martes, 27 de abril de 2010

Godspeed You! Black Emperor- Yanqui U.X.O (2002)



¡Vaya salto cuántico! Hace unas semanas subí el F#A#oo, primer álbum de GY!BE, y ahora doy este salto al último. Debe ser por los videos que vi esta mañana... No se porque me dio por buscar en youtube esos videos desclasificados sobre armas nucleares gringas y volví a sentir el miedo con el que se vivía en la guerra fría. Es que es impresionante ver como una bomba puede estallar de una manera tan destructiva que ni sus creadores pudieron calcular con anticipación! (refiriendome a la operación Castle Bravo) Y no solo eso, también sentí, con esa empatía asquerosa que me da a ratos, el horror de morir contaminado por la lluvia radiactiva, esa muerte lenta pero violenta, llena de vómitos, diarreas y dolores de huesos... realmente brutal. Y entre tanto imaginar el apocalipsis nuclear y ver soldados entregarse a los experimentos estadounidenses, recordé lo que es bueno en esta vida, ¡el ROCK! En especial un video de Godspeed You! Black Emperor que hizo un fanático, mezclando varias tomas de ensayos nucleares con Rockets Fall on Rocket Falls, resultando en un EPIC WIN de grandes proporciones.
Si el F#A#oo es el soundtrack de algun apocalipsis, este sin dudas será el de una guerra nuclear. No se porque, quizá por la fecha en que fue hecha o quizá porque, sin querer, descubrí la intención musical de los integrantes. ¿Por qué por la fecha? Bien, pues para eso revisemos los tracks: Los temas 1 y 2 se llaman 09-15-00, que corresponden al inicio de la Segunda Intifada, una suerte de guerra (una de tantas) entre el pueblo palestino y el israelí. Al parecer Efrim Menuck, el "líder" de la banda (no es un término aceptable para una banda de anarquistas) es judío o tiene ciertos vínculos con el judaísmo, así que ya sabemos de que parte podría estar a favor esta suite de dos partes. Supongo que Rockets Fall on Rocket Falls no necesita explicación sobre el porque es un tema bélico... sólo el nombre ya nos da una idea. Los últimos dos intrumentales, Motherfucker=Redemeer part 1 y 2, es talvez una referencia al entonces presidente de Estados Unidos George W. Bush... Dudo que sea necesario remarcar que no eran muy amigos del gobierno de éste personaje. En algunas versiones del disco viene un bonus track inserto en la última pieza, que no es más que el sample de un discurso de Bush cortado con fines que ignoro; pero en esta versión no viene, no se porqué pero no viene.

Ok, musicalmente tenemos una joya, como siempre, de mano de GY!BE... aunque pensándolo bien, no encuentro malo ninguno de sus discos, hacen muy bien su trabajo. En cuanto al otro arte, el que va inserto en su música... bien también. Sus carátulas minimalistas, sin título ni nombre de la banda, encajan perfecto con el estilo que cultivan. En la contratapa hay una imagen hecha por los miembros de la banda que, como buen conspiranoico, me atrapó de una. En ella se muestra una relación (ficticia, por lo que recabé) que une a las principales disqueras con las más importantes industrias de armamento del mundo. Hela aquí:



¡Ah! y antes que me olvide, aquí va el video que revivió mi temor a la guerra nuclear.


¡Agáchense y cúbranse!

jueves, 22 de abril de 2010

The Residents- The Third Reich 'n Roll (1976)



Hace mucho tiempo,
en un viaje en ácido
hacia tierras muy, muy lejanas...
Son tiempos oscuros para la música.
El rock parece seguir su rumbo típico pero el malvado
imperio capitalista gana la batalla contra los rebeldes, y comienza la comercialización despiadada de la música. El rock ya no es la vía por la cual el artista se rebela en contra de la sociedad conformista... pero no todo esta perdido... Un puñado de tropas rebeldes se reunió en la luna de San Francisco y comenzó a corromper el sistema desde adentro, como si fueran tenias destruyendo la música popular y convirtiendola en algo nuevo y horrible.


