Voy y vuelvo!

Estoy lleno de trabajos a última hora y problemas caseros, así que me ausentaré un tiempito. El dueño de un blog de la lista de recomendables está sin internet, así que también fallará con sus seguidores, que son más que los mios pero c'est la vie. Volveré con el resto de la discografía de Sui Generis, quizá mañana, quizá en unas horas más o talvez nunca, nadie sabe.



Por mientras ¿que tal un poco de música de espera?

Sui Generis- Vida (1972)

Justo cuando creí que no podía tener más mala suerte pasa esto. El 28 y el 29 de éste mes Nito Mestre, el ex-vocalista de la difunta (pero a punto de resucitar) banda Sui Generis, viene a La Serena para tocar sus grandes éxitos con Sui y como solista en un pub costero bien piola. ¡Excelente!, me dije, ya que a un amigo también le encanta Sui Generis, así que él me acompañará y podremos ir en el auto de su mamá... pero ahí estaba el primer obstáculo, él dejó su trabajo en el McMuerte y ya no tiene plata para la entrada, que por cierto está a 10 mil pesos, eso sin contar el consumo dentro del local. Ya sin compañero y sin locomoción me vi en la obligación de renunciar a éste sueño y a volver a la vieja depresión frente al pc, acompañado de la "trilogía trágica" de Sui Generis, más uno que otro disco de Radiohead, Pink Floyd y algún blues bien cortavenas que se atraviese. Vida es el primero de dicha trilogía de la cual no encontrarán nada en google, es un nombre que yo le dí a los tres primeros discos de Sui Generis, cargados de nostalgia, historias de soledad, vida en pareja y censura. Más adelante sacaron otros discos, pero no alcanzan a tener la hermosa sencillez de los primeros, de hecho es tanta esta sencillez que Vida suena muy sencillo, y digo muy MUY sencillo, casi artesanal. Bueno, ni tanto, pero no tiene la calidad y la producción que tendrían los trabajos venideros, aunque eso es lo que le da el toque juvenil a Vida, ese aire reminiscente a aquella época liceana en que uno sólo quería vivir la vida que poco a poco descubría, antes que la rutina del trabajo y/o de la universidad la corrompiera.
Charly García y Nito Mestre formaron la banda el 69 (año de gracia) cuando iban en la media (quizá de ahí viene esa sensación de juventud que me viene cuando los veo o los escucho) junto con otros personajes en batería, bajo y guitarra de los que solo recuerdo a Piegiari, porque escribió Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris. Cuando se les acabó la poca plata que ganaban empezaron a tocar en vivo y, viendo que atraían público, sacaron su primer álbum pero como duo. Entonces las cosas eran lindas, coloridas con toques oscuros, como todo en ese tiempo, sin sospechar lo que se venía... pero eso queda para el otro disco.

Canción para mi muerte no sólo abre el disco, sino que también les abrio las puertas del reconocimiento público; el número de personas que la cantó en una fogata o en la playa con una guitarra acústica allá por los 70's y 80's(e incluso ahora) me apoya. La letra también se muestra juvenil con la alegoría de la vida como un camino que hay que recorrer, siempre preparado de ser visitado por la muerte. Necesito es una de esas canciones que pasan a ser himnos personales, nada más que éste es un himno 100% pro amor, claro que ese amor no le llega a nadie, pero ahí está, esperando a una víctima. Puede ser muy alegre y todo eso, pero no puedo evitar bajar la mirada o hundirme en mis pensamientos cuando la escucho en la micro. Para que hablar de Dime quien me lo robó, con esa pasé noches enteras de insomnio por culpa de los recuerdos que esta canción me trae, sean buenos o malos pero de preferencia malos.
Una canción lleva en su título un nombre que por años ha sido el quebradero de cabeza de varios fanáticos de Sui, Natalio Ruiz, aquel hombre que usaba un sombrero gris y caminaba por la calle mayor. ¿Donde estará? ¿A donde habrá ido a parar? ¿Y que se hizo de su sombrerito gris? Me parece obvio que Natalio es una invención de Charly o Nito, pero muchos prefieren pensar que fue real y que su paradero es un misterio, cuyas teorías dependen del estado de ánimo de quien las hace. Para mi que murió solo en su casa y fue encontrado meses después por alguien que lo recordó, quizá para pedirle plata.

No me detendré a comentar todas las canciones por lo que para terminar digo: BAJENLO. Altamente recomendable para aquellos que están enamorados, solos o fueron rechazados/pateado. Una verdadera joya y un clásico del rock argentino, claro que más cercano al folk o al jazz, lleno de texturas suaves creadas por la guitarra acústica y la flauta. Verdaderamente un placer auditivo que hay que darse.


