lunes, 23 de agosto de 2010

Miasma and The Carousel of Headless Horses - (2005) Perils (2007) Manfauna


Tengo poco tiempo así que la haré corta. Miasma and The Carousel of Headless Horses, al igual que Diablo Swing Orchestra, es una banda con una historia vieja, pero falsa. Claro que su leyenda no es tan relacionada con la banda per se, pero sí tiene una suerte de relación con su música, sobre todo por el toque victoriano. La leyenda dice que el mini-cuento con el que la banda se inspiró para la música fue hallado en el diario de un tal Otto Amon, habitante de Praga y cronista de la vida bohemia del siglo XIX, pero el manuscrito no tenía su letra. Peeeero en fin... lo importante aquí es la música, así que pasemos a la pregunta:
-¿A que suena Miasma and the blablabla??
Pues, querido Timmy, suena a... han oído Guapo? Si la conocen, bienvenidos, ahí tienen su respuesta; si no pues me será difícil hacer una comparación. Hablando de Guapo, uno de los músicos de MatCoHH es Daniel O'Sullivan, multi-instumentalista que ha participado en varias bandas, como Guapo, Aethenor y Mothlite. Volviendo a lo anterior... técnicamente es música barroca, muy al estilo de Johann Sebastian Bach y Vivaldi.. ah, mira tú, ¡encontré su lista de influencias! Descartaría a varios de ahí, así que me quedo con Goblin, porque también tienen un cierto sabor a soundtrack de película de terror, pero no al estilo de las que musicalizó Goblin. MATCOHH suena más a una película de Fritz Lang pero ambientada en la Inglaterra victoriana, alimentándose tambien del periodo Isabelino, sobre todo del trabajo de John Dee, famoso ocultista de la época y personaje que popularizó las bolas de cristal.
La banda es completamente instrumental, llena de instrumentos propios de la música clásica mezclados con los de rock, usando arreglos del rock progresivo pero sonando como música clásica y cargada de terror. O al menos yo siento mucha vibra tétrica en su sonido, tal como en Archaïa. Pero a diferencia de Archäia aquí la psicodelía (que también está presente) es muuuuuuuuucho más oscura y más opiacea que lisérgica, con efectos de sonido perfectos para el ambiente inglés de una época en que el Támesis olía a mierda y la muerte golpeaba a ver quién le daba azúcar, llevando almas como agradecimiento. Eso en cuanto al disco Perils
Manfauna, además de ser mucho mas corto que Perils (por ser un EP) no suena diferente, pero el concepto parece ser otro. Ahora, en vez de la experiencia que guardó don Otto en su diario me suena más a los rituales secretos de la Masonería o el Golden Dawn, tanto en la atmósfera pesada y cargada de incienso de Manticore como en la Garp Gadriel. Presten especial atención al piano de este tema... es sencillamente hermoso.
Siempre quise hacer un review extenso, tema por tema, de cada disco pero el tiempo será mi enemigo hasta diciembre. Mejor para ustedes, que pueden descargar más fácil.

(2005) Perils


(2007) Manfauna


(To those who may know: is the band on a hiatus, splitted or working on a new album?)

Para los amigos de habla hispana interesados en la historia de Otto Amon, aquí va la traducción (hecha por mí, por si tienen quejas):

"Navidad de 1781. Abadía de Fonthill, Wiltshire.

La créme de los artistas y actores de Inglaterra se ha congregado en este magnánimo ambiente, unidos para celebrar las Saturnales en honor a nuestro tristemente célebre y más decadente amigo, William Beckford.

... nos deleitamos con la comida exótica y los perfumes orientales. Nos entretenemos con la colección de animales extraños de Beckford y las funciones teatrales: enanos acróbatas volando por los aires, monos bailando y derviches girando en círculos. El francés Philip James de Loutherbourg, mesmerista y artista, invoca espíritus reales e imaginarios gracias a su fabuloso aparato son et lumiere, el Eidophusikon. Todo esto es un escenario maravilloso.

Segundo día.

... tocan música salvaje e incesante con sus ojos ocultos tras las alas de anchos sombreros negros. Según Beckford son gitanos. Mientras el sonido llena la habitación reímos, amamos y nos embriagamos.

... la fiesta sigue con la misma vitalidad que cuando comenzó, guiada por la música enloquecedora... no son gitanos... no hablan con nadie, solo tocan... son seres posesos.

Tercer día.

Bajó entre nosotros un aire de histeria... nos hemos vuelto más pervertidos en la búsqueda de nuevos placeres; he visto cosas que jamás desearía volver a ver: fornicaciones obscenas, rituales profanos que no me atrevo a describir. Me retiré a un cuarto más tranquilo a fin de encontrar cordura, pero no puedo escapar de ese sonido.

... ya es de tarde. Beckford nos llamó al Gran Salón para darnos un aviso. Nos habla sobre conjuros y la llegada de nuestro invitado más honorable. Debo...