The Residents es una de esas pocas bandas existentes que uno duda sobre si tocan música o simplemente hacen algo raro, pero si revisamos toooooda su discografía no hay duda que una gran mayoría elegiría The Third Reich 'n Roll o The Commercial Album. Bueno, yo solo especulo, no tengo consenso alguno ni nada... como sea, TTRnR para muchos es lo mejor de The Residents. Para aquellos que no conocen a la banda aquí va una foto:
¿Que quieren saber quienes son? Eso es todo lo que sabrán, ya que jamás se han tomado fotos sin sus máscaras ni han dado a conocer sus nombres reales, pero teniendo el arte bizarro de su música (y videos, no olvidemos su videos... y juegos) no veo la necesidad de saber quien la entrega. Entre paréntesis destaque sus videos y juegos... ¿que? ¿juegos? si, videojuegos para ser más específico. Es que estos tipos son verdaderos artistas visuales y musicales, claro que más encasillables en el dadaismo y el surrealismo que en aquello que la gente común conoce o acepta como arte.

Para comprender mejor este álbum tomemoslo como una obra de arte dadaista, un collage sonoro que toma partes de otras canciones para crear una obra totalmente nueva. Sí, TOTALMENTE NUEVA, porque no suenan para nada al original. Las dos piezas principales cumplen con esta descripción (Swastikas on Parade y Hitler was a Vegetarian) y son una colección de temas clásicos de los 60-70's pero de una forma tan deformada que suena como algo nuevo... y raro... feo para la masa. El tercer collage es Beyond the Valley of a Day in the Life, hecho a base de canciones conocidas de The Beatles, ah, y olvidaba Flying, tambien a base de creaciones de los Liverpoolenses (si, se que no existe ese gentilicio, pero no me importa, nadie lee). Satisfaction, aquel hitazo de los Rolling Stones tiene cientos de covers, pero hasta ahora el de The Residents es, en mi opinión, el que más resalta. Una guitarra más ruidosa que en original y una voz distorsionada acompañada de un ligero cambio en las letras fueron el dolor en el ano de muchos fanáticos de los Stones, pero no hay comparación... me atrevería a decir que esta versión es mucho mejor que la oriyinal!
Sin más preambulo poco interesante, helo aquí:

I'm an album, download me... I fuckin' dare you!

Si esto no es arte, no se que más podría ser. Porque caca fresca son los Jonas Brothers y caca rancia son los reggaetoneros.

domingo, 18 de abril de 2010

Godspeed You! Black Emperor- F# A# ∞ (1998)


Ya no se puede prender la tele sin ver en las noticias una catástrofe natural. Desde lo del terremoto de Haití la gente se ha vuelto más paranoica y cree cualquier cosa que la tele les diga, como lo que habla Salfate (personaje conocido en la parrilla programática chilena) con respecto a las conspiraciones. Llevo casi 10 o más años leyendo y estudiando sobre casi toda conspiración habida y por haber (conspiranoia suena mejor, deja en claro lo que es, mera paranoia) y se que no todo lo que me diga un libro o internet es cierto. Salfate es mucho mayor que yo pero tiene el discernimiento de un niño de básica, lee algo y lo publica como la máxima realidad, aun si contradijo lo que contó antes. Bien, el tema no es éste... el asunto es que hay muchas cosas de él que me gustan, como sus comentarios de películas clase B y todo eso,y la advertencia que da cuando habla de lo paranormal y la conspiranoia. Estamos viviendo un momento de crisis y cambios drásticos; lo noté desde ese 11 de septiembre del 2001. Me costaba creer que algo estaba por pasar, que se viene algo grande... de hecho ignoro lo que se viene. Según la biblia Dios bajará a enviar al infierno a quienes no lo siguieron o no lo conocieron o pensaron "cosas malas" y a premiar a los que en su vida no hicieron más que respirar y trabajar; según los mayas pasaremos por una simple etapa de cambio donde la humanidad se unirá al fin como hermana; según la esjatología seudomaya pasaremos por el centro de la galaxia y ocurrirá una serie de calamidades gravitacionales. En verdad ninguno me convence del todo, pero prefiero que sea así, que el fin del mundo me pille por sorpresa pero que me de un tiempito antes de poner un disco. Y si puedo, este será el disco.

