splendor y brillantemente interpretado por Paul Giamatti. La vimos y la historia se me hizo inexplicable y vagamente familiar. Claro, conocía al artista del comic Robert Crumb, dibujante de sus primeras historias, pero aparte había un ambiente de familiaridad con la vida de Harvey. Sentí una rara empatía con Pekar, desde la primera escena en que Pekar niño va a pedir dulces con los vecinos sin disfraz, argumentando que no era un superhéroe, solo era un niño del barrio que quería dulces. Define mucho el carácter y el destino de Harvey de ahí al final. Y la verdad es que, como persona, a Harvey Pekar, cuyo trabajo desde entonces empecé a buscar por todas partes y terminé encontrando disperso en algunas tiendas de comics nacionales, lo considero una gran inspiración y motor de motivación... cuando me acuerdo, claro. Su máxima de vida era "la vida es una guerra donde sabes que no ganarás, pero no puedes rendirte sin haber luchado" y se me hace imposible no concordar con él. El universo es un lugar hostil para nosotros, seres endebles susceptibles a cada ligero cambio en lo que consideramos perpetuo, indiferente a nuestra existencia, pero es nuestro trabajo, decía Camus (más o menos), rebelarnos contra este y al menos dar la batalla, aún sabiendo que perderemos, que la roca de Sísifo volverá a rodar cerro abajo, pero ocuparnos en esa labor a la vez nos rebela contra quien nos endilgo la labor inútil. No estoy muy conforme con lo último que puse, pero es lo que siento de momento.<br />
Hace unos seis años que Harvey perdió la guerra, pero dio una dura batalla contra el cáncer, que le otorgó una tregua temporal hasta que le pilló débil y cansado. También se dice que fue por una sobredosis accidental de antidepresivos. Lo importante es que su legado vive y, aunque nunca fue muy popular fuera de su tiempo (70-80), fue feliz con sus reseñas de jazz, ensayos políticos y de historia.<br />
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De todas formas ¿que hace tan grande, trascendental y digno de mencionar su trabajo? Nosotros, bloggers, deberiamos tenerlo en consideración cada vez que tiramos referencias personales sin miedo a la crítica y al "a quien chucha le importa" en la web, pues ya en los setentas osó (se arriesgó, mejor dicho) a desafiar las normas del comic, sean del CCA o Underground, escribiendo sobre personajes reales viviendo situaciones de lo más ordinarias y cotidianas. Los protagonistas de sus cómics eran sus vecinos, compañeros de trabajos, parejas y sobre todo él mismo, ilustrando sus pensamientos y filosofía personal mientras lava la loza, compra en el supermercado o estira el brazo en su cama contemplando su soledad. Trajo una obra autorreferente y autobiográfica al mercado sin que sea un personaje destacable o importante a nivel medíatico y cautivó a un público. Casi casi como lo hacemos varios. Pero lejos de nuestra área ya cachamos que también revolucionó el comic conocido hasta entonces, donde solo la novela gráfica elevaba a un nivel de mayorrrr... (chuta, no quiero decir "calidad argumental" para que no parezca que le bajo el perfil al comic tradicional, pero ya lo dije) factura, lejos del formato tradicional del superhéroe, los animales antropomórficos y los personajes grotescos hipersexualizados de la escena under. Loco, cuando les digo que tiene historias en que hace fila en el super es en serio, pero aún así estoy simplificando algo al resumirlo, pues como bien dijera Harvey "la vida común es un asunto muy complejo".<br />
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La banda sonora de la película consiste principalmente en jazz, pero son para nada temas tomados de manera accidental. Como mencioné más arriba, Pekar era crítico de jazz... no uno de alto reconocimiento, eso fue algo que siempre le dolió, no ser tomado en serio por la prensa especializada, pero era un amante del jazz con harto conocimiento para compartir y las melodías seleccionadas tienen relevancia dentro de sus críticas (Oscar Peterson y Lester Young, Joe Maneri, Dizzie Gillespie, John Coltrane...), música incidental que suena en los comics (Ain't That Peculiar de Marvin Gaye), gustos compartidos con Bob Crumb (Jay McShann fue el artista con el cual se conocen en la película en una venta de garage; en el comic se conocen por un amigo en común que los presenta en base a sus aficiones por el comic y el jazz antiguo) y ragtime de la vieja escuela (R. Crumb and his Cheap Serenaders, banda de revival de "viejitos" del dibujante Robert Crumb). Si cada tema representara al disco al que pertenece originalmente, correspondería con cuea al 2% de su colección, pues era un coleccionista casi compulsivo, llegando a sacrificar relaciones por sus problemas de espacio y orden. Hay también un tema compuesto para la película (Time Passes Strangely), que no envidia para nada a la otra pieza de Oscar Peterson ni a Miles Davis, transmitiendo el dolor y la amargura del período de quimioterapias al que se sometió Harvey. Yo cacho que si no hubiera visto la película nunca y escuchara el soundtrack igual me arrancaría gordos lagrimones. A pesar de que su vida, excluyendo el cáncer, no es en exceso melodramática ni nada, está llena de tantos episodios tristes que calzan super bien con la música y por eso mismo es que no veo como no identificarse con él. Su largo conflicto con su soledad, sus relaciones mal llevadas por la prisa en asegurar un compromiso, su eterna estadía en un trabajo sin salida ni oportunidades después de dar tumbos por varios otros, las contemplaciones filosóficas ante cada acto diario... un avatar del hombre común luchando contra su destino, forjándolo a mano desnuda y quemándoselas con las adversidades.<br />
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Cuento corto porque hay que hacer presencia en la familia, <a href="https://mega.nz/#!SNgAARKS!HVBIGsegaPFLdRK_MfKE1xhSzbVHaa-71pjDwPkoGcU">aquí tienen el link</a> y [si quieren pueden parar de leer acá] digo que es ahora que va a terminar el año de mierda rápido que la obra de Pekar vuelve a inspirarme. Espero esta vez, por fin, volver a tomar un lápiz y ver si algo de su proyección introspectiva renace en mí y por fin venzo a toda autocrítica y hago alguna weá productiva. Gracias por todo Harvey Pekar, master.<br />
Por otra parte, no gracias a la muerte por la recolección de almas y a la comunión de los movimientos de traslación/rotación con mi reloj circadiano por acelerar este año. Jódanse.<br />
Ah, y saludos a la familia que me recogió en navidad cuando venía con mi gente de vuelta de La Portada a pata y nos dejó en la cresta de la loma, pero nos ayudó a volver. En especial a la hija mayor. Ah, y gracias a ti, fiel (o infiel, novato, hater, quien sea) lector por suponer que había subido algo antes de fin de año. El mal año económico también repercutió aquí; no sé por qué ni como chucha, pero vieron que lo hizo.<br />
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Para cerrar, otra cita del vate de Cleveland (onda pa rellenar-rematar): "La vida es sobre mujeres, conciertos y ser creativos".<br />
Keep on truckin', amicos y nos vemos en otro año cargado de desventuras y esas desdichas que con el tiempo te dan risa. Feliz año nuevo.Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-7717579729224864942016-11-19T02:16:00.002-03:002017-04-06T02:18:29.221-03:00Zeal and Ardor- Devil is Fine (2016) Algo que aprendí viendo Los Simpsons desde siempre es que un especial de Halloween igual puede hacerse en noviembre porque razones. Fueron buenas fiestas, ¿no? Claro, muy como las weas, super fomes y con trabajo, pero participé en un concurso de disfraces de Los Simpsons Chilenos y aunque no gané puedo decir que fue un placer participar con el irlandés y la señorita de las curvas pronunciadas. Después de eso PAF! dos semanas de conjuntivitis y ojos de tomate. Pero faltó algo, hacer la tarea y traer la música que, según Jackie DeShannon, el mundo necesita ahora. No, no era amor, entendieron mal. Y fue Hal David, másquenlo "anal retentives".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiayiqmU428Kkoe0UACgZ2HrUHcFFtdRgopIl6zfImavxL2LtQ6F1oD1Jf44cgMPOSiS2cMRSJlemwS7OrwQZ9tat-H5kK6vOjlYg-xRjoCVWiIQKWP0YLv0B99PwBP_eY2BJWPe-UK_Ig/s1600/zeal+and+ardor.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiayiqmU428Kkoe0UACgZ2HrUHcFFtdRgopIl6zfImavxL2LtQ6F1oD1Jf44cgMPOSiS2cMRSJlemwS7OrwQZ9tat-H5kK6vOjlYg-xRjoCVWiIQKWP0YLv0B99PwBP_eY2BJWPe-UK_Ig/s320/zeal+and+ardor.jpg" width="320" /></a></div>
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Si en el post anterior le tocó a Dios en calidad de juez ser el personaje principal, ahora le toca al otro weón: el cachuo.<br />
La página de Facebook de The Holy Filament ya ha contribuido más de una vez en presentar nueva música: me pasó con Lerdo, con Sorbaco, con bandas de colaboradores de Patton (no necesariamente buenas ni intedezantes) y por abril presentó una primicia de bandcamp, la plataforma online que miles de artistas independientes usan para promover sus trabajos y ganar su platita. Emm, claro, ahora le estoy quitando unos tantos, varios, billetes al muchachón, pero queda en ustedes comprarlos con mejor calidad, ¿no? <strike>Yo no soy tan de comprar el mp3, no sé, no se me da. Bienaventurados aquellos que sí lo hacen</strike> (me retracto, lanzó este EP en formato vinilo, así que si les interesa llevarle un regalo pal abuelito regalón ya saben que comprar).<br />
Ah, a lo que iba. The Holy Filament publicó por esas fechas un artículo sobre una "banda" llamada <b>Zeal and Ardor</b>, que presentaba una innovadora mezcla entre el blues y el black metal. Mira po weón, BLUES y BLACK METAL. ¿Que tienen en común? Bueno, que son negros. Lel. No, estoy webeando, la verdad es que son estilos muy disímiles, a pesar de que el rock, hijo y padre de ambos estilos, comparten raíces pues suenan completamente diferentes. ¿Como se combina eso, entonces, para que no suene mal?<br />
Si algo hemos aprendido hasta ahora, después de escuchar tanta cosa, es que puedes mezclar lo que sea y siempre quedará bien. Bueno, hay que saber hacerlo, obvio, pero si no igual habrá alguien que guste de lo que lograste. El mundo es grande y lleno de gente miserable abierta a todo. Aparte siempre insistiré con que el futuro de la música está en la fusión extrema.<br />
Para empezar, la banda en realidad un proyecto del músico multi-instrumentalista neoyorkino <b>Manuel Gagneaux </b>que algún día pensó que sería gracioso escuchar gospels pero dedicados al diablo. Es más, aunó ideas cuando presentó su música en la sección /mu/ de 4chan, donde cohabitan snobs y trolles por igual y hacen mierda o adoran a muerte todo lo que emita sonido, y vio que su música era bien recibída, obviando a los clásicos troles que pasaban de /b/ a /mu/ por joder un rato. En un thread todos posteaban un estilo musical que les viniera a la cabeza y lo típico, salió harta mierda rara entremedio, pero por ahí vio "nigger music" y "black metal", que lo llevó a pensar ¿por qué no? Y eso deja claro también que no es solo blues lo que Gagneaux metió al caldo, pues también puso una pista electrónica más cercana al hip-hop, hartos toques de rythmn and blues y el ya mencionado gospel; todo lo que le sonara a negro. En su juventud fue asiduo a varias bandas de black metal y recordando su pasado dizque malulo pensó en como sonarían canciones de plegarias pero dirigidas al diablo. Que decir po, el resultado pega. Sobre todo porque Manuel tiene un vozarrón rasposo digno de un bluesman de los años 30, como si sus genes recesivos se activaran cada vez que hace atronar sus cuerdas vocales y diafragma canalizando a los fantasmas del sur de los Estados Unidos. De hecho no son pocos los que creen que la voz está sampleada de algún músico de la época, porque puta que suena igual.<br />
A la primera mención de "blues metal" nos viene la pregunta que abrió el tema: ¿que tienen en común? En lo acústico espero que, como yo, compartan lo ya dicho, que todo puede combinarse si se usan las herramientas adecuadas y se tiene talento para equilibrar los elementos, pero la similitud en este caso va más allá de la práctica y del blues como base primigenia del género y todas esas weás. Lo primero que pensé, y que Gagneaux confirmó cuando leí unas entrevistas sobre su proyecto, es el vínculo "satánico" de ambas corrientes musicales. El blues fue forjado a base de penas, dolor, muchas muertes, asesinatos, drogadicción, adulterio, locomotoras y uno que otro pacto diabólico. El más famoso es la legendaria reunión de Robert Johnson con el diablo en un cruce de caminos cercano al Mississippi, que inspiraría su canción "<i>Crossroads</i>", sumando coincidencias líricas con "<i>Me and the devil blues</i>" y "<i>Hell Hound on my trail</i>". La verdad es que "<i>The Crossroad blues</i>" no da ningún indicio de que ande buscando al diablo en el campo de noche, mas si suena más cercano a un negro atrapado por la noche en la carretera en tiempos en que era peligroso para ellos ser atrapado de noche por una turba de blancos cogote rosado esperando linchar a quien no comparta su color. Como sea, la leyenda lleva años establecida y vende bien. Por otra parte, a lo largo de su historia el black metal (la corriente no nihilista, al menos) siempre ha practicado abiertamente su apoyo, culto y simpatía por Satanás, Lucifer, el Diablo, Lucífugo Rofocal y cual sea el avatar suyo que elijas. Históricamente ambas facciones tienen cosas que compartir y solo bastaba que alguien bien motivado los presentara y los pusiera a trabajar en equipo.<br />
Pero la pregunta clave en realidad es ¿que tanto de black metal y que tanto de blues hay? Si, las otras preguntas fueron puro relleno. Puta, no soy estadístico, pero puedo decir que ni fú ni fá. A pesar de los elementos ya mencionados de la música negra tradicional (cantos gospel, call and answer de los "negro spirituals" y el toque desgarrado del blues sureño), destacables en <i><b>Come on Down</b></i>, y hay mucha instrumentalización con guitarras distorsionadas, baterías aceleradas y growls laríngeos, pero tan poco de cada cosa que la suma total parece dar algo nuevo. Y puta, hay un tema que tiene base estilo hip-hop po (<i><b>Sacrilegium I</b></i>) en que no sé que pasa, más otro que parece de película de cabros chicos diabólicos a la Niños del maíz sumado a una recitación de varios demonios del Ars Goetia (<i><b>Children's Summon</b></i> y <i><b>Sacrilegium II</b></i>). La cosa es que, para hacerla fácil, digamos que es black metal y blues en los tags.<br />
Las letras son las medias plegarias, perfectas para asustar mormones y testigos de Jehová que sepan inglés, pues acá los esclavos negros claman por sacrificios humanos (<i><b>In Ashes</b></i>), sangre corriendo en los ríos (el gospel de <i><b>Blood in the River</b></i>) y nos recuerda que el único dios bueno es el dios muerto. Con eso ya veo ateos regocijándose con cautela y con "<i><b>What's a killer like you gonna do here?</b></i>" tenemos a asesinos en serie vacilándose un buen jazz vieja escuela ante la parrilla con la carne que trajo Andrei Chikatilo.<br />
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Creo que eso sería de momento, mucho ruido y pocos doritos de mi parte, pero he estado de ánimo raro desde fines del mes pasado. Debe ser la falta de plata y no tener suficientes discos en Discogs. Voy a hacer una weá super pajera esta vez, espero que sea la última, pero es que tuve problemas ripeando el disco y cuando intenté retomar el asunto ya lo habían borrado de bandcamp y de youtube. Tengo tres temas todos cagados en el pendrive y obviamente eso no sirve, así que como reemplazo les dejo el link de un blog que lo subió hace unos meses y fue más al punto que yo a la hora de describirlo. <a href="http://walkmanalienado.blogspot.cl/2016/06/zeal-and-ardor-devil-is-fine.html">Véanlo y tasarán.</a><br />
Si eventualmente muere el link me avisan y lo subo por mi cuenta, de momento prefiero no "robárselo" al compañero y mandarlos a su casa.