... sin mayor advertencia las puertas se abrieron de golpe, revelando la figura más siniestramente hermosa que mis ojos hayan contemplado. No era hombre ni mujer, ni humano ni animal. Se paró entre nosotros y en silencio, con unos ojos risueños que reflejaban todos los colores de su traje de gala adornado con plumas de pavo real... y movió elegantemente su brazo alargado y los músicos le devolvieron el gesto, tocando una música diferente a todo lo que he oído, hermosa, horrible... bailé. Bailamos, saltamos, giramos, reímos y gritamos como si estuvieramos envueltos en llamas, con nuestro invitado desconocido moviendose con gracia a nuestro alrededor, mostrando a veces su aprobación a la banda, que asentía y seguía tocando.

... no sé cuantas horas continuó esta escena. Cuando desperte ya había amanecido. Todos y cada uno de nosotros yacíamos en el suelo, en el mismo lugar en que bailabamos... habían pasado eones. Mi cuerpo había sido mascado por alguna enorme bestia apestosa. Una peste mefítico flotaba en el aire y parecía que las últimas rastras de una densa niebla verde se arrastrara bajo las puertas del salón...

Nadie puede recordar como acabó la noche. ¿Que pasó aquí? Incluso Beckford se ve avasallado y preocupado... el visitante misterioso se fue hace mucho, al igual que la banda: "No cabe duda de que fueron convocados a otros lugares y a otros tiempos", dijo Beckford, "tendrán otros príncipes a quienes entretener."

Fin del fragmento.

lunes, 16 de agosto de 2010

Hey Arnold! OST


Se que iba a hacer una saga de horror music, pero hace poco encontre una verdadera reliquia, tanto en su rareza como en su valor nostálgico, con la que no esperaba toparme. La gente que vivió en los 90 sabrá apreciar este "compilado". ¿Quién no pasó gran parte de su infancia viendo animación de calidad, tanto en la entrega de valores como en arte? Aaaah, los noventas... el grunge se popularizaba poco a poco y a la vez moría, los veranos eran cada vez más ricos e ir a la playa era el panorama de cada día... hasta que llegaban las clases. Entonces la vida se dividía entre ver tele y hacer las tareas, que en ese tiempo se hacían copiando y pegando desde un libro y a mano. El anime ya tomaba fuerza entre los niños de la época, y debo decir que también caí por un tiempo, pero justo cuando todo se veía perdido entre una marea de violencia y guiones repetitivos apareció una luz al horizonte, porque fue por la segunda mitad de esta década cuando un personaje nuevo aparecía en las pantallas de nickelodeon, aunque para muchos de nosotros vio la luz en el entonces llamado Megavisión (o creo que ya se llamaba Mega). Era algo que se alejaba de la típica historia de "era un niño normal, hasta que..." o todas esas tramas trilladas; esta trataba sobre un niño normal, que vivía una vida normal en una ciudad normal. Nada de weas estrafalarias. Bueno, eso si obviamos su cabeza de balón.

Hey Arnold! (o simplemente "Arnol" en la versión shilena-infantil) nació en 1996 de la mano de Craig Bartlett, quién había creado antes en su momento escribió guiones para Rugrats (Gracias por hacerme notar el error, kagomesashi n_n) o Aventuras en pañales según el español latino, otro clásico de la infancia. Entonces ya existia un concepto similar que también era de Nickelodeon, y si no lo recuerdan talvez el nombre de "Hombre codorniz" les diga algo.... ¿no? ¿y Doug Narinas? Claro que eso no evitó que Hey Arnold se hiciera de una fanaticada. Cuando veo los monos antiguos me imagino que en unos 20 años más seremos como esa generación actual de adultos que escuchan música ochentera y ven recuentos del "Festival de la una" con nostalgia, recordando una época en que la animación si dejaba enseñanzas y era sana. Claro que pensandolo mejor... los que vivimos en los noventa si que veíamos cosas más sanas y valóricas, porque en realidad lo ochentero era muy deprimente y trágico, sobre todo para un país (y continente) que no estaba en su mejor momento. Porque no pueden negarme que Remi o Marco no era cortavenas. En cambio Hey Arnold tenía todo el sabor de los noventa y de una generación más despierta, metida más de lleno en la incipiente y mala tecnología, llena de problemas que los niños de los 60 o 70 no habrían tenido. Lo bueno era que Arnold siempre tenía la respuesta para todo lo que tuviera solución.
Después de irme un poco por las ramas quiero volver a lo que voy, porque como traductor y editor tengo poco tiempo, además esta silla está a horas de dejarme estéril. Encontré el soundtrack de Hey Arnold por accidente, porque ya había perdido la fe en su existencia, pero al parecer no está completo. Falta uno que otro tema de fondo, pero yo creo que una búsqueda posterior (y más completa) ayudará. Dentro de esta suerte de ST están las canciones de la ópera (de aquel capítulo en que iban a la ópera y Helga y Arnold tenían una suerte de "sueño erótico" al ritmo de Carmen de Bizet y La Valquiria de Wagner); el musical "Eugene Eugene", con Eugene como Eugene; las canciones de Dino Spumoni; una canción que cantó la abuela de Arnold en el episodio de la lista de un sábado (o domingo) perfecto; la que cantaba el tipo del que estaba enamorado Phoebe y que resultó ser un pseudoartista como tantos; la canción que puso Arnold cuando se hizo el loco para no pelear con Harold y el intro, ending y música de fondo de Jim Lang, el genio tras los ritmos de jazz-funk que daban el toque urbano a la serie. Si son amantes de la nostalgia, de Hey Arnold, del acid jazz, la animación de los noventa o de la música en general esta es su oportunidad. Además ¡sirven como un perfecto ringtone!