Godspeed You! Black Emperor es una banda canadiense de Post-Rock... eh, eh!.. un momento.. ¿que es post-rock? Bien, pues según... nah, no citaré nada, prefiero usar lo que creo que sé. Post rock es un género nacido en los noventas que se destaca por la larga duración de sus temas, por usar ritmos y armonías que no son propias del rock aún cuando usa intrumentos de éste. O sea, para hacerlo más corto, una banda de post rock sería como una orquesta con guitarra eléctrica y todo lo del rock tocando música clásica en versión rock. Por lo general las bandas pertenecientes a este estilo estan muy ligadas al rock indie, como Tortoise o... bien, no conozco otra además de esas XD , pero el porqué queda más que claro. ¿Que sello discográfico grande tomaría la "arriesgada" decisión de producir a una banda de música clásica con canciones que rara vez duran menos de 10 minutos?
Pues como decía, GY!BE es una banda canadiense de post-rock compuesta por 9 miembros (si, casí una orquesta sinfónica) que para el gringo promedio podrían ser terroristas debido a su aversión al capitalismo y a los "americanos" (quizá por eso para los estadounidenses todos somos extranjeros en potencia). Un rasgo que los caracteriza es el largo de sus intrumentales, porque tocan instrumentales, no canciones, y si es que alguna vez incluyen letras en sus temas se puede apreciar su tema recurrente: el apocalipsis... ahora. Nada de visiones proféticas metafóricas de bestias ni nada, no. Sólo realidad urbana mezclada con una batahola de fuego y decaimiento socio-político, sobre todo en este disco; su disco debut.
The Dead Flag Blues sirve como el soundtrack perfecto para cualquier armagedón. Apenas empieza se siente el aura lánguida de una ciudad durmiente, acompañada por una voz en off que narra una historia sobre como ocurrio todo. Entonces entran las cuerdas mientras los edificios caen y el cielo se pinta de naranja por las llamas. Una historia de amor entra en escena, casi haciendo desaparecer esta visión apocalíptica. La guitarra... oh dios, esa guitarra! Sonando como si la tocaran en la vastedad del desierto o en medio de las ruinas de lo que fue una ciudad. En lo personal me imagino una ciudad vacía luego de un apocalipsis zombie. El viento sopla y saltamos a la escena de un tren, avanzando por las llanuras, mientras suena una triste guitarra country. No se porque esa imagen mental pero bueno, así es la música. Cada uno verá lo que tenga en mente.
Al principio de East Hastings, junto con la gaita, se escucha la voz de un predicador. No entiendo bien lo que dice pero según se, es el típico predicador que se para en una esquina a gritarnos como moriremos en el dia del juicio final. Buena manera de empezar el segundo tema. Más visiones del apocalipsis y más ambiente de soledad. No por nada Danny Boyle la usó en su película 28 días después (o Exterminio, según la versión que vieron) en las escenas en que el protagonista vaga por las calles vacías de Londres, luego que fuera asolado por una plaga que convierte a todos en zombies. A medida que avanza a la mitad el tempo aumenta, entran más instrumentos y sube la tensión... pero se calma poco a poco. Nuevamente contraataca y gana, con una fuerza arrolladora que libera toda la tensión que ganó mientras avanzaba. Esa es una de las características del post-rock tambien, niños; a medida que progresa va ganando fuerza y termina en un potente orgasmo sonoro.
A diferencia de los anteriores, el intro de Providence es más sobre un apocalipsis social que uno cataclísmico. Pero como los anteriores, va ganando fuerza a medida que avanza. Apenas sale de ese drone inicial entran unas notas de guitarra que parecieran que hablaran en medio de la nada, seguidas por violines y violas suaves pero con una cierta agresividad interna, calmadas quizá por el glockenspiel. Entonces vuelve la tensión, esta vez al galope de una batería, hasta que se libera un poco de presión. Ok, un canto religioso, por que no... silencio. Tambores de marcha, la guitarra, más cuerdas, la guitarra, cello, batería atacando, la guerra empieza, la guerra avanza rápido, termina. ¿Todo muy rápido? talvez. Se me hace gusto a poco este tema, pero mi sed de miedo queda saciada por esa voz añosa diciendo algo que no entiendo, pero seguro no es ni para asustarse. Silencio. Mucho silencio. Después de algunos minutos viene un drone raro y de pronto estalla todo. ¡Ahí estaba ese climax bien concluido!
Si el fin del mundo dura 1 hora y 3 minutos sin duda este será su banda sonora.