1- Canción para mi muerte (3:36)
2- Necesito (2:11)
3- Dime quén me lo robó (6:28)
4- Estación (2:11)
5- Toma dos blues (3:33)
6- Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris (3:41)
7- Mariel y el Capitán (2:43)
8- Amigo, vuelve a casa pronto(3:25)
9- Quizás porqué (2:16)
10-Cuando comenzamos a nacer(2:43)
11- Posludio (1:06)

Bonus Track: sólo un archivo de word con las letras y los acordes de guitarra que venían con la carpeta cuando me lo bajé hace googolplexientos años; según un amigo no vienen buenos pero prueben.

Actualización: Me llegó un mensaje en el cual se me informa que no cumplo con las reglas de la DMCA, la versión gringa y online de los derechos de autor. Bien, sé que no estoy aquí en estado legal y que tampoco pienso seguir las reglas, pero esto pone en riesgo el blog así que por el bien de toda la música que pueda venir modificaré un poco la jugada y ahora el link estará "ahí abajo". Claro está, solo será en algunos casos, sobre todos con aquellos artistas más llorones o conocidos.
Segunda actualización: No hay dudas de que hay un topo aquí, porque me volvieron a sacar el archivo de mediafire y hasta me movieron este artículo a borradores... vaya hijos de perra. Volveré a subirlo con otro nombre
Tercera actualización (22/06): ¿Que onda? ¡El link ni siquiera funcionaba y me lo volvieron a mandar a borradores!!! No se que onda esto, vi el mismo disco en otro blog y ni lo borraron...¡y eso que lleva 2 años!!

FREE AT LAST!

Radiohead- Pablo Honey (1993)

Radiohead es una de esas bandas que muchas páginas y enciclopedias del rock progresivo introducen entre sus páginas, pero que no merece del todo estar en ellas. Está bien, hay otras como Pink Floyd o Queen que siempre se incluyen, siendo que Pink Floyd no es una banda que se destaque por la virtuosidad de sus músicos (exceptuando a David Gilmour) y Queen vivió un período casi completo creando rock radial y/o rock pop, pero Radiohead es otra cosa, ha pasado por varias etapas totalmente diferentes entre si y muchas de ellas no se consideran dentro del rock progresivo y Pablo Honey, su primer álbum, es el mejor ejemplo de esto. Le tengo mucho cariño a la banda, ya que fue el soundtrack de más de un momento de película mala en la enseñanza media y en la vida, pero no tengo reparos en decir que este disco no es del todo bueno. Pero primero un poco de historia, como para suavizar lo que se viene.
Los entonces "niños" de Oxfordshire Thom Yorke, Jonny y Colin Greenwood, Ed O'Brien y Phil Selway llevaban un buen tiempo con una banda llamada On a Friday y sacaron un demo con el que les fue tan bien que EMI los llamó para grabar. Fue en los tiempos en que lanzaron el EP Drill cuando la banda cambió su nombre a Radiohead, inspirados en una canción de Talking Heads, y también cuando dio un giro a la música que tocaban, un salto de rock indie a un híbrido entre Grunge y Brit-pop, el cual francamente me parece poco interesante y malo. Bajo este estilo salió Pablo Honey, apoyado por el single que unos años más tarde sería el dolor en el culo de Thom y la canción autodedicada de muchos (su servidor incluido): Creep. Para Yorke esta canción era tan maldita como Smells like Teen Spirit lo era para Kurt Cobain, eran esa canción pegajosa que todos cantaban y pedian hasta el cansancio en los conciertos, hartando a los músicos que esperan que todos sus trabajos sean valorados por igual. Es con Creep que quiero desarrollar el post, ya que del resto unas pocas salvan, como You yyyyyy... Creep.
Obviamente nadie lo recordará, pero hace unos post atrás, cuando subí el soundtrack de Taxi Driver, conté una historia sobre una mujer a la que veia caminar calle arriba o en la U y todo ese drama estúpido de no hablarle por temor a nada, acompañado de la angustia de ver pasar los meses sin siquiera volver a dirigirle una mirada o una sonrisa... bueno, pues tengo buenas noticias. Tiene pareja. Obviamente eso manda muchos planes mal trazados al water y me vuelve a arrojar al callejón de la miseria espiritual, acompañado de varios intentos fallidos de años atrás, algunos que ya ni recordaba. Es que el dolor trae recuerdos más dolorosos... Todo esto es una estupidez, ya que si nunca le hable no debería sentirme tan mal, pero no, me siento weon, aún cuando ni siquiera tenía grandes esperanzas. Es entonces cuando entra Creep al juego y esa vieja auto-tortura por mi apariencia. Se que internet está lleno de niños llorones que se quejan de su existencia y todo eso, pero a esos que creen que están ante uno les digo que jamás en mi puta vida he vivido contando mis "trageeedias" a la gente para dar lástima, ahora lo cuento a manera de catársis para desatar ese nudo ciego en mi esófago. Se también que a nadie en internet le importa la vida ajena y de seguro se preguntaran "entonces ¿por que mierda escribí po pao culiao?", pero me da igual porque a nadie le importa lo que le pasa a su amigo, compañero, vecino o etc., así que escribir aquí es tan inofensivo y silencioso como contárselo a alguien.
Retomando lo de Creep y la apariencia... nunca he sido agraciado y sé que eso influye mucho al buscar pareja, por eso es que la canción me llegó al músculo cardíaco y por eso también me carga que otras personas digan "ooooh es mi canción" siendo que tienen pareja, están casados o simplemente están sólos por opción personal. No saben lo que es estar solo, nop, nunca lo sabrán, ya no. Creep me hundió en el pegajoso pozo de la depresión muchas veces pero me sentía bien ahí, escuchaba buena música para pasar malos ratos (idénticos a lo de hoy) y a veces dibujaba unas verdaderas obras de arte, que rompía en un arranque de imbecilidad. A veces me preguntaba como mierda osaba en pensar que podía aspirar a su perfección, era como entrar en auto a un santuario de la naturaleza, como manchar con pintura imborrable los templos más venerables de Roma... pero lo valía, se que lo valía, todo el espacio mental que dediqué a pensar en como hablarle, que excusa usar y varias estupideces.
En fin, subo el disco sólo para que tengan la canción todos aquellos del Club de la banda de corazones solitarios y para los que aman tanto a Radiohead que hasta gustan de un álbum no muy bueno.
Mañana entro temprano a clases y será un día lento y ocupado, así que me largo para reordenar mi esquema mental... si no caigo en el "pecado" de ver Taxi Driver todo estará bien. De hecho me siento un poco más calmado, pero culpo a mis problemas de memoria, me vuelven lerdo.

