jueves, 31 de diciembre de 2015

Nick Cave and the Bad Seeds - Murder Ballads (1995)

 Este año la HPLHS iba a sacar, o sacó, otro disco de villancicos lovecraftianos, pero siendo sincero no lo he buscado y hoy no lo haré, pero necesito algo que acompañe los ánimos festivos. Que semanas más de mierda. Gente comprando apurada regalos que cambiarán después del 25, otros que no se llevan el libro porque el plástico que romperán está roto, más individuos abarrotando los pasillos y las calles con sus pasos de procesión religiosa... es inevitable pensar en cada acción del consumidor como una réplica comercial de las peregrinaciones, genuflexiones y circumbambulaciones de los fieles a su lugar de culto totémico. Loco, en serio, vuelven todo un acto dramático coreografiado, una pantomima del teatro de la crueldad. Eso o es que ya estoy al borde de un colapso nervioso por el continuo desfile de gente que gusta apretarse en tiendas para llevar cosas que considera vitales y para robar weás que no necesita. Al menos sobreviví esta pesadilla elaborada por el equipo de diverti-ingenieros oníricos que lidera Freddy Krueger y puedo quedarme con las imagenes horribles que atestigüé como testimonio de que la masa humana no es más que un hato de saltamontes con extremidades inferiores de menor grosor y sin alas. En lo feo son iguales.
La cosa es que estas fechas me ponen super grinchoso, pero por lo mencionado, no porque empiece con que "aah gente culia cínica no se hablan en todo el año y se mandan saludos por facebook" y weá. Antes sí, pero ahora me da igual, al fin y al cabo bacán si es así, por lo menos recuerdan a quien no ven ni piensan ver. Todo este malestar me lo quito con más malestar, uno que trae Nick Cave y su alegre banda de "malas semillas". A Nick lo habré conocido en una cena de navidad del NO, lo conocí por nombre y algún tema que no recuerdo tipín 2008, vía cómic El Joven Lovecraft que lo usó como referencia en una parte de la historia en que, en un viaje de vacaciones, Howie y sus tías se encuentran en el camino con un músico vagabundo que les hace dedo y toca para ellos sus baladas de asesinatos, todas tomadas del disco que hoy subo. Pasaron los años y me había olvidado de su existencia hasta que, movido por la nostalgia, lo busqué por youtube y terminé casandome con el disco en una boda privada.
Algo de eso pudo no haber pasado.
 Para quienes no lo conocen, pues muchos llegan y siguen acá por otro tipo de música, Nick Cave es un músico australiano que por más de 30 años ha liderado la banda The Bad Seeds, donde comenzó probando con los sonidos del post-punk y derivó a las baladas, el country, el rock alternativo y hasta el noise. Lo que caracteriza su estilo más que la música guiada por el piano es su voz grave, a lo Leonard Cohen pero más abierto a ampliar su rango, son sus letras llenas de mensajes bíblicos, desamor, sentimientos de soledad, abandono y, sobre todo, muerte. Y esa temática abunda a manos llenas en Murder Ballads, su noveno disco de estudio, porque como dice el nombre son 10 canciones donde los protagonistas, sea en primera o tercera persona, son asesinos o víctimas de crímenes narrados en formato de música comercial. Algunas de estas canciones son interpretaciones de canciones populares que de hecho los gringos llaman "baladas de asesinatos" (murder ballads pa los bacanes), que no se diferenciarían mucho líricamente de los narcocorridos o hasta de las rancheras antiguas, que por mi abuela las he escuchado y son un hato de violencia y amor por los caballos impensable, que son estilos caracterizados por el ritmo de polka que en teoría debería convertirlas en canciones alegres pero ensalzan o lloran la muerte. Las otras son historias que salieron de la mente sana (hay que tenerla sana para crear cuentos así, chúpenlo pink boys que se las dan de locos porque son tan hardcores) de Nick y que cuentan sobre un hombre que busca al asesino de su mujer e hijas, aun cuando puede ser él; un tipo que seduce a una mina para asesinarla de un camotazo en un río; otro que se aprovecha de la soledad de una mujer para clavarle una bala en la cabeza; una pendeja que ha sido culpable de casi todas las muertes en el pueblo; una mujer que compra un arma y se despacha a los veinte tipos que la violaron y un tipo que al parecer se deschaveta y mata a los parroquianos de un bar. Muchas veces las razones de los asesinatos no son claras, la única justificable es la de Crow Jane y el resto al parecer son realizadas por psicópatas con gusto por la sangre. Por ejemplo, en The Kindness of Strangers no hay señales de violación, a menos que el cuerpo atado a la cama sea un indicio implícito de ello, y por otra parte The Curse of Millhaven es la muestra representativa de que el personaje está cagao de la mente y mata porque le nace matar. Emmm, creo que es lo mismo con O'Malley's Bar, que veo al personaje como un veterano de guerra ("marked by darkness and by blood and by a thousand powder-burns" [marcado por la oscuridad, la sangre y miles de quemaduras de pólvora]) que se deschaveta por la falta de humanidad en sus vecinos, quienes ni saben quien es. Como mencioné con anterioridad, las otras canciones son reinterpretaciones de clásicos folclóricos, onda Stagger Lee, conocida como Stack-o-lee o Staggo Lee, que versa sobre la historia real de un negro que gusta de las bataclanas y llega a un bar para matar al chulo de una de estas, a quien lo obliga a que le succione la coronta y le mete un balazo en el cerebro; Henry Lee, con PJ Harvey (no me creen que se parece a la María Luisa Godoy por la cresta DX con la diferencia que PJ canta piolars), conocida también como Young Hunting y The Proud Girl y canta sobre una mujer que asesina a un hombre que acaba de conocer y quien no acepta dormir con ella, pues en su tierra la espera su amor, y la mina tira su cadaver a un pozo. La versión folk se extiende hasta que la gente busca el cuerpo y ella es condenada a morir quemada en una estaca. lel. Death Is Not The End por otra parte es un cover de Bob Dylan, lo que nunca habría adivinado porque no soy muy fanático del gangoso, donde destaca la participación vocal de la entonces polola de Nick Cave PJ Harvey, de Shane McGowan de los Pogues y Kylie Minogue, por nombrar a los más conocidos.
 En términos de composición el disco está conformado por puras baladas (derp), con algun flirteo con el punk y el noise, no hay mucho que agregar considerando que hay más belleza y hasta delicadeza a ratos que un desplante de virtuosismo, pero en si sería bastante inofensivo si no fuera por las joyas mencionadas de las letras, que no tienen nada que envidiar a los asesinos cínicos de El club de los parricidas de Ambrose Bierce ni a los psicópatas de Robert Bloch o John Katzenbach, gente tan fría como la sangre de sus víctimas oculta bajo sus uñas. Es por eso que es la música perfecta para terminar un año en que maté a mucha gente en mi mente en navidad y destruí veinte mundos imaginarios antes de terminar el año. Ahora en serio, ponganlo pa correr a la gente del carrete. Que queden los precisos, mientras cuentan anécdotas sobre como mataron a [inserte caso policial sin resolver].
Sin más que agregar que el link, les deseo feliz año a todas las nenas en casa, a los que aún siguen el blog, a los que llegan sin querer, a los pocos nuevos que engancharon, a los que agradecen en los comentarios, a los que me putean porque (siempre lo digo wn, ¡entiendan!) no sé de música, a los que me reconocen en la calle y dicen "eh amigo, usted es quien subió el soundtrack de Hey Arnold, ¿o no?" (o sea nadie), a mis compañeros de pega y amigos que supieron de la existencia de este espacio, a bandas como Sorbaco que me mencionaron en su página de Facebook porque saben que alguien gusta de su música sin haberlos visto en vivo más que en un video de youtube, a Gonzalo Frías por seguirnos desde las sombras y traer hartas visitas, a las disqueras grandes que aún no me bajan algunos discos... creo, a los clientes que se portaron bien con todos y recordaron que somos humanos, a J.J. Abrams por salvar la franquicia de Star Wars, a mis waifus que no me pescaron, a las waifus nuevas, a la minita de pelo verde que vi por mucho rato afuera de la librería, a los nuevos amigos que hice, a los viejos de Coquimbo y de acá, a Tim Smith por crear la banda más bacán de la Tierra, a mi "dealer" de música, y a tí, amigo lector, por leer este adefesio maltrecho de post, creado a última hora después de cuatro días en el tintero y que no se terminó porque la procrastinación se convierte en una dominatrix cuando no tienes más límites temporales que los que ofrece tu trabajo. Saben que a ratos soy un misántropo de mierda, pero quiero que también sepan que son lo más bacán en esta bola de magma solidificado sólo porque llegaron por error a este intento de página.
Vida larga y próspera y que la fuerza los acompañe, la mayoría de las veces.

martes, 8 de diciembre de 2015

Alain Goraguer- La Planète Sauvage (1973)


 Hay algo que no recuerdo haber hecho y es crear un post a pedido. Es la misma razón por la que nunca estudié diseño gráfico o alguna profesión en que tuviera que realizar trabajo creativo a pedido: no me nace si me lo piden u ordenan. Puedo hacerlo pero sin ganas, y me carga hacer las cosas sin ganas. De todas maneras este disco lo tenía en pendiente desde hace años, porque puta que lo amo.
 Tiene que haber sido más o menos por el año 2000-2001 cuando, en una de mis tantas vacaciones en la casa de mi tía en el valle de Elqui, buscaba que leer y me quedé con un diccionario enciclopédico porque era eso o quemarme en el sol. Entre búsqueda de términos, copia de alfabetos extranjeros en un cuaderno (donde aprendí algo del abecedario griego y cirílico) y biografías de gente olvidada vi un dibujo medio raro con la leyenda "El planeta fantástico. Roland Topor, René Laloux (1973)" en la sección de animación. Una vez que tuve internerd anoté el nombre para googlearlo a la vuelta y supe que era una película con un estilo de animación y de dibujo tan raro que necesitaba bajarla. La vi, me gustó y tras verla dos veces más terminé enamorado de su banda sonora. Pasó un buen tiempo hasta que supe que ese soundtrack salió a la venta por la misma fecha y mucho más para saber lo trascendente que era Alain Goraguer: compositor de las piezas que tocaban las orquestas que acompañaron a Serge Gainsbourg en sus inicios, trabajó con la (entonces) bellísima France Gall en su tema más conocido "Poupée de cire, poupée de son" y también con Nana Moskuori y Salvatore Adamo. Eso en cuanto a intérpretes más conocidos, porque Goraguer también se desenvolvía en la escena jazzística francesa, donde también compartió con el actor y músico Boris Vian, quien para algunos nos puede sonar como un desconocido hasta que tire la siguiente referencia: ¿Ubican la canción "Lobo-hombre en París" del grupo español La Vía? Pues es la versión musical de su relato "El Lobo Hombre". Seeeeh, sabía que lo conocerían.
 El soundtrack es un juego entre una melodía que se repite en diferentes tiempos (TAraRAra tara-rara tara-rara tam-tammm) y con diferentes ritmos, interpretados por una guitarra alimentada con wahs que "funkyza" el ritmo de jazz que lleva la batería, clavicordio, al parecer metalófonos, sintetizador, flauta y una voz femenina suspirante que te invita a escuchar más la música... aunque no es que cada nota no lo haga, es un disco muy relajante y solo aumenta su tiempo cuando las escenas de persecución, muerte, pelea o sumisión así lo requieren. En Progarchives alguien hizo notar que la melodía sobre la cual se construye cada pieza es muy similar en estructura e instrumentación a los primeros segundos de L'Enfant Assassin des Mouche y sí, suena similar, pero parece responder a la corriente contemporánea de jazz francés en la cual el navegaba. No sé, he escuchado más discos electrónicos franceses de esa época o de las ramas más experimentales del jazz local que jazz como tal, no podría decir si en verdad va más allá de coincidencia o quizá uno sea guiño del otro. Como sea, es muy buen jazz, con algo de groove y toques progresivos electrónicos apropiados para la temática de la película, que si no han visto les adelanto que es una bellísima pieza animada de ciencia ficción, ambientada en un futuro en que unos extraterrestres gigantes llamados Draags capturan humanos y los llevan a su psicodélico planeta como mascotas, pero algunos de estos se liberan y se convierten en plaga. Cada dos años los draags realizan "deshumanizaciones" (he ahí el nombre del tema inicial) donde los eliminan como la peste que son. Unos niños draags juegan con una madre humana (oms en la película) y su hijo bebé, pero esta termina muerta y Tiwa, una niña draag, adopta al bebé y lo nombra Terr. Éste crece con la familia como mascota y a la vez aprende sobre el conocimiento Draag por accidente con Tiwa, entonces escapa yyyyy vean la película que es altamente recomendable, tanto por lo extraño para los ojos que es la animación como por la historia, que conlleva un mensaje de unión detrás de toda la destrucción entre oms y draags. Les dejaría el link para verla pero... puta wn, tienen internet. Antes de irme les recomiendo cien percentum "Strip Tease", el tema más sensualón del disco y el único con saxofón. Es corto, debería durar mucho más, pero cada segundo encanta.
Como sea, véanla primero y si la vieron aquí tienen esta reliquia de una era donde la gente se atrevió a experimentar.
Y listo po Cami, ahí está el disco y sorry por lo de ayer. Intentaré compensarlo con creces si eventualmente se te quitan los monos, te das cuenta como yo que nada se consigue con guardar rencor y así salimos un rato a webear por donde sea.

