Luego de un salto hiperespacio-temporal a través del entramado del universo provocado por mi horriblemente aburrido trabajo, volví al internets justo para yule, la fecha más importante para cristianos, paganos y adoradores de mammon. Otros estarán celebrando navidad, unos aún seguirán pegados con brumalia, yo pasé un hanuká con trabajo y sin latkes, pero la escencia es la misma: recoger rápido las cosechas antes que el frio las mate. En cambio, para nosotros los miserables del sur es una época especial para vestirse del viejo Coca-Colero y ganarse unas monedas extras a cambio de tardes sudorosas a pleno sol veraniego. En serio, no se porque tenemos esa tradición de mierda del viejo pascuero con traje invernal y todo si hace un calor que frie huevos, y no me refiero a los huevos de las aves. Según algunos seudocientíficos, hippies y adictos al carrete, esta es nuestra última navidad y año nuevo (ya saben, por lo del 2012, los terremotos, planetas Xs y las salvadas milagrosas de John Cusack) y deben celebrarse como (según ellos) Dios manda, pero Dios manda a celebrar con mesura, sobriedad y castidad. De todas formas habrá un dios que estará feliz de todo este caos, muertes por accidentes de tránsito y especiales de películas de navidad... oh si si, sé que lo saben. El gran Cthulhu estará feliz de ser recibido con carretes y de disponer de almas pecaminosas como canapés. Él y Yog-Sothoth... y Azathoth... y Shub-Niggurath... y el maestro Nyarlathotep... y Ghatanothoa y todo el séquito de aborrecibles seres extradimensionales que retomen nuestro plano en una batalla tal que nosotros, meras motas de polvo en el inmenso cielo nocturno de la existencia, seremos borrados en un simple movimiento de tentáculos. Según dicen, este año se vendrá el periodo máximo de actividad solar y las manchas solares nos envolverán como el fuego a los vietnamitas, y por otra parte Venus transitará frente al sol y no volverá a hacerlo hasta 2117. ¿Será que las estrellas ya casi están en posición? No se por qué, pero encuentro mas coherente pensar en que ocurrirá lo escrito por el niño símbolo de Providence que un montón de blablá cosmico-espiritual malinterpretado por un montón de hippies que creen que los mayas profetizaron el final de todo en un calendario hecho cíclico por la falta de piedra. En resumen, este año puede que los grandes antiguos, los primigenios y los dioses exteriores desciendan a nuestro plano y dejen la cagá. Siempre podemos tener fé.
Es en este ambiente legamoso, lúgubre y de horror inconcebible que subo el segundo disco de la Sociedad histórica Howard Phillips Lovecraft basado en el panteón mitológico que creo junto a sus colaboradores hace poco más de 90 años. Nuevamente las historias sobre dioses, investigadores de lo oculto, seres que escapan a la comprensión humana y antiguos cultos a dioses oscuros se mezclan con clásicos navideños para el agasajo de los fanáticos de Lovecraft (y de los que saben inglés), ¡así que deje de pavear y bájelo, bájelo!
Ahora a trabajar, pero habrá más... cuando me acuerde. ÏA ÏA YOG-SOTHOTH!
En el mundillo de la música under hay grindcore y grindcore. Un grindcore serio, con letras existencialistas y/o misántropas, y otro lleno de humor negro y canciones ridículamente cortas. Este último tipo es el que más me gusta, en el que destacaría a Anal Cunt por ser la única banda que he escuchado más detenidamente hasta ahora. No es por ser flojo, es que empecé hace poco a meterme más adentro del charco sucio del grindcore y el tiempo no me da para seguir buscando más. Irónico porque las canciones rara vez pasan más allá de un minuto.
No se en que volá fue que me encontré con las canciones de los argentinos Chavo Grinder, pero bastó con escuchar El asesinato de la bruja del 71 para caer de rodillas (mentalmente) y darme cuenta que estaba frente a la wea más mentor de la net. La banda tomó samples de tres capítulos de El chavo del 8 (según mi chavómetro), los editó justo para sacar el lado gore y violento de la vecindad y les dió una voz gutural más bataca y guitarras grind, creando un frankenstein mitad serie de nuestra niñez, mitad música violadora de infancia. Si son de los que aún ven el Chavo, suelen reírse de sus chistes repetidos por más de 30 años y reconocen que el grindcore es un estilo musical que suena mejor cuando tiene humor negro entonces son bienvenidos a bajar este opus independiente (y hasta ahora el único) de Chavo Grinder. Si son tan nenas como para decir "ay, mira lo que le hicieron al chavito y tan bueno que era", se horrorizaron cuando descubrieron que había un comic porno amateur de la serie y son serios partidistas de Bolaños o Villagrán absténganse, vayan a la iglesia, recen el rosario y etcétera. De hecho los cabros del grupo son fanáticos de la serie así que no habría porqué tomar sus canciones como insultos a ésta.
Sin mentir ni con miedo a equivocarme, diría que los mejores survival horror que he jugado en toda mi mierda de vida fueron, son y serán los de Silent Hill. Recuerdo esos viejos días del 2001/2002 en que aplastaba mi culo sentado frente al pc (nunca tuve play asi que lo jugaba con emulador) desde las... 5 de la tarde, me parece, hasta las 1 de la madrugada, teniendo clases al otro día o no. Seeeh, fueron buenos tiempos, condimentados por el hecho de que entonces vivía en una casona antigua dentro de una estación de trenes tanto o más vieja, así que el miedo no solo salía de la pantalla, sino que de lo que ahí sentía. No es que me penaran ni nada (podría decirse que si, pero el escepticismo me dice que no), pero la "vibra" del lugar era tan lúgubre como la de la ciudad de Silent Hill; eso y otras cosas menos... "paranormales" y más mamonas que pasaban mientras jugaba dejaron a SH en un lugar muy especial de mi cuore y mi glándula de miedo. Por esos años también jugaba el Resident Evil 3 (que para algunos pertenece a la mejor saga de survival horror), pero ni mi miedo a Nemesis ni la atracción por Jill Valentine pudieron sacarme de la adicción que tenía a asustarme con los ruidos en los baños de la Escuela Midwich, los cambios de un mundo al otro, los rompers atacándome cerca del motel Bates con esa música que de seguro me haría cagarme en los pantalones si sonara de la nada en un pueblo abandonado. De hecho, justo por la música fue que lo encontré superior a todo lo que se había hecho hasta entonces en los videojuegos de terror. Eso y el pedazo de escenario detallista que crearon, si hasta para esconder las obvias deficiencias gráficas del PS en temas de distancias usaron la neblina en que está cubierto el pueblo y la oscuridad impenetrable del Otro mundo. Por otra parte, la dificultad también te mantenía pegado a la pantalla, porque ¿quién no pasó horas tratando de descifrar la clave del piano y el poema de las aves o las placas de Alicia en el país de las maravillas sin leer un walkthrough? ¿O quien no revisó mil veces su inventario viendo donde cresta usar el sello de Metatrón? Tenía sus cosas también el juego, no era tan intuitivo como la saga de RE o cualquier otro survival.
En fin, lo que se supone es la razón del post es su banda sonora, una mezcolanza sonora de música industrial, italiana, noise y hasta un tango (los que dieron vuelta el juego lo notaron, los que no escuchen Esperándote... ¡en delicioso español!) compuesta por el músico japonés Akira Yamaoka, quien desde entonces sería la mente tras las potentes bandas sonoras del resto de la saga... ¿pero que estoy diciendo? No es ni tan potente el resto; muchas de las composiciones siguientes suenan muy rock pop alternativo y poco atmosféricas, ya no mantienen ese delicado equilibrio entre lo bello y lo aterrador que fascinaba a los maestros de finales del romanticismo. No más sonidos de metales retumbando en enormes espacios cerrados ni vientos sintetizados. Un punto más para aseverar que el primer Silent Hill fue el mejor de todos; mucho más cuando Shattered Memories (o Shitted Memories como prefiero llamarlo) demostró que los remakes de este siglo son una mierda y deberían dejar intacto a los clásicos, o mejor aún renovarlos en nivel gráfico pero dejar la trama tal cual es. Lo siento Konami, pero no todos tienen el poder John Carpenteresco de tomar un clásico, rehacerlo y mejorarlo (citando a La Cosa [The Thing], por supuesto)... lo que también va para los que siguen haciendo precuelas que podrán no ser innecesarias pero no mejoran mucho lo que ya hay. Palaaaaabra. Have you seen a Silent Hill album? It could be fucked by the SOPA and the DMCA anytime. Compressed, mp3, direct download. I wanna download it.
Hoy es 31 de octubre, día que los globalizadores del hemisferio norte nos impusieron como aquel en que el velo que divide el reino de los vivos con el de los muertos se corre para dejar entrever escenas y seres del otro lado. Suena romántico desde el punto de vista de ellos o de los celtas, que estarían en pleno otoño-invierno a estas alturas, con árboles secos cuyas ramas rasguñan el cielo frío como queriendo escapar de una tumba de hielo, pero no es así para los que vivimos una horrible primavera veraniega. Aún así la necesidad de sentir miedo nos permite adoptar esa tradición como nuestra, así como para darle un poquito más de sabor a esta realidad tan mierda.
Entonces aaargh, marinos, dejaré de lado mis documentales por unos minutos, quizá una hora, para retomar esta sección en un especial jaloguinesco. Esta historia se remonta a los locos 90, una década bien recordada en este blog y que muchos protoadultos añoramos, aún cuando no se mantuvo ajena al terror que acechaba por todas partes, ya sea en forma de un lejano conflicto nuclear, dictadores designados como senadores vitalicios, leyendas urbanas y cadenas. Claro, las dos últimas siempre han estado, pero lo cuático del asunto es ser parte de esas leyendas, como esa que decía que en la salida de varios colegios vendían tatuajes cubiertos con LSD (entonces no tenía puta idea de que era el ácido lisérgico, pero la mala calidad de las fotocopias que entregaban flacos paranoicos en la calle ya me asustaba), o aquella que oí a los 10 años y hablaba sobre una niña que iba de la mano con su mamá y un tipo en un auto negro raptó a la niña de un tirón, dejando a la mujer llorando en el suelo y a los pacos confundidos. Creo que pasaron varias semanas hasta que me atreviera a salir más allá de mi pasaje.