Descargalo, cabeza de balon!/ Download, you footballhead!

Segunda parte? seguro! (Sí, en la segunda parte está el tema de Buddy Love).

domingo, 1 de agosto de 2010

Archaïa- (1977) Archaïa



Esta mañana me pasó algo de lo que siempre hablamos con unos amigos, pero que es mágico y nuevo para mí, ¿quieren saber que wea fue? (nooooooooo). ok, no se atropellen, les contaré. ¡Tuve parálisis del sueño! Si, se que los grillos deben estar dando una serenata ahora, pero es que nunca había tenido una tan cercana a lo que describió Fuseli en su cuadro The Nightmare. Fue tal y como lo pintó, claro que sin caballo y sin la mina... bueno, yo era la mina, pero en versión... ya comprendieron la idea. El punto es que no me sentía más asustado desde que desperté y vi la cara de un hombre en la tele, o desde la vez en que alguien entró a la casa abriendo la puerta con llaves, entró al baño y subió al segundo piso, para que mi mamá fuera a revisar y se diera cuenta de que (sorpresa!) no había nadie, o desde esa vez en queeee mejor paro de enumerar situaciones así, o si no no pararé y tengo un libraco esperandome (los "interesantísimos" metodos de experimentación ecologica).
El preludio, como siempre, nos lleva a un disco, un disco como ningun otro que he subido. ¿Alguna vez escucharon hablar de un género llamado Zeuhl? Considerando que llegaron aquí buscando este disco supongo que sí, además todo conocedor del rock progresivo tiene al menos una remota idea de lo que es, así que para abaratar letras lo explicaré en otra ocasión o se los dejaré como tarea. El máximo exponente del zeuhl es la banda francesa Magma, conocida quizá en el mundo de los bateristas por su poco agraciado, pero talentoso, batero Christian Vander. ¿Que onda con la banda? pues fundaron este estilo mezclando algo de jazz con un poco de toque propio y otras especias para fundar algo raro y dificil de digerir. ¿A que quiero llegar con esto? Bueno, según la enciclopedia online del progresivo Progarchives Archaïa pertenecería a este género. Me parece un craso error. Sólo denle una escuchada a Magma y lo notarán (pronto subiré su discografía, solo esperen a que me titule y listo). Está bien, Magma puede sonar un poco oscuro a veces, pero su sonido está más cargado de jazz y de construcciones repetitivas, pero llenas de cambios de tiempo, al puro estilo prog. Archaïa suena más a una banda de rock psicodélico que tomó del acido café y cayó en un mal viaje, cargado de alucinaciones alquímicas y brujería al estilo inquisición. Aún así lo etiqueté en zeuhl para que todos sean felices y los trenes lleguen a tiempo.

Algunos se preguntarán ¿y quienes son los de Archaïa? ¿tienen alguna otra banda conocida? ¿los puedo escuchar en un carrete? Primero lo primero. Archaïa nació en Francia en 1976, año en que sacan su primer y único LP, que vendría siendo el mismo que ven aquí. No se porqué pero esto se daba mucho en Francia en aquellos días; por ejemplo tenemos el caso de Dün, Eskaton, Arkham y otros "no-hit wonder" que gozaron de sus minutos de fama under, lo que sería igual a ser famoso entre tu familia. Den gracias a que algún buen ser humano subió esta joya a internet porque su disco está entre uno de los más dificiles de encontrar, además los coleccionistas se lo ofrecerán por $300... y sí es que quieren venderlo (ni lo pensarán).
Entrando en lo musical, Archaïa suena un poco, un poquito parecido a Univers Zero, otra banda francesa, etiquetada como una de las bandas más "oscuuuuras" del progresivo. La diferencia está en que hay menos drone y la atmosfera es más cercana a la de una película de terror medio cine B de los 60-70 que a una de terror psicologico. Los nombres de las canciones ya nos dan una idea más o menos de la intención de sus creadores, claro que si no entienden francés están perdidos. Les dice algo los conceptos de sol negro, león verde y masa confusa? ¿no? entonces falta que les enseñen más alquimia y menos química en los colegios. Otros títulos como "El arca (o arco, ni idea) de las mutaciones" y "Robots del formol" no son tan impresionantes, pero si tuvieran mi poder imaginativo (cosa de la que no me jacto) verían algo más que nombres fomes al mezclarlo con la música. Algo me dice que con unas laminas de ácido y una repasada al Necronomicón, temas como Le Festin du Lion Vert o Massa Confusa pueden recrear un buen ritual de evocación de las esferas exteriores y hasta funcionar.
No se queden en los rasgueos psicodélicos de la guitarra, vayan más allá. Sientan la átmosfera que trae el sintetizador de [inserte nombre aquí], las percusiones entre tribales y rituales y los efectos de sonido que parecieran sacados de algún oscuro bazar parisino. Cuando Le Grand Secret les de más miedo que pesadillas sabrán lo que es ser uno con la música y vivirla, como si fuera una película llena de bosques y calles empedradas, o lo que más les aterre.