lunes, 23 de noviembre de 2015

lel noticias


No sé que tan cierto será... bueno, bien cierto debe ser si salió en una página de Nickelodeon (puta, le sigo llamando así, sé que es Nick), pero la presión del grupo Hey Arnold! Save The Jungle Movie dio frutos y todos esperamos impacientes el período de cosecha. Nick confirmó que Craig Bartlett está trabajando en el guión de la esperada película de la selva, que continuaría con la búsqueda de los padres de Arnold luego que el abuelo Phil le contara la historia real de como fue que ellos desaparecieron. Al parecer la inspiración le llegó leyendo fanfics y viendo el arte conceptual de fanáticos que no podían seguir esperando otros diez años para que Bartlett llegara a un arreglo con la fría e inhumana corporación Nick y dejara de mantenernos en vilo con el relato de dos exploradores perdidos en alguna selva sudamericana. Menos mal que nunca vieron mi fanart del Chico del pórtico pastero ni de Sid, Stinky y Harold como drugos de La Naranja Mecánica. Como todo fanático de toda una vida de la serie no quiero ser mal agorero, pero después de la (hasta el momento) única película no puedo evitar pensar en estereotipos sudacas interpretando a los villanos, aunque en realidad me da igual, solo quiero ver por última vez un capítulo nuevo extra-largo de Arnold, no importa que sea ahora a los 27 o a los 30, ver a los cabros más grandes y satisfacer a mi lado fanboy shippero sabiendo que será de las parejas Arnold-Helga, Harold-Patty (mi favorita, el capítulo "Oye Harold" es la wea más bacán de la vida) y que Curly nunca gane a Rhonda porque siento que él es mi proyección animada en la serie. Que emocionante weón, nunca pensé que se confirmaría algo así, si hasta me metí al grupo hace unos años con la idea metida en la cabeza de que, si volvía la película, sería algo muy independiente y que Nick nunca se mojaría el poto retomando a su hijo pródigo. Tanto drama tragado en ese grupo, tantos administradores psicóticos, gente rara, fanarts malos y brazos bajados pero se pudo. Una oleada de recuerdos me inunda... doritos 3D, Zoolo TV, despertar de una siesta en la tarde con dolor de cabeza después de llegar del colegio y ver el capítulo del señor Green candidato... muchos recuerdos muy lúcidos para ser de hace más de una década. No puedo seguir, es "güei tu mach". Acá la noticia si no la vieron.
En otras noticias El-Creepo!, el hijo "romántico" de Todd Smith, acaba de lanzar un tema nuevo para adelantarnos lo que será su nuevo disco, que llevará por título "Bellisimo!". "When the Devil Creeps in" tiene algo de encanto de big band de los años 30 pero sin los instrumentos propios del estilo, más que nada identificables por el ritmo y la melodía. No sé, weá mía, oíganla a ver a que les suena.



Ahora una noticia atrasada pero que necesito mencionar igual por razones de amor propio. ¿Recuerdan el post de Sabbath Assembly y como ya veía que la banda tomaría un camino mucho más pesado en cuanto a sonido y a la vez más inclinado a Satanás aún cuando The Process le da igual importancia a cuatro entidades divinas? Pues pasó y sacaron tres videos para dejárnoslo bien claro. De hecho en Apparition of the Revolution", segundo video de una trilogía con una supuesta historia que las conectaba, la banda proclamó: "La promesa de los cultos es superficial. La grandeza personal, la elevación personal y la recompensa celestial terminan siendo nada más que ilusiones. La "revolución" prometida nunca llega, mas en la celebraciones de los cultos la aparición de la revolución se ve amenazante, inmensa, fantasmal e inmanente. Este video y canción tratan sobre el reconocimiento de tal fantasma, contemplando a la aparición en toda su niebla. Es acerca de la destrucción y quema de los símbolos del culto y el polvo en el que se convierten. Adiós "Process Church of the Final Judgment". Que así sea." [Traducción rápida de vuestro servidor]. No sé si aposté al caballo equivocado tirándole flores a Dave Nuss por ser un verdadero creyente en un culto herético muerto o simplemente vieron que algunos fanáticos podrían malinterpretar el mensaje y volverse al satanismo, luciferismo o cualquiera de las iglesias que parecieran cercanas a la Iglesia del Proceso, pero no sé. Nunca lo sabré y, aunque la música haya perdido el encanto de canto de comunión, seguiré reconociendo en Nuss un buen baterísta, pero menos íntegro como persona. Que no salga con que se volvió evangélico nomás o derechamente satanista. En fin, estos son los videos. Gócenlos u ódienlos, pero no digan que no les advertí hace tiempo:


Eso es todo por hoy, ahora pasemos al tiempo con... dah, corten transmisiones, mañana entro temprano a trabajar y hay una película por ver aún antes de dormir.

viernes, 20 de noviembre de 2015

Snog- Buy me... I'll Change your Life (1997)

  Han pasado ¿cuanto? casi o un poco más de una semana desde lo de París y aún no siento desvanecerse el mal ánimo que me dejó toda la gente en facebook, twitter y la vida real. De hecho, hace unos días hice una mierda rápida de dizque comic alusivo a tanto comentario rondando por las redes sociales, con escaneo menos que pasable y mala tipografía. Esperaba que algún contacto de armadura blanca, defensor de los débiles y las víctimas inocentes me insultara, pero supongo que les tocó y lo tomaron bien. Eso o no lo pescaron. Yo tampoco lo habría hecho, quizá le he dado mucha importancia al tema:

El asunto es que al día después de los atentados de París, que para mí se veían como una ofensiva del Tet versión Francia mientras un amigo me lo relataba en la pega y mi sentido arácnido pintaba el paisaje de una guerra próxima, todos se acordaban de los muertos en los países de la orbe islámica. Irónicamente nadie recordó a los muertos en África que mueren a manos de Boko Haram u otros grupos separatistas islámicos, independentistas armados o guerrillas pro-[inserte país extranjero al cual pertenecieron en el pasado] en los lugares más ignorados de Europa. Todo de pronto era Siria y Palestina. Pero tal como quise remarcar estos días, y gracias a todos que ya está más que repetido, no hay muertes más importantes que otras. Todo lo que pasa es un horror y un asco independiente del bando porque la muerte de civiles, sea en el país más rico de cualquier continente, acá en Chile o en la franja de tierra mantenida a punta de fusil más pobre de la tierra, no es justificable. Es igual de grave la muerte de quien saltó del WTC, del niño asesinado por soldados israelíes, de la mujer judía asesinada por yihadistas, de la niña violada por querer ir a estudiar en un colegio africano, del peatón que muere en un tiroteo de bandas en alguna población de Santiago, del inmigrante sirio que muere ahogado en medio del mediterráneo, de la familia que denunció a sus vecinos narcos en algún pueblo de México y amaneció decapitada... todos ellos nacieron de la misma manera que todos nosotros y, aunque sus vidas se desarrollaron de maneras diferentes, terminan (y terminamos) volviendo a la misma composta eterna que alimenta al sustento para las vidas que nos sucederán; todo para seguir repitiendo el mismo ejercicio de violencia ad nauseam. Todos murieron bajo la violencia, no importa cual sea la manifestación de esta, y merecen ser llorados, olvidados, recordados o sus muertes hasta celebradas según gusten. Es de mal gusto, pero es válido y nadie en este país puede negarlo, desde los que se ríen del suicidio de Allende hasta los que hicieron asados para el funeral de Pinochet. Los que no, que bacán.
 Necesito retomar lo que estaba comenzando. Todos se quejaban porque el foco de atención recaía sobre París y nadie hablaba de las zonas de guerra, de los países invadidos y de los niños muertos en cualquier país que pudieran recordar del noticiario o de la imagen macro que compartieron sus "amigos". Eso es cierto, se notó que de pronto el atentado era todo lo que pasaba en el mundo según los medios de comunicación y la peste de la colonia de ego occidentalista se olía en un radio de 3.959 millas. Nuestra sociedad tiene un sentido de autoimportancia tan desarrollado y mortal como un tumor en la cabeza del porte de una papa, creyendo que nuestro punto de vista es el único válido, el inamovible y el inmanente, que somos el modelo caucásico a seguir por los pueblos de Nueva Guinea que aún no salen de sus casas en los árboles para unirse a la aldea global y meter un poco de neoliberalismo a sus vidas libres de grasas trans y de sexo cargado de ETS y mononucleosis. Pero ¿de verdad creen que informando lo que cualquier persona con acceso a internet DEBERÍA saber cambiarás las cosas? El mundo estaba jodido antes que todos nosotros, generaciones de finales de los 80 y los "millennians", con sus mentes distorsionadas por esta distopía transhumanista, nacieramos y llegáramos pensando que cambiaríamos las cosas por internet. Aplaudo y admiro a esa gente que no es como yo y que puede pararse ante un podio a denunciar esto y salir a ayudar, como el padre Felipe Berrios y su misión de ayuda en la toma de La Chimba acá en Antofagasta. En mi interior sé que un cambio así no arregla el mundo, pero sí que mejora la vida de mucha gente que lo necesita, por eso admiro su firmeza y tesón. Y puta, perdón por mi negativismo ante nuestro futuro, pero así pienso y no espero influenciar en la gente, está bien que cada uno tenga su propio punto de vista ante la vida y nuestro destino como especie en un planeta que lucha por aguantarnos. Como decía, ¿cambiarán las cosas porque los canales de televisión muestren como es la vida en los países donde que no puedes ir a vacacionar? Sé que no todos los chilenos tienen internet, donde transmiten por noticias reales y clickbaits los conflictos más comerciales y lacrimosos de medio oriente, pero de los que no tienen más de alguno estará poco interesado en la vida afuera de su casa y más se interesan en hacer durar la plata hasta fin de mes sin agregarle otro hoyo a la correa. Que sepamos que pasa en ultramar no nos ayuda a parar las guerras. Me recuerda a esas protestas contra Israel y sus incursiones en suelos palestinos. Encuentro super noble de su parte que apoyen a un pueblo que sufre porque sus casas son demolidas por un gobierno movilizado por el poderoso combustible del zionismo y viven en constante temor de no despertar para ver otro día de miseria y amargura porque algun misil israelí o palestino golpea las carpas que levantaron mientras la UNRWA les levanta otra casa que eventualmente un bulldozer israelí volverá a reducir a una pila de concreto molido y fierros apuntando acusatorios al cielo, pero ellos no nos ven y los beneficios económicos ulteriores que ven estas naciones ávidas de territorios y materias primas superan cualquier buena intención. Como sea, le he dedicado mucho tiempo al tema para ser alguien seguro del final de esta película.