Download before we are all dead!

miércoles, 14 de abril de 2010

Captain Beefheart- Trout Mask Replica (1969)



Si algo aprendí gracias a la semántica es que toda palabra tiene un significado aceptado y otro que varía según la persona, y la palabra música no se salva de esta dicotomía. Para algunos (como wikipedia) música es "el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos"... ¡uf! Para otros la música es una manera de expresar ideas o sentimientos mediante una serie de ritmos sean coherentes y cohesivos o no... o algo así. En cualquier caso la definición es personal y cada cual tendra la suya. La mía es cercana a la segunda. Unos escuchan ruido cuando yo escucho una sinfonía de herramientas, goteras y tic-tacs del reloj que facilmente pueden ser usadas como base para una canción. Hay personas que, usando esta idea, componen música o simplemente toman el instrumento que tengan a mano, le arrancan unas cuantas notas disonantes y editan el trabajo para formar un disco entero. Esa es la base de los trabajos experimentales, usar nuevas formas de creación y jugar con lo ya existente, pero a algunas personas no les gusta esto y tratan de "aburridas" o "estúpidas" las obras de compositores como Edgar Varèse o incluso del mismísimo Frank Zappa.

El artista de hoy tiene mucha relación con Zappa, de hecho este trabajo incluye un pequeño aporte de su parte, pero antes de mostrarlo vamos a un poco de historia. A fines de los 60's parecía que el rock seguiría la misma senda que había llevado desde que el movimiento psicodélico salió de San Francisco. En un rincón de EEUU que no recuerdo un grupo de jóvenes tocaba un blues más alejado del que se acostumbraba entonces, algo más "raro", experimental diríamos ahora, avant-garde quizás (considerando la época y el ya mencionado atascamiento del rock), y nunca se rindió ante la crítica destructiva. Sacaron dos discos con una disquera de nombre irrelevante que a la larga se dedicó a producir discos para bandas de Bubblegum Pop (la música más patética e imbécil en la que un ser humano pueda invertir dinero, esfuerzo y producción), motivo que obligó a la banda a trabajar sola, ya que nadie aceptaba sus ideas; excepto una persona: Frank. Don Van Vliet, conocido también como Captain Beefheart, había sido compañero de clases de Zappa así que no le fue difícil iniciar un "trabajito" con él; además Zappa le otorgaba completa libertad creativa a Beefheart, así que mejor elección no podía haber. Pero las ideas del Capitán eran un poco fuera de lo normal, para decirlo eufemísticamente. Él quería que la banda viviera en una especie de comunidad para realizar un trabajo más cercano, pero no la comunidad hippie que podrían encontrar en cualquier desierto en la época, sino que algo más cercano a la comuna de Charles Manson, con una suerte de culto a Van Vliet. Al fin y al cabo él era la mente detrás de todo, así que acepto su actitud. Apenas comían y vivian en constantes discusiones sobre como interpretar de mejor manera lo que Beefheart tenía en su cabeza... y vaya que eso era difícil, o diganme que es fácil copiar con un lápiz un cuadro de Dalí manteniendo su característico estilo fotográfico.
Bien, el trabajo estaba hecho, lo sacaron, todo muy lindo, carátula surrealista, letras... surrealistas, música... ¿música? La primera reacción de una persona al oir alguna canción del disco es "¿quién le pasó una guitarra a éste tipo?", o si gastó dinero en adquirirlo "¿Por qué mierda no la invertí en la bolsa?" Por eso empecé por una definición semántica de música. A mí me costó dos vueltas captar el disco y aceptarlo como es, feito pero con belleza interna. Para mí la música no tiene que ser de extrema complejidad o belleza obligatoriamente, ya que también entra muy en juego el sentimiento y hasta el estado mental del músico. Por eso me gusta, porque el tipo tenía ideas "locas" para la época y las hizo realidad, sin miedo a la opinión crítica.
