jueves, 31 de diciembre de 2015

Nick Cave and the Bad Seeds - Murder Ballads (1995)

 Este año la HPLHS iba a sacar, o sacó, otro disco de villancicos lovecraftianos, pero siendo sincero no lo he buscado y hoy no lo haré, pero necesito algo que acompañe los ánimos festivos. Que semanas más de mierda. Gente comprando apurada regalos que cambiarán después del 25, otros que no se llevan el libro porque el plástico que romperán está roto, más individuos abarrotando los pasillos y las calles con sus pasos de procesión religiosa... es inevitable pensar en cada acción del consumidor como una réplica comercial de las peregrinaciones, genuflexiones y circumbambulaciones de los fieles a su lugar de culto totémico. Loco, en serio, vuelven todo un acto dramático coreografiado, una pantomima del teatro de la crueldad. Eso o es que ya estoy al borde de un colapso nervioso por el continuo desfile de gente que gusta apretarse en tiendas para llevar cosas que considera vitales y para robar weás que no necesita. Al menos sobreviví esta pesadilla elaborada por el equipo de diverti-ingenieros oníricos que lidera Freddy Krueger y puedo quedarme con las imagenes horribles que atestigüé como testimonio de que la masa humana no es más que un hato de saltamontes con extremidades inferiores de menor grosor y sin alas. En lo feo son iguales.
La cosa es que estas fechas me ponen super grinchoso, pero por lo mencionado, no porque empiece con que "aah gente culia cínica no se hablan en todo el año y se mandan saludos por facebook" y weá. Antes sí, pero ahora me da igual, al fin y al cabo bacán si es así, por lo menos recuerdan a quien no ven ni piensan ver. Todo este malestar me lo quito con más malestar, uno que trae Nick Cave y su alegre banda de "malas semillas". A Nick lo habré conocido en una cena de navidad del NO, lo conocí por nombre y algún tema que no recuerdo tipín 2008, vía cómic El Joven Lovecraft que lo usó como referencia en una parte de la historia en que, en un viaje de vacaciones, Howie y sus tías se encuentran en el camino con un músico vagabundo que les hace dedo y toca para ellos sus baladas de asesinatos, todas tomadas del disco que hoy subo. Pasaron los años y me había olvidado de su existencia hasta que, movido por la nostalgia, lo busqué por youtube y terminé casandome con el disco en una boda privada.
Algo de eso pudo no haber pasado.
 Para quienes no lo conocen, pues muchos llegan y siguen acá por otro tipo de música, Nick Cave es un músico australiano que por más de 30 años ha liderado la banda The Bad Seeds, donde comenzó probando con los sonidos del post-punk y derivó a las baladas, el country, el rock alternativo y hasta el noise. Lo que caracteriza su estilo más que la música guiada por el piano es su voz grave, a lo Leonard Cohen pero más abierto a ampliar su rango, son sus letras llenas de mensajes bíblicos, desamor, sentimientos de soledad, abandono y, sobre todo, muerte. Y esa temática abunda a manos llenas en Murder Ballads, su noveno disco de estudio, porque como dice el nombre son 10 canciones donde los protagonistas, sea en primera o tercera persona, son asesinos o víctimas de crímenes narrados en formato de música comercial. Algunas de estas canciones son interpretaciones de canciones populares que de hecho los gringos llaman "baladas de asesinatos" (murder ballads pa los bacanes), que no se diferenciarían mucho líricamente de los narcocorridos o hasta de las rancheras antiguas, que por mi abuela las he escuchado y son un hato de violencia y amor por los caballos impensable, que son estilos caracterizados por el ritmo de polka que en teoría debería convertirlas en canciones alegres pero ensalzan o lloran la muerte. Las otras son historias que salieron de la mente sana (hay que tenerla sana para crear cuentos así, chúpenlo pink boys que se las dan de locos porque son tan hardcores) de Nick y que cuentan sobre un hombre que busca al asesino de su mujer e hijas, aun cuando puede ser él; un tipo que seduce a una mina para asesinarla de un camotazo en un río; otro que se aprovecha de la soledad de una mujer para clavarle una bala en la cabeza; una pendeja que ha sido culpable de casi todas las muertes en el pueblo; una mujer que compra un arma y se despacha a los veinte tipos que la violaron y un tipo que al parecer se deschaveta y mata a los parroquianos de un bar. Muchas veces las razones de los asesinatos no son claras, la única justificable es la de Crow Jane y el