 Hace años que no subía algo de Snog, de hecho ni siquiera había resubido lo que había muerto en mediafire, pero ya es hora de cumplir la deuda aprovechando los aires de miedo que vuelven a soplar en el globo. Porque si algo sabe hacer el músico australiano David Thrussell es sentarse a contemplar la enajenante lucha humana contra la piedra que carga hasta la cima y se cae al llegar, aspirar hondo el aire viciado y transcribir los pensamientos de la mente paranoica y neurótica del hombre que pasa la mayor parte de sus días en el trabajo para tener dinero que gastar en lo que quiere y lo pierde pagando lo que necesita. En los dos discos anteriores lo hizo con el ritmo accesible de la música tecnodance, pero en esta entrega quiso rendirle homenaje a su músico country favorito Lee Hazlewood y combinó los rasgueos de una guitarra de vaquero más las tonadas lejanas y desérticas de los westerns musicalizados por Ennio Morricone con los beats electrónicos y sintetizadores que marcan su carrera y los mensajes de asco ante el capitalismo sin perdón, el imperialismo, el estilo de vida de cómida rápida y la falsa importancia que nos damos los humanos ante un universo inconmesurable y más poderoso que nosotros. Desde la primera vez que escuché este disco lo amé y lo sigo disfrutando a concho, sobre todo por el inicio devastador de "Light, Yet Refreshing", con un sintetizador etéreo y pesimista que abre toda una retahíla de discursos de algún poeta y predicador "loco", que dista de sus predecesores por la ya mencionada guitarra country que acompaña varias de las canciones del álbum y atrapa en este primer tema. En comparación con los dos anteriores, este disco es el menos bailable y el más electrónico, rayando por el género industrial (si este permitiera que los blips y glitches sonoros se combinaran con un Kenny Rogers que ha vivido suficiente tiempo en medio de un mall, contemplando la patética marcha de los pingüinos que me toca ver a diario), pero aún así evito catalogarlo como industrial a pesar de las letras pesimistas y el ambiente decadente que busca transmitir. A pesar de las tantas críticas que lanza Thrussell a la sociedad occidental y su culto por la mercancía, no lo considero un trabajo de protesta, pues aunque acusa tales vicios no los denuncia como algo que deberíamos cambiar; él sabe que la humanidad llegó a una suerte de horizonte de eventos del cual no puede regresar, aun cuando otros apelen que en realidad vamos en retroceso e involucionamos socialmente. Es este punto de vista tan crudo suyo el que me incita a conocerle en persona y darle la mano por tener con quien compartir un punto de vista sin seguir quedando como el "villano". Es más, al parecer compartimos cierta opinión controversial en común: por mi parte, anhelo un futuro cercano en que la vía diplomática al sueño de la hermandad entre hombres sea real, pero como sé que tal cosa no queda en más que una quimera porque nuestra naturaleza nos lleva a ver solo las diferencias y en verdad las culturas son tan disímiles que costará años y vidas llegar a un intento de acuerdo de paz, suelo desear que todo termine de una vez y para siempre para toda nuestra especie. Mejor que demos todos de una vez el gran salto al vacío de un solo tirón y no tengamos que ver a quienes queremos morir antes que nosotros. Y Thrussell invoca a este fin de nuestras existencias con "Hooray!!!" y yo le coreo, pues ambas vías me parecen bien. Es un escenario de ganar-ganar siempre que el dolor no dure días. Y retomando un poco las líneas que escribí más arriba, "Make The Little Flowers Grow", cover de una canción de Lee Hazlewood, nos recuerda que no importa cuanta fortuna amasemos, cuan importante seamos, a que partido político o "raza superior" pertenezcamos, todos morimos y nos convertimos en un amasijo de abono y cal.
Hay otras canciones que son tildadas de marxistas por algunos críticos, creo que David mismo se autodefinió en algún momento como uno, como "Big Brother", "The Prole Song" y "This is Capitalism" y se nota un poco porque más de alguna palabra de dialéctica roja asoma por ahí. De todas formas son un tanto acertadas y solo los prejuiciosos les harían asco. En todo caso son piezas tan cuasi minimalistas y cargadas de antropofobía las que me gustan más, como las dos primeras mencionadas, "The Human Germ", la bellísima "Bastard Closet" (un canto cargado del miasma de nuestro potencial futuro como generadores de CO2 y CFC y que apela a aceptarnos como una especie de mierda con falsos aires de grandeza) y "The People of Straight Land", que abre y cierra con balidos de ovejas para ilustrar la vida de quienes ven el estándar de vida clásico, con un trabajo estable (en el que en realidad hay que permanecer estable) y tarjetas de crédito como algo necesario y natural. Siguiendo con la línea editorial del disco de contarte como podría ser todo a futuro sin taparte nada cierra "The End", contándonos que el "fin del mundo" (nombre que se le da al fin de la humanidad porque somos puro ego) no será como dicen las películas, sino que uno cargado de pestilencia provocada por la muerte de los peces y, más conspiranoicamente, nuestro debilitamiento cerebral debido a las microondas antropogénicas.

En resumen, Buy Me... I'll Change Your Life es la imagen del profesor Farnsworth diciendo "Ya no quiero seguir viviendo en este planeta" hecho música. Si compartes su sentimiento y el mío, estrechemos las manos, contemplemos el fin y de paso olvidemos que pasará y tratemos de ayudar a quienes lo necesitan. Que todo vaya a terminar horriblemente no significa que haya que bajar los brazos... digo, vas al cine a ver una película (o la bajas por internet si eres bacán) y no te sales de la fila porque recuerdas que las películas tienen finales. Hecho esto, escúchenlo y a darle átomos.

sábado, 31 de octubre de 2015

Shub-Niggurath

 Por la conchesumomias de Guanajuato, pasan los días y aún no hay panorama con amigos para este fin de mes. Para colmo acabo de encontrar a una mina en internet a la que "conocí" en la pega y tiene todas las características de las que me mandaron a la chucha antes. No tiene nada que ver, pero tenía que enojarme más. Para mí halloween es como el día de los enamorados: un día que sé que es comercial por más significado que le dé, pero que me es "importante" y que me gustaría celebrarlo con alguien, pero siempre termino pasándolo solo, sentado frente al PC con un paquete de doritos apoyado en mi guata. No lo había pensado, pero suena como un buen panorama; de hecho, yo cacho que repitiéndome las tres " El Regreso de los Muertos Vivientes" la hago de oro. Es más, tengo unos libros de terror pendientes a los que podría darles el bajo y, de paso, vean si les tincan: "El club de los parricidas" de Ambrose Bierce, "Historias espeluznantes" de Arthur Conan Doyle (ambos de ed. Valdemar), "Los mitos de Cthulhu" de master Lovecraft (ed. Alianza) y el ensayo "Fantasmas del norte" de Patricio Rivera Olguín (ed. RIL). Tengo otros más bacanes por ahí, como "Un fantasma inconsistente y otros cuentos" de M. R. James (ed. Valdemar nuevamente) y "Fantasmas y casas embrujadas de Chile" de César Parra. A manera de reseña mula, les diré que no miren a huevo a Doyle como autor de terror, que es muy conocido por las novelas de Sherlock Holmes, pero tambien era un firme creyente en el espiritualismo, por lo que sus relatos se tiñen de las creencias pseudo-científicas de esta corriente religiosa y busca justificar y aumentar la presencia de lo paranormal. Creo que los fanáticos más acérrimos ubicarán todas esas novelas, pero no mucho "Fantasmas del norte" y el casas embrujadas de César Parra; el primero es un ensayo que busca relacionar la creencia en fantasmas, principalmente en la región de Tarapacá, con la esperanza humana de mantener vivo el recuerdo de quienes se fueron, muy en la onda de un ensayo socio-antropológico pero sin citas infernales a autores que no tendrás la paciencia de leer. Aún así se apoya en una bibliografía sólida, pero ayudado más que nada por testimonios orales. Por otra parte está el libro de César Parra, que a más de alguno de ustedes los habrá guiado por el Cementerio General de Santiago o lo habrán visto vendiendo pomadas en la tevé pública. El libro no es malo, de hecho entrega hartos datos paranormales anecdóticos sobre cada región, de norte a sur y previo a la "nueva" división regional, de esta franja de andesita y rocas metamórficas, con historias que nunca habrías imaginado que pudieron pasar acá y que dificilmente encuentren en internet, como una aparición de un yeti extraterrestre en el Cajón del Maipo entre otras bizarrerías. Los únicos detalles que me impidió disfrutarlo fueron sus muchos errores de edición (cosa perdonable aquí y en mi cuenta de facebook) y muy confusos, pues te cuentan una pequeña historia en una parte, te meten otra y luego te repiten la anterior con ligeras modificaciones sintácticas. Sé que esta edición está por agotarse, así que si vuelven a reeditarla porfa corríjanle todo.

Paremos el webeo literario y pasemos al musical, que no me pagan por vender libros en internet, aunque nadie me pide estos en directo y quedo acumulado... se pierden puro win y llevan la aberración de Kayser...
Antes que terminen de leer el título y digan "aaaah, a estos culiaos los conozco, son la zorra" con sus voces de metaleros gordos chascones les aclaro que no no no nenoides, no se confundan; si vinieron por los Shub-Niggurath de México clickeen la flecha pa'trás, esto es otra volá mucho más llena de sombras en movimiento y sacrificios humanos. Me gusta el grindcore, pero estos son otros dominios y si buscan lo extremo saldrán llorando por no encontrar baterías anfetaminadas ni cantos guturales, pues lo que abunda acá son el trombón, los ritmos percusivos del jazz, teclas frenéticas, una guitarra malherida y la voz inquebrantable de una soprano que invoca a las entidades más viscosas de las esferas exteriores. Esto es el Shub-Niggurath de Francia y de los 80.
Muchas enciclopedias del rock progresivo dicen que Shub son puro zeuhl, que son el sucesor darks de Magma pero hay muchas diferencias notorias sin necesidad de usar luz negra ni lupa para encontrarlas. La primera es que el zeuhl, estilo y término creado por Christian Vander para la música de su banda "jazz-fusión-en-busca-de-identidad" Magma, con todo un lenguaje (kobaïano) creado para el concepto espiritual y espacial de cada uno de sus álbumes; ritmos que combinarian el gospel con matices casi militares, con "llamado y respuesta", muchas repeticiones así como variaciones abruptas, más una línea de bajo proto-funk que pareciera no combinar con la monstruosidad del rock sinfónico, pero que logra encajar. Shub-Niggurath no tiene nada de eso, por ende sería zeuhl si nos ponemos a picar fino y notamos que su batería (hablando de los primeros trabajos) aletea por todas partes como la del Vander de la primera época, mas es una característica heredada de sus raíces jazz. Quizá el sonido pomposo que le imprime el trombón, pero no, siguen faltando elementos para considerarlo una orquesta zeuhl. Talvez el bajo palpitante que dirige nuestro ritmo cardíaco o la voz cacofónica que acompaña a la guitarra para acompañarla como las únicas notas agudas entre tanta oscuridad de baja frecuencia, pero no. A pesar de todo esto, considerando que ellos se declaraban seguidores del sonido de Magma y porque es más fácil así, dejémoslo como zeuhl. Digo, así podemos clasificarlo más fácil para el que quiere guiarse.