Claro está, no es un disco lleno de temas buenos, de canciones que se nos queden grabadas en la mente y todo eso, de hecho solo tengo 4 o 5 temas favoritos, pero no desprecio los otros trabajos. Dentro de estas canciones favoritas están Pena y Ella Guru, canciones llenas de cambios de ritmo repentinos y notas que parecieran estar desafinadas, pero no lo están, porque asi fueron hechas y así deben ser. Es la personalidad del artista experimental, es la manifestación de una mente genial, más que loca; de alguien atrevido que merece 4 minutos o menos de descarga, así vamos, ¡descargue descargue!

That's right the Mascara Snake, Download fast and bulbous

The Blimp fue usada despues por Frank Zappa and The Mothers of Invention en el instrumental Didja Get Any Onya? del Weasels Ripped My Flesh

sábado, 10 de abril de 2010

Bernard Herrman- Taxi Driver OST (1976)


No hay cumpleaños en que no me haya pasado esto. No se porqué una depresión pasajera me ataca y se va rápido, tirando flechas en su partida como arquero parto. Además siempre hay una prueba o un trabajo que presentar en esta fecha, no se porqué, tengo mis sospechas... pero el segmento de Conspiraciones será para después. Como sea, me da esa cosa y las ganas de celebrar desaparecen. De hecho llevaba años sin celebrar un cumpleaños, pero hoy me salí de ese esquema e intenté romper la maldición. Desconozco si funcionó, pero lo que si se es que de pronto recordé Taxi Driver. Si, no tiene relación con esto, pero me vino a la mente XD aunque los que la vieron puede que encuentren un lazo.
Esta obra maestra de la depresión y la alienación personal salió a la luz en 1976 gracias a la mente de Martin Scorsese, quien más tarde haría otros clásicos de la violencia como Los Buenos Muchachos (Goodfellas), Casino, Cabo de Miedo ( Cape of Fear) y Pandillas de Nueva York (Gangs of New York). Scorsese hizo un estupendo trabajo; se puede sentir, casi palpar y oler esa nube de pesadumbre que inunda el Nueva York posterior a la guerra de Vietnam, el odio, la lucha racial y el sentimiento de angustia traspasan la pantalla si uno es capaz de sumergirse en la película, de empatizar con Travis Bickle, su protagonista y anti-heroe.
No soy como esa gente enferma que ve una película e inmediatamente dice "omg! se parece a mi vida! que bakan!" o "que pro, quiero ser como él", pero desde el primer momento en que la vi me sentí terroríficamente identificado, como tocado por el dedo catártico de algún ángel caído y burlesco. Esa vida nocturna solitaria, las caminatas sin rumbo por las calles pobladas de gente indiferente, la lucha interna por mantener encerrada a esa parte violenta de uno, su poca cercanía con las mujeres, su amor a primera vista por una persona que ve en la calle... sobre todo eso. Betsy con su vestido blanco... Ellos... no pueden... tocarla. Sin duda una de las líneas que más me tocó. La chica desconocida con lentes... I... cannot... touch... her.
Ya, basta de autoreferencias y pasemos a lo musical. Porque la banda sonora de Taxi Driver también se lleva las palmas en esta obra. La música se basa en dos leitmotifs, por ejemplo; las lacras sociales que deambulan por las calles, ensuciandolas con su pestilencia y su presencia, quedan representadas por una batería jazzera lenta, casi como si trotara o cojeara, y bronces que dan una atmosfera de pesadumbre, como ya dije, que ambienta perfectamente las noches de prostitutas y ladrones de NY. A Travis lo acompaña una pieza hermosa, un saxofón tocando una melodía inolvidable, suave, pero melancólica. Nada podría representar de mejor manera la existencia tranquila y casi muda de Travis que esa pequeña pieza de Jazz. El Soundtrack completo consta de variaciones de los leitmotifs que representan cada momento de la película, el que viene indicado en el nombre del tema. Por eso algunos parecen estar repetidos. Al final vienen unos temas que, por alguna razón que desconozco, no están incluidos en la película, pero no porque sean malos, creo. Son una buena mezcla de jazz con algo de funk que tambien llevan ese aire melancólico que los temas "legales" tienen.

