martes, 15 de mayo de 2012

Dorso- Big Monsters Aventura (1995)


¡Mira tú lo que me encontré bajo el polvo! ¡un hilo de posts de Dorso que olvidé seguir! Nepe, retomémoslo. Ya vimos a Dorso pasar por una fase de heavy metal progresivo con tintes de fantasía de terror, una puramente metal progresivo más hálitos del terror romanticista y otra grindcore fusión mezclado con cine gore clase B. Como buenos homenajeadores de sus influencias, ya era hora de tomar otro género del cine de terror y otro rumbo musical (casi). En esta ocasión las bestias lovecraftianas del Luna Cámbrica, los fantasmas del Romance y los monstruos de tripas y sangre de cabra del Espanto le abren paso a los monstruos japoneses gigantes del Kaiju. Para los interesados, el kaiju eiga (en su nombre completo) es un género cinematográfico japonés que significa "película de monstruos y se divide en kaijin (con monstruos humanoides) y daikaiju (monstruos... monstruos). Si les queda poco claro, supongo que el nombre GODZILLA rellena cualquier vacío. Godzilla es el niñosaurio símbolo del Kaiju y el que posicionó a Toho Company como el estudio líder en crear monstruos radioactivos o antidiluvianos para la pantalla grande, reconocido en el mundo entero como un embajador de la cultura japonesa. Es que Godzilla (o Gojira para los que saben) no solo refleja la evidente afición de los japoneses por retratar cosas grandes (ya saben, los ojos del anime, las boobies, los "mechas"), sino que el miedo al holocausto nuclear de la postguerra y la guerra fría. No es necesario recordar lo que vivió Japón a finales de la Segunda guerra mundial, junto al envenenamiento del pesquero Daigo Fukuryu Maru y su carga al ser expuesto, involuntariamente, a ceniza nuclear proveniente de la operación nuclear Castle Bravo, costándole la vida al operador de radio del bote y (años después) a los habitantes del atolón en que se probó la bomba.

Resumiendo, el kaiju es un género de monstruos japoneses que se dividen entre dinosaurios (Rodan, Godzilla, Gamera) y weones grandes o que simplemente parecen monstruos (Kamen Raider, Ultraman). Obviamente, aca en Chile no pasaron inadvertidas las películas y fueron una alternativa a esas película de vaqueros que veía mi papá. No es que sean malas, pero todo niño necesita su dosis de monstruos para crecer aceptando y amando la diversidad. Pera, siendo un fanático del cine de terror, tomo estos recuerdos de su juventud y los mezcló con un estilo que difirió mucho de El Espanto Surge de La Tumba. Ahora había más variedad sonora, onda jazz, rock progresivo y hasta reggae. Bueno, no era la gran variación, pero ciertamente no suena como el Espanto ni los otros dos. La técnica tambien es diferente, pues ahora metieron más cambios de tiempo y otras cosas que podría explicar si supiera más de música. Lo sé, no debería hablar si no sé, pero la música no es ajena a nadie, ¿or not? Lo importante es que ahora se pulieron más y quieren mostrarlo apartándose de sus trabajos anteriores.
Big Monsters Aventura... el título ya lo dice todo. Y no solo el título del disco, también el tema homónimo que abre el disco, con esa intro no sampleada en que suenan tambores y cantos tribales mientras algo se come a un hombre ofrecido como sacrificio. Entonces entra la música y la letra lanza el mismo humor negro cargado de spanglish del Espanto, pero cuando entra la parte de jazz, con su punteo frenético al ritmo del contrabajo y de una batería suave galopando al fondo. De todas maneras, siendo un poco más crítico, hay que decir que a muchas de las canciones que la siguen les faltó su energía y color.
¡Dato, dato, dato! A la mitad de Godzilla habla una mina en japonés, diciendo algo que no entiendo (porque no se ni pico de japonés), pero según lo que aprendí viendo DBZ, por ahí dice Dios (Kamisama). Peeero, hay una pista que me lleva a deducir que no es nipona. Apenas empieza a hablar dice claramente "Godzilla", no "Gojira" como diría un japonés nativo, debido a su carencia de consonantes compuestas y de la letra L, se que pronuncia como una R suave. Entonces ¿quien es la mina? porque igual habla como personaje sexy de anime.
En cuanto a los monstruos, en las otra canciones aparecen Mothra (Mothra vs Godzilla), la conocida polilla/mariposa de los estudios Toho, cuyas acompañantes enanas que vivían en una concha me daban más miedo que ella/él; Ganimes (Big Monsters Aventura como el "cangrejo gigantón") y desde EEUU King Kong (Great Chango, con toda su onda tropical reggae). Pero no todo son monstruos gigantes, también hay dinosaurios, esa brujería carnaza con plumones y efectos charchas de Transformed in Cocodrile, samurais postapocalípticos, un claro guiño a los seres invocables de Lovecraft (yo digo que es un vampiro estelar), extraterrestres estilo japones con efectos especiales dignos de Chespirito, y hasta seres propios de la mitología dorsiana, como los panes carnívoros zombie de Panificator y los monstruos cochayuyo mata-hippies del Gracias, Oh seres de Cochayuyo.
Para algunos, este trabajo puede parecer muy suave si se compara con lo precede, pero si se le pone atención, hay predisposición para reirse un rato y se acepta que Dorso siempre va cambiando, es posible ver en este otro nuevo favorito. Además este clásico pertenece a lo que llamo la "trilogía del humor", con discos cargados de chistes coshinos, referencias gore, puteadas en buen chileno y spanglish al por mayor. Como me gustaría que fuese más que una trilogía... pero ya veremos el curso que toma la banda en otra ANTOLOGÍA DE INTERÉS. Mientras tanto, escuchen


Antes de irme, ¿sabían que para esta fecha Dorso ya había dejado las sombras y llegó a la pantalla chica en MTV? Obviamente que en la versión latina, pero eso ya es mucho para una banda chilena de metal que nació por lo bajo como todas. Cabe destacar que en esos tiempos, la M de MTV significaba Music, no Mierda, porque había música. Believe it or not!


