jueves, 23 de diciembre de 2010
H. P. Lovecraft Historical Society- (2003) A Very Scary Solstice
¡Listo! ¡Estoy libre de toda prueba, traducción con nota y sin paga para siempre!... si, fue hace varios dás, pero lo importante es que volvi justo a tiempo. Se nos viene Yule y no podía olvidarme de uno de mis clásicos preferidos para esta fiesta pagana: A Very Scary Solstice , de la Sociedad histórica de Howard Phillips Lovecraft. ¿Qué tiene de especial, se preguntarán? Pues el nombre ya nos dice mucho. Son villancicos basados en los personajes de la literatura lovecraftiana, aquella repleta de seres protoplasmáticos de más allá de las estrellas, "héroes" humanos que enloquecen al conocer la deprimente verdad de la existencia y dioses que nos pueden destruir la mente al más simple vistazo.
Si nunca han leído a Lovecraft ya sería hora de que lo hagan, o el disco no tendrá gracia alguna. De hecho, si no entienden de inglés dudo que entiendan las letras modificadas para encajar con los cuentos y novelas del gran H.P.L. y relacionados, como August Derleth y ese tipo que escribió "El horror en el museo", cuyo nombre no recuerdo. Otra razón para leerlo es para... no se, para darles algo con que pasar el tiempo, ya que su literatura no es para nada pesada; al contrario, su estilo pulp (léase como ciencia ficción barata y terror físico) es bastante digerible, aunque si queremos ir más allá y analizamos sus escritos nos encontramos con temas más complejos, como el racismo, el miedo a una posible "perversión cultural" ante extranjeros, el existencialismo y la lucha entre la ciencia y las creencias.
Retomando lo del disco (si es que lo mencioné), las letras son parodias de villancicos conocidos, sobre todo en la cultura inglesa, porque de los 20 y tantos temas del disco conoceríamos, en español, como 10 o un poco más. Si tienen suerte busquen las letras en internet y lean a Lovecraft para captar el contenido, porque musicalmente los coros están muy bien realizados, los cuentos bien adaptados y más de alguno (si saben inglés o tienen las letras o se guian por el título) les sacará risas.
En cuanto a la sociedad histórica, son una sociedad que nació en los ochenta por la motivación de varios jugadores de rol de La llamada de Cthulhu. Desde entonces se han dedicado a crear obras basadas en los escritos de Lovecraft, como la poco valorada The Call of Cthulhu, una de las películas más fieles al trabajo del escritor de Providence, utilizando la magia del cine en blanco y negro y el stop-motion; y el musical A Shoggot on the Roof, parodia de El violinista en el tejado. Tambien supe que hicieron una versión cinematográfica de The Statement of Randolph Carter (La declaración de Randolph Carter), así que habrá que buscarla.
Eso es todo, adoradores de los Grandes Antiguos o de los Dioses Primigenios, más les vale que investiguen o mueran... ¡y tengan un Feliz Yule! (Y feliz solsticio de invierno para los del norte).
OOOOOOOOH, CTHULHU, OOOOH CTHULHU, OOOH GREAAT CTHULHU!
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viernes, 10 de diciembre de 2010
Faith No More- (2010) Last Reunion Second Coming Tour. Santiago, Chile.
Láaaaaastima que terminó el feeeestival de hooooy, prooonto volveremos con... ¿volveremos? Talvez. El pasado 5 de diciembre, más de 20 mil personas pasamos a formar parte de la historia en el último concierto de Faith No More, una de las bandas más reconocidas de Mike Patton y hasta me aventuraría a decir que es/fue la que lo puso en el mapa musical (en cuanto a lo comercial, por lo menos). Con casi 2 horas de puro éxtasis melódico dieron su canto de cisne en la escena musical en el mismo país del que se enamoraron desde su presentación en el año 1991 y, sobre todo, después de su actuación en el Monsters of rock del 95, cuando Mike probó la saliva chilena.