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A todo esto, el único post polémico del blog, el de cierta banda de metal chilena, sigue recibiendo el odio de un anon über-true (quizás de más de uno, quizá de una comunidad completa o de la misma banda) que le da con la misma perogrullada de que soy poser y no se ná. Puta, bien, poser no soy (o sí, da igual) porque no tengo ninguna pará e ignorante soy porque todos lo somos, de una forma u otra. La weá difícil, en tu caso estimado fome culiao, es aceptarlo. Al menos el weón me visita el blog todos los días, las estadísticas lo sapearon. Vive tu vida weón, ni siquiera hablé mal de la banda y ese disco culiao me gusta caleta.Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-44730347430298249792016-10-23T03:49:00.003-03:002016-10-23T03:49:59.391-03:00Aphrodite's Child- 666 (1972)<br />
¡PWA PWAPWA PWA PWAAAAAAAA! [Sonido de trompetas de reggaetón/Calle 7]<br />
Ya, hace rato que llegamos al fin del especial "Vi'a Shile coshino culiao" y tenía que darle inicio al especial de Jálogüin, alias Samhainmusikfest. Pasamos de una fiesta patriotica a otra más extranjera que nosotros en estos lares y tiempos, pero más antigua que la primera civilización oficial. Siempre lo digo, no tenemos para que celebrar esta weá, no nos corresponde, pero si sirve como momento de algarabía, comilona y controversia entonces no veo por qué no. Es por eso que estoy en medio de una investigación histórica para ver como adaptar la fecha a nuestro calendario, onda para tener mi propia fiesta y que nadie webee con sus nacionalismos ni sus pokes ni sus mons. Ojalá la motivación no me pare a mitad del avance, como siempre pasa. Jajaja, sabemos que así será.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq5Jbz_TqGc64jdjGP0vBmy58hhV81b31U0T58qDrx02WKjKANeDZzb2oJZCoWhZM_qI-j_q54ggabemKRhjxB5r51kY_aavwY48kawO4PpnuLKeQPXx9a4eXXCv0sOosBLq64gCZzSsc/s1600/666+aphrodite+child.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq5Jbz_TqGc64jdjGP0vBmy58hhV81b31U0T58qDrx02WKjKANeDZzb2oJZCoWhZM_qI-j_q54ggabemKRhjxB5r51kY_aavwY48kawO4PpnuLKeQPXx9a4eXXCv0sOosBLq64gCZzSsc/s320/666+aphrodite+child.jpg" width="320" /></a></div>
Si me pidieran resumir a Grecia al vuelo por conceptos y personajes la lista no sería muy larga: filósofos clásicos gritando "TOGA TOGA TOGA ¡2000!, crisis financiera, lol democracia, Zorba El Griego, hermosas casas blancas mirando al mar, Nana Mouskouri, wasssshita Alexis Bledel intepretando a la mina con ascendencia griega de esa película en que unas amigas usan los mismos pantalones, Vangelis y Demis Roussos.<br />
<b> Vangelis </b>es un nombre que suele trascender generaciones: es conocido por sus trabajos como compositor de bandas sonoras entre las que destacan las películas Blade Runner, Carrozas de Fuego, Heaven and Hell (nombre del disco en realidad, pero una pieza de éste fue el tema principal de Cosmos de Carl Sagan), La Conquista del Paraíso, Alejandro Magno y el álbum L'Apocalypse des Animaux, cuyo tema "La Petit Fille della mer" lo recordamos los chilenos cercanos a o mayores de 30 por ser la música de fondo de Tony Kamo en ese programa que tenía con César Antonio Santis. <b>Demis Roussos</b>, en cambio, es el que te delata la vejez, porque suele ser recordado por cuarentones con canciones como "Morir al lado de tu amor" y "Forever and Ever", que estoy seguro que también la hizo en español pero mi mamá no recuerda el nombre. Pero hay algo que mucha gente vieja que creció con la música de estos grandes no sabe u olvida y es que en los sesentas eran compañeros en la misma banda de rock, y rock progresivo más encima.<br />
Aphrodite's Child nació en 1967 fruto de la unión de talentos de los mencionados músicos junto a Silver Koulouris en guitarra y Loukas Sideras en batacas. De todas maneras decir que en sus inicios la banda tocaba rock progresivo sería mucho, pues en realidad <i><b>End of The World </b></i>(1968), su primer trabajo e <b><i>It's Five O'Clock </i></b>(1970) son más representantes del pop de la década con tintes prog, estilo Procol Harum (los del "White Shade of Pale" por si no te acuerdas por nombre), lo que de paso les valió cierto reconocimiento en Europa y el beneplácito de la industria disquera, llevando incluso disco de oro a la casa por un single que lanzaron antes del primer álbum. Pero son los 70 y la tierra comienza a apestar a sus muertos; es entonces cuando llega el punto de inflexión de la banda.<br />
En el lapso que no narré desde que se arma la banda hasta el segundo disco pasaron muchas cosas, como miembros de la banda que se iban a hacer el servicio militar, peleas intestinas, incluso el final de una dictadura militar que, como buena dictadura, restringía la expresión creativa de los artistas, pero las tengo guardadas por si subo los discos anteriores. En toda la batahola de eventos Evangelos Papathanassiou, nombre real de Vangelis, tiene una visión sobre el futuro de la banda y la humanidad. Bueno, esta última visión la había tenido unos mil y tantos años atrás un hombre cuyo nombre fue latinizado "Juan", también en Grecia, y la plasmó en un capítulo más de ese mamotreto conocido como la Biblia: el Libro de las Revelaciones, alias <b>el Apocalípsis</b>.<br />
El proyecto era ambicioso, pues había un concepto desarrollado detrás. Vangelis unió fuerzas con el director y productor griego <b>Costas Ferris </b>para armar una historia que rivalizara y a la vez siguiera la línea del Sargent Pepper's de Los Beatles, plasmando un relato sobre un circo dando un espectáculo en alguna ciudad cualquiera. El show en sí esta basado en el libro del Apocalípsis y todo comienza a salirse de control cuando el mismísimo día del juicio final se desata alrededor, pero el público no puede discernir entre cual es la presentación (bastante pomposa desde un principio) y cual es el armagedón mismo. En sí son dos shows unidos por fuerzas desconocidas, en este caso la troupé de artistas y Dios que también tenía su espectáculo para la misma fecha, y terminan siendo una asombrosa y explosiva puesta en escena de la lucha entre el bien y el mal y la salvación de los justos. Sus creadores siempre dijeron que la historia había de leerse como una narración no lineal, donde se intercalan tiempos, de pronto un vistazo a tiempos idos y saltos al futuro, pero personalmente siento que, con lo no-tan-poco que recuerdo del Apocalípsis de San Juan, todo parece seguir una secuencia similar al evangelio. Claro, de pronto tenemos algunos temas mostrándonos la obra de teatro y de pronto, sobre todo las canciones e instrumentales más relajados y "espaciales", son vistazos a las señales de apocalípsis en otros escenarios.<br />
No hay mucho que decir sobre la música... mentira, hay harto, sobre todo si comparan los trabajos anteriores (perdón perdón por no subirlos DX) con esta elefantástica pieza de rock progresivo, que salta entre lo sinfónico, psicodélico a experimental. De hecho hay harto del espíritu de los sesentas en este disco, aparte de lo instrumental que ya es mucho, con referencias a los escritores de la contracultura hippie Jerry Rubin y Abbie Hoffman, y la teatralidad de los <i>happenings</i>. Hablando de happenings prepárense para volar sus mentes con esto: <b>Salvador Dalí </b>escuchó el disco y les dijo "cabros, esto me recordó a la Sagrada Familia [la catedral inacaba de Gaudí] y a Durero y quiero hacer un happening basado en esto." La historia del por qué no pasó es relativamente chistosa y la contaré porque hace poco la caché y también quiero hacer tiempo para no pensar en el espantoso dolor de la existencia: Como les decía, Dalí estaba cautivado por el álbum, que acababa de escuchar en el "primer aniversario del no-lanzamiento del disco". Resulta que Philips Company, la compañía disquera, no quería lanzar el disco pues sentía que era obseno y blasfemo, sobre todo la canción "<i>Infinity</i>", donde Irene Papas recita "I Was I Am To Come" como una letanía que termina en una madeja de gritos y gemidos casi orgásmicos, lo que para la estirada sociedad empresarial de la época era una weá asquerosa, mucho más estando presente en un disco inspirado en parte de la Biblia. Pues en este evento Dalí conoció la obra y se refirió a ella como un "trabajo hecho en piedra", que por eso le recordaba a la mencionada iglesia de Barcelona. Le propusó a Costas convertir la música en un happening, una suerte de evento teatral experimental en que prima la interacción del artista con el ambiente, a veces el público y un montón de weás más que les toca buscar, e invitó al director a su suite parisina, donde conversaron de arte, harto de política (Ferris estaba interesado en el punto de vista del pintor sobre la dictadura de Franco y los revolucionarios izquierdistas) y su casi legendaria relación competitiva con Picasso (¡FALACIAS!). Bueno, sí, Picasso lo odiaba, pero porque era un weón prejuicioso. Posteriormente siguieron juntándose y una vez fue a la casa de Vangelis donde pusieron música griega y bailaron como cabros chicos, todo muy bonito. Fue entonces que, un estúpido día perdido en la memoria, un amigo de Ferris le dijo que quería conocer a Dalí, que era admirador de su trabajo desde siempre y si podía hacerle la paleteá. Costas se dijo "ya, ¿que podría malir sal?", Salvador accedió y lo invitó a una once, donde conversaron largo y tendido sobre lo humano y lo onírico y todo muy educadito y cordial, hasta que terminando la velada el mata de weas del amigo se despide y le dice a Dalí "Y mis saludos a la señora Eluard". Gala, la pareja y musa de Dalí, era la esposa de su amigo Paul Eluard, a quien Salvador se la quitó porque un hombre que pinta jirafas fotorrealistas en llamas puede. Dalí estalló de ira y desde la puerta le gritó mil weás, cosas que él no quería saber, que "es la señora Dalí, no Eluard, conchetumare, y si soy tan choro batámonos a duelo", así tal cual. Palabra. Y gracias a ese amigo del alma no hubo happening, porque Salvador Dalí no quiso saber nada más de ellos.<br />
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Volvamos a lo musical. De principio a fin se hace fácil imaginar la obra teatral detrás del concepto, con ese coro griego cantando "<i>We got the system to fuck the system</i>" de la primera canción y que revienta en la algarábica "<i>Babylon</i>", con un presentador y bronces que celebran la caída de la ramera Babilonia, símbolo de la sociedad en decadencia. Posteriormente las canciones van describiendo versículos del Libro de las Revelaciones, como la ruptura de los sellos por el cordero y llegada de los cuatro jinetes en "<i>The Four Horsemen</i>", con una canción muy suave, gracias a la suave voz de Demis Roussos, que estalla con la batería en la enumeración de cada jinete y su color, en un desplante de rock pop que bien fue elegida como el single promocional del disco. La primera razón de asombro y belleza viene con "<i>Aegean Sea</i>", una espléndida pieza de rock progresivo ambientada por los teclados etéreos de Vangelis y una guitarra psicodélica que me suena más a una de esas trompetas que usan en la India (no puedo recordar el nombre) que una guitarra. Hay segmentos como "<i>Seven Bowls</i>", "<i>The Wakening Beast</i>" y "<i>Lament</i>" que son más exploraciones con ruido de fondo y plegarias que canciones elaboradas, que de todas maneras no pasan más allá del minuto y sirven para cambiar entre escenas o relatar eventos de menor duración. "<i>The Battle of the Locust</i>", por otra parte, también es un instrumental corto casi funky que narra con música la invasión de langostas con cola de escorpión que salen del centro de la tierra, para luego conectarse con "<i>Do It</i>", otro instrumental que pasa a un rock más rápido y el bajo pasa de groove a palpitante y arrollador.<br />
"<i>The Beast</i>" al parecer retoma la narración realizada por el grupo teatral, sumido ya en el caos del fin del mundo y en el cual buscarían al anticristo entre los hombres, uniéndose con la recitación en griego de "<i>Ofis</i>" y la presentación de las siete trompetas de los siete ángeles en "<i>Seven Trumpets</i>", cuyo punto cúlmine (la muerte por fuego de los pecadores, la liberación de los caballos con cabeza de león y cosas así) es interpretado por la canción "<i>Altamont</i>". "<i>The Wedding of the Lamb</i>" y "<i>The Capture of the Beast</i>" ya vienen un poco a cerrar el libro, habíendonos saltado varias partes importantes de esta épica psicodélica y psicótica de la prosa judeocristiana.<br />