Dentro de esto de las leyendas urbanas recuerdo haber leído, allá por mis tiempos mozos de lector de cualquier wea paranormal que se me cruzara, la historia de un marido celoso que llevó la cabeza decapitada de su amigo al parto de su señora, que lo cagaba con éste. A la vez esta historia me recuerda a un capítulo de Cuentos de la Cripta en que un sujeto mató a su mejor amigo pensando que lo cagaba con su mujer, pero en el momento cúlmine, justo cuando termina de matar a su esposa en venganza, sabe que todas los cuchicheos y juntas secretas de su amigo y su esposa eran para darle una sorpresa: que sería papá. Fue un capítulo chistoso que nunca olvide y siempre recuerdo cuando necesito reirme o sentirme feliz por alguien. En fin, resulta que esa leyenda urbana nunca fue leyenda, era una historia tan real como mi acidez alcanzándome el esófago, y comenzó en la fecha que mencioné: los 90.
En un puesto militar de la ciudad alemana de Fulda vivía Stephen Schap, soldado gringo, junto a su esposa Diane Schap. La vida no les era fácil debido a la lejanía que tenían de sus contactos civiles, sumado al aburrimiento o simplificación de sus vidas post-caída del comunismo y reunificación alemana. Aún cuando Stephen no lo notaba, su relación se deterioraba poco a poco, pasando de una simple falta de "como estuvo tu día de mierda" a un completo silencio y quietud en el lecho marital. Al llegar a estos extremos, Diane le pidió el divorcio a su marido varias veces, pero Stephen nunca cedió y caía cada vez que él salía con un "volvamos a intentarlo, ¡lo nuestro nunca morirá!", aún cuando sabía que a los pocos días volverían a las mismas. Durante ese período de tensión Diane se hizo muy amiga de un compañero de armas, camarada, colega y yunta de Stephen, Gregory Glover, de quien Stephen nunca sospecho, bien porque no le importaba un pico su relación o porque confiaba en su mejor amigo. Con el tiempo Diane se embarazó y Steve lo tomó como una señal para rearmar su relación rota, pero tanto apodo de "cornuo", "venado", todas esas veces en que los encontraba juntos al llegar a su casa y algo que leyó en el diario de su mujer (en el que declaraba tener una relación con Glover) le hicieron sospechar por primera vez. Haciendo de entrañas un par de pelotas le preguntó directamente a su esposa si se había acostado alguna vez con su amigo, pero ella se lo negó por completo y el se lo tragó feliz. Feliz por lo menos en su fachada, porque al otro día se dirigió al capellán de la base para que mandaran cagando a Diane a Estados Unidos y acordaron el divorcio.
Algunos pocos días después, estando ella aún en Alemania, Diane tuvo complicaciones en su embarazo y debió ser hospitalizada de emergencia. Fue ahí, en esa cama de hospital bañada por olores de alcohol y anestésicos, que decidió llamar por teléfono al pobre Steve para contarle la verdad sobre su "hijo": Él no era el padre, sino su amigo Gregory Glover. Otra vez Steve pareció tomarse bien el asunto, pero como quien se traga una pastilla de zinc sin agua y se muestra estoico, Schap tragaba su aflicción bajo una fachada de dureza, mal que mal ya sospechaba (o sabía) lo que se venía de antemano. Llegó agitado al hospital para hablar directamente con su ex mujer y saber con quien cresta le ponía los cuernos; al relajarse recibió el nombre que supongo ya todos sabremos y salió molesto del edificio con la excusa de ir a empacar. Ya en la base, se encontró con Glover hablando por teléfono. Al otro lado de la línea Diane hablaba con su amante hasta que, de improviso, la conversación se interrumpió al proferirle Glover unas puteadas a un enemigo invisible para, segundos después, acabar sus insultos de golpe. Lo último que sonó fue el tono de marcado entrando muerto por sus oídos. En la base una silueta perseguía a paso lento a otra que se arrastraba sangrante luego de caer apuñalado.
Media hora había pasado desde que la voz de su amante no se escuchó más por el teléfono cuando Diane sintió pasos pesados en el pasillo, parecidos a los de su ex marido entrando furioso horas antes para preguntarle por la identidad de su amante. En su mente confluyeron pensamientos horribles, ideas odiosas, pero ninguna tan terrible como la visión que se desenvolvía al entrar Steve en el cuarto de Diane, con la ropa manchada de sangre y una mirada que harían pensar que acababa de escapar de alguna celda del infierno. De pie en la puerta, Schap cargaba un bolso de gimnasia sobre su hombro, un bolso a todas luces ocupado por algo que goteaba linfa carmesí sobre su vestimenta. Acercandose a su cama hundió las manos en el bolso y sacó el bulto que contenía, profiriendo las líneas que nunca se borraron de su memoria: "¡Mira Diane, ya llegó Glover! Ahora dormirá contigo todas las noches, sólo que tu no volverás a dormir porque esto es todo lo que verás". Entre sus manos, magullada por las cuchilladas y teñida de rojo, tenía la cabeza cercenada de Gregory Glover, su antiguo amigo y amante de su ex mujer, que frotaba contra el rostro de Diane. Los gritos llamaron la atención de los médicos que entraron y vieron a Stephen recostado entre las piernas de Diane, mientras la cabeza de Gregory los miraba desde el velador.
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Hoy Stephen Schap cumple cadena perpetua por el homicidio de Gregory Glover, cometido en un arranque de celos aquella noche de 1993.
Fin
Canción para el momento: Ex lover's lover de Voltaire le queda muy bien al caso, además me gusta y me llega al cuore.
Como ustedes recordarán, en nuestro capítulo anterior de cagando en los yuyos Dorso había cambiado de alineación por los choques que ocurrían debido al tono progresivo que tuvo su última producción, por lo que Pera rehizo su imágen y sonido acorde a los nuevos aires que tomaba el metal: así fue como nació EL ESPANTO SURGE DE LA TUMBA. Tomado quizá de una antigua película gore del director español Carlos Aured, su título resume muy bien lo que hay dentro, todo un horrorfest de tripas, sangre, zombies y monstruos bizarros inspirados en las cientos de películas B de gore de las que el Pera era (y es) fanático. No por nada unos dos años después, junto a Juan Andrés Salfate y ese weón fome del Rumpy hicieron Maldita Sea, un programa de Rock and Pop dedicado al cine mentor, B, chanta y a gore, que volvió años después de la muerte del canal a La Red como El Rincón Maldito y a UCV como mi muy querido y recordado Planeta Freak. Las letras, además de cambiar del terror gótico del Romance al gore de los clásicos oscuros del cine, adoptaron el toque que les siguió hasta hace poco, con chilenismos, chuchadas, humor negro y spanglish, mucho spanglish; pero no solo eso, también tomaron el grindcore y el thrash que daba aún daba vueltas y lo empezaron a mezclar con otros sonidos. Obviamente no es tan notorio como en Estradasphere, por dar un ejemplo, pero hay canciones en las que es obvio que no es posible quedarse quieto en un solo estilo, como en La Mansión del Doctor Mortis, un clásico de aquellos tomado de otro clásico del radioteatro, donde suenan punteos del rock clásico y los rockabilly de Extraterrestre-Gore-Caníbal-Invasión. Claro, Pera no tendrá una voz muy brutal para calificar esto de grindcore y la batería y la guitarra tampoco suenan tan disonantes, pero tomemos el trabajo como un todo hecho de partes de esto y aquello y después diseccionémoslo, entonces ahí se nota. A lo más Jazz-Pop-Clásico y Zombies from Mapocho se alejaran de ese esquema, pero no por eso son malas, de hecho son muy buenas, sobre todo Zombies from Mapocho, una cueca con una historia sobre zombies de caca invadiendo Santiago, aunque Jazz-Pop-Clásico no se queda atrás en lo bizarro con su relato en mexicano tipo Chavo del 8 sobre alguien intentado armar un chivo con partes de animales para adorarlo o algo así. Como decía, lo que apareció desde este disco en adelante son las letras con humor negro, mezclado con terror visceral y alguna que otra referencia a películas o libros, sobre todo a Lovecraft, como en Silvestre Holocaust... lo que a la vez me recuerda que este disco usa harto sample, como el "feliz feliz, alegre alegre" de esos cocodrilos con cara de Stimpy de Ren y Stimpy. Los otros samples todavía no los ubico, pero me arriesgaría a decir que el de Vampire of the Night puede ser de "The Satanic Rites of Dracula", aunque todavía no la he visto así que mejor me callo, y el de Zombies From Mapocho es la ultramentor "Zombies 90': Extreme Pestilence", una película independiente alemana en la que la wea que la lleva es el doblaje gringo, con voces que no encajan para nada. En fin, para esta fecha Dorso ya era la máquina de metal gore y humorístico que ha sido por años y, aunque a mi profe no le guste el humor en la música, no hay nada mejor que un poco de risa en tu cóctel metálico. No todo es seriedad y úlceras, dammit! Ahora, si quieren probar un poco antes de bajar les dejo la suma de los elementos que hicieron legendarios a Dorso en una sola canción:
Ó-ra-le. Que manera de tener botado esto... es que con esto de tomar clases de conducción y "estudiar" para la PSU, junto la poca voluntad que me acompaña desde mitad de año se olvida la responsabilidad de darle comida al blog. Dah, retomemos el punto en que nos quedamos, pero antes... ¡mataron a Gadaffi! (al menos eso dicen los videos y los testimonios, pero no faltan los paranoicos crónicos [porque puta weón, yo tenía un leve caso de paranoia pero esto es mucho] que dicen que no ha muerto, así que habría que imaginarse que estará jugando a las cartas con Hitler, Paul Schäfer y Osama si nunca murió), lo que me enseñó una valiosa lección: Nunca prestarle plata a un dictador para que invierta en equipos italianos.