¿Y el video? Llevo como 2 posts sin videos así que vamos con una versión un poco más reciente de You, el tema que abre el disco... y el tema que no podré dedicar :C
¡ya, basta de mamonerías! Para neutralizarlas va un dato freak. ¿Por que se llama Pablo Honey? todo deriva de una broma telefónica que hicieron unos tales Jerky Boys en que decían "Pablo, honey? Please come to Florida!". Eso es todo. Muuuuuuuy malo.



But I'm a creep, I'm a weirdo, What the hell am I doing here? I don't belong here...

Mike Patton- Mondo Cane (2010)

¡Cabros, les tengo la tirrible primicia! Bueno, ni tanto, ya que algún personaje filtró el disco hace algún tiempo por la net. Hace poco más de 3 años Mike Patton sorprendió a muchos interpretando varios clásicos de la música italiana de los años 50 (sí, la misma música que escuchaban nuestras abuelas y/o madres) en vivo allá en la vecchia Italia. Para los que conocemos a Patton esto no es muy sorpresivo, ya que el tipo lleva años navegando en distintos mares musicales, que irían desde el metal crossover de Faith no More, el noise de Fantômas, sus pasos por el hardcore con The Dillinger Escape Plan, el trip-hop de Lovage y una incursión en el Rap o Hip-Hop (no me manejo con esos géneros así que sorry, no sé muy bien la diferencia... ¿ah? me comunican por interno que es hip-hop) con General Patton v/s The Executioners.
¿Cual es la diferencia entre el disco en estudio y ese en vivo que circula por ahí? Pues la diferencia es sustancial, claro está, y no es sólo de sonido, también hay temas que fueron rehechos o modificados al estilo de Patton, como "Urlo Negro", que tiene esos gritos estridentes que ya son practicamente su sello. Me parece que esta versión es más corta, durando apenas 36 minutos y algo, un tanto decepcionante si pensamos que llevan como 2 años hablando sobre el disco; además se extraña Legata a un granello di sabbia, un tema en vivo que por X motivo no fue incluido. Sé que a algunos fanáticos ocasionales de Patton no les gustará por la alta melosidad y suavidad del trabajo, pero para los que nos gusta la diversidad musical y somos más arriesgados será un verdadero festín, al menos a mi me gustó y ya lo tengo en el playlist para jugar The Godfather de PC.

Hablando de riesgos, si quieren comprarlo haganlo, Mike tiene su propia disquera donde pueden hacerlo, pero recuerden que será una apuesta arriesgada así que pruebenlo y despues recurran al dealer. Muchos dirán que no soy un verdadero fan de Mike por piratear su música y blabla, pero hasta ahora no he grabado el disco y tampoco tengo dinero para comprarlo por internet ni un lugar donde comprarlo aca en el país. Si hijos de puta con plata, la realidad es LA REALIDAD para los que no tenemos.
Puede que después de ésto me borren el blog pero correré el riesgo... aunque perdería horas de escritura... ¡pero todo será por ustedes, anónimos que nunca agradecen! ROMA INVICTAAAAAA!!

1- Il Cielo in Una Stanza (3:55)
2- Che Notte! (3:18)
3- Ore D'amore (2:52)
4- Deep Down (3:21)
5- Quello Che Conta (4:03)
6- Urlo Negro (2:49)
7- Scalinatella (3:15)
8- L'Uomo Che Non Sapeva Amare (3:17)
9- 20 Km Al Giorno (2:55)
10- Ti Offro Da Bere (2:27)
11- Senza Fine (4:37)
Che mondo cane!