"<i>Hic et Nunc</i>" es una pieza pop, con un coro masivo cantando "aquí y ahora" en latín y otras letras no tan acordes al tema, que ya nos dicen que podrían ser de la troupé. Para estas alturas supongo que la gente ya habrá tomado obra y evento como un todo y estarán celebrando por la llegada del juicio final y un show aparatoso lleno de muertos, fuegos y químeras. Pero no termina hasta que se banquen los 19 minutos y medio de "<i>All the seats were occupied</i>", que a mi parecer ya reestablecería el orden al caos luego que el diablo y la bestia fueran lanzados al pozo de fuego eterno por otros mil años más. Junto al instrumental alimentado por el teclado y la batería se une un collage sonoro de varias canciones del disco, junto a los gritos de la actriz Irene Papas en "<i>Infinity</i>"; pero el final oficial, tanto de obra teatral como de la vieja Tierra, viene con "<i>Break</i>", que añaden a esta balada de piano unos cantos en scat para quitarle seriedad al tema, recordándonos a todos que fue sólo un show... ¿o no lo fue?<br />
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Quizá los más sagaces se preguntarán "eye weón, ¿pero que tiene que ver esto con el especial de terror?". Ja-ja-JÁ, jóvenes. En mi vida le he dado mucha importancia al aspecto religioso. Quizá demasiada. No tanta como le daría un sacerdote o un evangélico, pero harta para ser un bautizado bajo la fé católica que no ha ido a misa en décadas y no ha excomulgado por flojera. Cuando era niño mis aprehensiones morales tenían base cristiana, no hacía tales cosas por temor a pecar y más de una vez oré llorando porque no sabía si mi familia iría al cielo o irían al infierno mientras yo quizá me salvaba. La incertidumbre del más allá me mataba cada noche, el temor de ver a mi familia arder en el fuego eterno o al revés, yo estar ahí, me destrozaba los nervios cuando venía a mi mente. Ya como a los 15 años más o menos empecé a cuestionar directamente, en iglesias evangélicas, con testigos de Jehová y en menor medida católicos, las verdades del Antiguo Testamento, la promesa de la segunda venida, el destino de las almas y la validez de la fé. Cuando nadie me dio respuestas satisfactorias y dejé de tomar en serio lo que de niño me asustaba me quité un gran peso de encima. No critico ni ataco a la gente que cree de corazón en la palabra de la Biblia, bien por ellos, tienen algo en que creer y una base moral a cual atenerse (bujujú, nosotros paganos no, somos animales... Já), pero si me ha pasado que mucha gente se ofende cuando mencionó el terror que me inspiraba una vida bajo el ojo omnipresente de un dios incordial y vengativo y la duda asesina de si mi alma será digna de salvación o no. Para mi no, si creyera en Dios como antes nunca jamás creería ser salvo ni que alguien lo merezca. Nunca nadie jamás.<br />
Sólo quienes compartieron en algún momento de sus vidas ese mismo miedo comprenderán por qué esto fue al especial de terror. El mero concepto de algo que siempre ha existido, regido de cierta manera nuestras vidas, aparecido de formas aterradora ante espectadores pasmados y nos ha enterrado la semilla asesina de la enrredadera de la duda y el miedo a moverte para no pecar es algo que Lovecraft retrató con sus dioses, pero cambiandole los nombres y un poco las intenciones. El dios judeocristiano facilmente podría ser Azathoth o cualquier ser interdimensional sediento de venganza y luchando por la perpetuidad de su culto. Claro, habrían formas de lavarle un poco esa imagen, pero según ellos mismos me han dicho no se puede hacer tal cosa, lo que te dicen las escrituras es la verdad y es inamovible. No puedes adaptar a ese dios atemporal y adimensional a tu pinta, no puedes dotarle las virtudes que deseas porque ya deja de ser El Dios y no es más que tu proyección imaginaria de quien deseas. Algo así como querer cambiar a tu pololo(a). No puedes siquiera explicarlo o detallarlo, tienes que simplemente aceptarlo. Por eso no podía seguir metido en esa maraña de aceptación a ciegas, estaría a puertas de una esquizofrenia, y la verdad es que si mi salud mental fuera un puente, un par de tablas flotando a la deriva serían más estables. Nah, pero quizá siguiendo el camino hubiera terminado así. Igual alguna vez quise ser sacerdote, tal vez habría aprendido más de lo que nunca se me dijo... ¿pero a costillas de creer por creer? No gracias. Eso es terror. Eso es horror. Creerlo a ciegas y de pronto preguntarte el por que y no poder respondértelo ni que te lo respondan. Que la duda siga ahí, creciendo, sofocándote los pensamientos e instigándote el pavor. No poder sacudirte la tula al mear porque podrías pecar si le das un movimiento de más. Cuidar tu lenguaje, que si bien es un buen camino al virtuosismo, no debiese ser una obligación escrita y penada con mil años de fuego azul y azufre.<br />
Conozco gente que enloqueció estudiando la biblia, así como gente que progresó super bien como personas una vez que lo hicieron. Recuerdo la historia de una monja que terminó con crisis de pánico leyendo el Apocalípsis. ¿Lo han leído alguna vez aunque sea por curiosidad? Sé que muchos son simbolismos (para otras personas no, ahí es donde chocamos), pero yo cacho que podrías ver una maratón de David Lynch buscándole significado a cada cosa rara y cerrar con Begotten y te encontrarías con cosas menos monstruosas.<br />
Ya, hasta acá con esto, creo que ya expliqué y sobreexpliqué mi punto, así que solo me queda esperar que vuelva con otro post antes de halloween, considerando que otra vez no tendré donde ir y pasaré sentado frente al pc comiendo chatarra después de un horrible día de trabajo en que esperaré que la gente me diga "oiga, recomiendeme algo de terror" y nadie lo hará.<br />
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Ah chucha, legal, <a href="https://mega.nz/#!2QoVFYpb!96J3LUq1XF5KPgQ5MxeO-21NRaQGNPMzR6-JveR2WWM">el disco po</a>. Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-50244779410170427402016-09-30T23:57:00.001-03:002020-09-18T19:48:13.950-03:00La Mano Ajena- La Mano Ajena (2005) Y ahora, en algo por completo diferente...<br />
Me dio por googlear Alsophocus, mi seudónimo bloguero, y me encontré con un usuario de Wikipedia que lo comparte y con el que tenemos varios gustos en común, tanto en películas como en música. Y como yo, también se denominó así por un cuento de Lovecraft (digo, no hay de donde más sacarlo...) y reconoce que el cuento es terrible malo. No se quien eres, pero te banco porque tení un blog y una cuenta oficial en Wiki. Yo edito artículos a la mala cuando están vandalizados y a veces vandalizo en nombre del webeo, pero siempre poniendo mi IP como aval.<br />
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Y ahora volvemos a nuestra programación habitual.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisuy3Z7my-KV2jUuuEY305kqtRe-O8L6tr8gSp0KalylsWidjnzZ_IUiMZcUPR2gJGO9ht3XnaDO-OyJf_QsnVT8F0S7otWybjFtC6oeWzJmnJd2VRhfeyVBARDtBtGqOEahCVsqo1l8Y/s1600/manoajena.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisuy3Z7my-KV2jUuuEY305kqtRe-O8L6tr8gSp0KalylsWidjnzZ_IUiMZcUPR2gJGO9ht3XnaDO-OyJf_QsnVT8F0S7otWybjFtC6oeWzJmnJd2VRhfeyVBARDtBtGqOEahCVsqo1l8Y/s320/manoajena.jpg" width="320" /></a></div>
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Puta, se va septiembre y el especial fiestopatrio funó como mi 18. Un puro post subido, planté raja todo el día pegado al steam sin traer algo pa'l asado o la fonda, pero al menos pude tener una buena y prolongada (por las escasas visitas que hago a mi propia página) conversación con el buen Pirers, <a href="http://qpasovamosay.blogspot.cl/">quien también tiene un blog por si quieren tasarlo.</a> Algunas cosas en común, otras no pero bacán conocer a un compañero bloguero y hasta coincidir con "conocidos". Comillas porque nuestro contacto en común me habló hace unos meses, quizá un año, por facebook para contarme su experiencia con este antro piojoso de muchas palabras y pocos links y no puedo sino agradecerle por la buena onda.<br />
Pero ya es mucho sentimentalismo por hoy, pasemos a la enjundia antes que se vaya el mes. Soy un hombre de rituales y esa weá no me la quitaré ni en mi olvidado y abandonado lecho de muerte.<br />
Cuando estaba en la U y estaba dándole duro a <b>Secret Chiefs 3 </b>me di cuenta que la música "étnica" era, como diría Austin Powers, "my bag, baby". Ya cachamos que la banda fusionaba mucho de los ritmos y melodías de medio oriente con el rock y metal occidental, weá que yo encontré suprema y un giro completo a lo que sonaba por todas partes. En esa búsqueda mística por el Santo Grial sonoro un amigo me dijo que escuchara a <b>Goran Bregovic</b>, que para él sonaba muy en esa onda, pero la diferencia en la práctica era que el famoso compositor de música de las películas de cierto director que ya saldrá a colación interpretaba música balcánica, que en parte tiene influencias próximo-orientales por razones históricas que veré si menciono. Bregovic aparte de compositor y (creo que) director de su orquesta es guitarrista, pero la verdad es que se me quedó corto en cuanto a la fusión acuústica que esperaba. Fue así como llegué a <b>Emir Kusturica</b>, el director de cine a quien Bregovic le componía la música y artista en su propia banda. En verdad la última frase le queda grande: Emir Kusturica es un bajista casi promedio en una banda que lleva su nombre por razones más que nada promocionales, pues <b>The No-Smoking Orchestra</b>, o <b>Zabranjeno Pusenje </b>según su nombre original en serbocroata, tiene más que un director en sus líneas con un montón de buenísimos músicos que nacieron combinando las melodías gitanas de Europa suroriental con el punk y el garage rock. En otra ocasión me expandiré más sobre eso, que ahora no viene al caso, pero por ahora quiero decir "Emir, me gustaron Underground y Gato Blanco, Gato Negro, pero bájate del pony."<br />
Dando vueltas por callejuelas de mala resolución de Youtube me encontré con una banda chilena que iba por la misma onda, harto violín gitano y metiendo también su cuota de klezmer. Se hacían llamar <b>La Mano Ajena </b>y me tenían agarrado por las orejas a la primera. Gracias san eMule por tenerlos en tus listas.<br />
El primer disco de la banda salió el 2005 y bajo su mismo nombre, con ocho músicos a cargo de violínes, acordeones y bronces en algo que para mí era novedoso en una escena nacional donde la variedad no es muy amplia. Claro, se ha probado la fusión con ritmos autóctonos pero con los de una región tan alejada de Chile como la de la península balcánica no que yo recuerde. La música de la región, influenciada por los diversos pueblos gitanos que la transitan, la sempiterna presencia judía y años de ocupación islámica en un pasado remoto, terminó siendo una amalgama de culturas diversas que pudieron solventar sus diferencias, crearon algo nuevo y nos enseñaron en forma implícita sobre convivencia. Independiente de eso, siguen matándose por tierras e historia. Como nosotros, lel. ¿Vieron que había algo en común?<br />
A menos que uno sea muy susceptible a la temática social en las canciones, no veo nada que pueda "no gustar" en La Mano Ajena... bueno, que no te guste la música gitana, judía o balcánica igual es un contra. Buenos músicos, te pueden animar un carrete como dejarte pensando en la micro camino a la pega. "<i>Aves Errantes</i>", por ejemplo, nos habla sobre la nostalgia por su tierra de un inmigrante en otro país, inspirado, si mal no recuerdo, por las experiencias del saxofonista o la violinista en su estadía por estudios en el extranjero. Si fuera colombiano en estos lares este sería mi tema favorito en vez de alguna bachata rancia. Me acuerdo de cuando me topé con un tipo en el centro de Antofa discutiendo con una colombiana y gritándole que se devuelva a su país. Una vez que ella estaba más lejos se volteó y nos dijo a mi papá y a mí "¿o no que se vayan todos estos negros culiaos?", pero me pilló de malas y le discutía mientras seguía mi camino "puta weón no seaí ridículo, ojalá algún día vo' no tengai que dejar tu país buscando pega". El exilio, el autoexilio o la emigración en busca de nuevas oportunidades nos puede tocar a cualquiera. Ya, puede que vengan weones rancios entre medio, pero es algo que siempre pasará, no hay seres moralmente perfectos en ningún país. Hasta nosotros mismos sabemos que hay cumas chilenos que van a asaltar a otros países y españoles viviendo en Chile me confirman el mito del "si ve a un chileno robando déjelo, es parte de su costumbre." Y peor aún, otros pergüetanos los idolatran. Creo que varios están concientes de ello, o si no esa marcha anti-inmigrantes del año pasado no hubiera sido la completa mierda que fue.<br />