 Los orígenes del grupo se remontan a 1983, cuando el bajista Allan Baullaud quiso rendir tributo a este estilo tan raro como es el zeuhl junto a Frank Fromy (guitarra), Franck Coulaud (batería y percusiones), Jean-Luc Herve (piano y órgano) y las señorritas Ann Stewart (voz) y Veronique Verdier (trombón). Para quienes cachamos a Lovecraft el nombre de la banda nos es conocido, pero para quienes aún no leen su prosa arcaica y no apta para impacientes, Shub-Niggurath es un dios/diosa de su panteón de seres adimensionales y tentaculados, venerados por humanos y seres extraterrestres que necesitan ser devorados por alguna entidad superior. Como el cristianismo, pero con más mucosidad y tentáculos. Tenían buena aceptación entre los fans de Magma y del RIO, si hasta su disco homónimo del 85 se vendió super bien para ser un cassette autoproducido. Este ya nos introduce a un mundo cargado de frecuencias bajas, gritos agonizantes y explosiones repentinas de caos, lo que le hace más honor a su nombre que la banda mexicana. Entresol, por ejemplo, comienza con un ligero drone que no sé si es un rugido o distorsión de la guitarra sumado a los platillos, pero evoluciona en lo más cercano al zeuhl que podrán escucharles, con un piano que a ratos apenas se escucha sobre la guitarra que algo busca articular encima de una batería a lo Chris Cutler de Henry Cow en su época de Art Bears. Esta e "Introduction" (que lel no es la que abre el disco) son las más digeribles para quienes no quieren prestar oído a composiciones largas, pero si son de ESE tipo de gente jódanse, porque joyitas de 15 minutos como "Barback" demuestran por qué el grupo tuvo buena crítica desde un comienzo. El trabajo de Shub-Niggurath es como los principios erísticos y anerístico aplicados: caos aparente y orden aparente. El disco termina con "In Memorium", un tema menos cargado a estallidos repentinos de pánico, pero quédense con el riff de piano que abre la parte instrumental, porque se parece mucho a la guitarra que nos recibe en el segundo opus de Shub-Niggurath y en su primer disco de factura profesional.
Les Morts vont Vite... el primer disco de Shub que escuché y, puta, no andaré con rodeos, les juro que me enamoré de esta preciosidad desde la primera vez que lo escuché, tanto por los trombones maléficos como por la voz de Ann Stewart. Hice dibujos alusivos a cada tema, le hacía historias de trasfondo basándome en los títulos, me imaginaba como habrán sido las dos mujeres de la banda y tenía que ser soundtrack obligado para cada survival que jugara. Pasando a los temas, empieza la música y ya sabe a que viene, ya leyendo el primer tema titulado "Incipit Tragedia", que del latín al eshpañol sería "Aquí comienza la tragedia" nos topamos con una voz soprano aullando con algo que suena como el tritono pero no es el tritono, que ya huele a banshees, muertes y casas mohosas donde alguien murió y se manifiesta mediante sangre brotando de las paredes. De hecho, Cabin 67 me sonaba mucho a alguna habitación cargada de poltergeists espantando a sus dueños a punta de platos voladores rompiéndose en sus cabezas, pero luego de 5 minutos llega "Yog-Sothoth" con sus 12 minutos de tensión y amenaza, como describiendo los eventos que acaecieron en el granero de los Whateley y la captura de la cosa que escapó de su casa, con la que Henry Armitage y compañía libraron un feroz combate en la cima de un cerro, donde éste ser invisible, muy parecido a su padre Yog-Sothoth, logró ser destruído. "La Ballade de Lénore" es otra pieza de mucha belleza oscura y estallidos descontrolados de energía, inspirados por el poema gótico Lenore (o Leonora, según la traducción) del alemán Gottfried Bürger, obra que también inspiró a Horace Vernet, célebre pintor francés del siglo XIX con influencias orientalistas, a plasmar su cuadro La Ballade de Lenore, que a su vez sirve como portada para este disco. Difícil que sea de otra manera, pues esta pintura es puro miedo encuadrado, detallando muy bien la escena final del poema en que... bueno, léanlo y de paso notarán que el título "Les morts von vite" es una línea de esta obra y dice en español algo como "los muertos son veloces". "Delear prius" ya es paja, es una suerte de ojo del huracán para "J'ai vu naguère en peinture les harpies ravissant le repas de Phynée", una pieza con un título tan largo que tuve que copiar del internets y una historia personal tan weona que la contaré porque rellenaré para evitar el hambre. Pasa que la primera vez que me bajé este disco, onda 2006 más o menos, lo hice por eMule, así que fue una paja suprema tenerlo, y después de sacarle todo el jugo me di cuenta que Cabine 67 sonaba igual igual al susodicho tema. Es más, era la misma weá, calcada con pulso firme y sin errores. Fue entonces que un buen samaritano la subió a youtube y por fin pude salir de la duda, dandome de bruces con un tema intempestivo y cargado de malicia que cerraba mucho mejor el disco a como lo tenía antes.
Eso con Les morts vont vite.
La banda pasó 5 años sin sacar un solo disco, solo de vez en cuando colaborando con algunos compilados en que Musea lanzó lo más audible de su repetorio zeuhl (Enneade) y otro compilado, muy raro de encontrar por cierto, tanto en físico como en digital, con la banda experimental Sleaze Art (Dithyrambe), sumándole un disco en vivo que tuve hace muchos años en mp3 y perdí en una de las tantas formateadas. Varios miembros salen de la banda, otros entran y otros simplemente cambian de instrumento, hasta que por fin lanzan su nuevo trabajo en 1991, titulado C'etaient tres grand vents. Se nota que tocaron harto con Sleaze Art, porque se ve un cambio super notorio en el sonido de la banda. De los estallidos jazzisticos demoníacos del disco anterior pasamos a una banda que se toma su tiempo, su largo tiempo, construyendo una atmósfera cada vez más pesada, obviamente ayudada con el trombón y con la guitarra cada vez más distorsionada, levantando poco a poco un mausoleo sonoro que, después de casi 6 interminables minutos, logra desmoronarse en una batahola casi improvisacional de golpes de cada instrumento. Porque para ser tantos temas igual son cortos, en comparación con los más de 10 minutos de cuatro piezas del otro disco, pero el tiempo que les toma llegar a algún punto las hace casi indigerible. Hasta Univers Zero, banda vieja experta en crear ambientes tétricos y tensos de casi 20 minutos, puede mantenerte interesado por al menos 18. Al final no hay muchos temas rescatables en este disco, mucho menos memorables, pero eso no significa que todo sea malo, si la cosa es tener harto tiempo para poner oreja y terminar gustando de piezas como "Ocean" o la confusa "La Nef de Feu". La primera vez que lo escuché no pude evitar preguntarme "que pasó Shubby, antes eran chéveres" y sentarme en un rincón a llorar por todo el tiempo que había invertido deseando el disco y buscándolo por todos los P2P disponibles. Lo positivo es que, si mal no recuerdo, este disco (o el de Archaïa) me motivaron a dejar esas redes virulentas y tirarme un piquero a la frondosa montaña de ropa americana que es la internets con su descarga directa. ¿Conclusión? Si quieren algo que suene de fondo mientras duermen y buscan explorar el fascinante mundo de las pesadillas, quieren asustar a algún cabro chico poniendo música en la oscuridad o quieren algún soundtrack para cuentos de fogatas, full recomendable. Aún así no es la gran weá; al menos no es la respuesta superior a Les Morts vont Vite.

 Después de recibir una respuesta no tan auspiciosa como la recibida con sus trabajos anteriores, Shub-Niggurath siguió tocando en lugares pequeños y en algunos festivales de viejitos, espantando a los que querían su material antiguo con ruido e improvisaciones flotantes llenas de más bajos que altos, sea en sentido sonoro o en coherencia/cohesión. Entonces nuestra historia llega a su casi-fin en 1995, cuando el bajista, fundador y única figura estable dentro de la banda, Allan Ballaud, muere de cáncer y el resto de la banda lanza Testament, un álbum pajero e inestable a cagar que tuve en mi posesión digital también, pero quedo en otro pc. Si lo consigo por ahí lo subo, pero la verdad es que, si les gustó harto Shub-Niggurath y quieren todo lo que hayan sacado, les serviría como material de colección y nada más. Porque en digital ni pa trancar la puerta serviría. Por el 2003 sacaron Introduction, que también tuve (¬¬) y también perdí (¬¬x1000), aunque no se pierden de gran cosa, porque al parecer lo borré pues es el disco homónimo remasterizado lo mejor que se pudo. Igual si lo consigo lo subo.

 Ya, felices jalogüines y próspero año nuevo, espero que vean películas buenas y se les carien los dientes amén.


1985- Shub-Niggurath

1986- Les Morts Vont Vite

1991- C'etaient Tres Grands Vents

viernes, 23 de octubre de 2015

Jacula

 No sé si se notará, pero me gusta halloween. Es una fiesta tan chilena como el día de Martín Lutero Rey, que acabo de casi-inventar, pero me importa un soberano disco de chinoy que lo sea porque llena un nicho cultural. Me gusta disfrazarme, pero no lo hago mucho más que nada porque todas las fiestas de disfraces planeadas nunca salen y porque el disfraz barato que me hago rara vez funciona. No obstante, siento que disfrazarse, dejar de ser quien uno suele ser, es una necesidad que se llena con esta fiesta de importación y que no habíamos heredado por ninguno de nuestros antepasados. Los pueblos que aún se apegan a sus tradiciones más antiguas tienen rituales con disfraces que podrían asemejarse a este día importado, como "las diabladas" por dar un ejemplo cercano. Nos faltaba imitar por un día a los dioses en que creemos, enfrentar a nuestros miedos tomando su forma, recordarnos lo que somos en realidad y, básicamente, dejar de ser por un día quienes somos. Por eso halloween, a pesar de todas las implicancias negativas que le ha imprimido el cristianismo desde siempre, no morirá a corto plazo. Y si lo hace no importa, porque la necesidad del disfraz seguirá saciándose pero sin un día organizado.