Por razones que desconozco, Winrar no me deja descomprimir las canciones con títulos muy largos, así que les reduje los nombres para que no hayan problemas, y una vez descomprimidos pueden pegarle los nombres y ya. Así que incluiré la lista, gentileza de Wikipedia:
1. Main Title
2. Thank God for the Rain
3. Cleaning the Cab
4. I Still Can't Sleep/They Cannot Touch Her (Betsy's Theme)
5. Phone Call/I Realise how much She is Like the Others/A Strange Customer/Watching Palantine on TV/You're Gonna Die in Hell/Betsy's Theme/Hitting the Girl
6. The .44 Magnum is a Monster
7. Getting into Shape/Listen you Screwheads/Gun Play/Dear Father & Mother/The Card/Soap Opera
8. Sport and Iris
9. The $20 Bill/Target Practice
10. Assassination Attempt/After the Carnage
11. A Reluctant Hero/Betsy/End Credits
12. Diary of a Taxi Driver
13. God's Lonely Man
14. Theme from Taxi Driver
15. I Work the Whole City
16. Betsy in a White Dress
17. The Days do not End
18. Theme from Taxi Driver (reprise)


y el link, obviamente, inserto aquí:
Download!

lunes, 5 de abril de 2010

Sexual Democracia- Buscando Chilenos 1 (1990)