Polémica atrás, La Mano Ajena nos brinda su tanto de Kusturica con piezas como "<i>Behusher Kushid</i>", con un clarinete que grita klezmer, y klezmer ya más duro (si hasta este punto no cachan que es les aviso que es música judía tradicional de carrete) con <i>Ashrenu (Doyma)</i>. "Danza allegre e poca cosa" va por la misma línea y es tan festiva que no les sorprenda si la recuerdan como esa música que escucharon en algún circo, aunque "Bella Ciao" poco tiene de circense... no obstante, la banda ha estado relacionada con compañías teatrales y esos eventos culturales con mimos y weá, así que de cierta forma calza. "<i>Tango a la Django</i>" es un tanguito jazz que hace referencia al maestro del jazz romaní Django Reinhard, un francés que le enseñó al mundo lo que un gitano puede hacer con una guitarra. Por si se lo preguntan la respuesta es magia.<br />
Las otras ya son canciones tradicionales, que van pasan por el sonido balcánico radial de <i>Favella</i>, que denuncia a la pobreza urbana que se hace invisible bajo los grandes edificios; el big band de <i>Wewo </i>y su cuento sobre la pedofilia y sobre todo del Caso Spiniak, sumado a las redes de poder que esconden a sus miembros cuando son acusados de uno de los crímenes más bajos, rematados con la voz de la otrora cantante y waifu María Fernanda Carrasco imitando un tono de teleserie para clamar por la acción de, no sé, "los poderosos" para detener estas redes de pornografía; y <i>María derrumba mi rumba</i>, una rumba cuasi-eslava más que nada vacilable y con temática de amor roto, el único punto del disco que no me gusta tanto. De principio a fin, un disco rico, que a ratos te saca de la silla pa' mover el culo mosheando con acordeones <br />
Para cerrar, el momento lulz.<br />
Vacilaba ese 2008 con el Unza Unza Time y Time of the Gypsies cuando sale en las noticas que Emir Kusturica & The No-Smoking Orchestra viene a Chile y para mayor hype con La Mano Ajena como teloneros. Yo no sabía que weá hacer, posteaba videos en Facebook cuando aún la página estaba creciendo para ver si alguien se motivaba y decía "oye weón, vamos", pero nada. Al final vinieron, tocaron y yo sin plata ni compañía solo pude ir a clases y dormir temprano.<br />
Antes que cerrara la Feriamix vi este discazo de la música nacional como a 7 lucas y de puro weón no me lo compré. Ahora ando detrás de este como pais del suroeste de Europa tras su independencia. Si alguien lo ha visto por la IV o la II región que me de el aviso pa' comprarlo. <br />
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Creo que eso es todo hasta ahora, feliz resto del día del traductor a mis "colegas" y espero que haya sido un septiembre carreteao para todos. Si no, <a href="https://mega.nz/#!fcpBSJrL!I9j8g9_DfJqG7dW6qvoYlZfgwtVZq-G6RNSJiJsNmOY">que el carrete balcánico-gitano-hebreo no pare.</a><br />
Protip: Recordé que una vez una mina de Rojo, ese reality o no sé que weá del TVN, hizo un cover modificado y sin permiso de Wewo, con una letra super rancia. Disfruten el original y opinen lo que quieran de la versión Rojo.<br />
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<span style="font-size: small;">Con Carozzi
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Sin Carozzi
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Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-19285644186215833422016-09-15T23:02:00.001-03:002016-09-15T23:02:49.174-03:00Dorso- Lari La Live! (2002)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI70B0igCBsIdCK_ylWtd6ZzV3z49Te2Ez5VZLtl47eGqjq9vPfznYJznxEqhRgpGq6RyiSWkkpMk8MgWicdd8iXp42YAjRE_a-VmPv0909Iy1s8Ub0MhlPmsQa7evhnefV11RPZKujiA/s1600/larilalive.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI70B0igCBsIdCK_ylWtd6ZzV3z49Te2Ez5VZLtl47eGqjq9vPfznYJznxEqhRgpGq6RyiSWkkpMk8MgWicdd8iXp42YAjRE_a-VmPv0909Iy1s8Ub0MhlPmsQa7evhnefV11RPZKujiA/s320/larilalive.jpg" width="318" /></a></div>
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Bueno es saber que hasta el momento mi única deuda es acá y no es de plata. Bueno, deudas, en plural.<br />
Iba por la calle y me para un tipo, se acerca incómodamente a mi cara y me dice "oye ermanito, ¿y que paza con los Dorso? Termina la weá po macaquero." No, no pasó, nunca ha pasado y dudo que alguien me diga "vale por los discos sociate" en la calle o la pega, pero ese mengano fácilmente pudo ser mi conciencia recordándome a las 3 de la mañana que nunca terminé la discografía de Dorso. Hace unos años actualicé con la deuda pendiente, el Unplugged, que ahora reeditaron con una portada a toda raja... pero aún así no tienen el goce personal que aún tengo con la portada impresa en casa, con un pulgar marcado, los dibujos en paint y las firmas de Pericles, Naves, Eltit y Soms. Juejuejue. Y para abanicarme más con mis posesiones hace poco me compré un tocadiscos solo para tener el LP del Luna Cámbrica y debo decir que conchetumare que belleza. Ahora queda esperar el Rock and Gore y por favor una re-edición de esa gema preciosa del progresivo nacional llamada Romance. La cosa es que faltaba el primer disco oficial en vivo: el Lari La Live!<br />
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El Lari, como nunca suelo llamarlo, fue compañero de juntas vacilonas en aquellas noches gélidas del Coquimbo de mitad de los dosmiles; estallaba desde los parlantes del equipo de mi casa hacia la calle mientras mis amigos y yo animabamos el jolgorio de tres hombres discutiendo lo más accesible de la política contemporánea, historia y del humor bíblico. Si, era un torbellino de actividad festiva que un zorrón actual no aguantaría. Con mi amigo el Chico soñabamos con el día en que pudieramos ser parte de la experiencia dorsálica en vivo, pero el único suplemento era este disco que guardaba en un cd compilatorio de mp3, que regalé a un amigo del liceo que supuestamente se iba a otra ciudad pero el mariconazo se quedó tanto en el liceo como con mi disco. Además ni le gustaba tanto Dorso. Como sea, teníamos respaldos por todas partes. Aguante la "piratería", ¿o no? Entonces llegó el día que comenté en algún post por ahí: Dorso tocaba en La Serena en el Escudo Power Party. ¿O era Crush Power Music? Loco, estoy super viejo, no recuerdo lo que pasó hace diez años.<br />
Fue la mejor noche de la vida. A estas fechas una de las mejores, pero... nah, históricamente sería la mejor, porque fue mi primera tocata con grupo de alta trayectoria y el dolor de cuello por tanto headbanging nunca pudo ser superado. Ah, los recuerdos... nos aseguramos en la reja delantera y más tarde nos salvó del moshpit que se armó a dos metros detrás nuestro, donde un payaso intentó agarrar a otro amigo, el Pancho, para meterlo al círculo. Se zafó a punta de chuchadas y otro enclenque fue el que cayó al centro y cagó. A mi derecha se metió un curao veterano gritando "DE MI VIENTREEEE, DE MI VIENTREEEE", posiblemente pidiendo "Expelido del vientre", y empezó a tirar brazadas para todas partes, hasta que a codazos lo tiramos a la cola. Un tema más tarde el weón pasó por encima de mi cabeza y cayó al otro lado de la reja, donde los guardias lo agarraron a palos y lo sacaron cagando del frontis del escenario. Lo poco que recuerdo del repertorio son puros clásicos del vacile, como Deadly Pajarraco, Hidra y Vuela en tu Dragón, así que a mis espaldas la multitud hervía en mosh. Terminó la jornada. El Chico tenía mis lentes en su mochila, pero olvidé pedírselos antes que me dijera "voy a hablar con un amigo que trabaja acá pa que vayamos a hablar con Dorso". Pasaron varios minutos, nos acercamos al backstage y, aunque no veía una mierda, distinguí al Pera y a Gamal Eltit, los saludamos de paso y esperamos a que el Chico volviera. Y volvió, claro, con una sonrisa imborrable en la cara y la disculpa de "es que no podía dejar pasar más gente". Se sacó una foto y toda la parafernalia, mientras yo agonizaba sin mis lentes y me esforzaba por enfocar mis propios pies para caminar. Pero la experiencia permaneció.<br />
Ahora que han pasado varios años de aquello, escuchar el Lari La Live me recuerda un poco esa experiencia, sobre todo por la similitud del playlist. El disco destaca lo más granado de su entonces último trabajo, el Disco Blood, con el tema homónimo, Nasty Ritual, Alquimia y Búsqueda, Chupacabras y Abducción, sumando clásicos del Luna Cámbrica en un medley de Cíclope con Críptica visión, el "DE MI VIENTREEEE" e Hidra, que invita a dejar la cagá en vivo. El resto son temazos de El Espanto Surge de la Tumba y sostienen a esta grabación en su puesto como una presentación cargada de fuerza, rapidez y brutalidad. De hecho simboliza mucho una época de la banda en que sus shows eran una demostración de poder y ruido, antes que los teclados empezaran a destacar y el regreso a lo progresivo fuera más directo. El tema es que a ratos es tanta fuerza que temas más rápidos suenan casi reventados, pero eso sí, mención honrosa a Expelido del vientre donde se distinguen los tres instrumentos y recordamos por que decir que son capos no es una exageración. Igual lo de la calidad del audio puede ser por la compresión del mp3, no lo sabré hasta que algún alma caritativa me regale/venda/herede el cd.<br />
Si tuviera que destacara algo del Lari por sobre el Unplugged, aparte de lo obvio del sonido, es la presencia por todas partes del humor del Pera, tirando la talla de tema en tema como en la presentación de Abducción (sobre "un weón al que se lo raptan los extraterrestres, le meten sondas anales [...] se lo viola una extraterrestre de cabeza descomunal pero de grandes senos [...] en todo caso Alvaro [Soms] nunca habló después de eso") o Nasty Ritual ("un grupo de seres del averno que tenían la idea de hacer orgías al medio de un pueblo que era muy cuico. Iban a culiar los weones"), aparte del weón olvidando la letra de tanto en tanto. Señal de que está en vivo nomá po wn.<br />
No sé si lo usé antes pa los links, pero whatever, <a href="https://mega.nz/#!TJ5EhJoC!QJjwTMWynLRx0s3CEta2zZPEy5pnfw_rD_ca_iVjFxI">gocen la vida mis socios.</a><br />
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Eso sería todo por hoy, espero continuar el especial de fiestas patrias con más weás que hay en el tintero, pero de momento doy por terminado lo de Dorso y faltaría resubir lo pendiente, darle el bajo a Estradasphere, finalizar los posts en el tintero, las discografías ya olvidadas, esas dizque reseñas que dije que haría a discos nuevos y nunca hice, los reposts que merecían algo mejor... mejor salgo a comprar doritos y me hago la del papá de Nelson. Felices fiestas si es que no vuelvo y si es que se sentirían hipócritas al celebrarlas háganlo igual, la weá es aprovechar que hay asados, fierritos, empanadas (y para los que le hacen) copete al alcance de la mano. No nos amarguemos por weás, igual todos moriremos.Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-31769267231023939802016-08-27T21:09:00.002-03:002016-08-28T23:09:44.050-03:00Varios Artistas y Alan Silvestri- Forrest Gump (1994) Cada vez que vuelvo me siento como cuando llego atrasado a la pega pensando en como explicar que me retrasó y luego me doy cuenta que no necesito hacerlo, pero lo digo igual porque me gusta hablar weás.<br />
Espero que hayan bajado todas las expectativas respecto al blog, porque he estado desaparecido y metido en la pasta y cuesta dejarla. Es que me habían pillado las compras de verano de Steam y, junto con hacer cagar el sueldo en juegos baratos pero en cantidades, encontré joyitas que nunca había bajado porque me daba paja y no lo haría jamás por lo mismo. Ya con Sleeping Dogs les digo todo. Puta que juego más bueno weono: las peleas callejeras, esa misión en DLC homenaje a las películas hongkonesas de artes marciales (ya, de Bruce Lee en verdad, es puro Enter the Dragon) con todo y filtros de cámara vieja de 16 mmm quizás, los tiroteos a la John Woo como Max Payne pero con esteroides en vez de tranquilizantes, la bellísima y fiel representación del espacio claustrofóbico y colorido de Hong-Kong... todo hecho para amarlo. Sobre todos los cornetes y patadas, cosa que falta en los GTA y los Saint Rows ni los comparo porque son otra weá. También compré reliquias de lujo como los Call of Cthulhu de MS-DOS (tengo una dibilidá por los juegos viejos que no alcancé a jugar con mi primer pc), Max Payne, los Commandos y no sé, hartas cosas viejas y nuevas. The Forest me gustó también; me encanta abrir un juego y hacer lo que no hago en la vida real como buscar leña y contemplar el paisaje desde un cerro mientras en mi ventana hay pedazo de puesta de sol. Mentira, veo las dos cosas; todos podemos, siempre se puede hacer más de una cosa a la vez. Claro que terminé buscando leña y saliendo a buscar agua en una olla esperando no encontrarme con caníbales o con un amasijo de brazos y piernas gigante atacando mi campamento.<br />
Al menos los juegos estuvieron buenos, el resto fue una mierda. La mina que me gusta pololeaba y mi colon parece querer matarme otra vez. Ah, la vejez. La cosa es que sobreviví a tanto amor proveniente de píxeles y violencia digital para traer música y recuerdos. También hartos comentarios ajenos al tema, nunca faltan. No digo que sean necesarios, pero no faltan. Me gustaría que fuera así, pero tanto ustedes como yo sabemos que eso nunca va a pasar.<br />