resto al parecer son realizadas por psicópatas con gusto por la sangre. Por ejemplo, en The Kindness of Strangers no hay señales de violación, a menos que el cuerpo atado a la cama sea un indicio implícito de ello, y por otra parte The Curse of Millhaven es la muestra representativa de que el personaje está cagao de la mente y mata porque le nace matar. Emmm, creo que es lo mismo con O'Malley's Bar, que veo al personaje como un veterano de guerra ("marked by darkness and by blood and by a thousand powder-burns" [marcado por la oscuridad, la sangre y miles de quemaduras de pólvora]) que se deschaveta por la falta de humanidad en sus vecinos, quienes ni saben quien es. Como mencioné con anterioridad, las otras canciones son reinterpretaciones de clásicos folclóricos, onda Stagger Lee, conocida como Stack-o-lee o Staggo Lee, que versa sobre la historia real de un negro que gusta de las bataclanas y llega a un bar para matar al chulo de una de estas, a quien lo obliga a que le succione la coronta y le mete un balazo en el cerebro; Henry Lee, con PJ Harvey (no me creen que se parece a la María Luisa Godoy por la cresta DX con la diferencia que PJ canta piolars), conocida también como Young Hunting y The Proud Girl y canta sobre una mujer que asesina a un hombre que acaba de conocer y quien no acepta dormir con ella, pues en su tierra la espera su amor, y la mina tira su cadaver a un pozo. La versión folk se extiende hasta que la gente busca el cuerpo y ella es condenada a morir quemada en una estaca. lel. Death Is Not The End por otra parte es un cover de Bob Dylan, lo que nunca habría adivinado porque no soy muy fanático del gangoso, donde destaca la participación vocal de la entonces polola de Nick Cave PJ Harvey, de Shane McGowan de los Pogues y Kylie Minogue, por nombrar a los más conocidos.
 En términos de composición el disco está conformado por puras baladas (derp), con algun flirteo con el punk y el noise, no hay mucho que agregar considerando que hay más belleza y hasta delicadeza a ratos que un desplante de virtuosismo, pero en si sería bastante inofensivo si no fuera por las joyas mencionadas de las letras, que no tienen nada que envidiar a los asesinos cínicos de El club de los parricidas de Ambrose Bierce ni a los psicópatas de Robert Bloch o John Katzenbach, gente tan fría como la sangre de sus víctimas oculta bajo sus uñas. Es por eso que es la música perfecta para terminar un año en que maté a mucha gente en mi mente en navidad y destruí veinte mundos imaginarios antes de terminar el año. Ahora en serio, ponganlo pa correr a la gente del carrete. Que queden los precisos, mientras cuentan anécdotas sobre como mataron a [inserte caso policial sin resolver].
Sin más que agregar que el link, les deseo feliz año a todas las nenas en casa, a los que aún siguen el blog, a los que llegan sin querer, a los pocos nuevos que engancharon, a los que agradecen en los comentarios, a los que me putean porque (siempre lo digo wn, ¡entiendan!) no sé de música, a los que me reconocen en la calle y dicen "eh amigo, usted es quien subió el soundtrack de Hey Arnold, ¿o no?" (o sea nadie), a mis compañeros de pega y amigos que supieron de la existencia de este espacio, a bandas como Sorbaco que me mencionaron en su página de Facebook porque saben que alguien gusta de su música sin haberlos visto en vivo más que en un video de youtube, a Gonzalo Frías por seguirnos desde las sombras y traer hartas visitas, a las disqueras grandes que aún no me bajan algunos discos... creo, a los clientes que se portaron bien con todos y recordaron que somos humanos, a J.J. Abrams por salvar la franquicia de Star Wars, a mis waifus que no me pescaron, a las waifus nuevas, a la minita de pelo verde que vi por mucho rato afuera de la librería, a los nuevos amigos que hice, a los viejos de Coquimbo y de acá, a Tim Smith por crear la banda más bacán de la Tierra, a mi "dealer" de música, y a tí, amigo lector, por leer este adefesio maltrecho de post, creado a última hora después de cuatro días en el tintero y que no se terminó porque la procrastinación se convierte en una dominatrix cuando no tienes más límites temporales que los que ofrece tu trabajo. Saben que a ratos soy un misántropo de mierda, pero quiero que también sepan que son lo más bacán en esta bola de magma solidificado sólo porque llegaron por error a este intento de página.
Vida larga y próspera y que la fuerza los acompañe, la mayoría de las veces.