En resumen, Dorso ya había dado un salto a la escena musical chilena de los ochenta con Bajo una luna cámbrica, mostrando que el metal no se estancaría en Chile. Ahora eran los 90 y se necesitaba material nuevo, no solo en términos de banda por cuestiones de contrato ni nada, sino en lo musical; fue entonces cuando nació Romance. Para los que pensaron el disco anterior era lo bastante progresivo (cosa que no es tan así) este les voló la cabeza, porque es metal progresivo de principio a fin, con concepto enmarcado en las temáticas de terror clásicas de la banda y un sonido limítrofe entre Genesis y alguna de esas bandas de metal progresivo que no escucho porque no me tincan. El concepto esta vez sería más gótico, muy en la volada romanticista (¿será que por eso se llama así el disco? ¬¬), con una historia de amor, traición y homicidios que trasciende la línea entre el mundo físico y el fantasmal. Según una página que ya no existe y un resumen que había en wikipedia y algun genio borró, la historia trata sobre Reytec, un señor medieval que se enamora del fantasma de una mujer que habita en su mansión. El problema para él (cualquiera que se haya enamorado de una aparición incorpórea entenderá) era que al ser de mundos diferentes era difícil que pasara algo, lo que le llevó a hacer un pacto con la Madre de las Tinieblas, bruja putrefacta con la que establece un pacto que le permite pasar al mundo de los muertos a cambio de sacrificios (o a cambio de que los espectros tomen almas de su gente, no recuerdo) para unirse con su amada, hasta que llega un punto en que la Mater de tinieblas, como también es conocida, traiciona a Reytec quien, junto a su amada, junta fuerzas para combatir y vencer a sus hordas oscuras. El resto de las canciones (Ave Dorsal [clásico de sus tocatas unplugged], Romance 2 y El Hárem) son historias aparte, como si fuera una película de presentaciones múltiples, pero a la vez ofrecen una muestra de la capacidad improvisacional de la banda, sobre todo Romance 2. El Hárem, en cambio, nos deja claro que los ritmos étnicos extranjeros no quedan ajenos a su mezcla de estilos, oh no no. Incluso en una parte del tema Romance se escucha un interludio cuequero entre todo ese progresivo sonando. En cuanto a historia relevante a la banda este disco marco un punto de duda, en el que algunos miembros (Topelberg y Eltit) no estaban muy conformes con el giro que dio el sonido, pero Pera no quería dejar la banda ahí y se juntó con dos de los miembros más recientes, Marcelo Naves (batería) y Alvaro Soms (guitarra), lo que daba el inicio de una nueva era para Dorso, una que vendrá en nuestro SIGUIENTE POST!
Hace rato que pasó el 18, el asado duró poco y ya muchos están un 90% repuestos de la caña, así que es hora de retomar actividades y seguir con lo chileno, aún cuando se va el mes en que a todos le entra el patriotismo pero pico. Pero antes de laburar saquemos la vuelta po, hablemos de algo no relevante con la música. ¿Sabían que mañana pasará el Elenin y se alinea con el sol y no recuerdo que mierda más? Si no sabían diganme en que desierto, tundra o caverna han estado viviendo para retirarme también, pero si lo sabían ya se estarán preguntando que pasará mañana. Otros seguimos con nuestras vidas porque, hey, un campo gravitatorio tan debil no me ahogará ni destruirá mis cosechas. Y si el problema son las energías místicas que se desatarán entonces no tendremos que temer porque el avatar nos salvará con su control de los elementos y del chi. Por otra parte, si pasa algo ¿será culpa del cometa? ¿fue eso que cayó en Argentina un resto del cometa (posiblemente) o un poco de basura espacial? Puede ser, después de todo un cometa viene rodeado de rocas atraídas por su núcleo y puede que la sexy gravedad de la Tierra haya desvíado a esa . También pudo ser un resto del satélite que cayó hace 2 días que quizá golpeó algo arriba, se rompió un poco y este pedazo cayó aparte. De todas formas la caída del UARS no tiene relación con el cometa, como dice algun weón por ahí, fue porque estas cosas no son eternas, si al fin y al cabo la exosfera está llena de basura espacial y es mejor derribarlos deliberadamente dentro de una ruta antes que caigan sin que se sepa donde y maten a, no se, un gatito o un ornitorrinco bebé.
Listo, de vuelta a la base para seguir con el tema. Si llegaron a este post es porque están buscando discos de Dorso (duuuuuh), así que quizá no sepan mucho sobre la banda, pero lo que necesitan saber no es mucho. Dorso es una de las bandas metal chilenas con más años de trayectoria en el país, nacida en plena escena thrash de los ochentas y con la dictadura a cuestas. En un ambiente así el thrash no lograba salir del mundo under, pero se hizo de seguidores que hasta hoy siguen fieles a bandas como Pentagram, Necrosis o Criminal. En medio de todo este espectáculo "horroroso" para la sociedad pacata de los ochenta, no acostumbrada a ver jóvenes de mezclilla y pelo largo ni a escuchar canciones sobre rabia contra la sociedad de mierda de entonces, apareció una banda de metal más alejada del thrash y la ira y más en cercanía con el rock progresivo y el terror sobrenatural. De hecho dos de los integrantes de Dorso vienen de bandas thrash, siendo Rodrigo "Pera" Cuadra (si, el mismo de Maldita Sea, Planeta Freak y [lamentablemente y en menor nivel] Sin Vergüenza), vocalista y bajista, de Squad y Álvaro Soms, guitarra, de S.N.F o Sex No Future, que pasaría a unirse a Dorso en años posteriores.
Como dije, la onda de Dorso era diferente a lo que se acostumbraba en los círculos metaleros de los ochentas y sus dos primeros demos (Parajes de lo Desconocido y Guerra de Criaturas) ya dejan en claro que lo suyo es el metal progresivo y las letras basadas en el terror lovecraftiano. De hecho entre las influencias de la banda están King Crimson, Goblin y Magma, por nombrar algunas; quizá no se noten mucho pero hay temas y temas. Por ejemplo en Zeus, del Guerra de Criaturas y del legendario compilado de metal chileno Infierno Rock (con la carátula más mula que haya visto XD), se encuentra todo el grueso de la inspiración progresiva de parte de las bandas citadas, siendo considerada incluso una de las primeras canciones de metal progresivo en el cono sur y está bien, no seran los Rush de sudamérica pero se manejan los cabros. Consideraría a Dorso como una de estas primeras bandas de prog metal, pero a lo largo de los años la banda nunca se mantuvo aferrada a un solo estilo. Lo que si era consistente era el contenido de sus letras, pasando de la mitología griega de Zeus, Hidra y Cíclope al terror viscoso y espacial de Lovecraft como... bueno, el resto de las canciones, mas notablemente en Venganza Profunda que en el disco contínuo pasaría de ser una canción completa sobre los profundos al final de Expelido del vientre, con menos adoradores de Dagón y Cthulhu y más zombies. De hecho sin profundos, solo zombies. Con estos dos trabajos autoproducidos el trio de Pera al bajo, Yamal Eltit en guitarra y Jaime Palma en tarros comenzaba a ganar terreno.
A fines de los ochenta sacan su primer disco oficial, ya nada de cassettes piratas con demos ni nada, Bajo una Luna Cámbrica, autoproducido y también lanzado por el sello BMG. Según cuenta la leyenda comprarse este disco ahora saldría como 20 lucas (20 mil pesos chilenos para el visitante extranjero o alienígena), igual que el Romance, así que si lo ven barato (para estándares chilenos a menos de 10 mil) cómprenlo, respáldenlo y guárdenlo porque es una pieza histórica de Chile. Obviamente la calidad subió y se retocaron la mayoría de las canciones de los demos, siendo el mas memorable el de Hidra, con más trazos de speed metal y convertido ahora en un tema necesario para cada presentación. Si no se hacen cagar la nuca con un headbanging de este tema en vivo no se puede decir que se estuvo ahí.
Es también en este disco en que comienza todo un concepto que usa la banda hasta ahora, que es el del planeta Dorsalia y los seres bizarros que de ahí vienen, muy relacionados con el panteón lovecraftiano. Ahora que vengo a revisar bien las canciones voy encontrandole un concepto oculto, quizá un viaje a los desconocidos eones del cámbrico y una lucha con los seres extraterrestres que habitaron la tierra antes que el hombre, pero hasta ahora es especulación nada más, no se si sería tan así el disco, pero ya les di tarea para la casa. Volviendo a las canciones memorables hay que hacerle una mención honrosa a Cambric Dreams con su inglés de colegio pero rico en referencias a ya saben que escritor de Providence. Además, esto del inglés les serviría como recurso más tarde, cuando las letras se empizan a llenar de spanglish y chilenismos.
Con este disco y sus demos Dorso ya había demostrado que con el progresivo se la podían, pero aún faltaba algo con un sonido más clásico y sofisticado para cerrar esta etapa...
1989- Bajo una luna cámbrica
NB: Un día después de publicar este mamarracho vengo a saber que Eduardo Topelberg, el baterista que pasó a reemplazar a Palma en la grabación del primer disco de Dorso (olvidé notar ese tema), tocó también con la recordada banda Los Parkinson, conocida por su hitazo Por el vino. Mira tú.
Hola hola gordos que viven con sus madres, góticos(as) y metaleros (as)nostálgicos, ancianos de 20 años, maniacodepresivos y pendejos ociosos buscadores de cultura ochentera/noventera, aquí Alsophocus hablando a través de Cagando en los yuyos, el blog al que todos vienen a bajar la música de Hey Arnold sin pescar las bandazas que tengo por ahí. Como verán quiero dejar de lado mi formalidad para traer a la vida otra nueva sección, una que intentaré mantener con vida (a diferencia de "Gente Genial en un Mundo Mediocre", que duró menos que un peo en un canasto) y que le traerá recuerdos a todos los que extrañamos la sencillez de la televisión en aquellos viejos días que no volveran, ni aunque construyan una máquina del tiempo a prueba de paradojas. No lo intenten.