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Con esta me cierran el blog, les digo al tiro.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKyAGV9xK7lTp8P-I_3u68wTnOB7wBMjWG6MxlnjfowMfz57Uei_NQp6UJYjf-51G2ykKdDKxjV4Paa7IxHclfkKTvtvcE0yDwYAcrRsRXJm5ucQJtIRcbS5zts2bZT6dnpMzx1S4jFYQ/s1600/forrest+goma.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKyAGV9xK7lTp8P-I_3u68wTnOB7wBMjWG6MxlnjfowMfz57Uei_NQp6UJYjf-51G2ykKdDKxjV4Paa7IxHclfkKTvtvcE0yDwYAcrRsRXJm5ucQJtIRcbS5zts2bZT6dnpMzx1S4jFYQ/s320/forrest+goma.jpg" width="320" /></a></div>
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Al punto. Si prendo la tele, hago zapping en el menú del deco y veo que están dando o que darán Forrest Gump en algún canal, la veo. Tengo que verla, es una especie de obligación fisiológica, algo que no puedo parar y que una vez que empiezo sigue sin más pausas que los comerciales y una que otra contemplación existencial que me lleva a preguntarme "weón, ¿en serio? ¿otra vez? ¿la veinteava en el año o quizás más?". Y yo estoy conciente que la película puede ser más yanqui que la chucha, que ya pelando la primera cáscara nos encontramos con una propaganda poco favorecedora del sector más conservador y republicano de Estadosunidoslandia, que la escena del bombardeo en Vietnam es como el hoyo y otras cosas así, pero no puedo no verla.<br />
Hace unos meses estuve solo en la casa y necesitaba ir a comprar pan, pero como justo estaba empezando Forrest me dije "ya, a los comerciales" y cuando por fin bajé a comprar no quedaba nada. Forrest puede cagarte la vida como puede cambiartela. Ya, quizás exagero, no diría que te la cambia, pero... no sé, de cierta forma fue parte de la mia. No sé que tanto de las suyas, conozco a muchos que detestan esa película con todo su ki y otros que la llaman un bodrio sentimentaloide para nenas gringas, pero para gustos los genitales. Aaaah sí, agarro mi vaso de limonada, me reclino en mi silla no reclinable y miro hacia la noche con nubosidad parcial recordando los viejos tiempos.<br />
Recuerdo la primera vez que vimos Forrest Gump mis amigos y yo. No todos juntos, pero si todos la misma noche en que Canal 13 la paso, no recuerdo el año, pero debió ser por el 96 o 97. Quizás cuenteo si digo que fue la primera vez que la transmitió, pero nunca la había visto y que al otro día todos la parafrasearamos indicaba que así era. Con mi hermana y la vecina del frente imitabamos el sonido que hacía Forrest cuando también imitaba al profe que se comió a su mamá para admitirlo en la escuela. Por aquel entonces tenía como 8 años más o menos, no tenía idea de que weá pasaba dentro de esa casa, pero nos causó gracia y cada vez que pasaba gente fuera de nuestras casas nosotros, sentados en los medidores de agua, les rebuznábamos como Forrest. Como supongo le habrá pasado a todos los que eramos niños entonces, había mucho en esa película que no entendíamos bien; por ejemplo no podía relacionar que el papá de Jenny fuera "muy cariñoso" con ella pero aún así Jenny le temiera tanto, pero el tiempo y cosas como el Caso Spiniak me enseñaron que su padre la violaba. Antes de eso era algo que nunca se me habría pasado por la cabeza. Una razón más para ver Forrest Gump entonces, porque la iba entendiendo. También recuerdo que, cuando la vi como por segunda con mi hermana y mi mamá, ella nos explicó que Jenny había muerto de "cáncer al choro" [sic] por meterse con tantos hombres. Si, así de sutil es mi mamá, pero el tiempo me enseñó que podría haber muerto de SIDA, aunque ella misma dice que los médicos no sabían que tenía y en 1982 la conocían, pero como una enfermedad "exclusiva de gays". Brígido pensar que en 1994 Forrest Gump hacía un guiño a la enfermedad y que un año antes Philadelphia, también con Tom Hanks a la cabeza, llevara a Hollywood el tema y a la vez le enseñara a la gente que un paciente con VIH/SIDA no tiene por que ser distanciado de la sociedad ni discriminado, entre varias lecciones importantes, pero mientras tanto acá en Chile seguía el lobby con la iglesia católica para que se pudiera advertir a la población que mediante preservativos podíamos prevenir la proliferación de lo que en un momento se pensó podría convertirse en una pandemia. La transición fue tan lenta... tanto que sigue siendo lenta.<br />
La película también me gusta mucho por la misma razón por la que me gustan Los Simpsons (capítulos clásicos, al menos): el desfile de referencias históricas y de cultura pop, sobre todo por el innovador uso de la inserción digital de Forrest en imágenes de archivo, que pasarían piola si uno no supiera que es una película y no un documental. Una vez que ya estaba más viejo y con más enciclopedias en el cuerpo ya entendía todos los momentos históricos con los que Forrest tenía el cueazo de toparse: Que el "club de fantasmas" al que pertenecía Nathan Bedford Forrest, en cuya "memoria" nombraran al pequeño Gump, era el Ku Klux Klan; la segregación racial y el intento de George Wallace por impedir la inclusión de estudiantes negros a la Universidad de Alabama; el asesinato de Kennedy; la guerra de Vietnam; el caso Watergate, en que Forrest terminó siendo Garganta Profunda; el huracán Carmen y un interminable desfile de sucesos históricos relevantes para gringos. Por otra parte también fue creador de fenómenos de la cultura pop, como el sticker "Shit happens", el Smiley y el "Have a Nice Day", los pasos de baile de Elvis, parafraseó Imagine con John Lennon y otras más que no recuerdo. También hay guiños, no sé si intencionados o no, a otros trabajos, como la semejanza física del teniente Dan en silla de ruedas con el vagabundo del disco Aqualung de Jethro Tull y una visión al futuro cuando el mismo personaje llega a la boda de Gump con "piernas mágicas" de aleación de titanio, a lo que el se refiere como "hechas con el mismo material de los transbordadores espaciales". Un año después Gary Sinise está por subir a un transbordador en Apolo 13, pero por salud queda abajo. Magic happens.<br />
Otra característica del filme es la amplia gama de emociones que maneja, tanto que cuesta clasificarla como drama, comedia, romántica o bélica. No es ninguna de las anteriores, pero sí todas las anteriores. Si es épica, pero ¿épica que? Película épica, simplemente.<br />
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Peeero también está la contraparte: unas cuantas líneas atrás dije que la película podría pecar de ser altamente conservadora y sí, hay un por qué. Hay dos facetas muy marcadas y diferentes, que son Jenny y Forrest. Jenny entra al movimiento hippie en los sesentas, destacable y recordado por su oposición a la política intervencionista estadounidense en los conflictos armados extranjeros; se une al cuerpo de Estudiantes por una Sociedad Democrática, con un pololo hippie que la maltrata; llegan los setentas, entra en la onda disco y se vuelve jalera; en los ochenta intenta consolidar un poco su vida, vuelve con Forrest, le dice que lo ama pero le remarca que él no sabe que es el amor en una escena que siempre me saca lagrimones; se acuesta con Forrest y desaparece y al final es madre soltera y muere. En resumen es una mina liberal y el villano de la película. En el otro lado está Forrest, un hombre que, si bien tiene retraso mental, sirve a su país sin hacer preguntas, da todo lo que puede y no pide nada a cambio, al punto de terminar cortando el pasto gratis aún cuando es héroe de guerra condecorado y un exitoso empresario. Cuando va al rally en Washington de Veteranos contra la guerra no protesta en realidad, sólo cuenta su experiencia y como perdió a Bubba, su mejor amigo. Juega al ping-pong como diplomático de EEUU en China solo porque le gusta. Hace lo que hace y sin querer sirve al país, no busca llevar la contra y quienes lo hicieron terminaron drogadictos y con alguna ETS no explicada. En todo caso es una teoría que leí por ahí, hay quienes le ven sentido y quienes no y en realidad puede concordar un poco, pero como toda teoría de fans depende de cuantas vueltas le des a un concepto.<br />
Hablando de repensar una idea, también están las interpretaciones a la pluma que abre y cierra la película: la fragilidad de la vida, el destino contra la suerte y no sé cuantas cosas más me pueden sugerir. De hecho la mamá de Forrest, dentro de sus variadas perlas de sabiduría, habla sobre el plan maestro que todos tenemos al nacer y que no conocemos, idea que el teniente Dan compartía, con la diferencia de que el aseveraba que siempre conoció su final, que debía morir en batalla como sus ancestros. Forrest lo salvó, le negó ese destino autoimpuesto y gracias a eso pudo forjar una nueva vida que nunca habría imaginado, solo cuando aceptó que el mismo podía decidir que camino darle a su vida. Jenny quiso ser dueña de su propio destino pero el pasado fue su imperecera cadena y no pudo controlar el ritmo de su vida hasta que lo pudo enfrentar. Forrest fue siempre presa de lo que podríamos llamar el azar, porque tenía el poder sincrónico de estar siempre en algún momento destacable de la historia. Al final ¿flotamos como una pluma al viento, víctimas de los vientos y los elementos que determinan a donde nos moveremos, o nuestro camino viene prefijado por el destino mismo o por algún maestro abstracto que programó nuestra vida de principio a fin? Siempre he creido en la fuerza creadora del caos, que controla de verdad el universo, pero a su vez no anula la convicción de que podamos nosotros mismos, seres autoconcientes, tomar las riendas de lo que haremos y lo que no.<br />
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Se supone que el blog es de música y no he escrito nada referente al soundtrack. En sí es un compilado de música rock y pop que representa el espíritu de cada década y a la vez las situaciones de la película. Personalmente encuentro que la elección de canciones para las escenas de Vietnam y los sesentas-setentas en general son casi automáticas, pero definen y a la larga invocan imágenes de cada época. Hay varias canciones que, tanto por tema de licencia como por espacio de disco, no terminaron en la banda sonora oficial, como varias canciones de The Doors que suenan en 'Nam. Ahora claro, este no es el OST, la única pieza original para la película es Forrest Gump Suite de Alan Silvestri, compositor que ha colaborado en varias películas de Robert Zemeckis y cuyo otro trabajo memorable es el OST de Volver al Futuro. Aún con su amplio currículum y la emotividad y repercusión del tema principal de Forrest Gump solo ha sido nominado al Oscar. Pero algún día le tocará, lo merece. Di Caprio también y lo recibió.<br />
La verdad es que quise acelerar un poco los dedos porque quisiera dar mi pésame tardío a un confesado lector de este sitio el señor Gonzalo Rojas, que hace poco más de un mes dio el último adiós a su papá y nos contó su amarga experiencia en la página de 7mo Vicio. Yo no diré que tuve una buena vida con mi papá: pasamos varios malos ratos por su culpa y a la vez estuvimos distanciados por años debido a su trabajo, llegando a vernos con suerte unas dos semanas al año, pero nunca negaré lo importante que ha sido para mí como persona, que me enseñó el valor del trabajo y de la familia, me acercó al rock de su época para juntos disfrutar de la misma música imperecedera, me dio grandes lecciones sobre la vida en las calles nocturnas que no he vivido y sobre todo nunca nos dejó de lado. Hace años él me dijo "me encontré esta película y no la veía desde que era pendejo, véela" y me pasó un dvd de Easy Rider. Hasta hoy sigo amando esa película. Entiendo lo doloroso que es la pérdida de un padre para quienes tuvimos la dicha de contar con uno en nuestra familia. No digo que lo he vivido, pero amar a una persona implica que dolerá aún más aceptar que ya no está o no estará con nosotros. Espero que la memoria siga y el dolor esté atenuado.<br />