Traigo una joya mal pulida, en un punto que se debate en "gema en bruto" y "ligeros cortes aparentemente ocasionados por factores químicos y físicos", un clásico efímero de mis tiempos de estudiante, cuando saltaba de megalomanía a depresión, tenía buen futuro en el dibujo (y me deje estar), la mina que me gustaba me friendzoneo y mi cabeza estaba llena de lenguaje alquímico, principios de semíotica y ocultismo del siglo XVIII; todo casi olvidado a estas alturas. Por si se lo preguntan sí, eso entrará en la prueba. Por esos días del 2007-2008 mis atracaderos como cíber-pirata (toda palabra con cíber suena tan vieja como "ir a la botica") eran Ares, eMule y Soulseeker, puro p2p virulento y limitado, pero gracias a eMule conseguí varias discografias incompletas y películas sin subtítulos, así que en realidad su limitación era invisible para mis ojos de niño con internet nueva y vivía cagado de la risa. Era una inversión enorme de días para descargar 400 mb de música, algo que las generaciones más nuevas no vivirán, y en el intermezzo de la descarga jugaba, leía información inútil (útil para mi entonces por ese comic de mierda que nunca dibujé) y buscaba más bandas en Progarchives, la enciclopedia del prog. Mediante interpolaciones de estilos di con bandas que sonaban como Mr. Bungle (mi amor juvenil acústico de entonces) y una que otra cosa bizarra, como la Horde Catalythique Pour La Fin, una banda medio RIO, medio noise, medio nada y más desenfocada en objetivo que yo con la vida. Nunca subiré esa aberración, creo, así que si les interesa podrían buscarla por otra página, demás que aún la tienen; hace dos años quise echarles oreja otra vez y seguían sonando igual de mulas. Ya, pico con eso, el asunto es que aunando cosas, como mi gusto por la simbología alquímica incitado por Secret Chiefs 3 y mi renacimiento espiritual en cuanto a sentirme niño otra vez y meterme en lo paranormal, fue que busqué música que contuviera cosas así. Momento, olvidé todo... en resumen, ni me acuerdo como, dí con Jacula.

 Jacula es el hijo primerizo del guitarrista y compositor italiano Antonio Bartoccetti, concebido a finales de los años 60, década que veía crecer a bandas de rock progresivo ya establecidas y que terminaron convirtiéndose en grandes monstruos en los setentas. El nombre viene del comic italiano homónimo, en que la protagonista era una vampira y vivía varias "aventuras" sexuales con su marido vampiro y una que otra víctima que expusiera mucho su cuello, escote o parte erótica del cuerpo masculino. Antonio creó la banda a manera de experimentación, para ver que salía de la combinación de sus gustos e influencias, y para ello trabajó junto a la ingeniera de audio y violinista Doris Norton, conocida en Jacula como Fiamma dello Spirito, el organista Charles Tiring (supuestamente de 81 años y casado con una mujer de 18) y un miembro oscuro tanto por el desconocimiento en torno a su figura como por lo que conlleva su título: el médium Franz Parthenzy. Según se dice, el médium era quien proveía las letras y la inspiración para la música, pero creo que las letras eran trabajo de Bartoccetti, lo que me lleva a pensar que quizá Parthenzy podría haber sido solo un instrumento de marketing para aumentar la atmósfera oscura del proyecto. Hablando de las letras, el mayor plus que tienen es que no solo están en italiano, si no que también en latín, y con el poquísimo latín que sé veo que muchas líneas son gramaticalmente correctas... ¿y si en verdad Parthenzy sí canalizaba algo, sea ser adimensional, demonio, espantajo o un verdadero fantasma, que le dictaba la lírica? Puede ser... pero para eso Parthenzy tendría que haber existido, y buscando en google no doy con ningún resultado ajeno a la banda que indique que el médium no pasara más allá de las aseveraciones y leyendas de Bartoccetti. Además las letras en sí son una suerte de relatos cortos sobre brujos, brujos proclamando su supremacía sobre el resto de los mortales, pactos con el diablo y varios elementos comunes en la literatura de terror clásica, que al final pareciera estar oyendo la recitación de algún cuento de Guy de Maupassant o de la Clavícula de Salomón. Lo importante es que el ambiente oscuro que acompaña a las letras y a la leyenda de fondo de la banda es que está escrito en el lenguaje universal de la música. Aquí y en Dar-es-Salaam el órgano de Tiring y la guitarra, a veces pesada como en Black Sabbath o blusera y lejana como un Robert Johnson con electricidad y pedales de distorsión, te dan julepe. Sumémosle a eso la voz etérea de Doris Norton en algunos temas, donde te mantiene en vilo o te llama como sirena con puros lalalá (o te cautiva/da risa cuando recita un relato espiritista con un marcado acento "italoamericanense"). Claro, puede que tanto sonido de Fantasma de la ópera parezca más cursi o caricaturesco que tétrico, pero chúpenlo, en realidad la banda representa de manera fiel la atmósfera opresiva y lúgubre de las películas antiguas, sumado al clima "religioso" que debiese tener un culto negro.
Hay un webeo medio raro con el orden cronológico de los discos y supongo que si buscaron una info más fidedigna mientras leían esto ya lo habrán notado. Según la banda, se supone que el primer disco grabado fue In cauda semper stat venenum, realizado en 1969 pero lanzado a la venta en 2001, mientras que Tardo pede in magiam versus salió en 1972 y fue conocido por mucho tiempo como el único disco de la banda, que para algunos afortunados pasó a las filas de bandas efímeras de culto. En mi opinión si creo la versión de Bartoccetti de que grabaron el "primero" el '69, pues el sonido en demasía experimental y redundante suena a primer trabajo. Hablando de eso, Antonio siempre se refirió a este proyecto como "un error de juventud". Puta, ojalá me hubiera mandado cagazos así cuando chico, en vez de repetir de curso por no entrar a clases, de farreármela con varias minas, de haber regalado mis pokemones y un aburrido etcétera. Como no dijo lo mismo de su cagá de "Pig in the witch".
Dije que el primer disco sonaba redundante y, aunque parezca raro después de tirarle tantas flores al sonido (mas no a su calidad, derp), el primer disco es muy oscuro en el ambiente que arma, pero instrumentalmente no parece apuntar a ningún lado, es como un jam de iglesia abandonada con la intención de grabar todo lo que salga y editarlo después, pero olvidarlo luego de un tiempo. Eso también avala la hipótesis del "disco del 69". El trabajo del 72 ya muestra cierto avance respecto al anterior, con pasajes instrumentales más largos y un poco más consistentes, además de piezas bellísimas como "Jacula the witch", con influencias entre el sonido Cantenbury y de prog italiano que ya quisiera Dario Argento para acompañar alguna de sus películas de "Las tres madres". Los dos temas que abren el disco me gustan harto, pero hay otro disco en que vienen como bonus track y mucho más reducidas y a la vez más digeribles, sin tanto aparatismo de edición ni acordes interminables, pero los subiré más tarde, cuando tenga menos paja.
En resumen, ¿hay que escuchar Jacula?
Si te gustan las novelas clásicas de terror (M.R. James, Poe, Machen y puta, sigo y no paro nunca) y escuchar música para acompañar, quieres darle ambiente a una junta de amigos en halloween, tuviste la pésima idea de usar una ouija y quieres música para quitarle hierro al asunto (derp, igual todo será incómodo porque no pasará nada o, peor aún, pasarán weás malas), te encanta escuchar las pipas del órgano de iglesia y Bach es demasiado para ti o quieres vacaciones de él, quieres espantar a las señoras con cabros chicos que golpearán a tu puerta este 31 y quieres todos los dulces de tu casa pero sabes que si abres la puerta tu corazón cederá ante niñitos con disfraces demasiados tiernos para la fecha... estos discos son para ti. Si te gusta ponerle atención a todo lo que escuchas te aburrirás un poco más de una vez, por eso te lo recomiendo más como música de fondo para lo antes mencionado o para jugar Clock Tower. Puta que amo ese juego, quiero volver a jugarlo así que dejaré esto hasta aquí y no comentaré el Pre Viam porque no lo he escuchado y recién lo estoy bajando para subirlo.


1969- In Cauda Semper Stat Venenum

1972- Tardo Pede in Magiam Versus

domingo, 18 de octubre de 2015

¡Psicoticos Billy!!!

Hace unas semanas (o la semana pasada, no tengo idea del paso del tiempo) Gonzalo Frías mencionó este simulacro de blog en su página de 7mo Vicio en facebook y quedó la cagá. Digo, no quedó la cagá como uno imaginaría leyendo tal palabra, pero el gráfico de estadísticas hizo mierda el post de Oye Arnold y encogió a las otras visitas, con más de 2000 visitantes en un solo día. Claro que le agradecí por considerarnos (plural mayestático/editorial, no se confundan) uno de sus blogs favoritos y a la vez le agradecí la existencia de su programa, donde varias veces me he topado con documentales buenísimos de Pink Floyd y Mike Patton. Por otra parte soy muy paranoico, quizá a un nivel clínico, y no podía dejar de pensar que me borrarían cada post con trabajo de disquera grande, como pasó una y varias veces con el Pet Sounds de los Beach Boys. Como sea, gracias a los que agradecieron, a los que empezaron a seguir el blog y a las dos minas que me agregaron en facebook pero a quienes no acepté porque en realidad no soy tan interesante ni en dicha red social ni en la vida real. Mis amigos me webearan cuando vean una de las que me agregó y noten que aun no la acepto, pero es que por muy pelirrojanaturalonduladaneohippieartsyfag que sea, y por mucho que viva en La Serena y quede cerca de mi vieja ciudad, el amor tiene caminos extraños. Eso lo aprendí hace tiempo y lo reforcé con Katawa Shoujo. Y claro, puede que no tenga que ser necesariamente amor lo que nazca, pero meh, si quiero una amiga que sea en este desierto y no donde tenga que usar whatsapp para hablar con ella.  En resumen, gracias pelao Frías, ahora le ofreceré tu libro a cada cliente que vea. Ahora pasemos e inauguremos el especial Halloween, entremezclado con el especial fiestas patrias atrasadas para mayor efecto.

Puta que me gusta el rockabilly wn. Soy muy fanático del rock progresivo desde que me puse a escuchar con atención las melodías de Deep Purple y Pink Floyd, que me derivaron a bandas más elaboradas en cuanto a ejecución y cromaticidad, pero desde que escuché por primera vez La Torre de Babel de Los Tres y los temas de Los Prisioneros en sus tiempos de Los Vinchukas, supe que el rockabilly era la luz a la hora de frenar la sesera. Nada de andar notando cambios raros de tiempo ni fusiones impensadas, solo ponerse los audífonos y sentir mi copete bien peinado recibir el viento del campo con guitarras country y toda la vibra primigenia del rock and roll. Pero como en la evolución natural del estilo, conocí el psychobilly y salí a la cresta. En resumidas cuentas, el psychobilly es rockabilly con bataca punk, toques de Rythm and Blues y temática... no necesariamente gore, pero si muy ligada al espíritu de las películas B de los 50-80, con hartos asesinos en serie, minas pin-up, hot rods y sexo. Son una exageración de lo que caracterizó una década y de la onda de la edad de oro del rock and roll, pero la verdad es que muchas veces pasa a ser un estilo de vida. O lo era hasta que se confundió mucho con la onda punky y lo psychobilly se volvió cada vez más difuso en términos de "modus vivendi". Antes era una onda muy cercana a la de los "greasers" gringos, que eran los jóvenes de clase media amantes de los autos y de los enchulamientos prácticos de estos, de las carreras y de agarrarse a combos y cadenazos con otros cabros por las minas. El rockabilly no era más que la música de fondo de esta generación, pero fue en los 70, cuando esta corriente musical presentó un revival, que empezó a ser considerada más una subcultura. Cito a mis favoritos, los Stray Cats, como los portadores de la antorcha de una nueva camada de músicos amantes de Elvis Presley, Johnny Cash y Ritchie Valens. Pero no fue hasta finales de esta década cuando algunas bandas punk de ambos lados del Atlántico quisieron darle un toque más vivaz, actual y callejero al rockabilly, y también es aquí donde entra la disputa. En la costa oeste de EEUU, precisamente en la cuna de varios artistas favoritos de la casa conocida como California, The Cramps tiñe su garage rock (garage punk suena demasiado perogrullesco) con los colores campiranos del rockabilly y empiezan a promocionar su música como "psychobilly", lo que en cierto modo es correcto, pues muchas letras de la banda comparten las del posterior movimiento, pero musicalmente siguen sonando rockabilly. A pesar de ser una suerte de punk, no hay guitarras rápidas, contrabajos reventados y la estética no se asoma a los mohicanos y las chaquetas de cuero características (aunque la pinta de Poison Ivy se acercaba un poco al pin-up, que con los años se acercó más al original cincuentero y las minas marihuaneras terminaron funando [de hecho he visto varias minas así y pienso "oh la raja, una fanática del rockabilly, pero siempre son puras alumbradas fans de Kimany Marley]). En el otro extremo del océano traga-Titanics, en la helada y neblinosa Londres, un grupo de músicos de rockabilly buscaba experimentar más allá de su sonido y metieron punk de lleno en el sonido de la banda, creando el psychobilly tal cual es hoy. Es por esto, y casi con toda propiedad, que The Meteors pueden usar su autoreferente slogan "Solo The Meteors son psychobilly puro" y que en sus siglas en inglés reducen a OTMAPP (sigla que encontrarán hasta irritarse en cada video de ellos en youtube). Lo que no entiendo es si los fans gritan OTMAPP o weá, porque no sé, se me hace medio aweonao. Es algo como para rayarlo en el water de algún bar o en la mesa del colegio. Como sea, pedazo de banda y sí, es verdad que directa o indirectamente todos los músicos psychobilly le deben algo.