"¡No weon, no!"
Recuerdo que allá por el año 1996... no, no recuerdo el año, pero los hechos sirven. Pico pá la fecha, ese es mi lema... incluso cuando era guía turístico y tenía que nombrar fechas. Entonces, como les decía, en la mitad de los noventas veiamos buena tele, aunque si vemos los monos que veíamos en esos años nos parecerían la wea más mala que hay, si eran fomes, pero como uno era chico se divertía con cualquier cosa. Aún asi nos daban material para jugar, como Los Centuriones o GI Joe para los más viejos, donde casi siempre el número de personajes encajaba con el de tus amigos y uno jugaba a usar sus armas, poderes o lo que usen. Como les decía, en plena mitad me juntaba con un amigo y vecino que aún vive en la casa de al lado. Con el pasaba casi todo el día jugando con juguetes, dibujando comics y más tarde jugando con su NES. Cuando ya se hacía de noche apagábamos la NES o dejábamos de dibujar y nos poníamos a ver tele, sobre todo el UCV. Para los que no saben y/o nunca lo han visto (o bien son extranjeros), el UCV es el canal de la Universidad Católica del Norte y es uno de los más viejos de Chile, usado para transmitir (en sus buenos tiempos) programas experimentales con estudiantes de la U y dibujos animados de los 80. Fue en ese periodo del canal cuando nos juntabamos para ver una serie que no tenía mucho brillo pero nos gustaba igual: Los Robotrabajadores. Lo genial que le encontraba es que los robots estaban hechos de chatarra y como que inspiraba a hacerse uno propio con lo que hubiera en el patio, pero lamentablemente para mí mi patio estaba pelao, adornado por mi quilterrier chilensis "Perro" (Q.E.P.D.), pero más allá de la imagen de los robots ahora no le veo el mayor atractivo, porque las aventuras de Tony y sus robots eran super sencillas, sin el violenciafest de Dragon Ball ni el atractivo comercial de Pókemon (no le pongo la tilde a la E porque en mi puta vida lo he pronunciado así). En esos años no teniamos internet en nuestras casas ni alguna forma de conocer el trasfondo de lo que veíamos en la tele, pero gracias a una de las pocas cosas buenas de la tecnología puedo rellenar ese vacío con información innecesaria pero que más de alguno puede estar buscando. Por ejemplo, nadie sabía que en japo se llamaban Omakase Scrappers, tuvo 39 capítulos de los que con cuea recordamos uno o cero y no era tan vieja como pensábamos, ya que corrió desde el 94 al 95. El estilo de dibujo era aún del tipo animé viejo, onda Raponchi (la rana valiente para unos) o Doraemon, por lo que los otakus prefieren no llamarlo animé, sino... "mono animao", no se, no soy otaku y soy lerdísimo pa weas de animé. *Imagen tomada sin permiso de En Memoria a Pokesog, pero entenderá que se le agradece subirla y no hay problema en compartir... ¿o no? Aprovechen de revisar su página para datos más técnicos sobre la serie. Yo solo comparto experiencia y lo que encuentre.
Opening
La canción del opening debe ser lo único que recordamos después de tantos años de series fomes, violentas y bizarras que han pasado por nuestros ojos. El defecto o wea rara que le encuentro a los opening de algunas series de la época es que en la letra de la canción te aseguraban que te ibai a reir como hiena pero rara vez pasaba eso. Y si pasaba se lo atribuyo a la mente infantil capaz de reirse con cualquier wea... tal como ahora.
Ending
El final tenía una canción tan triste y mamona como irrelevante a la historia de la serie. Era como si hicieron depre esa canción a propósito, para hacer que los niños lloren porque su serie no favorita terminó y no volverá hasta las 7 de la noche (horario de invierno; por alguna razón mis recuerdos siempre están en horario de invierno) del día siguiente.
Hasta ahora he hablado de weas de cuando era chico y Los Robotrabajadores, pero en el título dice "Amo de los Robots", entonces alguien se preguntará "¿WTF es esa wea?" y yo diré "Serena morena y la ctm, aquí te va una respuesta que te caerá de golpe" [golpe no asegurado]: En esa misma época UCV, Telenorte (otro canal clásico de la TV chilena con una historia que contaré más tarde) y CHV retransmitían las series clásicas de robots, como el viejísimo Festival de los robots (tan viejo que mi papá lo veía), parece que Mazinger Z también, El Barón Rojo y alguna otra que nunca vi. Pues bien, la teoría que tenía con mi amigo era que el cabro chico de los Robotrabajadores, Tony Churizaya (nombre weón que le pusimos por esa polera que usaba y que tenía escrito "Chú"), había crecido, se cambió el nombre a Ziv Zulander y mejoró sus robots para defender a la tierra o el gobierno o quien sabe que wea, y así nació "¡Amo de los Robots!", una serie poco recordada con una canción que nunca se fue de mi mente (nuestro planetaaa peligra yaaa por el diabólico plan de un hombre del mal etceterararaaáyweaa). La gracia de ese rap tipo ochenta-noventas del intro era que lo cantaba el mismo que hace la voz de Will Smith en El Príncipe del Rap, Juan Alfonso Carralero.
Amo de Los Robots no era animé old-school, como los Roboblabla, era francesa, del productor que más tarde crearía DIC (la de Los Verdaderos Cazafantasmas, El Inspector Gadget y Los Ositos Cariñositos) y mucho más vieja, onda 93-94. Claro que esta la seguí menos, era mucho mas fome y no tenía idea sobre que trataba. Según me dice Internerd, la serie tenía una característica novedosa para la época y era que en un momento Ziv Zulander decía "hora de lasers, chicos" y la wea se volvía en pseudo-3D, usando un efecto de profundidad en la animación que daba la impresión de estar viendo algo con volumen y decir "ASSDFSFSF 3D!". No recuerdo haber visto algo así, pero con lo poco que lo ví lo que diga no cuenta.
Opening
Si no recuerdan la serie quizá si recuerden el rap, y con el rap también recordarán Telenorte (los del norte) y... no se que recordarán los del sur, porque hasta donde por un tiempo sé la señal llegaba hasta Valparaíso y de ahí tenían que ver en el ETC..TV por el cable.
Con esto llegamos al final de esta nueva sección y veré si el presupuesto da para algo más, con descargas y todo eso, pero como notaron los que pasaron su vida esperando tener internet para buscar sus series del recuerdo, encontrar capítulos de estas series es la wea más difícil e imposible de la web. Yo les traje la magia del soundtrack de Arnold, pero no puedo traer de los muertos VHSs que nunca tuve y que los que tienen no pueden convertir por el mal estado de sus cintas. Si algún día me gano el kino (a este paso nunca porque no lo juego) haré alguna sociedad para preservar y restaurar las cintas con series antiguas y comprarles a los canales sus archivos del recuerdo que todos buscamos. He dicho.
¿Recuerdan esa vez en que subí algo sobre Los Vinchukas y nadie tenía puta idea de quienes eran ni abrieron el link que dejé en failbook por lo mismo? Pues ahora les traigo otro non-clásico chileno, un símbolo de la música experimental, casera y ultrapobre: ¡Los Pseudopillos! Si leyeron el post sobre Los Vinchukas ya sabrán de quienes hablo, pero si no lo hicieronnnn... dah, son Los Prisioneros cuando eran pendejos. Los Prisioneros y amigos.
Allá a principios de los ochenta González, Narea y Tapia aún iban en el colegio cuando se juntaban con sus amigos Rodrigo y Alvaro Beltrán para grabar, con una grabadora penquita, sus primeros hitazos. Como buen grupo profesional se armaron de los instrumentos necesarios para su música, así que tomando una mesa, cajas o cualquier cosa que al ser golpeada hiciera ruido compusieron grandes clásicos de la música criolla, como "Luchito" (que ya venía en el disco que subí antes de Los Vinchuka), "El extremista" (que no viene aquí pero esa en "Ni por la razón ni la fuerza") y "Reloj". Claro, nadie conoce estas canciones, pero denles una oída y dirán "¡oooh ctm, este weón no tenía razón, esto es muy malo!". En lo personal, me gusta el toque casero, rústico y mierda que tienen las grabaciones, porque a pesar de todo eso los cabros sabían componer canciones ridículas pero con un vocabulario más amplio que el de cualquier reggaemierdero de hoy. No por nada eran los mateos del curso (el trío más otro compañero de curso), si en la media sacaron los puntajes más altos del curso en la difunta Prueba de Aptitud Académica.
No creo que pueda añadir algo más a esto, si ya sabemos lo fundamental de un "grupo" que duró menos que peo en canasto, así que allez allez, a bajar.