PD: La parálisis en el sueño que llevó a este post y todo lo bizarro de anoche fue auspiciado por otro disco y mi intención era subir otra banda con otro tipo de terror musical, pero por cosas de la vida y errores de copia terminé en esto. Genial, ¿no? (no)

Try some LSD to expand your horror!/ Para aumentar su sensación de terror use LSD (LET'S DOWNLOAD!)

miércoles, 14 de julio de 2010

Mike Patton- (2002) Collected Psyche vol. 1 (2003) Collected Psyche vol. 2

Pasaron los eones, las pruebas, el mundial, el exámen, las lluvias y los temporales, pero estoy aquí, con los brazos abiertos♫ Yeah, Sono tornato! Con más joyitas para compartir, o como lo ven los gringos extremistas, "destruir el mercado musical". Lo siento, niñitos del FBI, pero estas piezas no la encontrarán en ninguna tienda, así que legalmente no estoy cometiendo ningún crimen.
Michael Allan Patton es uno de esos artistas que pocas veces se asoman sobre la tierra, de esos que puede interpretar a la perfección cualquier estilo que tenga en mente, ya sea un suave bossa nova como Caralho Voador con Faith no More o algo mucho más fuera de todo esquema musical, como sus trabajos con John Zorn. Gracias a esto se ha ganado una especie de culto entre sus seguidores (del cual no está muy orgulloso ni feliz) y el respeto de la escena musical más under, donde sus colaboraciones son muy bien recibidas, dandole un nuevo toque lleno de versatilidad a todo en lo que trabaja. Este compilado de dos partes contiene todo aquello que nunca vio la luz en algún disco oficial o que no esta dentro de las discografías de sus bandas, manteniendo en cada tema ese sabor tutti-frutti polisonoro.
La lista es bastante contundente así que a fin de ahorrar tiempo y dedos (además de ganar un tiempito para leer lo que será mi última traducción como estudiante) lo mejor será dejar tanta presentación innecesaria y pasar directo a el detalle que todo aquel uploader se saltá: ....los detalles po perro! Porque deben ser más de una docena de intérpretes con los que ha tocado y siempre está esa curiosidad pidullezca de saber con quién cantó, tocó o de quién hizo un cover don Mike.
PD: ¡Son 2 volúmenes! En Taringa y otros blogs aparece solo el primero pero recuerden que son 2, mierda!! Lo digo porque el primero tiene más descargas que el segundo. Siiii, los estoy rastreando!