Espero también que no me borren el post, pero fijo que lo harán. La maldición del copyright y el duelo (véase lo que pasó con la subida del Pet Sounds). Pero antes que nada, algo que la voz en mi cabeza siempre decía: <a href="https://mega.nz/#!CUgkiTwA!Zj7OV9pKbIWbtINSeFUltegcT2PvRInRLg7Zj_gYFrA">La vida es como una caja de galletas, nunca sabes lo que te va a tocar: puede tocarte un hilo, agujas, alfileres, pero nunca galletas.</a>Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-74535675581796119062016-06-14T03:16:00.001-04:002016-06-14T03:27:04.917-04:00Opus Avantra Unas cuantas semanas atrás, cuando aún podia oler, había un olor que sentía en distintas partes y que gatillaba una ola de flashbacks indefinidos pero con una sensación antigua que me tiraban un chorro de nostalgia a la cara que toma sus minutos en disiparse. El aroma en sí es como a canela pero mezclado con algo más, que me gusta harto pero nunca me había desbloqueado recuerdos en oleadas, onda como la descripción del aleph en el cuento homónimo de Borges, con un punto brillante donde se podían apreciar todos los lugares del mundo a la vez, pero sin solaparse uno sobre otro. Veo situaciones, recuerdo sensaciones y emociones... siento un viaje en micro a La Serena pasando por Las Torres, siento queltehues volando hacia la quebrada en un atardecer carmesí, huelo la humedad de la lluvia elevándose del patio embarrado, las tardes frente al computador haciendo tareas, a veces veo una noche en que estaba viendo el UCV en el living esperando a que calentaran el agua para bañarme; hasta recuerdos más recientes, como una salida al centro para comprar dulces para las once. Todo muy Proustiano.<br />
La cosa es que éste olor a canela, además de imágenes y momentos, tenía una música que no podía definir hasta que fui al baño estando en la pega y pude distinguir cada instrumento y nota. Era Opus Avantra.<br />
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Si llegaron acá por error o vitrineando ya tendrán la interrogante brotando de sus encéfalos, así que les aclaro al toquemón que es un Opus Avantra, si se come o no y que puede hacerse con él cuando se pone bélico. Opus Avantra (PAF, la nombré tres veces, la invoqué al winamp) fue una banda italiana nacida en 1973 gracias a dos figuras que permanecieron como las cabezas de la banda: Alfredo Tisocco en la dirección orquestal y el piano y la soprano Donella Del Monaco, que aparte de otorgar su bien entrenada voz escribía las canciones. El resto de los instrumentos corrían por parte de distintos músicos de sesión que cambiaban entre discos y presentaciones en vivo. Ese nombre tan inolvidable nació de la composición de tres términos que describían muy bien lo que buscaban en cuanto a sonido: Opus (latín para "ópera", por la voz de la soprano) Avan (Avanguardia, por el sonido vanguardista que suelen esconder y sacar a la luz entre tema y tema) y Tra (Tradizione, porque la base musical sobre la cual experimentan y moldean su obra es la música tradicional italiana). Puede que vanguardia y tradición sean conceptos totalmente opuestos para algunos pacatos, pero aunque semánticamente lo sean Opus Avantra buscaba una reestructuración, remodelación y reinterpretación de una tradición musical muy ligada a la música clásica y por ende casi inmanente.<br />
A pesar de tanto recuerdo no consigo ver cómo llegué a esta banda. Muchos la conocerán si es que tienen la lista de Nurse With Wound: una suerte de lista de recomendaciones que el proyecto del mismo nombre de Steve Stapleton incluyó en su primer disco y que varias personas usan como lista de compra. Yo no, aunque coincidímos con varios artistas y con el tiempo de más que alguien pensará que me baso en esa lista para subir material. Paaaaja como para hacerlo. Y aún no recuerdo como los conocí, pero mi enamoramiento con su música fue corto y potente, sobre todo con su primer trabajo que también fue, por suerte, el primero que escuché. No digo que el resto sea malo, pero es que... les explicaré, pero después de los comerciales.<br />
<i><b>Introspezione </b></i>es el nombre que recibe el primer trabajo de Opus Avantra lanzado en 1974, pero también se le conoce como "Opus Avantra - Donella Del Monaco" por ser las únicas palabras en la portada junto a una foto muy favorable (broma, broma) de una juvenil Donella.<br />
El álbum en su integridad resume toda la premisa de la banda, partiendo con un trabajo tan disonante como experimental en "<i>Introspezione</i>", un instrumental de piano y voces distorsionadas y nebulosas de dos minutos que va tomando forma hasta convertirse en un suave arpegio que se funde con "<i>Les Plaisirs sont Doux</i>", un poema del siglo XV de la pluma de Charles d'Orleans y musicalizado por Gianni Malatesta, pero reinterpretado con más instrumentos (o mejor dicho CON instrumentos) y con la dulce voz de Donella. Esta canción en especial es el aliciente que demuestra mi tesis de por qué éste es el álbum con el que hay que empezar. Lo sigue "<i>La Marmellata"</i>, que abre con niños cantando y sigue con una flauta guiando a voz y violín en un tono medio canción de ronda, pero desemboca en una frenética carrera de graves lentos pero seguros y agudos repiqueteantes en piano. La belleza sigue con "L'altalena" [columpio en tano], que en letras no cacho mucho que dice, mi italoamericanense no es tan bueno, pero al parecer sigue con la línea infantil o nostálgica, y si es que es nostálgica puta que lo lograron bien. Por otra parte "Monologo" cumple con su premisa y consiste en nuestra ya querida cantante sumida en la confusión de un soliloquio en medio de instrumentos en colisión y disonante.<br />
Si son muy neneazas, espero que "Monologo" no les haya matado el orgasmo musical, porque viene "<i>Il Pavone</i>" para que derramen alguna lágrima víril de esas que solo se derraman cuando vemos a esa mina tan perfecta que no invita a tocarla, solo a contemplarla eternamente. En este caso escucharla, pero se entiende si quisieran bañarse con toda esa eufonía que se debate entre lo barroco y alguna canción ganadora del festival de San Remo. Pero ahora, si quieren algo más barroco, tásense la viola y el clavecín de "<i>Ah! Doleur!</i>" y salgan a caminar a la calle con sus damiselas en faldas poto de avispa, pero ojo oreja esternón, que a la mitad muta en algo más rock, con ritmo más marcado y pesado y Donella sacándole aire al diafragma. Onda como lo que se ve después con "<i>Deliee</i>", con la diferencia que esta tiene más calmas. No va a faltar el weón mala sangre que dirá "oe, pero esto no tiene ná de avant-garde po posser culiao blabla true blabla dogmas" y entonces llega "Rituale" con senda patá en l'hocico, una canción que parece imitar un exorcismo con rezos, ritmos en crescendo, estallidos extáticos tanto de voz como instrumental... tan así que no puedo escuchar esta canción con volumen alto porque ya han pensado mis papás que estoy viendo porno sin mute. Para que se hagan la idea imaginen ese tema de Aphrodite's Child en que canta Irene Papas o a Diamanda Galás. Ahora mismo que lo estoy escuchando en plena madrugada debo tener a la vecina pensando que estoy dando duro y parejo. Ja, como si fuera a pasar...<br />
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De todas maneras no faltará quien quedó con gusto a poco en lo avant-garde con el primer disco y la verdad es que sí, son bien fieles a su concepto de "Tradizione", pero también representaron a cabalidad su idea de "Avantra". Aún así si, sé que querrán algo más arriesgado. Pues resulta que en 1975 optaron por hacer algo conceptual y probaron con los siete pecados capitales; exacto, los mismos que nunca salieron en la biblia pero que Evagrio Póntico el solitario, asceta y amigo transtemporal de Kevin Spacey, definió como los pecados que había que combatir para alcanzar el reino de los cielos y esas cosas. Siempre ha sido un tema atrayente para cualquier manifestación del arte, y en la música creo que faltaba pero completaron el nicho. Así fue concebido "<i><b>Lord Cromwell (Plays Suite for Seven Vices)</b></i>".<br />
Como concepto lo encontré bien ejecutado, por ejemplo: "<i>Flowers on pride</i>", que versa sobre el orgullo, tiene el tinte barroco que ilustra a un cuico vanagloriándose de lo que tiene; los violines siniestros y el piano de "<i>Avarice</i>" hacen que suene como música de villano de película muda siempre buscando tener más, las metrallas de "<i>Ire</i>" y el riff que es acompañado de un ritmo desacompasado, como alguien ciego de ira intentando mantener las ideas en orden... hay harto para que se entretengan haciendo paralelos entre un pecado y su versión musicalizada, no les haré la pega yo. Adelante, es bacán hacerlo. Mucho menos... amigable para oídos ajustados al sonido anterior y no recomendable como música de fondo, porque en serio, mi sugerencia es que correlacionen las melodías con el pecado al que hace mención el título, es bacán. Por eso "<i>My Vice</i>" suena a tantas cosas, su libre interpretación es como una lámina del test de Rorschach en audio. Si algún dato técnico hay que aportar aparte de estas abstracciones es que en este disco Donella Del Monaco no partició, pero el espacio de las voces lo ocupó un coro gringo.<br />
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Me gustaría saber que pasó en el intermezzo de 1975 a 1989, cuando lanzaron "<i><b>Strata</b></i>", su tercer trabajo, pero no puedo encontrar información al respecto. O no hay o mi paja es cada vez más grande. Votaría por lo último. Lo que si les puedo decir es que Donella y Tisocco se dedicaron a sacar algunos trabajos personales del mismo corte, hasta que volvieron al alma mater con otro giro en ángulo recto, diciendo "¿creían que esto no podría ponerse más avant-garde? ¡JAJAJAJAJA!" y toma, un álbum de ejecución complicada, con tiempos más raros que los de un reloj orbitando entre Júpiter y un agujero negro, juegos entre melodías y atonalidades que harían vomitar a Lovecraft y el regreso de Donella mandándonos al mundo de las sombras con "<i>Canto alla Notte</i>", algo que no sé si es un dueto o la superposición triple de su voz cantando en diferentes tonos con el acompañamiento posterior de un órgano que suena como una orquesta de copas de cristal. Este si que los va a pillar desprevenidos, de hecho llevaba años sin escucharlo y agradezco no haber estado en ácido cuando lo volví a poner. Strata tan complejo que no me aventuraré en comentar la velocidad de los teclados ni las explosiones posiblemente incoherentes de la llamémosla orquesta; quédense con mi consejo de "escuchen la weá y si la entienden bienvenidos a la habitación donde los avatares y espíritus buscamos la iluminación luego de creer haberla encontrado".<br />
En la loca loca (cofcofcharcha) década de los noventa, con varios años y experiencia en el cuerpo, sacaron "<b><i>Lyrics</i></b>", una apuesta más relajada y hasta poco innovante que les juro que me había bajado hace dos años, después de mas de siete buscándolo, pero no puedo encontrarlo por ninguna parte. Quizá nunca lo inventarié o lo grabé en uno de los tantos dvd que el grabador me abortó, pero es más probable que esté en el disco duro viejo y la verdad es que es super poco probable que lo saque dentro de este año. No les vendré con weás. De todas maneras, si me motivo y lo saco o lo encuentro en otra parte lo subo, ustedes ya saen ya. Por lo pronto los dejo con una aventura italiana que ni Ezio Auditore podría haber vivido ni encontrado en sus perseguidas piezas del Edén. Algo así era, hace rato que no lo juego. Como les iba a decir, aparte de Lyrics Opus Avantra dio giras por el extranjero y en el 2008 sacó un DVD registrando una presentación en Japón. De hecho hay unos videos en youtube y están de rechupete. Creo que ya lo dije, no sé.<br />
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Ahora pasemos a lo incómodo. Tengo este post en reserva desde hace unas semanas, pero si algo me motivó a retomarlo fue... nah, en verdad cada día añadía algo para que esto no se vea tan botado, aunque si confesaré que la no-sé-cuanta mención en la página de <b>7mo Vicio </b>que tasé gracias a un amigo me invitó a escribir de nuevo para que los que van llegando y los más vetustos vean que en verdad no estamos muerto, mucho menos de parranda, pero si trabajando mucho (en el trabajo, porque acá es poco). Gracias por los visitantes; sigo con la paranoia de que tanta gente hará que caigan las denuncias por la DMCA como hace años, pero puta, si hay gente que recibe bien esto de ver a un futuro paciente psiquíatrico-campesino-chimpancé divagando sobre esto y aquello y a veces sobre música bacán po, que mejor. Sentía que hablaba solo y no me molestaba, y si es así nada habría cambiado. Por otra parte, y retomando el primer punto, tengo mucho material que varias disqueras grandes e independientes tienen en sus catálogos pero que no han vuelto a reeditar, así que chúpenlo si me sacan algo no-comercial. Lo que al menos me alegró harto es que el post de Discus tiene hartas visitas y mientras más gente conozca el gamelán mejor. Y como dijera el famoso conde vampiro Antonio Vodanovic: "ustedes sigan bailandom, ustedes sigan bailandom", que somos lentos pero cumplimos [debí poner entre mis resoluciones de fin de año dejar ese plural editorial, pero meh].<br />
Gracias por jugar.<br />
El futuro es ahora.<br />
SNK.<br />
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<a href="https://mega.nz/#!HRYAjIxT!FLWZ2xqC1tnWMNvCK2B62UWQOt3qqw17I8Mn1OyFSaU">1974- Introspezione</a>