Ya ctm, entramos a septiembre y los chips de chilenidad se activaron por todas partes. Bueno, menos en los que están (¿o estamos?) un poco o muy desilusionados con el país. Para algunos el ambiente de represión que se vive en las calles a la hora de las protestas los hace sentir como en los 80... me pregunto que pensarán los verdaderos protagonistas de esa parte de la historia, porque una vez hice un comentario parecido a mi abuelo y casi lo toma como insulto. Si, se pasaba mal en los 80, con miedo a cada rato y desconfianza en todas partes, con familias que hasta el día de hoy sufren por no poder siquiera tener un lugar donde llorar a sus muertos porque nunca los encontraron... lo de hoy en día es nada. Claro, a los pacos se les está pasando mucho la mano, usando fuerza desmedida y a veces sin provocación, pero la otra parte, los que protestan, tampoco la están haciendo de oro al permitir que los encapuchados sigan dejando la cagá cada vez que aparecen. Muchos de dicen "esto es el producto de la mala educación en chile, a esto se llega con las brechas diferenciales entre la educación pública y la privada", y aunque la diferencia entre ambas es algo que no discuto, algo que está presente (o al menos cuando yo iba en la básica y la media se notaba mucho, era cosa de ver el nivel de matemáticas, por ejemplo, de quienes iban en privados con los que estabamos en establecimientos municipales), pero el problema va por otra parte, algo que vengo remarcando a quienes reclaman desde hace tiempo: la educación ética. ¿Donde se ven las enseñanzas de los padres en las acciones de la turba de monos que rompen propiedad pública? ¿y acaso esos seudoanarkos no se dan cuenta que cuando saquean negocios reviven el Kristallnacht y mandan a la mierda toda su ideología? La escuela solo nos enseña lo necesario para dar la PSU y estudiar lo que queremos (y/o lo que podemos), pero la enseñanza empieza por la casa, y si su mamita o papito borrachos no les enseñaron una mierda no cuesta nada pescar un libro, armarse de conocimiento y darle una repasadita a sus códigos morales, como para hacer algo bien por el mundo o la familia, como mínimo. No quiero ser hippie ni nada, pero no tiene nada de malo en pensar en el resto como hermanos y empezar a respetar el metro cuadrado, mal que mal vivimos todos en la misma tierra y hay que aguantar al compañero pa que a uno lo aguanten. Ahora, si quiere dedicarse a matar flaites no le pongo problemas, hágalo. Ya no tienen remedio. Y si cree que mi moral está un poco retorcida piénselo, pero hasta donde sé no le he hecho mal a nadie porque sé contenerme, no como esos cumas de mierda asesinos de abuelitas (pero el día en que pierda la paciencia y no tenga nada que perder...) Ya, no quiero meterle más palta al pan o se rebalsará y algún weón grave empezará a reclamar por A, B, pi y X.
Ejem, ignoren eso.
Bien, los 80... mmmm, los 80... ¡ah sí! empecé con esa comparación 1980-2011 para introducir el tema, pero me calenté y no paré hasta que empecé a serpentear por otras partes.
Quizá a algunos el nombre Los Vinchukas les activa algo en el cerebro, les trae una idea vaga de algo... mmmmm... algo. ¿Y si les digo Los Pseudo pillos? Menos. Pero con Los Prisioneros ya nos vienen los 80 de golpe (chucha, mala palabra), las letras sociales o mamonas, la voz gangosa de Jorge Gonzales, las trenzas mariconas del Tapia y la cara de paja de Narea. Los Vinchukas era el nombre del grupo en sus tiempos liceanos, cuando todavía eran unos pendejos que aprendían a tocar y a crear sus propios temas; de hecho salieron en tercer lugar en el festival de la canción del Colegio Miguel León Prado gracias a que escribían sus propias melodías y letras, pero algún nenita del jurado le tuvo miedo a la originalidad y no les dio el primer lugar. ¿Se dieron cuenta de algo? La historia dice que salieron 3eros en el festival del colegio Miguel León Prado, pero el nombre del bootleg es "en vivo en el LICEO 6"... ¿como puede ser? no se, lo encontré con ese nombre y hay cierta base histórica detrás, porque hay temas de esa presentación, que creo que son:
2- Cuanto vale el show
3- King Kong
4- Orgullo
5- Mi profesor se está volviendo loco
Creo que son esas por la calidad del audio, muy diferente al resto, aunque hay otras más en vivo de alguna otra tocata. El resto son canciones que no vieron la luz hasta "Ni por la razón ni la fuerza"; temas que podrían ser de su etapa como Los pseudo pillos, cuando tocaban tarros y cajas con letras chistosas (escuchen Luchito y Ámame con mesura y lo notarán); Dejen respirar, una canción que nunca apareción en algún disco y las canciones en vivo que ya dije y que parecen ser de otra presentación. Así que fanáticos de Los Prisioneros o arqueólogos musicales, descarguen, bajen o downloadeen porque como dijo el viejo filósofo Anoreximandro.... eso.
Como casi todos los bootlegs, éste no tiene carátula y para rellenar les deleitaré la médula con "Lucho, un hombre violento", una película de Los Prisioneros y amigos. ¡Prepárense para el absurdismo y surrealismo criollo y wea!
Ya mierda, volví de Antofapasta como hace casi un mes pero la flojera, el estudio y el internet en general me mantuvieron alejado de mi querido y casi olvidado blog. "¿Estudio?" dirá alguna persona imaginaria que pueda haber leído los posts anteriores y deducido que ya soy un "profesional" con título y todo. "Si, estudio" diría yo a esa persona inexistente, pues daré la PSU y enfrentaré a mi destino y a mi nulo conocimiento en matemáticas. Por eso necesito estudiar todas las webás que me enseñaron en la media hace 5 años y que esperé no volver a ver hasta que renaciera. En fin, me aleje del blog en el mejor momento para escribir, cuando en Antofa tenía pensamientos y música que subir por montones, con artículos narrados por una voz parecida a la de Hunter S. Thompson. Pero llegué y me olvidé de todo, excepto deeeeeeee... [inserte nube de pensamiento o recuerdo]
¿Recuerdan que hace más de un año subí Buck Fever, el segundo disco de Estradasphere? ¿No? Bien, porque yo tampoco lo recordaba, pero en un ataque de nostalgia vi el post y me dije... dah, en verdad lo recordé porque lo acabo de escuchar. Ahora continuemos con el ciclo de Estradasphere, que de seguro olvidaré y lo reemplazaré por el ciclo de música de terror o por alguno de soundtracks.
Estradasphere es un grupo que nació grande, quizá muy grande para los escenarios "importantes" y el gusto de la masa, y siguió una vida prolífica aunque corta. Quizá muy corta. Muy muy corta. Pero las bandas y artistas que de ahí salieron continuaron (y continuan) el colorido legado polirrítmico, quizá sin la esquizofrenia de los tiempos idos, pero la magia sigue ahi [inserte arcoiris y ojos brillantes].
It's Understood es su primer disco, para el que no sabe y el que no recuerda, que grabaron los cabros Jason Schimmel y Tim Smolens después de que entraron a la U de California, Santa Cruz, y conocieron al resto de la banda, todos (según parece) fanáticos de la música avant-garde de los clásicos Zappa, Zorn y los cabros de Mr. Bungle. De hecho, todos los que recomiendan Estradasphere lo hacen con Mr. Bungle como carta de presentación, onda "¿te gusta MB? ¡entonces esta wea te va a encantar!" o "Nooo weon, si es lo mismo que Mr. Bungle, shuper loco"; si bien alguna vez lo presenté así ahora pienso que Mr. Bungle no es comparable con Estradasphere al 100% ni al 90. Ambos grupos me gustan mas que la cresta, pero no por eso no puedo decir que Estradasphere no suena ni remotamente a Mr. Bungle ¿por qué? Por la simple razón de que la banda de Patton, siendo la locura psicopática que es, aún suena con cierta organización en comparación con, al menos, el primer disco de Estradasphere. Ni siquiera el tour de force de Disco Volante, el mayor logro del arte musical, tiene tanta riqueza de estilos (perdoname San Disco Volante, pero cuando a challenger appears A CHALLENGER APPEARS); aunque por otra parte Estradasphere tiene otro tipo de fusión musical, no tannnnn... melcochado, por darle un nombre. Es decir, no es lo mismo Hunger Strike de este álbum que Desert Search for the Techno Allah, por ejemplo. Uno es una mezcla de estilos en un solo tema y el otro una mezcla de estilos en el mismo segundo. No soy músico ni estudie música, con cuea tenía 4 en este ramo, por eso se me hace difícil describir esto, pero la intención está y por lo general la gente entiende lo que trato de decir despues de balbucear el concepto.
Arriba nombré a "Hunger Strike", el tema que abre el disco y sirve como tarjeta de presentación para la banda, mostrando todo lo que sus músicos pueden hacer con sus instrumentos (y los del vecino) y con los estilos que conocen. Jazz, música gitana, música árabe, algun tipo de metal que podría ser thrash o heavy y rock progresivo desfilan por 19 minutos, pasando a un instrumental corto con sonidos en 8 bits tomados del Mario de NES, con música ad-hoc de ellos. "The Transformation" es uno de los pocos temas que tiene a alguien en voces y no dura ni 2 segundos, pero mezcla los estilos ya conocidos con funk, soul instrumental y un solo de batería pateador de culos, que pasa a "Dance of Tosho and Slavi", uno más rápido y combinado que los anteriores, con un violín que atrapa al primer segundo. Uno de mis favoritos es "The Trials and Tribulations of Parking on Your Front Lawn", que empieza siendo bluegrass hasta que un bajo profundo abre paso a un intermedio casi death metal que vuelve al bluegrass, alimentado por un banjo estilo Deliverance, esa película en que unos gringos de pantano violan y/o matan a otros gringos de ciudad. No la vi, conozco la escena "dueling banjos" y esa en que violan al gordo, pero no se molesten en recomendarla que ya la tengo en mi lista de espera. (Me corrijo, es mandolina, no banjo. Lo borraría pero da igual).
A la mitad del disco aparecen 4 temas cuyos títulos parecerían estar conectados para el ojo avizor. Según vi es porque esas cuatro piezas forman parte de una suite llamada "The Princes of Xibalba", como referencia a la visión mitologica maya del inframundo y de como Hunahpú e Ixbalanqué viajaron al Xibalbá para pelear contra los señores oscuros o como era que se llamaban. Me hubiese gustado oír ahí sonidos más propios de la centroamérica precolombina más que música romaní, pero que se le va a hacer.
"Spreading the Disease" suena como metal más new age, porque lo que habla el tipo ahí es algo como yoga o algún ejercicio hippie con dejos de indirecta sexual, o quizá yo lo veo así pero no faltará el que me acompaña en la idea. También puede que esté ligado con el final del disco, especificamente el final de la canción D(b) Hell, donde alguien abuchea al grupo, les grita y despues los felicita y saluda al público que trata de mierda. Ese loco es Monoman, un "superhéroe" que salía junto al grupo cuando tocaban en bares, pubs y clubes de jazz y que amenazaba con besar a la gente para pegarles la mononucleosis. En cuanto a la música... no se, D(b)Hell es la mejor forma en que pudieron haber cerrado el álbum, sobre todo porque está en vivo y suenan muy coordinados y experimentados, a pesar de que este era su primer disco.