(2002) Collected Psyche vol. 1
  1. Procura o Cara (con Sepultura en el disco No Coração dos Deuses soundtrack... jamás vi esta película)
  2. Ford Mustang (como solista para el disco Great jewish music: Serge Gainsbourg de John Zorn, haciendo un cover de dicho intérprete)
  3. Something For The Girl With Everything (con Sparks, una banda powerpop o algo así, aparece en el disco Plagiarism)
  4. Secrets 4 Sale (con Kid 606, artista de música electrónica. Aparece en su disco Down with the Scene, el primero de sus trabajos en Ipecac)
  5. Area 877 (con Melt Banana en su álbum Charlie. Técnicamente el no participa aquí, su voz es sampleada a partir de una grabación de cuando aún existía Mr. Bungle)
  6. Lookaway (con Sepultura para el disco Roots)
  7. Song Drape 7 "I Come" (Prestando su voz a Jerry Hunt, músico electrónico con una interesante historia llena de dragones y ocultismo... bueno, omitamos los dragones. Aparece en el álbum Song Drapes)
  8. GI Joe (con The Melvins en el disco The Crybaby, colaborando con voz, percusiones, samples y guitarra)
  9. Music of the Night (con Neil Hamburger, un "conocido" humorista estadounidense que por razones que ignoro y prefiero no saber ha teloneado para FNM y NOFX, entre otras bandas. Aparece en el disco Great Phone Calls, compilado de varios artistas)
  10. She's Gone Away (con David Slusser en Great Jewish Music: Burt Bacharach, también de Zorn)
  11. Chariot Choogle (con Fantômas en Great Jewish Music: Marc Bolan de ya sabrán quien. NB: es el primer trabajo oficial de Fantômas)
  12. Psychoanalytwist (con Milk Cult, banda de... no se que estilo tocarán, pero suena un tanto noise/experimental/trance/algo. Pueden encontrarlo en el álbum Burn or Bury)
  13. Mine (otro más con Sepultura, también de Roots)
  14. Not Your Girl (con el artista avant-garde Bob Ostertag en Fear No Love)
  15. Infinito (para la banda avant Tin Hat Trio, se encuentra en su álbum debut Memory is an Elephant)
  16. This Town Ain't Big Enough For Both of Us (Otra canción del disco Plagiarism de Sparks)
  17. The Waste (aparece en el single Against de Sepultura. Se nota que le gusta trabajar con la banda)
  18. The Man in the Blue Slip (¿Recuerdan el disco de Ostertag de más arriba? en ese mismo aparece)
  19. Lookaway Remix (Master Vibe Mix) (Remix del mismo tema de Sepultura, pero del disco Blood-Rooted)

  20. (2003) Collected Psyche Vol. 2
    1. Intro (sample de Investigation of a Citizen Above Suspicion de Fantômas. Aparece en Wanna Buy a Monkey de Dan The Automator, conocido por su posterior trabajo con Patton y Jennifer Charles en Lovage.)
    2. Come to Daddy (cover de una canción de Aphex Twin, realizado con The Dillinger Escape Plan en el EP Irony is a Dead Scene)
    3. The Ballad of Hank McCain (con John Zorn en el disco The Big Gundown. Es un tema compuesto por Ennio Morricone pero renovado, no mejorado claramente, eso sería difícil)
    4. Zemaraim (con Masada, una de las tantas bandas de Zorn, en The Unknown Massada.)
    5. Romance for a Choking Man Woman (con Marie Goyette en el disco de varios artistas AngelicA 97, donde también colaboran mi musa germana Dagmar Krause y el destacado baterista Chris Cutler, lamentablemente en canciones diferentes)
    6. Marriage of Days (con Eyvind Kang, conocido por su colaboración como violinista en Secret Chiefs 3. Pueden encontrarla en el disco Virginal Co ordinates)
    7. Pig Latin (The Dillinger Escape Plan, Irony is a Dead Scene)
    8. I Am The Dead (con Eyvind en el mismo disco)
    9. Kochot (John Zorn en Masada Anniversary Edition Volume 2: Voices in the Wilderness)
    10. The Art of Fistfucking I (con House of Discipline, banda de la cual solo sé que se ha presentado en vivo 2 veces. También aparece en AngelicA 97)
    11. When Good Dogs do Bad Things (otro más del mismo EP de Dillinger Escape Plan)
    12. Innocent Eye, Crystal See (Eyvind Kang, en el mencionado)
    13. Six Pack (con Rollins Band, banda de metal fusión, en el disco Rise Above: 24 Black Flags Songs for The Benefit the West Memphis Three)
    14. Hollywood Squares (otro tema del Irony is a Dead Scene de The Dillinger Escape Plan)
    15. The Art of Fistfucking II (The House of Discipline, again)
    16. Bridge to the Beyond (con John Zorn en The Gift, álbum correspondiente a una serie llamada "Romance", con sonidos místicos medio orientales)
    17. Leviathan (otro más con Zorn, pero de I.A.O., disco con temática cabalística, algo que no habría de sorprendernos si conocemos a John)
    18. cudegokalalumosospasashatetéwaot (Varios artistas, en el citado AngelicA 97)
    19. Bulls Eye (En Taboo & Exile de adivinen quien... John Zorn!)



    Que wea mas paja, good lord, pero en pocas partes encontrarán tal info. Agradecimientos a wikipedia por aportar con su muy limitado conocimiento y a William Shatner, puesto que gracias a su incursión en el canto sobreviví unas horas mientras me cagaba de risa con Mr. Tambourine.

martes, 29 de junio de 2010

Diablo Swing Orchestra (The Butcher's Ballrooom, Sing Along Songs for the Damned & Delirious)