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<a href="https://mega.nz/#!7IIywbgR!uNflzELP5Ngt2G2aZJl09zsLN8hCNC6qtAyrfQPBNvI">1975- Lord Cromwell (Plays Seven Suites for Seven Vices)</a>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga5oTBw6xlvZ0QiB7kIXXDYKkHRD4lWihdGyotVeH5kJxhyJ-UwDSvbW0u9JzRfpm1umO25oEii2fgjGSYNwWl93W9jyI3eKaqnSgsTXpahQBEdRUVsvEzyvoHvPiakMdbmgLb1_swpNQ/s1600/cromwell+plays+seven+suites.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga5oTBw6xlvZ0QiB7kIXXDYKkHRD4lWihdGyotVeH5kJxhyJ-UwDSvbW0u9JzRfpm1umO25oEii2fgjGSYNwWl93W9jyI3eKaqnSgsTXpahQBEdRUVsvEzyvoHvPiakMdbmgLb1_swpNQ/s320/cromwell+plays+seven+suites.jpg" /></a></div>
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<a href="https://mega.nz/#!qVwHjJaB!lRG50PoEOBVRKq0kTUqLSKCN3KOXYFRT9e-0E97u89A">1989- Strata</a>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4FqXYJeabDrV8AxcggWGSQjXfSHUOiCpFTAHDG2KwvrNzq11ootLERjNeDfZBz-SuY9N085X6TPlis3XLheXjh4rYUfF2OPutTEUzkAJIjXQ9JbOcG5yG1LxMxnyPgWPf0Jj_993hE9Q/s1600/strata.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4FqXYJeabDrV8AxcggWGSQjXfSHUOiCpFTAHDG2KwvrNzq11ootLERjNeDfZBz-SuY9N085X6TPlis3XLheXjh4rYUfF2OPutTEUzkAJIjXQ9JbOcG5yG1LxMxnyPgWPf0Jj_993hE9Q/s320/strata.jpg" /></a></div>
Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-73005675918902410912016-05-10T01:30:00.001-03:002016-10-23T20:30:56.080-03:00Discus Ya culiao, vengo llegando de vacaciones (no fueron tan largas, me demoré el subir música porque tenía paja y un impulso suicida que tiraba con la fuerza gravitacional de mil estrellas) y después de una bella experiencia psicodélica suprasensorial en bicicleta me dije "es hora de devolver a la comunidad lo que me tomó años quitarle". Dicho y hecho devolví todos los tubos de cobre de mi reserva. Junto con eso también resubiré lo que está muerto y que por fin me avisaron y de paso música que disfruté musho musho.<br />
Siempre he dicho que es bueno desencasillarse musicalmente, que dar un paseo a pie por los sonidos del mundo, independiente del género, te refresca el aire en los pulmones y de paso te muestra el mundo multicolor afuera de las paredes mohosas de tu pieza de triste asalariado que desearía tener plata para viajar pero no puede dejar de pagar el arriendo o si no se queda botado en algún aeropuerto de Hong Kong. Por eso les insto a ponerle pausa un rato al grupo gordometalero o a la banda pretenciosa hipster que esten escuchando y paren la oreja con lo que suena en el campo de su país, en las montañas más alejadas de Nueva Guinea, en los desiertos de África o en el campo de batalla de algún país de Europa central. En mi caso, fue por desglosar a varias bandas de rock progresivo o de música experimental que terminé en distintos rincones del globo y para que den los mismos tumbos traeré una bandaza que me alegró hace años y de nuevo hace unos meses.<br />
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<b>Discus </b>es un ejemplo de dos cosas: de lo difícil que era ser altamente talentoso y no vivir en la orbe américo-europea en los tiempos donde el internet era de unos pocos y también de como el sincretismo musical te abre las puertas a un mundo de posibilidades tan grande que te perderías y no encontrarían tu cadáver ni en diez años. Los escuché por primera vez en la Progarchives, porque ellos tienen una selección de audio de varias bandas, donde filtré por RIO/Avant Prog y escuché "System Manipulation", que por veto a saber qué argumento pensé que se parecía un poco a Mr. Bungle, cuando en verdad le pasa "rozando" a varios metros de distancia. De hecho, por esa fecha se los presenté a un amigo que me dijo que estaba cagao de la mente porque no sonaban igual vocalmente y un poco en lo musical, así que pensándolo con la cabeza más fría me di cuenta que en realidad era un híbrido entre la esencia del heavy metal clásico de Iron Maiden con, no sé, Mahavishnu Orchestra si hubieran nacido en Tailandia. O al menos así era en el primer disco que ellos que escuché, que cronologicamente correspondía al segundo y último. La canción me recordaba al "Goodbye Sober Day" de Mr. Bungle pero en estructura no se le parecía en nada, de hecho terminé notando que la banda era tan multifacética que no había visto más que el 1% de su poder de batalla.<br />
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Esta alegre banda de muchachines de Indonesia nació a finales de los noventa, motivados por los gustos musicales y el talento del guitarrista de jazz Iwan Hassan y de Fadhil Indra, percusionista, tecladista y vocalista, que reclutaron a un grupo de músicos autodidactas, excluyendo a Hassan y al de los vientos que tenían estudios de conservatorio, hasta alcanzar los ocho miembros que conformaron una banda de jazz contemporáneo que salía un poco de los estándares comerciales del sudeste asíatico, que si bien son fieles a su música tradicional, prefieren oirla con ritmos pop o de rock alternativo. En sí eran dos bandas que terminaron juntándose para unificar sus pasiones y el agente coagulante de la unión fue la vocalista Nonnie, que trajo su dulce voz y su aceptable dicción en inglés para hacer más llevadera esta fusión. En todo caso el primer trabajo de la banda, títulado <b><i>1st</i></b> y lanzado en 1999, es en su mayor parte instrumental y de hecho lo he pescado super poco en comparación con el segundo porque lo encuentro un poco más "lineal", donde se destaca mucho su influencia de jazzistas como los de The Weather Report y Mahavishnu Orchestra. Para quienes disfrutamos del eclecticismo de tales bandas la weá es la raja, pero la verdad es que era la corriente de jazz de la década, quizá algo más aventurero habría estado mejor. No obstante, temazos como "<i>Lamentation & Fantasia Gamelantronique</i>", el tema que abre el disco, tira a la parrilla altiro un desplante de kyrie (el canto de iglesia con que comienza), rock progresivo, jazz y harto gamelán. Me gustaría, me encantaría, me fascinaría explayarme largo y tendido por una hora sobre el gamelán, pero la verdad es que, a pesar de ser un ritmo que me ha tenido atrapado por unos cuantos años, no es mucho lo que sé, pero si se los puedo recomendar sin miedo a que vengan de vuelta a tirármelo por la cabeza. Si quieren relajarse tienen gamelan degung, si quieren metal progresivo sin instrumentos eléctricos tienen el gong kebyar. ¡Hay para todos, loco! Peeero, como les decía, la canción es la mejor carta de presentación de la banda ante la comunidad prog del mundo, pero a la vez un relato musical sobre los disturbios de mayo del 98 en Indonesia. Los disturbios fueron motivados por la crisis económica que atravesaba el país, con crisis de abastecimiento de alimentos y un desempleo estratosférico, pero las revueltas contra el régimen de turno se volcaron hacia los inmigrantes chinos, convirtiendo un conflicto socioeconómico en la clásica y gastada lucha racial. No es mucho lo que sé sobre lo más peliagudo del tema, pero lo dejaré hasta ahí, porque aún así ¿entienden un poco la mezcolanza bien encajada de estilos en una sola canción? ¿Todos los puntos de vista y culturas trabajando juntos? Más adelante las piezas tienen harto que mostrar, yendo de un jazz medio lounge de "<i>This Love</i>", tintes de música de cámara medio avant-garde a la <b>Flairck </b>(¿guiño a la historia de Indonesia bajo la orbe holandesa?), hasta el sabor a pop de "<i>Dua Cermin</i>", cantada en indonesio para mayor efecto. <i>Wujudkan!</i>, que en español significa ¡Crea!, también tiene su toque medio radial, con una melodía que a mi gusto es bien alegre y alimentado con sintetizadores que a ratos huelo medio new wave, pero son la guitarra y el oboe los que delatan la raíz detrás de la tintura dizque popera. Para cerrar <i>Contrasts</i> entrega el plato fuerte, una pieza sólida de algunos estilos de gamelán combinados y modernizados, haciendo honor al nombre por los ligeros contrastes que notarán quienes no están acostumbrados a tal unión. La verdad es que <b>King Crimson </b>en los 80 se inspiró un poco en esta corriente de música folklórica para los juegos de guitarras del Discipline para adelante, pero otra cosa es escuchar al gamelán mismo hecho rock progresivo, con los metalófonos y el suling entregando lo mejor del sonido del sudeste asiático.<br />
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Ah, en fin. Aún así me costó caer en el primer disco, siempre fui más cercano al segundo porque también tiene la primera canción de ellos que escuché. Como les dije hace unos minutos, horas o lo que sea, tasé "<i>System Manipulation</i>" en Progarchives y como entonces era fanboy de Patton me era imposible no hacer un paralelo entre la introducción con kecak de la canción con aquella otra del California, pero era más que obvio que estaba tratando con una banda diferente, con una canción que en el mismo bolsillo metía gamelán, kecak (un estilo de baile y teatro más que musical, que incluye el reconocible "canto del mono"), jazz y heavy metal en la voz de quien creo es Hassan, quien denuncia al poder como fuente de corrupción del hombre y quien lo guía a su perdición, mientras Nonni nos pide que no dejemos que la ira consuma nuestras vidas y libremos nuestra mente de las preocupaciones diarias. Así abre ...<b>Tot Licht</b>!<br />
El segundo disco vio la luz en 2004, en tiempos en que la banda ensayaba cada semana pero con suerte había tenido menos de diez presentaciones en vivo, más que nada por la escasa tribuna que una banda de rock progresivo tenía en la escena musical local, por más folklore que le metieran. Lo cuático es que un año después nace el Festival Internacional de Jazz de Jakarta. lel. Aún contra todo panorama poco auspicioso sacaron disco nuevo y el nombre que pareciera significar "luz muerta" en alemán (en serio, pasé años creyendo eso) viene del libro <i>Door Duisternis tot Licht,</i> id est "Desde la oscuridad a la luz", escrito en holandés por la autora javanesa R. A. Kartini, a quien de hecho hacen referencia en la canción "Verso Kartini: Door Duisternis tot Licht", una suite de 12 minutos llena de fuerza y esos cambios de tiempo y ritmo a los que ya deberiamos estar acostumbrados. Kartini es considerada una heroina en esos lares por su lucha a favor de los derechos de la mujer y el derecho a obtener educación, lo que nos pinta claro que la banda no queda en buena música y hasta el momento ha incluido varios mensajes sobre la sociedad, la esperanza y la unión. Ahora, no sé si en verdad "<i>breathe</i>", la segunda canción del disco, habla solo sobre respirar o va más allá, la verdad es que la voz rugiente de quien creo que era Kiki Caloh le quita algo de seriedad y "soportabilidad" al tema, pero Nonnie siempre esta ahí para salvarla. Además el de la voz aguda encuentro que tiene buen tono y aporta el toque de heavy metal clásico a la pieza. Por otra parte musicalmente no es malo, es solo la elección de voz que la caga, pero si tienes paciencia no es algo que te mate el ambiente. Si pasan entonces tírense altiro a P.E.S.A.N., una canción hermosísima con rasgos de algún estilo folklorico guiado por las guitarras y la flauta que reconozco pero no me atrevo a mencionar para no cagarla, con letras en indonesio. Misma vibra suave creada por Misfortune Lunatic, el bonus track de la versión que subo, con notables influencias del gamelán sundanés pero que, a falta de suling mete oboe y añadiendole sintentizador a las percusiones metálicas, crea la atmósfera nocturna y costera de este estilo, dando paso casi a la mitad de la canción a una explosión de rock decorado con un dueto femenino-masculino y una improvisación más propia del jazz cuando este estallido pierde momentum, para ganarlo nuevamente pero en la línea libre del ritmo occidental.<br />
Pero puta, me tire super rápido al final saltándome mi piece de resistance favorita "<i>Anne</i>", la suite de 20 minutos que, de una forma u otra, hará que metas gamelán a tu vida. La escala florida del gamelán abre en versión teclas, narrando la historia de una niña que mira las calles encerrada en su ático hasta que la puerta es derribada. La primera vez que la escuché y que pude captar algo de ese inglés comprensible pero aún así extranjero de Nonnie supe que seguía un poco la línea del disco, hablando sobre la guerra y el deseo de seguir viviendo, pero bastó una comparación de fragmentos para darme cuenta que no es más que ¡la historia de Ana Frank interpretada en música sudasiática progresiva! Más kecak, más martillos metálicos golpeando metal a velocidades desafiantes, guitarras voladoras más las viejas baterías y un bajo que saltan del jazz al heavy metal, una combinación constante, sonante y varias veces cohesiva de tiempos, como si una alta acumulación de cronotones marcara las notas de su partitura... Nunca noto los casi veinte minutos hasta que la voz femenina y el teclado abren un ambiente épico donde la protagonista muere o canta desde el más allá, deseando armonía en el mundo y el fin de los conflictos. Puedo escucharlo a oscuras y veo el espectáculo de luces y humo que evoca la posible presentación en vivo de este temazo. No sé como pude vivir tantos años sin esta canción, sin esta banda, sin ponerla a todo puerco en un equipo de música cuyos parlantes sean turbinas de avión. Si, todo muy hermoso.<br />