Como la mayoría de los estudiantes chilenos, estoy en medio de los trámites para renovar la TNE (mejor conocido como pase estudiantil) pero con más problemas de los que debería tener cualquier papeleo en este mundo capitalista. Primero, perdí el pase a fin del año pasado y nunca pedí uno nuevo, ya que el año se iba y no tenía tiempo para dar vueltas por ahí buscándolo o haciendo papeleos. Segundo, se viene la renovación del pase y con ello los problemas, puesto que, al parecer, no puedo sacar un pase nuevo, si no que tengo que hacer todo ese trámite innecesario de poner una constancia en carabineros de documento perdido, depositar en la cuenta de la JUNAEB, llevar un certificado de alumno regular y no sé que superfluidades más. ¿Por que no puedo simplemente pagar los $2000 para obtener un pase nuevo y ya? No veo sentido en esto del papeleo y la burrocracia.
Mientras revisaba mentalmente el mapa de la ruta de la tramitación mi mamá postuló la idea de pedir ayuda a un personal de la JUNAEB al que conoce. No se porqué pero vino a mi el recuerdo de esos viajes gratuitos en micro donde mi vecino me llevaba a la U y a la casa, viajes donde no me sentia muy cómodo sin pagar. Y así fue como terminé con otro recuerdo, aquel viejo himno de quien sobresale en la vida gracias al favor de un conocido: Los Pitutos.
Sexual Democracia, banda recordada sobre todo por dicho tema, nació en los ochenta, cuando la sociedad estaba tan fría, pacata y muerta como la democracia, y presentaba una visión humorística, satírica y crítica de la "indiosincracia" chilena. De hecho en un principio Sexual Democracia era el nombre de un espectáculo creado por Miguel Barriga, vocalista, que era una verdadera parodia de la situación política del momento (el plebiscito) y en ella se planteaba como sería Chile sin Pinochet. Posteriormente se asoció con más personas cuyos nombres no mencionaré, no por ser irrelevantes, sino que por una cuestión de flojera, y escribieron su propias canciones. En aquel entonces el rock latino estaba en su apogeo y varías bandas de mayor trayectoria, nacionales y trasandinas, sonaban en las radios, lo que opacó un poco el brillo de la banda, mas esto no impidió que formara un sólido grupo de fanáticos. Además aceptémoslo, Sexual Democracia no es rock puro, ni suena como rock latino. Pero he ahí la identidad de Sexual Democracia; no es una banda como cualquier otra, tiene su propio sello, tanto en sus letras como en su música, y la actitud contestataria que debería tener el rock.
Ok, volvamos a la historia. Es bien recordado el momento en que se presentaron en el Festival de Viña del mar de 1992, en aquellos años cuando valía la pena gastar unos billetes para ir o sentarse a verlo. Chile seguía siendo un país timorato, bien "puritano" para ciertas cosas, y que venga un grupo de jóvenes a un escenario grande como es la Quinta Vergara a decir "metanse su huevá de guerra en la raja" era algo obsceno y fuerte para esos viejitos derechistas y exiliados ricos recien llegados. Pero ellos lo hicieron impunemente y eso es digno de aplausos. Olvidé mencionar que ese extracto pertenece a la canción pacífico-violenta de este disco, acerca de la tensa situación de finales de la guerra fría, en medio de los conflictos en Medio Oriente y la transición a la democracia.

No quiero entrar a una revisión tema por tema del álbum porque mañana tengo mucho trámite que hacer (sin pitutos), así que con la pequeña reseña bastará.

Download, Descarga, Telecharger, etc...

y Canción pacífico-violenta en Viña '92

domingo, 4 de abril de 2010

Varios- Jesucristo Superstar (1975)


Allá por los locos 70's el autor Tim Rice junto a Andrew Lloyd Webber, conocido compositor de piezas como Evita y El Fantasma de la Ópera, unieron sus no-tan-superpoderes para crear una ópera rock llamada Jesus Christ Superstar, basada en los días previos a la muerte de Jesús y su posterior crucifixión. Claro está, como todo lo religioso no estuvo libre de polémica. Que se da más protagonismo a Judas, que María Magdalena parece estar enamorada de Jesús, que ésto no salió en la biblia, que donda quedó la resurrección... en fin, mucho blabla para una obra cuya principal función era recrear a manera de musical los últimos momentos de Jesús, con una estética moderna para la época (recordemos que entonces el movimiento hippie era lo que "la llevaba"). Toda esta polvareda no evitó que se comercializara y adaptara a otros países, y 5 años más tarde ya llegaba a España, donde Camilo Sesto, Teddy Bautista y Angela Carrasco representaron una de las óperas rock religiosas más famosas de la época (si pensamos cuantas son, sería difícil que fuese de otra manera).
Recuerdo que cada Semana santa las radios trasmitían sólo Jesucristo Superstar, a menos que metieran una que otra misa entremedio; pero los tiempos cambiaron y ese cuasi-puritanismo característico de la vuelta de la democracia ya desapareció. Y como soy un hombre nostálgico busqué la obra para regresar a mi infancia, pero mi lado fanático del Rock Progresivo se asomó y me dijo: "oye, ¡eso es rock sinfónico! no es progresivo, pero es sinfónico, sin dudas". Y lo es, aunque muchos me lo nieguen. Puede ser un tanto simple, pero eso no evita que sea bueno. Además las voces de los intérpretes no tienen nada que envidiar a sus pares ingleses, es más, diría que es lo mejor que ha hecho Camilo Sesto a lo largo de su vida.
Aprovechando que aún queda un día de Semana santa (¿acaso alguien lo habrá notado?) subo la adaptación hispana de este clásico de A.L. Webber, no como parte de una misión evangelizadora inserta en un blog de música, sino como un aporte más para expandir la cultura a quien la acepte y guste de ella. No soy un extremista religioso ni menos un visitante asiduo a alguna iglesia, templo, sinagoga o mezquita, pero respeto todas las religiones y si esta semana es santa para el cristianismo, bueno, no andaré por ahí festejando ni dandome lujos.