Como les contaba, La Torre de Babel de Los Tres fue mi primer contacto con el rockabilly cuando era chico y más allá del flirteo ocasional de la banda con el rockabilly, no podía encontrar una banda que se dedicara completamente a tal sonido, así que menos expectativas tenía de encontrar psychobilly en el terruño. La cosa cambió por el 2009, cuando mi hermana (que entonces era gótica) empezó a escuchar Voodoo Zombie y en un principio no la pesqué, porque teníamos límites tácitos de su música y mi música, pero no fue hasta que un halloween del 2011 aprox la banda se presentaría en Coquimbo que me decidí a escucharlos, aunque al final no fué la tocata por problemas de organización con el pub. Fue como el hoyo, pero me sirvió para conocerlos mejor... ¡no, miento! los conocí en el comic nacional Zombies en La Moneda, donde hacen un cameo como una banda resuelve misterios, pero si, formalmente fue antes de la tocata fallida. Aunque su música me gustó harto, no me sentía saciado con tan poco psychobilly en este país. Además la voz de Katona tiene muy pocos puntos rescatables en contraste con los insalvables. Con tan poco material seguí con mi rockabilly y mis Nekromantix y Meteors, hasta que pasaron los años, me cambié de ciudad y llegó e día en que me juntaría con unos amigos en la casa de uno de ellos un día con poca locomoción.
 No recuerdo que estaba haciendo esa noche, pero creo que de pronto, en un arranque de aburrimiento e inquietud pre-junta, escribí "psychobilly chile" en google para ver si saltaba alguna tocata cerca o más bandas para meter al pendrive. Fue así como llegué a una página de facebook llamada Psicóticos Billy. Psychobilly Rockabilly Surf Country from Chile y solté un "QUE CHUUUUCHA" de sorpresa. Tenían fechas de tocatas de bandas de los mencionados estilos y un listado muy grande de representantes del género en el país. Lo mejor de la vida y de esa noche vino cuando tasé la sección de información y tenían dos links con un par de compilaciones realizadas por la página con material de todas esas bandas. Dos temas por grupo de puro psychobilly, punk y surf rock directo desde las vísceras de nuestra tierra. Lo mejor es que no tenemos nada que envidiarle a los gringos ni a los europeos, pues nuestras mujeres cantan bien, sus contrabajos suenan tan fuertes como los de Kim Nekroman y el ritmo te invita a moshear/bailar/poguear/coitear aquí y en las islas Andamán. Metí el primer disco en el pendrive, pesqué mis cosas y bajé a esperar la micro por 40 minutos, hasta que llamé a mi amigo, le dije que no pasaba niuna weá de micro porque [genius] era domingo y era tarde en horario de transporte, así que volví a subir y, aunque estuve muy solo, no me aburrí porque PSYCHOBILLY CONCHETUMARE.
En ambos compilados encuentran lo más destacado, nuevo y clásico del psycho y rockabilly chileno, desde Voodoo Zombie, que en cierto modo "popularizó" el estilo, hasta viejitos como Los Bandoleros de Teno, que algún otrora veinteañero de los 90 recordará como los cabros medios tirados a country que tocaban "Angustiado desahuciado". Si se inclinan más por esa apuesta, escuchen a Andrés Lecaros y Los Forajidos en el segundo disco, con más Tex-Mex saliendo de sus amplificadores. Hay bandazas con temas super cortos que te dejan muy caliente, como los Cocodrilos Rockers y también tenemos a Surfin' Caramba, con un tema engañoso (La guitarra del diablo) que me recuerda más a La Renga que a lo rockabilly; por eso suelo saltarme esa canción. Weás de gustos personales, porque Navegando en la tormenta es mucho mejor. La verdad es que hay de todo para los fanáticos del género y espero que, como a mí, les sirva como una puerta de entrada a este estilo que creía no estaba tan bien desarrollado en el país. Mis felicitaciones a cada banda, vida larga y próspera y saludos especiales a Aby Badgirl de Cuentos d' la cripta por sus fotos pin-up en pelotilla, a Angela Von Teese porque 1313, a Cocodrilos Rockers porque son muy bacanes, a la mina de Arkana Calavera porque es como escucharme a mi cantando con la nariz tapada y sobre todo a quién estuvo a cargo de la compilación, por revelarnos todo el talento que nos perdiamos quienes gustamos de las guitarras asesinas del rockabilly y los ritmos playeros y enfermos del psychobilly.

Psicóticos Billy. Psychobilly from Chile

Psicóticos Billy- Psychobilly from Chile vol. 2


miércoles, 30 de septiembre de 2015

René de la Vega

 Hay una weá que me molesta de la gente (una de un listado que nunca para) y es cuando llaman a tal cosa su "placer culpable". No es que haya tenido una experiencia cercana a la muerte, pero en un momento muy confuso o desagradable de la vida, id est darse cuenta que estás por cumplir 30 y la vida no mejora, concluí que, a pesar de que la humanidad extendió su promedio de vida de treinta a setenta años o más en cosa de siglos, la vida es corta y peor/mejor aún, sólo una. Bueno, no si eres hindú, budista o crees en la vida ultraterrena, pero si tienes incertidumbre sobre que se viene más allá del gran salto de este nivel en modo intermedio a uno en dificultad aleatoria y con mapa ídem, la vida se ve como una obra corta y con odiable danza interpretativa de un solo acto. Por una revelación tan básica pude argumentar mi indiferencia a tomar partidos, mantener una sola línea y nunca salirse de ella. También es válido hacer aquello, si la cosa es hagan la weá que les plazca sin infringir los derechos de los demás, porque el adagio "no hagás lo que no te gustaría que te hagan" se queda corto ante los sadomasoquistas. Onda como el "DO AS THOU WILT" (Haz lo que desees) de Aleister Crowley (tomado de una inocentona cita de Rabelais), que también es una suerte de base moral para los fieles del Wicca, quienes agregan el "mientras no lastimes a nadie". A lo que quiero llegar con toda esta cháchara culiá basura dizque moralista es que ¿por qué placer culpable? Si les gusta gócenlo weones. Como esos metaleros o punkies que curaos bailan reggaetón y después salen con su discurso true de que es música basura pero con copete el pico manda y todo eso. Me apesta, me carga el reggaetón, pero si a esa gente le gusta en lo más profundo de su corazón encuerado y con tachuelas deberían reconocer que igual lo bacilan, total no hay sindicato musical que les rompa la credencial vber-kvlt y les quite los parches de las chaquetas o les corte el mohicano si son punketas. Eso no evitará que los agarre pa'l webeo, pero bueno... si te gusta sacar moras aguántate las espinas de la mata. Se que no sigo lo que predico, pero es porque soy una plasta humana reconocida y no soy ejemplo; cambiaré pronto, pero no luego. Además las antítesis en puntos de vista son necesarias para mantener el equilibrio social (o la ilusión de éste). Retomando lo anterior y como ejemplo personal, me gusta mucho el rock progresivo, la música experimental y el rock sesentero y setentero, pero no niego que me gustan intérpretes tan dispares como Kate Bush [mi esposa en una realidad paralela], varias bandas de synthpop y new wave ochentero, los discos más malos de Pink Floyd,  y las teleseries del TVN a la hora del almuerzo (siempre que las pueda ver), los primeros años del Morandé con Compañía, los peores shitty games del SNES y la música de Cachureos. Es por eso que varias veces tuve y tendré roces con los true de cualquier género, aunque nunca por iniciativa propia, pues no tengo para qué.

Esta intro tan detestable va dirigida a todos quienes tenemos ese gusto raro y en mi caso uno de tantos es René de la Vega. Si, lo sé, el tipo trajo el show mas raro al Chile de fin de milenio, se vendió como la renovación de lo clásico, como el artista revelación del año y esperaba que de la década. El problema es que la gente se lo tomó como un chiste y él quería ser tomado en serio, quería que sus melodías de karaoke hechas por alguien que está aprendiendo composición con el Guitar Pro tuvieran un verdadero espacio en la radio y en la memoria de la gente. Logró lo último, al menos en parte de los chilenos, que lo siguen recordando como un payaso picao a Elvis con pésimo gusto para vestir. Puta René, a mi me gustaba tu peinado, algunos de tus trajes y hasta tu hot rod; de hecho hasta copié su peinado por varios años y aguanté comentarios charchas de gente que me llevó a recordar tu pasión y muerte. Me gustaba tu video de Chica Rica, sobre todo el remix. Me cagaba mucho de la risa con esa versión y con una compañera de curso webeamos hasta el cansancio con esa canción aquel 1999. Pero los medios y la memoria del chileno no perdonan, y tu lucha autónoma y autofinanciada por dar a conocer lo que considerabas tu arte terminó cuando te elevabas muy alto, buscando tocar el sol. Cual Ícaro liberado, tu copete se derritió con el calor de las luces y tu pantalón pata de elefante no pudo amortiguar tu caída, que terminó cuando te estrellaste en el mar y tu traje azul impidió que te encontraran flotando en el enorme y contaminado mar del olvido medíatico.
La historia de René es loca, porque a diferencia de otras familias con el hijo "artista", su papá apoyó su carrera musical, buscándole compositores y escenarios donde presentarse. El problema fue que las buenas intenciones son los adoquines que pavimentan el infierno y terminó viviendo en un estado aleatorio de fama y odio, cautivado por las luces ajenas que compartía con quienes lo precedían en cada festival al cual se auto-invitaba, y a la vez agobiado por los piedrazos y rayados a su casa por quienes (cuéntate una nueva) lo odiaban por ser diferente. Hablando de los festivales, yo cacho que todos los que ya estabamos concientes, y no eramos fetos que 10 años más tarde se proclamarían "niños de los 90", recordamos a René llegando a Viña en ese hot rod con cabeza de vaca en la delantera, dando autógrafos que nadie pedía y paséandose con las "chicas ricas", de las cuales hasta donde sé una era la hermana. Creo que la que tenía unas piernas como los pilares de Baalbek. Salió en "Casi en serio", el matinal de la tarde con Leo Caprile, y su video lo pasaban a cada rato en un programa de música de La Red cuyo nombre no recuerdo, pero que auspiciaba la disquera La Vitrola (La Vitrola es... toda la mú-sica... o una weá así) y sonaba junto a otros temazos de fin de siecle como "la canción del chavón" de Los Sultanes y las weás más lloronas de ese cumbiero bigotón a quien llaman El Maestro. Tiene nombre de ex presidente de Chile, pero no recuerdo cual.
En todo el caos del Y2K, Pedro Carcuro invitando travestis como loco a su programa, mi perro perdido en otra ciudad y la nueva temporada de pókemon pasando solo por el CN y no todavía por CHV, René de la Vega lanzaba su primer disco, uno sencillito de media hora, con músicos tan bacanes como el mago que tocaba el bajo y el tipo de la guitarra que tiene más onda y estilo que todos nosotros. Puta, vean el video y admírenlos.