Una conversación con un amigo hace poco menos de un año me enseñó el estado de desconocimiento o poca tolerancia que se tiene con respecto al papel de las mujeres en la música metal. De esta conversación nació el término "bandas evanescence" para aquel metal cantado por sopranos, destinado principalmente al público femenino, gay o a los calientes que se enamoran de las cantantes. Dentro de estas bandas encajan varias de aquellas que más de algún niño, estudiante de media o amante de la fantasía medieval amigo de ustedes debe escuchar, como Epica, Nightwish o Leaves' eyes, por citar algunas. No digo que sean malas ni nada, pero... bueno, ya sabrán. Habiendo acuñado este término me dije: "Mmmmmmmm... entonces ¿que sucederá con bandas como uneXpect o Sleepytime Gorilla Museum? que nada tienen que ver con Evanescence ni esas pop-erías. Si le recomiendo a alguien una de aquellas bandas y digo "y canta una mina" ¿creerán que es de ese tipo? Gracias por cagarle la imagen a las sopranos, fanáticas. Porque la culpa nunca es del artista, siempre es de los fanáticos que enlodan su imagen, tal como pasa con los equipos de fútbol.
Aquel intro era para remarcar lo que NO es Diablo Swing Orchestra. Por cierto me costó mucho darle una etiqueta, considerando lo que ya sabemos sobre las otras bandas, ya que tiene algo de metal gótico y sinfónico; pero por la alta variedad de estilos prefiero encajarlo dentro del Avant-garde (ya que toma lo ya visto en el metal gótico y lo mezcla con tango, por dar un ejemplo, o cualquier otro tipo de música poco convencional en este género) y dentro del metal progresivo. Esto último hasta yo lo pongo en duda, pero preferí ponerme wikipedico antes que dejarlo solo como Avant, ya que encuentro que aún le queda chica la etiqueta. No me gusta mucho esa clasificación de progresivo porque la gente suele asociar a esta rama del metal con bandas como Dream Theater o Queensrÿche, siendo que ni en sonido se acerca.

Diablo Swing Orchestra apareció en la escena experimental (otro tag más, gracias, flujo de palabras!) allá por el 2006 con el álbum The Butcher's Ballroom, saliendo del frío de la.... fría Suecia, conocida por su exportación de bandas de death, black y doom metal. Según ellos dicen, la banda se habría formado en algún año del siglo XVI, cuando sus antepasados tocaban música antieclesiastica en una orquesta. Debido a esta herejía fueron perseguidos y se vieron obligados a tocar en privado, quizá en catacumbas o sótanos de bares. Fue tanta la necesidad de la iglesia por atraparlos que pusieron altos precios por sus cabezas; fue entonces cuando supieron que sus días estaban contados y debían realizar su último y más espectacular concierto antes que la iglesia los pusiera en EL POZO Y EL PÉNDULO. Obviamente lo último lo agregue yo, pero el resto es verdad. Bueno, verdad dentro de lo que se puede llamar verdad, porque todo es mentira. Si leen un poco de historia de Suecia se darán cuenta, además es muy poco probable que los descendientes de aquellos mártires tuvieran tanto o más talento musical como sus antepasados. Volviendo al presente, DSO lanzó un nuevo disco el año pasado y cumplió con lo que muchos esperaban.

La primera vez que hoy a DSO fue gracias a un amigo, que me mostró la canción Balrog's Boogie totalmente fascinado, aunque las otras no le gustaron. Una vez que traje el disco a mi casa lo escuche de principio a fin y me encantó. La potencia del primer tema, el ya citado, no acaba apenas termina el track, sigue hasta el final y dio un salto cuántico hasta el segundo disco, que tampoco muestra alguna falencia de energía ni talento. El tema inicial ya nos da una pista de lo que se viene, mostrando una fusión de ópera, metal y big band, pasando a algo más gótico y electrónico, hasta unos toques de jazz. Lo mismo pasa en el segundo disco, que inicia con un tema similar al Balrog's Boogie, A Tap Dancer's Dilemma, pero esta vez mezclando el metal con algo más jazzeado y sumando a Daniel Håkansson, cuya voz de tenor complementa de muy buena manera la de soprano de Annlouice Wolgers. Ahora la apuesta va por sonidos mucho más alegres que la entrega anterior, lo que se refleja en la portada del disco, creada por Peter Bergting, a quien, para ser sincero, no había conocido hasta ahora. Al parecer es muy famoso allá, así que es mi labor como historietista frustrado investigar más sobre él.

Ya, niños, bajen los discos y no le digan nada de esto a papá, que me cerrará el blog el muy hijo de perra.



2006- The Butcher's Ballroom




2009- Sing Along Songs for The Damned and Delirious

miércoles, 16 de junio de 2010

1974- Pequeñas anécdotas sobre las instituciones


Hoy Chile venció a Honduras 1-0 en un partido que no me tomé la molestia de ver más que para saber a cuanto iban. En realidad el futbol no me atrae para nada, a veces sólo lo veo para acompañar a mi papá o cuando estoy obligado a hacerlo, como en el mundial del '98 cuando llevaban la tele a la sala y no podía dibujar porque "tenía" que celebrar con mi curso. Ñe. Hoy me sentí de vuelta a esos días, donde no podía vivir mi vida porque los demás detenían las suyas para un partido. Entiendo que estén apoyando a la selección y todo eso, pero puta señor micrero ¿acaso no tiene radio su micro? Pase prácticamente media hora esperando a que pasara una a La Serena, la que además venía llena hasta la puertas. Por lo menos el tiempo perdido en la espera se recuperó en el viaje por el hiperespacio que hizo la micro, que por alguna causa mística se demoró 20 minutos en un viaje de 40. Ahora la pregunta es ¿entrará esto en la prueba, profe? No, no tiene nada que ver con el tema, pero me gusta comentar lo que pasa para reemplazar una terapia a futuro.