Marchaos en paz, hermanos, la misa a conclui... ah! chanfle! los links! recuerden que ahora los links van insertos en las palabras. Para nuestros amigos extranjeros (I saw a russian over there... greetings!): Links are hidden in the magical words; i.e. Disco, descarga, download, telecharger, álbum, all what may seems in another color)
Disco 1
Disco 2

sábado, 3 de abril de 2010

The Alter Boys- The Exotic Sounds of The Alter Boys (2005)


Termino esta "trilogía" de Todd Smith con un trabajito que hizo el 2005, mientras aún seguía con Dog Fashion Disco: The Alter Boys. Aquí colaboraron el ex vocalista de Mushroomhead (banda que no conozco ni me interesa conocer) Jason Popson y otros miembros de bandas conocidas, incluso de DFD. A diferencia de Polkadot Cadaver, Dog Fashion Disco o El-Creepo! la voz de Smith no es uno de los elementos claves aquí, ni siquiera la mezcla de estilos. Soy malo para distinguir sonidos pero me parece que su voz rara vez es la principal. Y como dije, en cuanto a la mezcla de estilos, no hay mucha fusión, por no decir que practicamente no la hay. Suena a un disco cualquiera de banda alternativa con toques funk, pero aún así tiene sus buenos momentos. Por ejemplo; la canción que abre el álbum (Pigs & Pineapples) tiene un aire... que digo un aire, es practicamente un revival de The Beach Boys, muy parecido a lo que hizo Mr. Bungle con The Air-Conditioned Nightmare. Del segundo tema siempre paso, no le encuentro nada que me enganche, suena muy convencional. Entremedio hay un temazo llamado Where Have You Gone Now? que es una versión renovada de Lookin' for Love (Part 1) de DFD... perdón, más que renovada es mejorada. Suena bien y tiene un nostálgico toque sesentero, como a ese Rock 'n Roll bailable en cualquier fiesta de graduación gringa.
Más adelante solo hay funk, más funk, A little Pain Goes a Long Way que es una gran canción, funk, funk, y la canción que cierra el álbum, Yesterday is Here, un cover de Tom Waits que podría haber sido una bonita manera de cerrar el disco si no fuera por el dialogo final, bastante inecesario a mi parecer. Tiene buen sonido, como el de un antiguo vinilo, pero renovado y adornado con la profunda voz de quien supongo será Popson. Pero el diálogo final entre ¿Smith y Popson? arruina el éxtasis en que uno CASI termina sumergido. Sin contar con otros más insertos por ahí que inutilmente alargan el disco. Me recuerda a los intermedios en el primer disco de Mr. Bungle con Warner, pero menos chistosos.

Ahora que me descargué, descarguense el disco, que de seguro les gustará más que a mi.