PD: ¿Que chucha dije sobre el jazz? Me había olvidado que en El Espanto también había su toque. Bueno, lo dejo ahí para que vean que escribo como va saliendo y nunca edito las weás.

viernes, 4 de mayo de 2012

Grand Moff Tarkin- Cease and Desist (1999)

 Como uno que otro nerd, geek o usuario de internet promedio sabrá, hoy es el día mundial de Star Wars por un hecho tan nerd como lingüísticamente gracioso: en inglés, los meses van antes que los días, por lo consiguiente el día 4 de mayo se traduciría en May 4th = May the forth.  Así, por alcance fonético, May the forth = May the force... May the Force be with you, always. Siguiendo el hilo lógico, viene a colación el hecho de que éste es un blog de música, por lo tanto debería estar celebrando este día subiendo la banda sonora de la saga. Claro, era mi intención pero, considerando lo dura que anda la "policía de internet" con esto de la "piratería" y todo eso, por ahora no podré cumplir. Por otra parte...
 Apuesto a que más de algún fanático ha visto esa imagen clásica tributo a Star Wars, en que Vader, Luke, Leia, Fett y el resto de los personajes más conocidos tocan en una banda. Obviamente es ultra falsa y de ser real, pensaba yo, debe ser la wea más mala de alguna galaxia muy, muy a la cresta. Esas luces y los movimientos me hacen pensar en lo peor del rock progresivo, sobre todo del neo-progresivo. Pero ese no es el tema. El primer año que tuve internet me dediqué a "estudiar" lo relacionado con Star Wars, porque no tenía plata como para comprarme las enciclopedias ni las novelas y mis papás nica gastarían plata en algo así. En esa busqueda e investigación me topé con una imagen real de esa banda, pero en versión über br00tal, con lo mejor y más refinado del Lado Oscuro conocido hasta entonces por la trilogía original: Boba Fett en los teclados, la Guardia Imperial en bajo y guitarra, un piloto de TIE en batería y Darth Vader en voces. Chanfle, pensé. Sólo chanfle. La imagen pasó unos 7 años en mi pc viejo y de ahí al olvido. Hasta... no recuerdo hasta cuando. Creo que hasta hace 2 años, más o menos, cuando recordé la imagen, la googleé y di con Grand Moff Tarkin, un nombre que no te dice nada a menos que sepas más de lo básico sobre Star Wars. No, miento, el nombre lo vi hace mucho más tiempo; pero el resto ocurrió hace 2 años o menos.
Para presentar un poco la cosa, Grand Moff Tarkin era un personaje conocido por todos los espectadores ocasionales de Star Wars, solo que como nunca lo nombraron nadie sabe quien cresta es. ¿Recuerdan el personaje que hizo Peter Cushing en Una nueva esperanza (La Guerra de las Galaxias para los que no se ubican por ese nombre? Pues aquel almirante, aquel viejo con mucho más poder (en terminos de influencia) militar que Vader mismo, aquel que murió de sorpresa en la primera Estrella de la Muerte, se llamaba Wilhuff Tarkin y ganó el título de gran moff al ser designado gobernador de algún supersector que me da paja buscar. En honor a su cabronería al dar órdenes a Anakin, estos cabros de Atlanta, EEUU, formaron la única banda con temática de Star Wars y de punk rock con toques metal que he escuchado hasta la fecha. Como dije más arriba (creo), las letras de sus canciones están basadas completamente en la trilogía original, y todo desde el punto de vista de los personajes del lado oscuro: My TIE, sobre el famosísimo caza imperial; Death Star (más que obvio); Mos Eisley (burning down), un lugar de Tatooine "lleno de maldad y vileza"; Droid, cuyo coro hace referencia directa al juego mental que hace Obi Wan a los clones, convenciendolos que R2D2 y C3PO no son los androides que buscaban; y Dark Side o' the Force, un temita sobre lo que es estar en el lado más seductor de la Fuerza, cazando escoria rebelde y ahogando almirantes. El último, el cierre de oro, es la inconfundible Marcha Imperial de John Williams, solo que en versión metal y con otros arreglos una vez que pasa el motif. Siento que olvido algo... ¡ah si! las dos primeras canciones (Stolen Earth Transmission #tanto y tanto).... nah, no tengo para que decirles; es decir, no hay ser humano que no reconozca la intro de 20th Century Fox y la de las 6 películas. Hay que ser muy sin tele o muy fanático a muerte de Star Trek para no ubicarlas. Según dicen quienes conocieron a la banda, por eso mismo de la música original de Williams fue que debieron separarse, pues recibieron una carta de Lucasfilm sobre a derechos de autor y avaricia hollywoodense. Además, asegura esta persona que posteó en Beyondfailure, los trajes costaban mucho y, aunque siempre tenían éxito en las DragonCon, no se veía mucha ganancia por el arriendo de estos. Bueno, todo lo bueno es fugaz.

Antes de terminar quisiera agradecer a Wookipedia, que me iluminó con info que ya había olvidado (¡casi un año sin ver alguna peli de SW!), a beyondfailure por ser el único proveedor de este trabajo que todos deben conocer y a la vida que me ha dado tanto y me quita más. Que la fuerza los acompañe, siempre.