Con este post termino la trilogía no recuerdo cuanto de Sui Generis (ya saben, ese nombre que le di en el primer post... dah, no importa) y algún día subiré el resto que nunca terminé de escuchar. Por lo menos el material subido es de calidad, pura vida maestro así que aprovechenlo, deprímanse harto con la música que algo así nunca más saldrá.
En "Confesiones" presenciamos el cambio de dirección del buque de Charly y Nito hacia otros vientos, unos más experimentales por así decirlo. Ahora todo eso de la guitarra acústica y la flauta quedó atrás y se diferencia mucho de lo que alguna vez fue su primer disco. Pequeñas anécdotas sobre las instituciones fue el disco que posicionó a Sui Generis dentro de la escena progresiva latinoamericana, probando con sonidos más electrónicos, cargados de sintetizadores y llenos de atmósferas oscuras. Si las letras del disco anterior ya eran crípticas las de ahora calificarían dentro de algún mensaje codificado a fin de que nadie lo entienda. Claro está, no todas son así; esas en las que se entiende el contenido se nota cómo el clima político influenció en el álbum, como en Instituciones. Por ejemplo, Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras es un claro mensaje sobre la censura en el cine y las artes. Alguna vez pensé que era sobre un asesinato, por los gritos y una que otra parte malinterpretada, pero ese "te veré en 20 años en televisión, cortada y aburrida, a todo color" obviamente es sobre las películas censuradas cuyas partes algunos pudieron ver sólo cuando internet lo permitió. Ahora, si me preguntan sobre el significado de Tango en segunda no me arriesgaría a sacar conclusiones, porque en verdad no tengo idea que pueda significar.
Para darle más sabor del que tiene, la carpeta trae 2 bonus track que corresponden a dos canciones que fueron censuradas en esa período turbulento para algunos en Argentina, donde los peronistas no tenían al país muy bien que digamos. Me ahorraré comentarios porque en realidad no me se con detalles esa parte de la historia argentina, así que lo dejo a juicio de mis "lectores y clientes" trasandinos. Se que es igual que lo que pasa en Chile, donde no se puede hablar de los gobiernos de Allende o Pinochet sin levantar polvo. Volviendo al tema, estas canciones eran Botas locas, que trata sobre la experiencia de Charly en el servicio militar obligatorio, y Juan Represión, una triste historia sobre la alienación en aquellos tiempos. Si supiera más sobre historia argentina del siglo XX claramente les daría una definición más clara y precisa, pero lamentablemente la educación pública no hace milagros y la autodidaxia cuesta mucho tiempo.

1- Instituciones 4:53
2- Tango en segunda 3:32
3- El show de los muertos 6:04
4- Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras 5:53
5- Pequeñas delicias de la vida conyugal 3:43
6- El tuerto y los ciegos 2:04
7- Música de fondo para cualquier fiesta animada 4:35
8- Tema de Natalio 6:07
9- Para quién canto yo entonces 3:43
10- Juan Represión 3:29
11- Botas Locas 4:54

Recuerden que la señora DMCA anda tras mis pasos, así que el link está en comentarios (No desde el 8 de agosto del 2013, ahora lo tenemos aquí porque vivimos al extremo). No hay pass y no hay virus. Si hay un link roto diganmelo, no se queden callados como idiotas ni pasen a otro blog. Para la próxima el link estará a su alcance así que disculpen los problemas, estamos trabajando para usted.
Si quieren buscarle el significado a alguna cancion revisen la carátula, ahora me doy cuenta que tiene algunas respuestas, además de ser genial. Se que me faltó info pero ando apurado, revisen wikipedia y ya.