Ahora René era estrella. Bueno, no, no lo era. Yo cacho que si el disco se vendió, la mayoría de las veces habrá sido como regalo de webeo y el festejado lo habrá devuelto antes que se venza la boleta. O quizá me equivoco y vendió bien para ser un artista emergente y que, aunque era distribuido por EMI, no recibia mucho apoyo. No sé en realidad, en esa época solo me preocupaban mis cassettes de Cachureos y el del Pókemon Yellow. René era el del video chistoso. La verdad es que el disco era bien reguleque, con una composición musical muy amateur y letras promedio dentro del mundo promedio de la música comercial promedio. Era un disco con todo para sonar en la radio: letras simples, música tan elaborada como el chasqueo de lengua de una abuela batiendo la placa, un cantante atractivo... pero llegó muy tarde a la onda. El Pollo Fuentes y Lucho Dimas habrían tenido una fuerte competencia si René hubiese desarrollado su carrera en los tiempos de la Nueva Ola, pero tuvo la mala suerte de nacer y crecer en las degeneradas últimas décadas del siglo XX. Un hombre atrasado a sus tiempos. El tema es que uno puede hacerse una carrera en base a un estilo otrora popular, como lo hacen las bandas rockabillies o las de rancheras, pero para mantenerse vigente se necesita talento. Él lo tenía -encuentro que tenía buena voz- pero su compositor y letrista fueron la peor asesoría que pudo tener. Además faltaba originalidad, pues si es una propuesta arriesgada hay que ofrecer algo novedoso para atrapar a un público y convertirlo en seguidores. El problema fue que su puesta musical era "novedosa", pero novedosa como en el sentido gringo, de "novelty", que más que novedad son chistes, como las canciones que pasaba el Doctor Demento en su programa de radio que nadie pudo oir porque [wiiii] somos hambrientos sudamericanos y no gringos gordos. Como nos enseñó Weird Al Yankovic, puedes hacerte toda una carrera como comediante musical y tener éxito, pero esa no era la idea de René. Lo suyo era serio, era su oferta artística, lo que amaba hacer puesto en un escenario, pero la gente no lo interpretó así por el bajísimo nivel de producción. Por eso su revival original nuevo-olero no funcó. Por eso también pasó al olvido en menos de dos años y, mientras tanto, Krustophenia se empolvaba en los anaqueles.
René se negaba a morir. Aparecía en cada programa de TV al que le invitaran, sea por webeo o como nota seria; tenía segmentos en radios donde lo tocaban; si hasta se presentó en vivo sin playback en un show... con pésimos resultados. Pero un "nuevo" movimiento artístico daba sus primeros pasos en Chile y veía a René como un líder digno de portar su antorcha: el movimiento kitsch. Para ser justos, nunca fue un movimento verdadero, solo era un fenómeno pasajero que agrupaba a mucha gente fanática de lo retro (léase lo sesentero), en especial de la música que escuchaban sus mamás. Recuerdo que hasta salió por esa fecha un compilado de la nueva ola llamado "Música para lustrar" o algo así, con la idea de que era la música que escuchan las mamás cuando hacen aseo. René encajaba muy bien en esta onda retro, que no sólo buscaba lo bueno de la época, sino que resaltaba (casi de manera paródica) lo peor de ésta. Por eso es que no entiendo por que el copetudo no salió bien parado cuando se presentó ante este público. El organizador hasta lo tenía como heraldo de la onda, con toda una presentación artística titulada R.E.N.E. (Reinventando el nuevo estilo). Así o más patético.
Entonces se posó el primer moscardón en el pastel del éxito relativo del jóven De La Vega. Su padre, un hombre con una fé inamovible por su hijo, vio que EMI no respondia bien con la distribución de su trabajo y les amenazó con que, si no hacían las cosas como René las pedía, simplemente se olvidaran de seguir trabajando con él. EMI ni pestañeó y les mandó una carta aceptando la renuncia del muchachón más el finiquito. Sin jamón de disculpas ni nada. Pero De La Vega quería seguir con lo suyo y, sopesando los pro y los contra, prefirió llevar una vida honorable. Grabó un disco que distribuyó por internet, con un video animado de mejor factura que el anterior,y entró a la U a estudiar Ingeniería civil. Un año X, quizá 2010, leí que lo habían visto trabajando en una construcción y me sentí super mal por quien en algún momento creí que era bacán y lo mejor que debió subir ese año en Viña, pero fue entonces que el año pasado busqué info sobre él y di con su página oficial, donde ofrece sus servicios arquitectónicos e inmobiliarios. Lo mejor de todo es que debe estar ganando más que todos los guatones flaites que lo basurearon cuando luchaba por venderse como cantante.
Así termina una historia de superación, caída y sobrevivencia de la vida real. Nunca negué que me gustaba Chica Rica, que la puedo cantar en un karaoke y que me sé Bang de memoria. Nunca nieguen quienes son y que les gusta. Afronten el webeo inminente y encójanse de hombros ante éste, porque nadie te quita la sensación que te da escuchar la música que te gusta. Igual JAJAJAJA BAILAI REGGAETÓN DECADENTE CULIAO. Listo, superaron la prueba. ¡Ahora bajen la discografía y cáguense de la risa!

1999- René De La Vega

2001- Vuelvo a vivir
No hay portada, así que usaré una foto de René vampírico tomada en 1896.

 Felices fiestas atrasadas y chao.

Post caca: Tengo el post programado para que aparezca como hecho el 30 de septiembre, pero lo terminé el 4 de octubre porque paja. La cosa es que ando muy hiperventilado y a la vez paranoico, porque mencionaron este blog en la página de facebook de 7mo Vicio y tanta masificación puede que termine en más posts bloqueados y furgones de la PDI esperandome afuera del depa. De todas maneras, para los visitantes ocasionales, los que ven desde las sombras, los ""fanáticos"" de cartón y los que, como siempre, vienen sólo por Hey Arnold: el contenido no mejorará ni empeorará. Seguiremos con un mal o nulo proof-reading, con tildes comidas y errores de conjugación verbal por doquier. Así me conocieron guachos, y no creo que vaya a cambiar.

domingo, 20 de septiembre de 2015

Lerdo

Se supone que subiría otro disco más antes del 18, onda para alegrar las fondas fallidas de quienes se quedan en casa mientras los amigos nunca acordaron cuando juntarse, la familia salió a divertirse a alguna ramada y la polola no existe. El problema vino el miércoles, cuando fue el terremoto grado 8,3 en la IV región. Después de que nos evacuaran del trabajo llegué a ver la tele y vi lo que supuse cuando me contaron que había sido en mi otrora región: caos, casas por los suelos en los pueblos y el mar volviéndose contra la gente que vive de éste. Pasaron los días y, gracias a amigos y a las noticias, pude ver el cagazo que dejó el maremoto en mi ciudad. El muro de mi liceo por el suelo, barcos a mitad de calle, gran parte de la población Baquedano arrasada por las olas y la caleta hecha mierda. Y no solo la del centro, que  es la que se vende para los turistas y la que provee los frutos del mar; también la de La Herradura, que si no es porque un amigo me contó nunca se sabría. Aparte están los daños en Canela Baja, varios pueblos al interior del Limarí, Tongoy (que solo con marejadas ya se convierte en un archipiélago) y otros sectores pequeños entre Tongoy y Los Vilos que recién con esta tragedia son recordados. Lo peor de todo es que en peor momento no podía llegar todo: se inauguraba la pampilla y con ello tres feriados que sustentarían a varias familias hasta que llegue el verano. Esto me hizo pensar en lo insensible que es el cliché de "lo material se puede recuperar, lo importante es que siguen con vida". Si, claro que importa seguir vivo, pero tampoco hay que despreciar lo material de las personas que lo perdieron todo cuando estos bienes eran los que le permitían la subsistencia. Mucha gente ahí depende de la pesca y de la imagen que se vende del puerto, de la venta de productos marinos y de la Pampilla, que además tuvo que suspenderse. Personalmente, también me golpeó mucho por lo débil que es lo que para nosotros suele ser eterno. Conocía cada rincón afectado, lo había recorrido solo o con amigos, y para mi era el telón invariable de fondo, lo inmanente al puerto, lo que nunca desaparecía no porque lo daba por inmortal, sino porque la costumbre lo había hecho imperecedero. Entonces llegan las olas y se llevan el centro teletón, la feria, la caleta, la playa chica de la Herradura... gente a la que no conocí y nunca conocería... me costó mucho dejar de pensar en todo eso... que murieran abuelos, personas que pudieron ser parientes lejanos tuyos, niños y que los saqueadores, los que esperaban ese desorden para robar, hayan quedado vivos... demasiada angustia innecesaria. Luego vienen las críticas al gobierno, a la inoperancia, a la falta de mano dura, a demasiada mano dura, a las poses para las fotos, todo en sincronía al trabajo de un pueblo que se levanta por su propia cuenta, que se ayuda a si mismo y que retoma sus vidas sabiendo que nada se recupera a punta de lágrimas. Si algo bueno dejó la falta de apoyo del gobierno historicamente, es que el pueblo aprendió a cambiarse los pañales solo y a levantar al que cae sin chistar. Eso es un gran paso adelante para cualquier sueño futuro de algo similar a la verdadera independencia. Por otra parte, Coquimbo tiene un historial largo de veces en que ha caído y se ha sobrepuesto: desde la finalización de las faenas en las minas de Tamaya, que le permitieron a Coquimbo gozar de un buen pasar económico en su condición de puerto minero hasta los años 30; hasta el maremoto provocado por el Terremoto de Vallenar, que causó mayor destrucción que el más reciente y que, irónicamente, incitó a que se levantaran terrenos cerca del mar para crear la población Baquedano, una de las más perjudicadas. La ciudad siempre se mantuvo en pie, pero inevitablemente se perdía algo. Espero que para el verano las cifras sean positivas.