Mike Oldfield- Tubular Bells (1973)

Hace unos años Chile, mi país, vio a un millonario mediatizar su existencia regalando dinero en las calles y donando fuertes sumas a la Teletón o a una que otra organización. Está de más decir que todos lo aceptaron con los brazos abiertos y algo más... ya que no faltaron los aduladores chupavergas que veían en él un salvador, un futuro presidente o alguien que les daría plata gratis. En el sobrevalorado Festival de Viña del Mar hizo un intento de demostrar que el era más que una bolsa de dinero con una chasca fea a lo Dee Snider, mostrandole al mundo sus tan publicados dotes de "hombre orquesta". Si, claro, hombre orquesta. Después del patético espectáculo, lleno de temas propios de aprendices de piano y problemas de audio, quedo un vacio en mi alma, como si hubiese muerto y su cadaver quedó allí, pudriendose. Ahora la gente tiene esa imagen mental del concepto de hombre orquesta... ¡Hasta un chinchinero es mejor hombre orquesta que él, puta santa! Obviamente no soy un gran tecladista/pianista, todavía soy un novato, pero se de música y conozco a un hombre orquesta superior.

Más de uno habrá escuchado una vez en su vida Tubular Bells, por lo menos el intro. Ya po, no se hagan los tontos, sé que lo han hecho, es imposible no hacerlo si es el tema principal de la película El Exorcista. Puede que a Mike Oldfield no le guste mucho la comparación (de hecho la odia) pero es la única manera de que las generaciones posteriores a su época de fama lo conocieran. Entonces hasta ahora tenemos que conocen el tema del exorcista... está bien, es un buen inicio, pero falta el resto, los otros temas. Siii, obviamente tiene que haber más música en el disco. Los otros temas sonnnn... emmmm... ¿1? Si, sólo uno más. Id est debido a que el intro del exorcista corresponde a unos cuantos minutos de la primera parte del disco, correspondiente a una suite de 2 partes. Apenas termina la parte que ya conocemos la música cambia repentinamente y se vuelve más relajada, varía un poco su ritmo y entran los instrumentos que, volviendo a lo del hombre orquesta, toca en su mayoria Mike Oldfield. Farkas tocaba un sintetizador donde tenía los sonidos de varios instrumentos, Oldfield tocó la guitarra acústica, el bajo, la guitarra eléctrica, los órganos Farfisa, Hammond y Lowrey; el tin whisle (un pito pero usado como instrumento musical), una guitarra con fuzz, el glockenspiel, un piano honky tonk y uno normal, la mandolina, percusiones, guitarra española, los timbales, el violín y las campanas tubulares.... ¡uf, En serio me agoté! Hice copy-paste de wikipedia pero traduje.... claro está que el señor Oldfield ni se cansó de tanto instrumento, no como el otro personaje que no duró ni media hora en el escenario. Y un dato que da peso a este multi-instrumentalista: Mike tenía 20 años cuando grabó su primer disco... ah si, lo olvidaba, ÉSTE ES su primer disco.

El frio y la falta de lluvia me tienen con flojera de escribir, asi que lo dejo hasta aquí y descubran por su cuenta como es el álbum. Para describirlo de manera corta puedo decir que es variado en cuanto a sonidos y estructura, muy bien lograda la armonía progresiva pero noto una falta de concepto o al menos de continuidad en todo, además de una rimbombancia innecesaria pero que siempre se ve en el progresivo setentero, así que no afecta mucho al oído acostumbrado, además de paciente.
Me llevó casi dos días terminar el post por todo eso de ir a clases y salir con amigos y blabla, y ni siquiera llegué a algo decente. Como sea, la gente está aquí por la descarga. Desde este post en adelante incluiré el Track list... no sé, como para rellenar la cosa...

1- Tubular Bells part 1(25:36)
2- Tubular Bells part 2(23:20)

Butthole Surfers- Locust Abortion Technician (1987)