miércoles, 9 de junio de 2010

1973- Confesiones de invierno


Y aquí estoy, señoritos y caballeras, volviendo de ese largo hiato lleno de estudios y pruebas de todo tipo. Gracias a esta pausa subí un poco mis notas, pero viendo que volví a la mediocridad, mejor me dedico a lo único en lo que me tomo mucho tiempo para tan poco: mi blooog (L). El problema es que llego y veo ese mensaje de la DMCA en mi escritorio para cambiar un post reciente por violar un estupido derecho gringo. Me molesta que se me trate de pirata al decirme que violé una regla que no me corresponde y que no debería ser universal, ya que nunca lucré con mi música, si hasta el mismo disclaimer lo dice... puede que esté mal escrito en inglés y que no sea lo suficientemente formal, pero ahí está y deja claro que no soy responsable de lo que pase fuera de mi pc, id est, si alguien graba esto en un cd y lo vende será cosa suya, pero no lo hago yo, por lo tanto no soy el criminal. Puede que quizá esté propiciando el delito, pero insisto con que este blog está libre de fines de lucros. Primera vez en mi vida que me dedico a compartir algo y vienen estos weones imperialistas de mierda y me cagan todo... bueno, era de suponerse, ya que al parecer temen a las utopías y a todo aquello que no involucre dinero.
Nota: Media hora más tarde supe que según DMCA si soy un criminal por distribuir software que "no tiene propósitos comerciales"; en resumen la cosa es compra o muere, jamás compartas. Justo cuando me preguntaba donde estaba el tumor que corrompía las entrañas de la sociedad.
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Ejem... entonces, quedamos en Vida la última vez... (estos weones querían borrarme el link ¬¬) por lo que según nos dicta la lógica viene éste, su segundo disco. Para el oído crítico ya se nota un cambio con respecto al primero no solo en calidad, también en madurez musical y letra, mostrando composiciones de jazz, unos toques orquestales y hasta algo de rock and roll de la vieja escuela. En cuanto a las letras ya se nota un salto enorme de las otrora juveniles, llenas de amor, desamor, nostalgia y amistad de Vida a unas más crudas y hasta crípticas. Tomemos como ejemplo la canción Confesiones de invierno: la historia ya empieza con el abandono del hogar, pasando por varios estados de decadencia urbana hasta terminar en algo que nunca supe si era la cárcel, un manicomio, un hospicio o la muerte. Hablando de muerte, supongo que todos conocen la canción Rasguña las piedras, aquella clásica balada que muchos dedican (?) pero no saben que esconde una historia digna de Edgar Allan Poe. Hace algunos años un amigo me contó que la esposa de un músico relacionado con Mestre o García (o ambos) cayó enferma y murió, pero en el momento del entierro el viudo notó que se oían sonidos desde la tumba (me parece que era de esas tipo casillero, no recuerdo el nombre), entiendase por una voz apagada y rasguños. No se sabe si fue por la desesperación del viudo ante la muerte de su amada o porque en realidad estaba viva, pero las voces desde la tumba si existieron y quedaron inmortalizadas en la canción. Al menos eso dice la leyenda.
Claro que también hay temas no tan tétricos, cómo Un hada, un cisne que es una hermosa pieza de jazz que me recuerda a Moonchild de King Crimson, pero con más energía. En todo caso lo que no es tétrico es realista (palabra malinterpretada por pesimismo), como Lunes otra vez, o deprimente como Cuando ya me empiece a quedar solo y Aprendizaje, una de las tantas canciones para fogata de Sui Generis. Para cerrar el disco no podrían haber elegido mejor temón: Tribulaciones, lamentos y ocaso de un tonto rey imaginario o no. Además de un sonido cercano al rock progresivo sinfónico y lleno de dulces armonías vocales e instrumentales tiene una de las letras más oscuras del álbum. Como dice el título trata sobre la vida de un rey que vive en la pomposidad de su castillo, ignorando a las masas que mueren de hambre. Siguiendo una regla de la vida, el pueblo se subleva y toda la vida de lujos y privilegios del rey se desmorona, dejándolo a un nivel más bajo que el pueblo mismo. ¿La historia de la caída del rey Luis XVI? ¿La muerte de la familia Romanov en Rusia? ¿La revolución cubana que depuso a Batista? ¿Una visión profética de la situación de varias naciones latinoamericanas? Creo que por ahí va la cosa. Una parte hace referencia a gente que llegó de algún lugar para destruir "su mundo", interpretandose como la llegada de revolucionarios con ideas comunistas a un país X; mas un poco antes el rey (el "narrador") habla de si mismo como la Luz divina, talvez haciendo referencia al "Rey Sol" Luis XIV. Como sea, el enigma no queda ahí. Casi al final de la canción el grito "Libertad" resuena como en el vacío, pero ¿quién lo da? ¿El pueblo? ¿El rey? ¿Y por qué el rey? Puede que sea él, libre al fin de la vida frívola y superficial de Palacio y volviendo a la naturaleza, bailando desnudo en las colinas...

Seguiría así por horas, incluso con una gramática mejor, pero esto de la DMCA me tiene las pelotas llenas. De hecho mientras escribía me mandaron otro mensaje con respecto al Tubular Bells. Esto me desanimó mucho, pero creo que basta con no subir más música de disqueras poderosas o de bandas conocidas y volver a lo independiente y desconocido, tal como era intención. Pero seguiré con Sui Generis, don't worry. Y recuerden "mirar abajo" para buscar el link. Nah, ya no sirve eso, ahora está acá