Hace unos días dí con esta banda de la que no tenía idea de su existencia, y apenas la escuché agradecí haberla escuchado antes de morir o olvidar que tenía que descargarla. Llegué a Comus mientras buscaba información actual sobre Lindsay Cooper, la oboista de Henry Cow, Art Bears y News From Babel, quien tiene esclerosis múltiple desde los 70. En realidad, se la diagnosticaron en los 70, pero desde los 80 no pudo seguir tocando y ahora se encuentra físicamente imposibilitada en el mundo de la música; ya no puede componer ni tocar sus amados instrumentos de viento. Como les decía, buscaba info actual sobre ella pero en vez de eso encontré que participó en un disco, el último disco, de una banda inglesa llamada Comus, en honor al dios griego de las fiestas, carretes, juntas de compañeros de curso y convites varios; el otro origen corresponde a una obra homónima de John Milton, pero me quedo con el origen mitológico y veran por qué.... ¡ahora! El primer trabajo de esta banda que calificaría como dark-folk-rock es First Utterance, una pieza necesaria para los que gustamos de Archaïa, Univers Zero, Miasma and The Carousel of Headless Horses y todas esas bandas que califiqué como Horror music. Quizá a la primera puedan decir "pero esto es folk común y corriente, super pobre y sin batería ni guitarra eléctrica, ¿donde está el terror?", entonces llega la respuesta: en efecto, esto es música folk europea, sin grandes adornos más que una flauta, una guitarra, un violín, percusiones casi tribales y un tipo que canta a ratos como el de Amon Duul II y a ratos como si le sacaran las tripas o fuera un viejo depravado barbón y de torso desnudo (no se, solo digo), pero préstenle atención a las letras y dirán "mierda, esto debería ser black metal". Tortura, asesinatos, locura, violación y rituales oscuros, esos son los temas que toca este primer disco, sin grandes pompas ni de manera subliminal. Quizá eso fue lo que espantó a los críticos de la época (1971), a unos pocos años de los asesinatos de Charles Manson y quizá con cuantos hippies locos sueltos por ahí. Me parece que fue porque los críticos son unos maricones cobardes que no toleran ni las letras políticamente incorrectas ni la música fuera de lo convencional, en este caso se aplicaría solo lo primero, porque ya en contexto temporal sabemos que bandas de folk europeo no faltaban. Ahora que sabemos que lo que dicen las letras, que explicarían los cambios de voces de Roger Wootton junto a la melodiosa voz de Bobbie Watson (no se preocupen, es una mujer con apodo medio masculino, pueden enamorarse de su voz) y aumento del ritmo, tomemos la música y hagamos ambas cosas una. Ese resultado lo interpreto como el soundtrack para una película sobre los bosques europes, que variaría desde licantropía y salvajismo sexual ("Diana"), misticismo druida o mitología de algún tipo ("The Herald"), violencia y rituales paganos ("Drip Drip"), más violación ("Song To Comus") y ejecución de cristiano(s) ("The Bitten"). The Prisoner la omití, a menos que pongamos el manicomio sobre el que se canta y todo el proceso de tratamiento tortuoso en un bosque alemán. Así que cuando escuchen ese folk tétrico no piensen en un sujeto feliz en algun oktoberfest, sino en una horda de germanos siguiéndoles por los bosques alfombrados de hojas y hongos de la galia germánica... y ustedes llevando la pesada armadura de un legionario... con un gladius como única arma y mucho cansancio como sedante para la matanza. 3 años después de una que otra presentación y uno que otro año de silencio, los amigos se reunieron y sacaron un nuevo disco, pero muy alejado de lo que fue su primer trabajo. To Keep From Crying no solo estrenó batería, tambien mostró un estilo más cercano al pop de la época, algo más comercial. Basta escuchar "Down (Like a Movie Star)" para darse cuenta que el terror de los bosques desapareció hace mucho y que la vil plata los venció. Me da cosa etiquetar este post como horror music por culpa de este disco, pero escuchar algo que suena como pop rock comercial conformista tambien da miedo, ¿no? De cualquier manera, ignorando esa canción el resto del disco suena a folk, así que por lo menos ahí anotamos un punto a favor, claro que un folk estilo America, sin letras fuera de lo común ni nada. Por otra parte, si dejamos de lado el disgusto por el cambio de rumbo de la banda, hay canciones interesantes y agradables, como "Get Yourself a Man" y To Keep From Crying, que quizá le encuentro un poco a Kate Bush y al último trabajo de Esperanto, respectivamente. Además no todas las canciones son tan malas, tienen su je ne se qua, pero no son tan buenas como el primer disco. Puede que alguien piense todo lo contrario después de escucharlo, he leído casos, pero ningún argumento me hará cambiar de parecer. Quizá el tiempo, a la larga, pero muy a la larga. Si pusieron atención puede que se estén preguntando "¿donde entra Lindsay Cooper en todo esto?" Pues me apena decir que Cooper... tocó en un solo disco y fue en el último. Si, en el más alejado a su rubro, el avant-garde, pero según ella su estadía en Comus le ayudó a cambiar su visión de la música. ¡Dato freak para los amantes de Slapp Happy! (por lo menos para los que entiendan español): ¡Roger Wootton, el vocalista de Comus, tocó con Slapp Happy en uno de sus discos! ¿En cual? A investigar, manada de vagos.
1971- First Utterance PS: ¿Nota alguien como el dibujo de la carátula se parece a Christian Vander de Magma? XD
Tengo cuenta regresiva para tomarme una mini-vacación (si es posible vacacionar cuando se es cesante) y antes de virarme en un viaje a la incertidumbre y la falta de gravedad quisiera subir unas cuantas cosas que tengo en el pc, por si vuelvo y descubro que volví a perderlo todo. Aquí vamos.
Por alguna razón California (o al menos la costa oeste de EEUU) suele dar buenos músicos desafiantes de géneros, como Primus, Estradasphere, Secret Chiefs 3, Faith No More y los favoritos del señor yo, Mr. Bungle (NB: incluyan RHCP si les gusta, a mi no). De este mismo estado, cama marital de la fusión, salió Sleepytime Gorilla Museum, una banda con un historial pre-"fama" tan raro como su música. Según cuenta la leyenda, su primer concierto fue frente a una babosa banana de California... yiaaaaaaa... sería como incluir en mi historial que mi primer concierto (léase karaoke pobre) oficial fue ante un grupo de amigos borrachos y un gato, pero bueno, toda banda bizarra merece inventarse su historia bizarra. Se que no les creí la historia a Miasma and the Carousel blablá ni a Diablo Swing Orchestra, pero es que ¿UNA BABOSA? Si, se que es posible, pero... ya, digamos que si fue así. Cada quien hace con su poto lo que quiere, dice un dicho en otro contexto, adáptenlo XD
Pero antes de seguir con cuentos bizarros, hagamos un poco de historia: Todo comenzó cuando en 1998 Idiot Flesh, banda avant-garde californiana que tengo en mi lista de fm.last pero que desde que olvidé mi contraseña no escuché más, cerró sus actividades y algunos de sus miembros, Dan Rathburn y Nils Frykdahl, quedaron con ganas de más experimentación sonora y búsqueda extrema unieron fuerzas con Carla Kihlstedt, Moe! Staiano (el signo de exclamación es parte de su nombre, en serio) y David Shamrock. Ahora, me gustaría decirles que instrumento toca cada uno, pero a lo menos cada uno tocará 4, muchos de ellos inventados por ellos mismos, como el páncreas eléctrico (WTF se preguntarán, pero no les puedo responder porque hasta ahora no se como explicar su forma y función) o el remo vikingo, pero para hacerlo simple digamos que Rathburn es bajista, Frykdahl y Kihlstedt vocalista (haciendo Niels las veces de guitarrista). Staiano en batería y percusiones y Shamrock... según wikipedia, Shamrock fue otro baterista, pero salió antes de terminar el primer disco y fue reemplazo por Frank Grau, quien tambien fue manager del grupo hasta que se retiró y fue reemplazado por Mathias Bossi, que llegó para ver a Staiano marcharse y Michael Mellender tomó su lugar (gracias wikipedia por favor concedido).
Ya, para 2001 la banda estabá formada y Shamrock estaba a punto de irse, pero entre tocatas y tiempos libres para tirarse las pelotas grabaron su primer disco, Grand Opening and Closing, que nos resume un poco el concepto de este "Museo" al que hace referencia el nombre de la banda. Grand Opening and Closing, que cualquier persona con un poco de conocimiento del inglés puede interpretar exitosamente como "Gran apertura y cierre". El Sleepytime Gorilla Museum, cuenta la banda, era un grupo de artistas dadaístas y futuristas que crearon un "museo del futuro, anti-artefacto, no histórico y cerrado". Los artistas han tenido todo tipo de ideas raras y/u originales en la historia del arte reciente, desde poner una firma en un urinal para venderlo como obra artística hasta forrar el Reichstag en plástico, así que me parece factible y algo que pudo haber pasado. Entonces, volviendo a los dadaístas, en 1916 abren al público la exhibición del museo, con una unica pieza para mostrar que resultó ser un incendio. Si, la obra era un incendio; no uno casual ni un gato en llamas, sino un incendio grande que consumió todo menos a la gente, hasta que el museo cerró al otro día (eso explica el título, supongo). ¿Recuerdan que más arriba dije que no creia mucho la historia de fondo de la banda? pues acá viene el porqué: nadie, nadie, tiene registro de aquello, solo los miembros del grupo, por eso ellos comenzaron a tocar el 22 de junio de 1999, cuando pasaron 83 años del suceso que nadie registró. Por otra parte, según ellos sus guías artísticos Ikk Ygg y Lala Rolo (nombres más chistosos porfa XD), creadores del poema "El pasado se esconde del futuro" [traducción mía] son conocidos solo por ellos, por 5 personas. No digo que mientan, puede que hayan sido sus parientes (si, claro, como los de Diablo Swing Orchestra), pero la falta de pruebas no nos deja otro veredicto: son culpables de haber creado una historia posible pero sin bases firmes y de ser un verdadero grupo de genios y dioses-demonio de la música no convencional.