Llevaba un buen tiempo con ganas de ver Fear and Loathing in Las Vegas y ayer, por fin, JDownloader cumplió mi sueño y vi la película hasta las 3 de la mañana. No se si fue la hora, el sueño o la banda sonora pero la película me golpeó en el cerebro de lleno; fue la misma sensación que tuve la primera vez que lei a Lovecraft, la primera vez que oí a Pink Floyd, cuando vi Easy Rider y cuando fui a mi primer concierto. Ya tenía un buen tiempo pensando en una posible primera experiencia con algún psicotrópico, pero la lección que saqué de esto es queeee... no haga nada a menos que tenga plata y una mente potente para resistir todo tipo de drogas. He visto a Hunter S. Thompson y no lo veo tan hecho mierda como quedaron otros psiconautas famosos, como el difunto Syd Barrett.
Bien, como siempre me salí del tema asi que olviden todo, no voy a eso. El hecho es que tanta referencia a drogas psicodélicas no adictivas me recordó a una banda ochentera que no sólo tomó las drogas para pasar un buen rato y vivir un momento de reconstrucción instrospectiva de alma, también para usar su inspiración en la música y ver hasta que extremo podía llegar experimentando con cintas e instrumentos. A algunos les sonará parecido a la historia de los Beatles en la época experimental o a Pink Floyd en idem, pero no, no suenan para nada parecido. Es todo un cóctel sucio de psicodelia, blues, punk y noise, con un sabor que nos recuerda a un carrete lleno de cerveza, vómito y covers malos en guitarra. Obviamente hablo de ¡Butthole Surfers!... si, lo se, el título lo dice... ¡no me miren, mierda!
Con respecto a la historia de la banda no tengo mucha info que entregar, pero para entregar una reseña puedo decir que nació en los 70 tras el trabajo conjunto de los entonces universitarios Gibson Haynes y Paul Leary (puede que haya algun parentesco con el padre del movimiento psicodelico, Timothy Leary, pero no encuentro fuentes), de ahí entraron más miembros al grupo para cubrir los otros instrumentos, el vocalista de los Dead Kennedys los apoyó, sacaron un disco en la disquera independiente de éste, se unió Teresa Nervosa y tuvieron 2 bateristas, sacaron otro álbum y llegaron al que hoy subo al blog. Tengo algunos discos más de Butthole Surfers pero no me gustaron tanto, al menos no cómo este, siento que les falta más locura, más inconformidad con la música, pero por lo menos mantienen el espíritu drogadicto que me atrapó.
¿Unnnnn datito freak? Fo' Sho'! A estas alturas la banda ya tenía su propio estudio, ubicado en una casa que arrendaron y que modificaron a su gusto. Excelente, ya no tendrían la presión de un estudio ajeno para grabar un disco nuevo asi que manos a la obra... ¿manos a la obra? ¡para naaaaada! Ahora que tenían más tiempo se dedicaron a probar más drogas psicodelicas! claro está, todo por el bien de la ciencia musical. Además dudo que hayan logrado semejante trabajo sin semejante cantidad de LSD en su cerebro. Una cosa que me gustó de Haynes es que usa distintas "técnicas" para cantar, como cantar a través de un rollo de papel higienico, un cuerno, botellas, etc. todo para ver como suena su voz y como queda en vivo. Crei que yo era el único imbécil que hace eso pero ahora veo que hay uno más así que pasó de estupidez a arte. Seeeeh.

Adentrandonos en el disco descubrimos que el primer tema tiene cierto parecido con otro. Al menos los que escuchan Black Sabbath lo notan. ¿Descubrieron cual es? sep, es Sweet Leaf, de ahí vendría Sweat Loaf ¿no? Siempre me cago de risa con el intro, tan mamón y como de película de los años 50. Los otros ya son experimentación sonora al ritmo de blues y ratos punk que no creo ser capaz de resumir ni comentar. Mi único consejo/advertencia es ponerle mucha atención a la música, por lo menos una vez, y de ahí gozarla como lo que venga. Siempre funciona.

Videotime! The O-men, track 8 de este disco. Ah, y prepárense a ser bombardeados por miles de mensajes subliminales, gore, porno y sandeces varias. Como suele pasar, el link está bajo el video. Claro que si no leyó todo mi post no sabrá donde puta está... a menos que lo busque bien. Daaaah.



If you see your mom this weekend, will you be sure and tell her: DOWNLOAD DOWNLOAD DOWNLOAD!!!

Estradasphere- Buck Fever (2001)