martes, 8 de diciembre de 2015

Alain Goraguer- La Planète Sauvage (1973)


 Hay algo que no recuerdo haber hecho y es crear un post a pedido. Es la misma razón por la que nunca estudié diseño gráfico o alguna profesión en que tuviera que realizar trabajo creativo a pedido: no me nace si me lo piden u ordenan. Puedo hacerlo pero sin ganas, y me carga hacer las cosas sin ganas. De todas maneras este disco lo tenía en pendiente desde hace años, porque puta que lo amo.
 Tiene que haber sido más o menos por el año 2000-2001 cuando, en una de mis tantas vacaciones en la casa de mi tía en el valle de Elqui, buscaba que leer y me quedé con un diccionario enciclopédico porque era eso o quemarme en el sol. Entre búsqueda de términos, copia de alfabetos extranjeros en un cuaderno (donde aprendí algo del abecedario griego y cirílico) y biografías de gente olvidada vi un dibujo medio raro con la leyenda "El planeta fantástico. Roland Topor, René Laloux (1973)" en la sección de animación. Una vez que tuve internerd anoté el nombre para googlearlo a la vuelta y supe que era una película con un estilo de animación y de dibujo tan raro que necesitaba bajarla. La vi, me gustó y tras verla dos veces más terminé enamorado de su banda sonora. Pasó un buen tiempo hasta que supe que ese soundtrack salió a la venta por la misma fecha y mucho más para saber lo trascendente que era Alain Goraguer: compositor de las piezas que tocaban las orquestas que acompañaron a Serge Gainsbourg en sus inicios, trabajó con la (entonces) bellísima France Gall en su tema más conocido "Poupée de cire, poupée de son" y también con Nana Moskuori y Salvatore Adamo. Eso en cuanto a intérpretes más conocidos, porque Goraguer también se desenvolvía en la escena jazzística francesa, donde también compartió con el actor y músico Boris Vian, quien para algunos nos puede sonar como un desconocido hasta que tire la siguiente referencia: ¿Ubican la canción "Lobo-hombre en París" del grupo español La Vía? Pues es la versión musical de su relato "El Lobo Hombre". Seeeeh, sabía que lo conocerían.
 El soundtrack es un juego entre una melodía que se repite en diferentes tiempos (TAraRAra tara-rara tara-rara tam-tammm) y con diferentes ritmos, interpretados por una guitarra alimentada con wahs que "funkyza" el ritmo de jazz que lleva la batería, clavicordio, al parecer metalófonos, sintetizador, flauta y una voz femenina suspirante que te invita a escuchar más la música... aunque no es que cada nota no lo haga, es un disco muy relajante y solo aumenta su tiempo cuando las escenas de persecución, muerte, pelea o sumisión así lo requieren. En Progarchives alguien hizo notar que la melodía sobre la cual se construye cada pieza es muy similar en estructura e instrumentación a los primeros segundos de L'Enfant Assassin des Mouche y sí, suena similar, pero parece responder a la corriente contemporánea de jazz francés en la cual el navegaba. No sé, he escuchado más discos electrónicos franceses de esa época o de las ramas más experimentales del jazz local que jazz como tal, no podría decir si en verdad va más allá de coincidencia o quizá uno sea guiño del otro. Como sea, es muy buen jazz, con algo de groove y toques progresivos electrónicos apropiados para la temática de la película, que si no han visto les adelanto que es una bellísima pieza animada de ciencia ficción, ambientada en un futuro en que unos extraterrestres gigantes llamados Draags capturan humanos y los llevan a su psicodélico planeta como mascotas, pero algunos de estos se liberan y se convierten en plaga. Cada dos años los draags realizan "deshumanizaciones" (he ahí el nombre del tema inicial) donde los eliminan como la peste que son. Unos niños draags juegan con una madre humana (oms en la película) y su hijo bebé, pero esta termina muerta y Tiwa, una niña draag, adopta al bebé y lo nombra Terr. Éste crece con la familia como mascota y a la vez aprende sobre el conocimiento Draag por accidente con Tiwa, entonces escapa yyyyy vean la película que es altamente recomendable, tanto por lo extraño para los ojos que es la animación como por la historia, que conlleva un mensaje de unión detrás de toda la destrucción entre oms y draags. Les dejaría el link para verla pero... puta wn, tienen internet. Antes de irme les recomiendo cien percentum "Strip Tease", el tema más sensualón del disco y el único con saxofón. Es corto, debería durar mucho más, pero cada segundo encanta.
Como sea, véanla primero y si la vieron aquí tienen esta reliquia de una era donde la gente se atrevió a experimentar.
Y listo po Cami, ahí está el disco y sorry por lo de ayer. Intentaré compensarlo con creces si eventualmente se te quitan los monos, te das cuenta como yo que nada se consigue con guardar rencor y así salimos un rato a webear por donde sea.