Con ese pie paso a la música, que como ya dije se aleja mucho de lo convencional y radial e incluso de las fusiones que ya se hacían en la costa oeste; pues si bien SGM también muestran una mezcla de varios estilos bien amalgamados, tiene su fuerte en la experimentación con instrumentos, tanto poco usuales como creados. Ya les conté más arriba sobre algo que crearon (creo que hecho por Carla) llamado Páncreas eléctrico, que según dicen tiene la cualidad de tener un sonido limpio de cuerdas con toques viscerales. Bien, no dijeron eso, le puse algo de mi cosecha, pero algo asi leí por ahí. Junto a estas cosas raras que como buenos luthiers crean, tocan con cosas ajenas a la música (ajenas porque nadie se atreve a usarlas, como siempre digo) como... emmm, no me viene ninguno a la mente, pero se que en el primer tema de su primer album usaron una tortuga de juguete, de esas que tienen unas pelotitas adentro que saltan cuando uno la arrastra y hace un sonido como de... no se, de tortuga de juguete. Este primer trabajo tambien nos muestra la amplitud de rangos sonoros que cubre la banda, que se nota al comparar algo tan power e incluso tan punk como "1997 (Tonight we gonna party like it's...)" con "Miniature" o "Sunflower", que son piezas muy experimentales y llenas de silencios y tonos que variarian entre la melodía y la atonalidad. Hablando de eso, especial atención a "Stain"; esos acordes raros y desafiantes son para prestarles algo de oído y dedicarles su tiempo. Además caten, paladeen, el contraste entre la dulce voz de Carla Kihlstedt y el ronco gruñido/rugido metalero de Niels Frykdahl, queda de rechupete.
En cuanto a las letras hasta ahora se de algunas referencias en sus canciones, como que "Sleepytime (Spirit is a bone)" tiene líneas y un subtítulo que hacen referencia directa a la frenología, ese estudio obsoleto de la forma del cráneo para determinar la personalidad, carácter e inteligencia de una persona. Menos mal que desapareció o ahora sería tratado como un psicópata o un mero idiota... quizá lo sea, un imbécil, pero... ok, no desvariaré más.
En 2003, cuando el segundo batero ya se había ido, lanzaron su segundo trabajo titulado Of Natural History, pero esta vez con Mimicry, la disquera de Trey Spruance; antes fueron de otra disquera independiente que no ubicó, pero en lo que a mi concierne no importa. Ahora pusieron las manos a la obra en cuanto a concepto del álbum y crearon algo que podría definirse como una "profecía metafórica musical sobre el fin de la humanidad a manos de nuestros propios actos en contra de la naturaleza". Esa definición es mía, si tiene una mejor dígamela, pero creo que en escencia sería algo así. "An Hymn to the Morning Star" abre el terror pre-apocalíptico conceptual, mostrando el nacimiento de alguien que bien podría ser el anti-cristo o simplemente un destructor de la humanidad, puesto que dudo que sean cristianos como para poner elementos religiosos. Por esta canción, dicen en youtube que son satanistas, luciferianos o thelemistas, pero a mi parecer la canción hace referencia a Lucifer, si, pero como aquel que nos entregó las ciencias que después usamos para la destrucción, así el concepto mantiene su continuidad. En todo caso se entiende porque piensan esas cosas, si el video tiene su elemento de terror cagapantalones.
"The Donkey-Headed Adversary of Humanity open the discussion", además de ser un título facil de olvidar, ya muestra el juicio a la humanidad por parte de la naturaleza, por el caso "Humanos contaminantes materialistas vs Naturaleza", en el que nos llevamos la peor parte y perdemos, obviamente. Hay que ser autocríticos, digo.
Un dato extra: no se si será así, pero en este disco hay muchas muestras de neoludismo, un movimiento que rechaza las nuevas tecnologías y el uso de maquinarias para el trabajo, culpables de arrebatarle el trabajo a los obreros. En palabras simples, sería como una xenofobia o racismo contra los robots. Cuando el movimiento aún no tenía el prefijo neo, léase allá por el siglo XIX, ya mostraban el odio a la tecnología rompiendo telares y arados, que eran los computadores y terminators actuales. Para algunos el movimiento parecerá ridículo, pero yo me pregunto ¿que hay de malo en volver a los tiempos en que el sustento se ganaba con el sudor de tu frente y axila, trasero? ¿Que problema tiene la dignidad y el orgullo de comer los alimentos que tu mismo plantaste, viste crecer y cosechaste (y que sabes que no tienen genes alterados ni están regados con agua meada y cagada? Está bien, quizá son extremistas al odiar TODA la tecnología, pero ¿y si solo usamos la que necesitamos para trabajar y dejamos de lado el materialismo innecesario y todos los lujos superfluos? Podré ser un vago de mierda que usa un computador tanto para jugar como para trabajar, pero se que si paso un año lejos de este no moriré. Nadie lo hará. Pero bueno... cada quien con su utopía.
Por si se preguntaban, si, si tengo pruebas que nos dicen que pueden haber temas ludistas en el álbum. En "FC The Freedom Club" hay líneas entre las estrofas tomadas de Theodore Kaczynski, conocido como el UNABOMBER (de University and Airline Bomber por los atentados con bomba que cometió), las que dicen 'And let us dream now the impossible dream of a math professor', 'And let us never forget that the human race with technology is like an alcoholic with a barrel of wine' y 'Blandly titled industrial society and its future'. Empecemos: Ted Kaczynski no es el típico terrorista con bombas de medio oriente, ni un pseudo-comunista flaite que tira molotovs a las casetas de guardias ni un tipo con la cara cubierta para que no sepan que no era universitario y no estaba con la causa, él es un profesor licenciado (con PhD y todo) en matemáticas, con especialidad en teoría en funciones geométricas. Incluso estaba preparado para vivir aislado de la sociedad industrializada, manejandose en técnicas de sobrevivencia y autosuficiencia. Ahí tenemos la primera línea. La segunda viene de su propia descripción de su tecnofobia, retratada de manera alegórica: "Imaginemos a un alcohólico sentado frente a un barril de vino y piensa "El vino no es malo si se usa con moderación, ¡si hasta dicen que un poco de vino hace bien para la salud! no me hará mal si me tomo un traguito..." Ya sabemos bien lo que pasará. No olvidemos nunca que la raza humana con tecnología es igual que un alcohólico con un barril de vino" [traducción cortesía de mí, otra vez]. La tercera línea hace referencia al título de su manifiesto "La sociedad industrial y su futuro". Con eso queda más que claro.
Según mis cálculos aurales semántico-contextuales y toda esa mierda, el concepto se va un poco a las pailas después de Gunday's Child o The Creature, con canciones más conectadas con elementos que hasta ahora no puedo conectar con el concepto, o quizá uno que otro con política. Quizá si cambiamos un poco el concepto y decimos que es solo sobre la naturaleza podríamos hacer algo más lineal, pero ya es tiempo de dar un saltar en el espacio tiempo.
Llegó el 2007 y su último trabajo hasta la fecha, In Glorious Times. El sonido comienza, sigue y termina cargado de una atmósfera lúgubre y fúnebre, como avisándonos que se venía algo. Ese algo lo descubrí hace poco, cuando revisaba los nombres de los bateristas que no recordaba y leí que este año harían 3 shows en California como despedida. Quizá vuelvan, no se, pero suele pasar que las bandas muy buenas nunca más se juntan. Es como si el cosmos impidiera su reunión para evitar la perturbación en el microcosmos subatómico que podría destruir el universo. Que triste, porque aun tenían mucho por mostrar.
La imágen que tomaron aquí, más oscura pero sin alejarse de los sonidos inclasificables ni las presentaciones artísticas (con teatro kabuki y toda una parafernalia mímica teatral improvisacional) que venían haciendo, se veía buena, tétrica pero sin caer en lo gótico ("The Salt Crown"), pesada pero no en un exceso inaudible ("Helpless Corpses Enactment") y suave pero no ligera. Según la gente de SGM, "The Companions" es una imágen en depre-visión de la gente de Oakland alimentada por una trompeta lenta de funeral. Hablando de funeral, los últimos versos de la canción son en español y fueron extraídos de una lápida en algún cementerio desconocido, pero según averigüé es una suerte de epitafio tradicional ("Este recuerdo guarda su alma, su alma guarda esta tumba, Dios guarda su cuerpo, su cuerpo guarda su aliento"). La segunda canción, Helpless Corpses Enactment, es un extracto de la novela experimental Finnegans Wake del reconocido escritor de la isla esmeralda, James Joyce. Si no conocían su obra es hora de que busquen algo por ahí, creo que a lo más encontrarán Ulises, porque Finnegans Wake es una pesadilla para algunos traductores (y el Woodstock de los más osados y/o experimentados), con juegos de palabras, contracciones no propias de la gramática de cualquier lengua y una mezcla de palabras extranjeras con nativas. Traten de mantener el ritmo usando oraciones gramatical y semánticamente correctas, suckers! Bien, volviendo a lo nuestro, esta canción fue lanzada como una suerte de single por internet, vía descarga mp3, y con un video inspirado también en la obra del novelista de Irlanda. De ahí en adelante gran parte de las canciones son interpretadas por Carla de una manera tan hermosa que pareciera purificar los sonidos malditos y cargados, pero al rato nos damos cuenta que ella también es parte de ese caos tenebroso, con su voz suave de sirena. Especial atención a Angle of Repose, donde muestra una parte de su potencial empezando por una voz dulce de alguna virgen en medio de un ritual de sacrificio y termina cantando con gritos desgarradores. Digo desgarradores no por lo impresionante (bueno, si, en parte), si no por lo raspadores de garganta que deben ser. Siguiendo con las referencias, más avante (en The Only Dance) encontramos una a dos artistas: Pablo Picasso y Wallace Stevens. Creo que Picasso no necesita presentación, pero Stevens (basándome en lo que acabo de encontrar porque no lo conocía) fue un poeta modernista estadounidense, ligado ahora a Picasso pues escribió un poema inspirado en el cuadro El viejo guitarrista ciego, un ejemplo del período azul del español. La referencia son las líneas textuales que dicen "Tom-Tom c'est moi, the blue guitar and I are one. The orchestra fills the high hall with shuffling men high as the hall." Al final algunas canciones se alargan un poco, hasta llegar al climax, que es el loop de algún ruido sonando hasta que desaparece, seguido por la voz de un viejo hablando con algunos cabros de la banda, lo que se escucha a lo largo del disco. Parece que es la grabación de ellos hablando con un vago en algún tour. Supongo.