Hace unas horas, mientras trabajaba en una traducción, me atacó el hambre musical pero no encontraba con que saciarla. Comi lasagna, flan, vi The Pacific, escuché Pink Floyd, pero todavia tenía hambre. Entonces recurrí a mi estuche de DVDs y desempolvé uno que llevaba semanas sin poner; ok, ahí lo dejé puesto y lo olvidé para cambiarlo por un poco de música de protesta de la era de Vietnam, pero mi espíritu progresivo necesitaba más trasgresión sonora, así que recurrí al disco de nuevo. Ahí estaba el Buck Fever, llamándome desde las tinieblas para recordar viejos tiempos. Llevó años escuchando este disco pero nunca he dejado de asombrarme con la variedad de estilos que tiene.
La primera vez que escuché la fusión sonora de Mr. Bungle creí que jamás podría alguien llegar a tal extremo, pero como siempre me equivoqué. Está bien, Estradasphere no tendrá un vocalista como Mike Patton, será netamente instrumental y carece de la experimentación arriesgada que mostró MB con Disco Volante, pero mantiene mucho de la esencia que dio vida a la banda californiana, sobre todo el enorme talento de sus músicos. ¿Por qué, se preguntará la gente sin vida, me asombra tanto la oferta musical de este álbum? La respuesta es obvia... pero no se como formularla, aunque se entiende que si digo que hay varios estilos es porque hay VARIOS estilos. Por nombrar algunos podría decir Jazz, Surf rock, Big band, Death metal, Black metal, grindcore, música de videojuegos, música caucásica, New age... bueno, no recuerdo más, pero para ejemplificar la música tomen 4 estilos de la lista, métanlos en un sólo tema junto con unos cambios de ritmos de alta complejidad. Dudo que puedan imaginar algo, así que mejor recurran a la descarga.
A ver, a ver, pensaré en que más agregar para alargar el post y hacer tiempo mientras subo el disco y espero a que vuelva la concentración para traducir. Personalmente recomiendo... ¡el disco entero! es que es difícil encontrar un tema malo aquí, de hecho es imposible porque no lo hay, no hay ningún minuto desperdiciado, todo es una maravilla de la ingenieria sonora. Claro está, tiene sus puntos fuertes, como el tema inicial (Buck Fever) y el que lo secunda (The Dapper Bandits), que viene unido al primero. Más adelante viene una joya desvalorada llamada Millenium child, que suena como un tema muy suave y con esa onda popera pero entre medio aparece un doble bombo que me dejó loco la primera vez que lo oí; más adelante la música se desarrolla y entra de lleno el instrumental, cargado de bronces y guitarra, adornado con un suave estilo veraniego-jazzero. Otro punto notable (y chistoso, al menos para mi) es Burnt Corpse, un tema corto y que a todas luces suena grindcore, pero apenas termina muta en algo que no se como clasificar... es jazz, pero suena mucho a música incidental, como el intro de algún programa de concursos con toques de bossa nova o música de ascensor; aparte, la gracia de este instrumental es que a unos cuantos minutos el audio falla, suena como si un parlante o audífono fallara. Así es el avant-garde, toooooodo es sorpresivo. Casi me olvido de Super Buck II, otro temazo que todos habremos escuchado alguna vez, claro que no en versión jazz. ¿Recuerdan un juego en que usabamos a Mario, Luigi, Peach o Toad para matar monstruos con la ayuda de rabanos? Sip, Super Mario 2, the big band version!

Leyendo los títulos y las letras de algunas canciones pensé que el disco podía ser conceptual, hablando sobre la cacería de ciervos, su posible extinción y la venganza de la Madre Tierra, pero hay muchos otros temas que hacen sombra a esta teoría así que dejemoslo en que hay canciones que se unen a la idea dada en el título y nada más. Cambiando de tema, se vienen los otros discos de Estradasphere así que esperen en línea, empece con este porque es el mejor de mejores, el disco más grande y menospreciado de la historia de la música y la carrera espacial.

Para tener una primera impresión de la banda busqué un video que refleja sus dos características principales: Los integrantes, a pesar de ser altamente talentosos (1era carac.), son tipos humildes que no se las dan de divos ni hacen grandes conciertos llenos de gente y cosas por el estilo (2da carac.). ¡Ah! A todo esto, esto es no me parece que son Estradasphere Trio, aunque resulta obvio viendo que sólo son dos. El tema es Buck Fever pero el NN que lo grabó sabía que era Super Mario 2 y nada más.



Don't describe it, don't compare, talk or lie about it just show me the link♪

Art Bears (Hopes and Fears, Winter Songs, The World as it is Today)

En vista del fracaso comercial del post anterior vuelvo con lo que las minorías piden: música! Así que vamos con la intro.
Henry Cow es como una ameba en fisión; al principio brota una parte muy parecida a la original, pero al rato, una vez separadas, cada una sigue su propio camino, compartiendo ADN pero no su alma (es una ameba retórica, le doy alma si quiero y sí, puede que tengan alma ¿quienes somos para negarlo? ¿Batman?) A lo que me refiero es que mantienen a los mismos integrantes pero la música y la ideología no se parecen a la de la banda padre. Por ejemplo, Slapp Happy es lisa y llanamente pop, un pop muy raro pero pop; en cambio Art Bears es un tanto parecida a HC pero con las ideas anticapitalistas del In praise for Learning, pensamiento que se dejan ver más en su último disco The World as it is Today que en los dos anteriores.
No se porqué pero esta vez no me costó tanto digerir la música como en otras ocasiones, y es que ahora no se trata de pop raro ni de jazz bizarro, ¡ahora es RIO! ¡Rock en oposición! ¡La misma esencia rebelde del rock pero en contra del rock! O sea, sería equivalente a corromper el sistema desde adentro. Pero ¿suena a rock? No mucho, yo diría que suena a RIO. Como decía, fue fácil de digerir porque... aún no se porque, pero como en todo gusto la subjetividad es la clave.