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El tiempo no perdona y aunque en su tierra la banda ganó reconocimiento y algunos en occidente los recordamos con cariño, el grupo terminó disolviéndose. El año pasado se reformaron para tocar un tema llamado "The Machine" en un disco de estudio de varios artistas de la península, pero hasta el momento no lo he escuchado. Sé que de vez en cuando tocaban en algunos festivales de rock progresivo, con algunos cambios en la alineación. Pero mientras más me adentraba en el presente de la banda, más me entristecía. Según Wikipedia Nonnie murió. No encuentro una fuente, pero si recuerdo haber leído en alguna página de noticias de jazz que un miembro de la banda hacía referencia a su muerte. Ya por el 2010 Anto Praboe, oboista, la acompañó y en diciembre del año pasado Kiki Caloh, bajista, se unió al Gran Concierto en el cielo víctima de una enfermedad que no recuerdo haber visto anunciada. Me duele porque eran buenos músicos y hasta donde sé también eran jóvenes y siempre es fome perder talento tan ignorado. Al menos su legado vivirá y espero que quienes lo disfruten también guarden sus nombres.<br />
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<a href="https://mega.nz/#!zIhXHLgK!lluqSD050Y2FKCogt1xmS7eMljdt0J8nGKbPWnkBJXU">1999- 1st</a>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGRmaIX61MChMlucpJCD1JfW4EFuNUphp2Uq8vrwFmK8RpKRRBGzQKSJusGqptPwyDttNKgw1zyOqrex0oTEgn4v73DBg6TLJrA5Nqlfm7FKJIFVyJCXz5Ca45jYt_FK_j0XmKOMwQczk/s1600/discus1st.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGRmaIX61MChMlucpJCD1JfW4EFuNUphp2Uq8vrwFmK8RpKRRBGzQKSJusGqptPwyDttNKgw1zyOqrex0oTEgn4v73DBg6TLJrA5Nqlfm7FKJIFVyJCXz5Ca45jYt_FK_j0XmKOMwQczk/s320/discus1st.jpg" /></a></div>
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<a href="https://mega.nz/#!zVIx3KqC!nG2kF5GQBHhR-IxPlqCO3PRRiNnZQB6Bw5pbqgBq8ow">2003- ...Tot Licht!</a>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQIftdoBA9vmf5ReRfAYbxf6LBJPQ2G62OXF-RY76WtOBwbJr_Bm66I93W75aheL7oBmf6jNOae37TTCoBKP0FWEIYrMzZQFFrItv-CnemsZzTR9l95hwFdXhWZu6A8sZiaxApGPD_QqQ/s1600/totlicht.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQIftdoBA9vmf5ReRfAYbxf6LBJPQ2G62OXF-RY76WtOBwbJr_Bm66I93W75aheL7oBmf6jNOae37TTCoBKP0FWEIYrMzZQFFrItv-CnemsZzTR9l95hwFdXhWZu6A8sZiaxApGPD_QqQ/s320/totlicht.jpg" /></a></div>
Chao, nos vemos pa la otra y gracias a todos los que postearon mientras estaba de vagaciones, que fueron hartos y no sé que chucha.<br />
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Fé de erratas: Nonnie no murió, no sé quien difundió ese error, pero viendo unos videos en vivo en youtube un tipo cayó en el mismo error y le corrigieron. Hablando de videos, hay dos presentaciones del 2012, recien vi una de la TV indonesia y weón que bacanería. Claro, problemas de audio de por medio, algunas pifias, pero buenas ejecuciones igual.Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6549356948468069561.post-89953018653355475032016-02-10T02:26:00.001-03:002016-02-12T00:57:47.999-03:00El-Creepo!- Bellissimo (2016)Puta que mal empezar el año con noticias tan mierderas. Primero se va
Angus Scrimm, a quienes los fanáticos del terror y los que veíamos CHV
por la noche a principios de la década pasada conocíamos como el "Hombre
Alto" (The Tall Man) o "El sepulturero culiao con las esferas metálicas
chupasangre" de la saga Phantasm, que nos dejó a la tierna edad de 89
años sin alcanzar a ver publicada Phantasm: Ravager. Al otro día, en la
noche, muere David Bowie y me entero en la mañana del día siguiente,
cagándome la onda el triple. Sé que varios lo vieron venir, pero aún así
digo que me dio hasta miedo haber notado todas las señales de su muerte
cercana en el último disco, sobre todo en los videos de "Blackstar" y
"Lazarus". Simplemente pal hoyo. Hace varios veranos atrás bacilabamos
varios temas de la edad de oro de Bowie con mis amigos (refiérome a sus
tiempos de rockero más que la edad popera-experimental post Low), uno se
aprendió Space Oddity para que otros dos pudieramos cantarla y hasta lo
hicimos en un karaoke, con pésimos resultados. Ahora todos esos
pergüetanos deben estar poniendo en sus muros de Facebook el tema pajero
que no pudieron identificar esa noche de borrachera.<br />
También
murió Alan Rickman, pero pensé que era Rick Wakeman y como no era
entonces no me importa. Nunca fui fan de Harry Poto así que no tapicé mi
cuenta con fotos de él, Bowie y Lemmy (lo había olvidado, sorry)
tocándose las nalgas en el cielo ni weá. Como sea, ese es el prólogo y
ya pasó harto rato. <br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-w9MF4qZ22p7-FyMK5e2s-IF22EuSlCK2ZIIvbjx7vJMvTChSrZI4t_pR6r44U_QERh_EHoQFRdwp5uWDppR0VrJqXnq1yq4oOyIzr8ZOn5xaCmTMfTYxfgcqYcZ-MbQYCPAU8uL8qeM/s1600/El-Creepo%2521_-_Bellissimo%2521.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-w9MF4qZ22p7-FyMK5e2s-IF22EuSlCK2ZIIvbjx7vJMvTChSrZI4t_pR6r44U_QERh_EHoQFRdwp5uWDppR0VrJqXnq1yq4oOyIzr8ZOn5xaCmTMfTYxfgcqYcZ-MbQYCPAU8uL8qeM/s320/El-Creepo%2521_-_Bellissimo%2521.jpg" width="320" /></a></div>
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Algunos ya cachan que, debajo de esta capa de pelaje de hombre hosco, tosco yyyyy Roscoe estoy lleno de lípidos y algo de amor que no puedo entregar a mi gata porque moriría incendiada por mi oleada de caricias. Siendo sincero, para mí el amor es una weá rara, una mezcolanza de feromonas y aumento en el bombeo sanguíneo a partes expandibles del cuerpo. No lo digo de weón rasca o picao a autista, es solo que años de soltería hace que todo eso empiece a perder el sentido idílico que, como ignaro en tales "artes", le daba. Pero sin embargo si sé lo que me gusta, y puta que me gusta que metan el terror o lo grotesco en el amor, sea en los relatos o poemas góticos del siglo XIX (en películas no, me repugna, con la excepción de Freaks de Todd Browning) o en la música. Fue algo de eso que me mantuvo cautivo al proyecto de Todd Smith bautizado como El-Creepo!, que combinaba baladas románticas, muy suaves y radiales, con letras referentes a asesinos en serie, canibalismo, viajes al infierno como cual Orfeo vaquero y adicción a la heroína, algo que al menos no había escuchado mucho, quizá porque de no ser por Smith no habría dado con una escena que ya contaba con varios exponentes, donde Nick Cave ya había hecho la pega hace años y bandas ultra under como Harley Poe lo elevaban todo a un nivel más gráfico. Que decir de Comus y toda la onda weird folk que había florecido entre los círculos esotéricos de hippies. No había pensado en como El-Creepo! me abrió la puerta a un mundo terrible de pulento... mira tú.<br />
La cosa con El-Creepo es que fue violento y apasionado solo en el primer disco, porque para Aloha, el segundo disco, ya las cosas se habían suavizado un tanto más y gran parte de las canciones hablaban de amor eterno o perdido o más de la condición humana que de desamor o sangre en las paredes, lo que Polkadot Cadaver pareció cubrir con más dedicación y con esa fusión de electropop con metal. Este año Todd sacó disco nuevo con Dog Fashion Disco y además tiró para el primer día de enero Bellissimo, el trabajo que adelanté aquí el mes pasado, que ahora sí que sí es pura mamonería, cursilería, amor, apapachos, arrullos, currucucú paloma y toda esa cala. El detalle es que... no es taaaan malo. Ya cacharon que me gustó el Mondo Cane de Mike Patton y su trabajo en Lovage, que son amor del puro y amor del coshinón respectivamente, pues por razones maternales crecí entre música italiana, francesa o belga españolizada y baladas románticas desde las mega orquestadas hasta las más plásticas, así que es algo que llevo conmigo desde siempre y no me puedo quitar tan fácil; son como iones de uranilo integrados entre las moléculas de calcio de mis huesos.<br />
En esta nueva entrega Todd se luce con todo su repertorio de melosidad y cursilerías, donde explora un poco más dentro del vasto campo de las baladas románticas, paseándose por el folk de Rainbow Connection (cover de la canción homónima de "Los Muppets: La película" del 79); tintes de jazz radial en Wait for Me, poniéndole saxo a lo DFD pasado por bombones de chocolate; harto dream pop, con sus atmósferas sintetizadas yyyyy eso, no varía mucho entre el folk, la balada y el pop rock comercial que podemos encontrar en Too Good to be True, que dentro de su simplicidad esperada es una canción super pegajosa y "gustable". Hay algo curioso con su estructura y es que, como en el primer disco, parece estar dividido en tres partes, donde los primeros tantos temas son pop romanticón directo, pasada la mitad se pone más pesado y vuelve a ser suave antes de terminar, y se nota después de la última canción mencionada que pasa a Zombie Sun y When The Devil Creeps In, cuyo video subí el año pasado comparándolo en composición con un poco al swing. No en instrumentación, obvio, aunque hay bronces de por medio, pero es como si escucharan swing con... pa que doy ejemplos, ya cachamos a Diablo Swing Orchestra, no es nada que no hayan hecho ellos, pero aún así se recibe bien. Por otra parte, Tangerine vuelve a apuntar a algo más parecido a Dog Fashion Disco y con las letras violentas/cultistas de la vieja escuela y nos llena de adrenalina que seguimos aprovechando hasta que termina el disco con Sight for Sore Eyes, que siguen dando un giro a la, hasta el momento, exhibición desvergonzada de sentimientos humanos como el amor y más amor. De hecho, hablando de DFD, la formación de este proyecto solista de Smith consiste en casi la misma de la Dog Fashion blablá, onda Rippetoe en teclados y vientos, Stepp a la guitarra, White en batacas y Ensminger al bajo. No sería de extrañar en todo caso si la comparamos con el staff de Polkadot Cadaver, si al final son solo distintos nombres para la misma banda con algunas variaciones en los miembros y abordando otros estilos. Muy a lo Secret Chiefs 3.<br />
¿Vale la pena? La verdad es que si eres fanático de Todd Smith sí, pero si quieres empezar a escuchar a El-Creepo! porque te tinco lo que te mencionaba sobre sus inicios mejor empieza por el primer disco y quedate ahí, a menos que tu sangre de Valentino desenfrenado te incite a escuchar material cada vez más suave y compuesto con más delicadeza.<br />
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No creo que tenga más que agregar sobre el disco. En sí no lo disfruté mucho, no tanto como el primero o el Aloha, que tienen canciones de las que uno se puede enamorar como Skeleton Horse y Sick Amore, respectivamente, aunque puede que me pase eso con Too Good To Be True, pero su letra... eso es lo que me impide ponerlo al nivel de sus predecesores. Por lo demás, <a href="https://mega.nz/#!qNxQzT5A!6KXD8xsHgfb6D9elBMFpVtns7tCPIFL77R7V7R3KhD8">solo queda esperar que lo gocen en sus Samba Lentines solitarios</a>, porque si no lo pasan sólo no puedo pasarlo en espíritu con ustedes.<br />
Meh, media weá.<br />
Puta, ojalá pudiera sentir mejor el amor que fluye en este disco, o quizá lo siento, pero la cosa sería expresarlo. Nah, los estoy webeando, puedo expresarlo perfectamente a través de mis Sims. Así que este 14 rompamos todos los rings de cuatro perillas disponibles en el repertorio de inmobiliario sim al ritmo de las baladas más perversas, desesperadas y acarameladas de Smith y compañía. Suerte en sus planes para San Calientín, aunque les reventaré los globos con forma de corazón que le lleven a la futura polola repitiendo lo que dijo una mina que me gustaba el año pasado: "nunca pidan pololeo antes o después del 14 de febrero porque se van a ver muy desesperados y nadie los va a pescar". Entonces pasó el tiempo, me dije "pico con la weá, no sé cuanto habrá que esperar" y mandé todo a la chucha, perdiendo lo que nunca habría ganado. Ríndanse y dedíquense a una vida de soledad, que al final igual es más cómodo morir sólo y llorando en la pieza de un departamento oscuro que junto a alguien que los ame y sufra por ustedes. ¿O no? No cacho ná. Saludos para tí, valentina secreta, espero que nunca sepas quien eres... o mejor sí, para que te agarren para el webeo. Veré si salgo del foso del ennui en soledad contigo y juntos prendemos fuego a la sociedad occidental y bailamos entre los escombros flégreos de la decadencia humana... ¿ven? ¡por eso sigo solo!Alsophocushttp://www.blogger.com/profile/02008938751333893630noreply@blogger.com5