Creo que me alargue mucho, pero es que era algo que siempre quise hacer y ya que pasado mañana parto... pero vamos a descargar!
2007- In Glorious Times
Y para terminar, el video de HCE, solo porque me gusta mas que la cresta.
PS: Para el final de esta entrega, el señor escritor de Cagando en los yuyos descubrió que SGM ya se separó. Era de suponerse, porque Carla Kihlstedt estaba con un proyecto musical que ya realizó y el resto... bueno, el resto está en algo.
Sorry por lo pobre del post, pero vengo recuperandome de una pérdida total de información gracias a mi estúpida confianza en páginas oficiales de softwares. Ahora me demoraré un poco más (si es posible) en subir música, porque perdí todo aquello que esperaba completar una discografía antes de ser subido, pero gracias a todo lo que deba ser agradecido recordé varios discos y bandas que tenía guardados antes del formateo, así que espero todo sea rápido. Por mi parte el blog me ayudó un poco, porque varios discos que subí ni siquiera los tenía respaldados. Si alguien dice que esto de compartir música no beneficia a nadie puede venir y besar mi flaco culo. Por otra parte, si un programa (ejem, Avira) les encuentra un virus en los sectores de arranque y les dice que la única forma de sacarlo es con Avira rescue solo digan no. Vivir con ese virus que ni molesta es mucho mejor que tener que bootear el pc desde un disco que no te dejará usar nunca más tu disco duro como arranque. Palabra. Bien muchachines, ahora me retiro porque tengo casi todo un resto de año para jugar mis Call of Duty 1 y expansión en modo veterano, jugar nuevamente Call of Cthulhu en difícil y sin salvar ni una sola vez, volver a dar vuelta The Punisher, GTA San Andreas y toda una míriada de juegos en distintos emuladores, además de avanzar un montón en juegos de estrategia de todo tipo y en el primer Mafia. Sep, será un resto de año ocupadísimo. Gracias a los que siguen descargando, no cambien. Byeeeeeee.
PS: Me ha pasado mucha mierda por debajo del puente desde que me asaltaron, pero por suerte aún tengo a Monty Python de mi lado... o algo asi.
Se me pasó junio con la reprochable suma de 3 discos subidos... que vergüenza para alguien que no tiene trabajo y se levanta pasada las 12 del mediodía. Pero dispuesto a redimirme y a traer algo rico y en parte desafiante para el paladar auditivo me decidí a subir, al fin, los discos de News From Babel que encontré desde hace algún (léase mucho) tiempo y que tanto me costaron encontrar. Pero primero repasemos, pues quizá no muchos sepan quienes son News From Babel, o si lo saben talvez no sepan algunos puntos sobre su efímera existencia.
News From Babel es una de las tantas bandas hijas de Henry Cow, la orquesta de jazz avant garde multinacional que, a juicio de muchos (me incluyo), es una de las procursoras del movimiento del Rock en oposición, traducción directa de Rock In Opposition. Dentro de esas bandas "offshots"de HC está las ya posteadas Art Bears, en la que participaron el guitarrista Fred Frith, el baterista Chris Cutler y la cantante Dagmar Krause, junto con un cameo de Lindsay Cooper en el oboe y, si mal no recuerdo, como cantante secundaria. Otra banda conocida por su trabajo con Henry Cow fue el grupo de "avant-pop", como fue etiquetado por wikipedia (etiqueta que no comparto) Slapp Happy, conformado por mi musa ya citada Daggy Krause, Peter Blegvad en guitarra y Anthony Moore en teclados, a quien los fanáticos de toda una vida de Pink Floyd recordamos como el sujeto que escribió las letras para gran parte del The Division Bell. En cambio, en News From Babel encontramos a algunos artistas nuevos, como Zeena Parkins, arpista de jazz con un currículum nada despreciable, y algunos músicos de sesión junto a los ya conocidos (Krause, Cutler y Cooper).
Entrando al tema del movimiento musical, la gracia del Rock en oposición (hasta donde yo interpreto) es que usa los instrumentos típicos del rock, como la guitarra eléctrica, la batería o el organo hammond, por dar ejemplos, para crear piezas alejadas a lo estructural y comercial del rock clásico, muchas veces involucrando política en sus contenidos. Cuando entramos en contexto y nos damos cuenta que en los 70's lo unico que le traía plata a las disqueras eran las bandas de rock psicodélico en vias de extinción y el hard rock, las bandas con tendencias alejadas de lo convencional decidieron crear su propio festival, movimiento y disqueras para promover sus trabajos, algunos con inclinaciones izquierdistas, otros meramente jazzisticas o clásicas y otros con preferencia a la improvisación.
Pues bien, News From Babel tomó algunos de los puntos sobre los que trabajaba Henry Cow, como las letras intelectuales, y los mezcló con jazz, a ratos música de cabaret alemán de la República de Weimar, con contenido social y todo (seguramente fue influencia de Dagmar) y algunos elementos musicales de varias partes de Europa, hasta klezmer (solo prestenle atención a "Hearts of Stone"). A veces me es difícil saber a que suena parecido cierta canción o cierta parte, porque toma algo de todas partes y no se comparar a que suena, pero si tuviera que decir algo rápido diría Art Bears con un poquito menos Dagmar y más oscuridad. Si, por alguna razón me suena a día nublado todo el disco, quizá porque muchas letras no son muy "motivadoras" o subidoras de ánimo, como "Who Will Accuse?" del Letters Home que empieza con "This life is bare/ and cold/ and I am old/ and tired of truth" y "Must we forever/ Make our History/ In this Cold Country?".... me da que pensar. Quizá si deba irme del país... bueno, retomemos. Otras letras parecen papers científicos, como "Dark Matter", una descripción en forma de canción asonante sobre la materia oscura. Vaya. Tambien se usa la ciencia para alegorías existencialistas como en "Klein's Bottle"; si no saben que es una botella de Klein (mala traducción de Kleinsche Fläche o superficie de Klein) la canción lo explica en parte: una botella que se contiene a si misma. Si las matemáticas fueran mi fuerte explicaría más, pero dejémoslo ahí. Ademas de ciencia y letras oscuras (como "Dragons At The Core", que supongo será la fisión nuclear en una explosión nuclear) encontramos referencias a la burocracia ("Waited/Justice", que me recuerda un poco a El Proceso de Kafka), utopismo social ("Anno Mirabilis") y materialismo ("Bank Note", "Black Gold"), entre varios otros temas que van saliendo a medida que leemos las letras de Cutler.
Algo que supe tiempo después sobre ambos discos fue que Dagmar cantó como miembro estable sólo en el primer álbum (Work Resumed On The Tower); de hecho el segundo disco abre con la voz de un hombre que había confundido por Blegvad (ni idea por qué) y que resultó ser Robert Wyatt, a quienes algunos recordarán (yo no XD) como ex vocalista de Soft Machine. Tiene una voz suave que sienta bien al ambiente del disco y no opaca para nada la participación temporal que tiene aquí Dagmar. De hecho hay detalles que me hacen sentir mas admiración por Krause, como el toque alemán que tiene cuando pronuncia palabras en inglés con W, hahahaha.
Para cerrar aliñaré con un poco de semántica. El nombre del disco está inspirado en el libro de lingüística y traducción After Babel de George Steiner, un trabajo que todos mis colegas traductores (incluyéndome) debemos leer, por lo menos como referencia y en bien de nuestra profesión. El nombre del segundo disco, Letters Home, está tomado de una colección de cartas de la escritora estadounidense Sylvia Plath a su familia, mientras que el nombre de su primer disco, que traducido a la rápida sería "Retomando el trabajo en la torre", viene explicado por Chris Cutler en la caja del disco y traducido dice más o menos "Nuestra primera tarea debería ser retomar el trabajo en la torre. Si no podemos hablar entonces trabajamos en silencio, mediante dibujos y diagramas. ¿A donde llegaríamos? Eso es lo que debemos descubrir." Da para pensar, pero mientras lo pensamos podemos bajar los discos.
I do not own the copyright to the music. I've uploaded this just as a way to share music that's hard to find in stores, at least for us in the southern hemisphere. If you are trying to earn money with my shared material, fuck you, it'd be your fault, not mine.
Como es obvio, no soy dueño de la música que subo, o si no sería millonario, talentoso, no usaría internet y tendría pareja; solo lo hago por fines meramente culturales. Se que en varios países cuesta conseguirse el disco original y es por eso que hago esta ayuda a la comunidad amante de la buena música, pero recuerden, niños, la piratería es mala, m'kay? Si graban el material descargado usenlo solo para fines personales o de carrete. No lo vendan en la cuneta.
Y como dijo AC/DC: Is a long way to the top if we want a cultural development♪
Luego de un salto hiperespacio-temporal a través del entramado del universo provocado por mi horriblemente aburrido trabajo, volví al internets justo para yule, la fecha más importante para cristianos, paganos y adoradores de mammon. Otros estarán celebrando navidad, unos aún seguirán pegados con brumalia, yo pasé un hanuká con trabajo y sin latkes, pero la escencia es la misma: recoger rápido las cosechas antes que el frio las mate. En cambio, para nosotros los miserables del sur es una época especial para vestirse del viejo Coca-Colero y ganarse unas monedas extras a cambio de tardes sudorosas a pleno sol veraniego. En serio, no se porque tenemos esa tradición de mierda del viejo pascuero con traje invernal y todo si hace un calor que frie huevos, y no me refiero a los huevos de las aves.