Hopes and Fears no puede empezar de mejor forma teniendo como primera canción On Suicide... ah, ¡vaya temazo! Bueno, no es algo muy movido ni nada, es cosa que lean el nombre, mierda! Entra la voz de Daggy de golpe, acompañada de una viola o un violín muy ronco que da la pincelada deprimente. Al fin y al cabo la temática es postmodernismo y soledad en una sociedad donde el individuo es aislado... o al menos eso me parece. The Dividing Line presenta el elemento lúgubre de la obra, con ese instrumento raro y ruidoso con el que empieza (creo que es un harmonium) pero no es para menos, siendo que trata sobre el punto de vista de un soldado que vigila la frontera en pleno Muro de Berlín... Bien, no pienso analizar el disco entero, pero añadiré un último comentario, uno sobre In Two Minds. Traducido, In Two Minds significaría "indeciso/a", pero adaptándolo al contexto puede que, literalmente, sea "en dos mentes", ya que es una historia que trata sobre el repentino cambio de personalidad de una niña y su posterior internamiento en una institución psiquíatrica, concetpo sacado de un conocido libro de psiquiatría ("Cordura, locura y la familia" o "Sanity, Madness and the Family" de R. D. Laing para los interesados). Ahí se establece el vínculo entre "en dos mentes" y el contexto. Musicalmente suena un poco a rock convencional, ya que según Chris Cutler, el baterista, era una suerte de tributo a The Who, pero con arreglos más complejos, obvio; a la altura de la banda. En realidad no es muy profundo, pero es más elaborado que las letras del rock convencional. En fin, el disco contiene mucho experimento sonoro que a ratos puede parecer perturbador, sobre todo la guitarra del maestro Fred Frith, pero tiene también sus momentos "agradables" en los que entran a escena unos toques de folklore irlandés.
De Winter Songs no puedo agregar mucho, ya que no le he prestado mucha atención (el Hopes and Fears me tiene atrapado!) y me da flojera parar a Led Zeppelin para analizar el disco y comentar... pero lo haré. A ver, en comparación con el anteriormmm... se nota una gran diferencia, ya no hay tanto vacio dentro de las canciones y se ve un poco más de cohesión en el todo del álbum, eso si, manteniendo ese encanto aterrador que ahora viene más de la voz de Daggy que de los instrumentos. Tanto así que pensé que la segunda canción estaba cantada al revés, pero no!, estaba cantando bien, sin invertir nada!. Más adelante la música se pone folk y cacofónica y la voz de Dagmar más alocada, así que si pasan ese punto... bienvenidos sean, hermanos internos de la casa de la risa. En cuanto a duración es super corto pero da igual, subí 3 así que tienen como para hacer un carrete in opposition al que nadie irá.
Terminamos con The World as it is Today, uno de esos manifiestos anti-capitalistas que Cutler, Krause y Frith han realizado desde lo de Henry Cow, claro que esta vez más cercano a un libro de poemas que a los textos largos de otros trabajos. Cada canto trata sobre la visión poética de varios conceptos de nuestra sociedad como la justicia, los monopolios, el capital, la guerra y la democracia. Obviamente todo decorado con la voz de Dagmar, cada vez más caóticamente maravillosa, hasta el extremo de sonar más violenta que nunca; solo oigan el tema FREEDOM y veran. Dentro viene el booklet del disco original, así que prestenle atención al arte gráfico que viene ad-hoc a la mezcla política-poética del álbum.
Antes de retirarme a hacer mis tareas... ¡los links, por su pollo!

1978- Hopes and Fears



1979- Winter Songs



1981- The World as it is Today



Enjoy, kids!

(Nueva sección!) Gente genial en un mundo mediocre: Marvin "Killdozer" Heemeyer

[Advertencia: Esta sección incluye uno que otro chilenismo. Si es usted un purista de la lengua castellana, por favor abstengase de continuar leyendo y baje la música que dispongo para vuestros oídos.]

¡Queridos cofrades! esta vez no subí música por razones flojerales y académicas... sobre todo acádemicas ya que, por si no sabían, soy estudiante de traducción e interpretariado (si, eso si existe ¬¬) y antes de terminar la carrera, que estoy a meses de acabar, tengo que elaborar un banco terminológico. Hay labores lateras y esta. Primero tengo que buscar la forma más eficiente de meter TODAS las áreas del conocimiento (id est, toda ciencia existente) en uno o más archivos de fácil acceso y después meter cada terminología específica en el área correspondiente con su traducción contextual, un maldito ejemplo y una definición en inglés y español...... no, niños, eso no será parte de la prueba ni es parte de la nueva sección, sólo explicaba porqué no actualizo el blog más seguido.