Ya... a ver. Entoncesssss, Lerdo po.
Más o menos por el 2009, no recuerdo como cresta, conocí el segundo trabajo de esta banda santiaguina, titulado J.E.K.O. ¡Ah! ¡Ahora me acuerdo! (mentira, no recuerdo mucho, lo googleé). Fue la misma The Holy Filament, cuando tenía su cuenta de "amigo" y no de página en facebook, que posteó un tema de ellos bajo la premisa de que serían la banda telonera de Faith No More en su concierto el mismo año. Como por aquel entonces yo era un fanático irrenunciable de Patton, estaba dando mis primeros pasos con FNM, porque en realidad a mi me atraían mucho más las bandas de corte experimental de Mike que aquella que todos hemos escuchado alguna vez en las radios. Entonces, como quería ver si me daría la plata hasta la fecha de la presentación y quería ver que onda los teloneros, play po wn. No sé que weá escuché, pero fue raro. No incómodo, pero si muy raro y bacán. Era mucha distorsión sonora y punteos volando por todas partes, flirteando con el rap y mucho con el noise; especialmente el japonés. Aluciné cuático esa tarde y tuve la suerte de encontrar rápido ese disco para pasarlo al mp3 y llegar a clases escuchándolo a todo volumen. Por aquel entonces un amigo estaba muy pegado con el math rock y todas las ramas más extremas y rápidas del rock y metal progresivo, por lo que le presenté el grupo y también le gustó, añadiendo que se parecía mucho a Pánico. No es mucho lo que conozco de Pánico y tampoco considero que deban estar dentro de mi lista de "escucha... o moriré" (aún así, si no los conocen igual les recomiendo escucharlos; más que nada si les interesa la evolución de la música nacional), pero no se parecían en nada. De hecho eran algo así como un System of a Down (banda de la que no soy fanático, pero acepto que tienen temas vacilables y músicos buenos) pasado por Melt Banana y Fantômas. Harto virtuosismo caricaturizado, letras surrealistas y a veces absurdas, ritmos rápidos y una voz dispuesta a desgarrarse la glotis por un poco de buen weveo. Con el tiempo caché que habían sacado otro demo el 2006, mucho más llevado al ruido que su sucesor, y también mucho más corto. Aún asi lo vale totalmente porque Extrañopitecus es la mejor pieza para despertarse con cafeína y anfetaminas en el cuerpo.
 Retomemos lo de su trabajo como teloneros para FNM. Bacán weón. No sé, no se como describir que un grupo de alta trayectoria haya elegido a una banda emergente de niños con ganas y fuerza para tocar como teloneros. Eso sí, nunca supe como les fué, porque había un solo registro en vivo de ellos y no vi al público muy exaltado. No se si eso es bueno o malo, pero al menos la banda siguió adelante, no se durmió en los laureles y siguieron como antes, tocando con otras bandas poco conocidas del terruño en pubs y para la gente que quiera vacilar algo nuevo. Un año después de su presentación y debut en las pistas grandes con FNM, sacan un disco nuevo y... no sé, lo bajé casi cuando salió y era muy diferente a lo que habían hecho. Digo, no muuuuuuuuy diferente, pero ahora era muy stoner, mucho más drone. En volá esa característica nueva solo sonaba en la muestra gratis que lanzaron, titulada División de oro parte I, que aún tengo pero que no subiré porque se que no es el disco entero y éste completo nunca lo encontré ni me lo compré. Lo iba a hacer, pero ya me había puesto la pijama.
Puta, que más agregar que un feliz regreso a clases/trabajo y espero que hayan atropellado a menos gente este año, zorrones perrines. Mis saludos a Martín Larraín, santo patrono del que toma y maneja, y que su conciencia arda por siempre en el fuego eterno de la conciencia y el recuerdo. Lo mismo para ti, Johnny Herrera y su séquito de chupatulas defensores de lo indefendible.

2006- Caleido abra scopio


2009- J.E.K.O.
Feliz 18 y próspero tracto digestivo nuevo.

martes, 15 de septiembre de 2015

Sorbaco

Para ser sincero, este año no tenía pensado seguir subiendo música. No es que esté cansado del blog, es que quería ver que pasaba si lo dejaba podrirse en el ambiente húmedo y acalorado del internet, pero la verdad es que estamos en la fecha que me gusta y se acerca otra más. Nuevamente no les mentiré: me gusta septiembre porque el ambiente huele a asados, la gente se alegra por unos días -como en un festival de la buena vecindad a nivel nacional- y en mi estado de oveja asalariada disfruto los dos días libres correspondientes al 18 y 19. No me gusta por razones patriotas ni nacionalistas, no, para nada. Solo lo trivial, lo irrelevante ante el ojo histórico, lo casi cotidiano para gente del sur, pues en el norte no se respira a diario ese aire de algarabía por vivir en este país como ocurre en las regiones más alejadas de esta isla en pleno desierto llamada Norte Grande. No digo que yo sea un patriota que llora porque no ve volantines pintando el cielo límpido ante-primaveral, pero si me gusta y extraño que la gente se alegre, sin motivo aparente, de vivir en esta zona de subducción entre mar, desierto, cordillera y Antártica donde luchamos por vivir y donde nuestras tradiciones e historia común nos mantienen unidos. Es irónico esto último, porque esta historia en común es la que también nos separa. Es más, diría que hasta las tradiciones lo hacen. Yo tampoco estoy a favor de costumbres "nacionales" como el rodeo, por ejemplo, o el airsoft real de los 11 de septiembre, pero compartimos una lengua única en estos lares, un español destrozado que solo nosotros entendemos sin pausas para pensar que se dijo; un apego por la naturaleza que poco a poco perdemos gracias a la permisividad y codicia de nuestros dirigentes y rasgos conductuales que nos distinguen ante los extranjeros que nos visitan sea por negocios o para vivir en uno de los pocos países bananeros con algo de estabilidad económica (gracias hermanos políticos de cada lado por ese "algo").Esa sumatoria de factores charchas en cierta forma son motivo de orgullo. Quizá no orgullo, pero algo similar, como estar feliz porque no tenemos una casa de tres pisos pero al menos no tenemos que pasarnos el día entero limpiando tal superfluosidad. ¿Saben qué? Olviden la weá. Hay tanta decadencia moral y social últimamente que entiendo a quienes sienten que no hay cualidades rescatables. Al fin y al cabo, pensándolo a nivel mayor, como humanos tampoco somos dignos del perdón, seamos nosotros nuestro propio juez, alguna raza extraterrestre o un ente metafísico existente o no.
Recordando que mencioné a los extranjeros, va un saludo de paso para todos los estimados, sean sudaquillas como nosotros o de tierras más lejanas, que vienen a vivir el "sueño shileno". Que la desilusión de no descifrar la verdadera forma de ese espejismo no les desanime y nuestro staff espera que no caigan en la ambición y falta de ética para adquirir la versión retorcida de esta promesa.

Dejemos esta perorata de lado, porque de nada sirve suponer que hay un consenso acerca de lo que debemos celebrar o si debemos celebrar en estas fechas, la weá acá es bajar música y esquivar las denuncias de la DMCA. Puta wn, no recuerdo cuando fue que escuché por primera vez a Sorbaco, en volá por el 2011, pero si recuerdo que la extinta cuenta de facebook de The Holy Filament los posteó con una premisa que decía algo como "escuchen esta banda de rock axilar". Siendo yo un crítico furibundo de las etiquetas que se autocolocan las bandas, decidí darles una oportunidad y lo que escuché... no sé, no entendí que pasó pero me gustó caleta. Lo primero que pensaba es "por que chucha axilar weón por la cresta, debe ser terrible hipster la cagá", pero la línea de bajo repetitiva y aspirante a funk, las letras súper infantiles y el cambio a metal más directo una vez terminaba la voz me decían que tenía que seguir revisando más. Sentía el lado progresivo de la fuerza fluyendo en sus midiclorias. Fue así como pasé de "Hombre papa" a "Lo inevitable" y me di cuenta que claro, decir que había potencial era no darles tanto crédito porque en realidad ese potencial ya era una fuerza en uso. Las grabaciones tenían un nivel algo bajo de calidad, claro, pero eran una banda emergente y lo importante es lo que muestran en cuanto a habilidades. A medida que pasaban los temas de uno u otro demo lo que me gustaba era que, a pesar de que podría llamarles los Primus de Chile (como erróneamente llamaba antes a Sinergia), Sorbaco no presenta un nivel de virtusismo para clasificarlos como progresivo, ni una amalgama sonora como para decir "ellos son fusión", ni son tan metal ni tan funk. En cierta forma se ganaban su apelativo de banda con olor a axila, porque su sonido díficil de encasillar en algo que no sea simplemente "rock" lo habían ganado a punta de trabajo duro encerrados en algún estudio improvisado. Aún así le pondré el tag de progresivo porque el 2013 sacaron Inevitabile Impetvm Immortvorvm, su trabajo más largo y el último hasta la fecha, y puta que "progresaron". lol progresar ¿Eh? ¿Eh? Daaaah, esperen a escucharlo y verán por qué. Respecto a las letras, ahora son más oscuras que antes (no digo que la compleja filósofica de vida y muerte del pensar en lo que no se quiere pensar presentada en Lo inevitable sea igual de ligera que el "no me weí cuando me rasco un coco" de No quiero ir al circo), con asesinatos, perros, drogas, zombies y más muertes. Ojo con solos como el de 3:40, son pura mescalina musical wn, pal hoyo. Final repentino psicodélico para un tema que empezaba con ska. Lo mismo con la pieza final "Canción vegetal", que con un ritmo suave acusa la vida de un hombre promedio trabajador e infeliz de su vida, que mata a su mujer embarazada y queda vegetal al intentar suicidarse. A medida que el resto de su existencia se vuelve nada comienza la distorsión con un segmento instrumental de poco más de 9 minutos. No wn, si los cabros saben. Leí que participaron en un concurso de bandas y no ganaron, pero era de esperarse porque en una escena musical chilena tan conformista y cuadrada no caben bandas así, experimentales y amorfas. Claro que cabrían, pero no es lo que quiere el juez del concurso que piensa en lo que escuchará en lolito el próximo verano en el fogón de la U. Creo que una vez la Futuro les dio un poco de tribuna, pero no los he escuchado nuevamente desde entonces. Por otra parte, la banda de Quilpué, formada por Josemaría Naranjo, Cristián Salas, Arnaldo Garat y Mauricio Tapia, no se presentan muy a menudo en vivo por razones de tiempo, así que si viven cerca y saben de alguna tocata es weá de ir.

Ya cerrando el post hay un hecho anecdótico que quiero contar. No sé por qué, pero estuve varios meses escuchando los discos cada domingo porque me hacían sentir "en casa". Era como si tuvieran un aura de banda del grupo de amigos tuyos, onda como dije antes sentía que su sonido era como si estuvieran grabando en una pieza, con las paredes de madera, la cama desordená, el pan con palta esperando al lado del té caliente recién servido por la mamá del que prestó la casa y, extrañamente, la lluvia golpeando suavemente las ventanas. Ese vapor del calor humano, esa tibieza de estar en el lugar que conoces haciendo con dedicación lo que quieres, me hicieron pensar que lo de "rock axilar" si podía ser posible. Me gustaba sentir el pan crujiente imaginario con cada minuto musical que pasaba. Me gusta aún, me trae muchos recuerdos de niñez aun cuando el grupo empezó hace como 4 años. No sé, pero hay varias cosas o situaciones nuevas que me remueven el subconciente y me ponen nostalgico. Debe ser la vejez y el miedo perpetuo a tener diabetes por tanta cagá que como en las noches.
En resumen, aquí va el link de la banda. Los discos están en bandcamp, pero les explico: ponen download y si quieren pagar por el disco ponen la cantidad (bacan si lo hacen) y si no, pongan 0. Luego les pedirá su correo, código postal (busqueda rápida en google, no sean pajas) y voilá, revisan el correo y ahí estará.

2011-El viaje intergaláctico del gato trípode vol. 6

2011-Sorbaco Palta Mayo
2013- Inevitabile Impetvm Immortvorvm

Y si por motivos mágicos llegan a leer esto, sorry si casi lo convierto en un comentario socio-politico vacío y falaz, es que me faltaba azúcar.