El fin de esta nueva sección es una suerte de homenaje a esa gente que se cansó de todo y mostró que podía cambiar las cosas a su manera, sea por las buenas y las malas. Algunos no estaran de acuerdo por la mezcla de personajes que pasarán por esta sección y por anticipado les digo "vaffanculo!"; mi blog, mi música favorita y mis weas. Ya, stop paranoia, al grano.
Marvin Heemeyer (1951-2004), como tantos héroes, puede sonar a asesino para unos y un ejemplo para otros... para otros puede no sonar a nada, ya que en realidad no muchos saben de su existencia, a menos que vean el Discovery o vaguen mucho por la web. Su historia de venganza contra el sistema y la injusticia es tan power que me parece justo difundir su historia, quizá no para motivar a la gente a hacer lo que hizo pero... si, talvez es para eso.
Esto comienza como una típica y muy distorsinada historia de anime o de Disney, ya que "el señor Heemeyer era un hombre común y corriente"; un trabajador esforzado y tranquilo que veía realizarse su sueño americano; un ciudadano soltero, feliz con su trabajo como soldador y con su tienda de silenciadores (mufflers pal que los caxa con otro nombre) en Granby, Colorado, hasta que un oscuro día de no se que fecha se instaló en su terreno una fábrica de cemento. Desde entonces todo empezó a ir en picada para Marvin. Está bien, estamos en una sociedad de libre competencia, donde podemos instalar un negocio grande frente a uno pequeño para devorarlo, pero este hecho iba más allá de esta simple idea capitalista. Ese terreno era propiedad de Marvin, adquirida con todas las de la ley a la Resolution Trust Corporation para ser vendida a una familia que haría algo similar a la fábrica, pero luego de varios litigios y aumentos de precios la alcaldía modificó los planos y cedió el terreno a la compañía de cemento... terreno que precisamente servía cómo entrada principal a la tienda de silenciadores.
Las apelaciones de Marv no sirvieron de nada y sólo le quedaba aguantarse la rabia y pagar una multa por no estar conectado a la red de agua, todo gracias a la fábrica y a su nuevo enemigo, el alcalde. Desde entonces Marvin se encerró por meses en su terreno y planificó su venganza, con la ayuda de sus técnicas de soldadura y un bulldozer que había comprado para crear un camino a su tienda, hecho que le fue negado por el señor alcalde. Sin la ayuda de las autoridades, ¿a quien mierda puede recurrir? pues a su amiga la locura, claro! Tenemos un bulldozer... a ver, ¿que le podemos agregar?... ¡aaah! ¡placas de metal como defensa! ¿quedaron huequitos por ahí? usemos el cemento del vecino. El resultado: El carro de batalla más poderoso que pueda construir un sólo hombre.

La hermosa mañana del 4 de junio Marvin salió de su Baticueva y emprendió su larga marcha educacional, esperando darle una buena lección a sus alumnos Los Poderosos. El enemigo más cercano estaba a su merced. Siiiii, ahí está esa éstupida fábrica... yeah!!! Unas cuantas embestidas y ya era un amasijo de escombros. Cemento haces y cemento serás. Algun sacoweas atravesó otra máquina en su camino, pero no era más que una lata en el camino que debía ser pateada, y así fue. El Killdozer entra triunfal a la ciudad.
En la ciudad se concentraba gran parte de las unidades enemigas, como la alcaldía, una editorial que publicó calumnias en su contra y la tienda de un sujeto que le debía plata. En el camino aplastó unos cuantos buzones y se le quemó el radiador, ¿pero paró algo a esta unidad Panzer de un sólo hombre? ¡PARA NAAAAAADA! Por ahí estaba la tienda de su deudor, pero no fue obstáculo para la máquina vengadora. Más adelante quedaban dos platos y Marvin aún tenía espacio para más.
La policía intentó detenerlo con sus "intentos" de armas, pero nada podía penetrar su inviolable armadura de acero y cemento. Aún así hay que admirar la valentía de los policias que osaron hacer cosquillas a este behemot, ya que además de su armadura el Killdozer disponía de todo un arsenal que Marvin nunca usó... bueno, un poco al final. La fuerza policial, ya desesperada, dedujo que la unica manera de detener esta "locuuura" sería disparandole un hellfire a la bestia, sin siquiera pararse a pensar en el daño colateral, en todas las personas que podrían encontrarse en las cercanías o los perros y gatos... ¡perros y gatos dios santo!
13 edificios más tarde el Killdozer no pudo más. El radiador había funado unos párrafos arriba y la máquina se había atascado en las ruinas. La policía ya había rodeado a Heemeyer, esperando asustados lo que pudiera venir de sus entrañas o sus costados armados. Pero un único disparo fue todo lo que recibieron. Marvin, atrapado en su fortaleza móvil de la venganza, se había suicidado.

¿Cual es la lección del día? No puedes contra el sistema. Triste pero cierto. Siempre habrá alguien intentando mostrarle a los poderosos de lo que es capaz el hombre promedio así como siempre habrá un radiador dispuesto a cagarlo. O una bala, depende de como se tomen la vida. Espero que El Hombre, el Titán (o tatán) corporativo mantenga impresa en fuego en su cerebro éste caso, porque como se ven las cosas no faltamos los que querrán dar a cononcer que con el hombre que de verdad trabaja no se jode. Y ésta es la única manera de que aprendan.




PD: si, soy pésimo para dar títulos XD