Recuerdo el concierto como si hubiese sido anteayer o hace unas horas... recuerdo haber llegado a cancha "vip" y verla llena de gente apretada, justo cuando Fulano entraba en escena y calentaba (con ayuda del sol infernal de la capital) los motores para lo que se vendría. Nunca había escuchado Fulano con atención y debo decir que fue impresionante ver la impecabilidad de su presentación y la voz de la doña Arlette Jequier, que me recordó un poco a la época más experimental de Dagmar Krause. En una pantalla vimos todos como se anunciaba Mondo Cane para septiembre del 2011, así que la alegría aumentó. En ese mismo momento hablé con una chiquita que apenas podía ver el escenario, pero no pude seguir con el tema porque de pronto aparece un barbón que baja del escenario con parte de la batería y se sube al público, donde toca y canta como cagao de la mente. Primero pensé que era algún roadie drogado o alguien random que apareció para su minuto de fama, pero no; era Monotonix, una banda israelí que tocó algunas veces con FNM durante esta gira y que casi nadie conocía. En verdad fue casi un varieté, porque no eran músicos muy talentosos ni con un sonido único, pero puta que fue chistoso ver a Wilson (como lo llamamos en homenaje a Tom Hanks en El Naufrago XD) hacer cara pálida y cantar sobre el público con crowd surfing y todo. Por otra parte, arriba del escenario, Mike y el equipo de Fulano miraban cagados de la risa.
Mientras inflaban los astronautas para el próximo show, volví con la chiquita para tratar de hacerle espacio entre tanto mastodonte sudoroso. Después de tanto movimiento de marea humana aparece Les Claypool con el resto de Primus, arrancando con "Pudding Time". Ahí perdí a la chiquita para siempre y me dediqué a vacilar cada tema, como My Name is Mud y John The Fisherman, aunque eché de menos su "Too Many Puppies" y "The Toys Go Winding Down". Así pasó una hora y todos quedamos pidiendo más, además de un poco más de agua para enfriar los cuerpos pegajosos.
Después de unos minutos de música incidental y pifias para que empiece pronto, se apagan las luces (a estas alturas ya había anochecido) y se ven cuatro figuras de blanco entrando al escenario. Luces encendidas, Mike saluda al público y se lanzan con Epic, prendiendo al público que no paró de saltar hasta que terminaron de tocar. En verdad fueron pocas pausas y, aunque estaba deshidratado y a punto de desmayarme por la emoción y la falta de líquido, pude seguir el pie con el resto de la gente que saltaba y coreaba cada tema, desde clásicos como "Midlife Crisis" hasta temas viejos y poco tocados como "Spirit"; para ser sincero nunca había escuchado este tema porque, como fan de Mike, me interesa su trabajo desde el The Real Thing en adelante, aunque ahora que tasé un poco más y me gustó pues habrá que meterse más a fondo. El show tuvo de todo: covers de Michael Jackson, Stevie Wonder, el conocidísimo Easy, cover de The Commodores y uno de The Manhattans. Este último fue la última vela que apagó la banda y a la vez el tema más triste de todos, preciso para terminar con un concierto y una gira con un recuerdo melancólico en nuestros corazones. Hubiese llorado, pero las lágrimas se fueron en sudor.
Ayer recordaba con flashbacks el concierto cuando me encontré con un bootleg de muy buena calidad que alguien subió a The Holy Filament (Gracias por esto, en serio!) y que, luego de pedir el respectivo permiso, decidí subirlo para compartirlo tanto con quienes no fueron como con quienes fueron y quieren revivir la emoción (con puteadas y todo).
Bien, putos y puteros, DOWNLOAD THE LAST FUCKIN SHOW! (O al menos eso se dice hasta ahora...)
Y por favor, la persona que le robó la cadena a Mike vaya a Zu Quartet o Mondo Cane y devuélvaselo, porque según cuenta la leyenda se lo regaló su ex esposa italiana, así que imaginense el valor sentimental que tiene para el :(
además, no quedemos los chilenos como ladrones, por favor, que bastante tenemos con la exportación de flaites al extranjero.
Recuerdo el concierto como si hubiese sido anteayer o hace unas horas... recuerdo haber llegado a cancha "vip" y verla llena de gente apretada, justo cuando Fulano entraba en escena y calentaba (con ayuda del sol infernal de la capital) los motores para lo que se vendría. Nunca había escuchado Fulano con atención y debo decir que fue impresionante ver la impecabilidad de su presentación y la voz de la doña Arlette Jequier, que me recordó un poco a la época más experimental de Dagmar Krause. En una pantalla vimos todos como se anunciaba Mondo Cane para septiembre del 2011, así que la alegría aumentó. En ese mismo momento hablé con una chiquita que apenas podía ver el escenario, pero no pude seguir con el tema porque de pronto aparece un barbón que baja del escenario con parte de la batería y se sube al público, donde toca y canta como cagao de la mente. Primero pensé que era algún roadie drogado o alguien random que apareció para su minuto de fama, pero no; era Monotonix, una banda israelí que tocó algunas veces con FNM durante esta gira y que casi nadie conocía. En verdad fue casi un varieté, porque no eran músicos muy talentosos ni con un sonido único, pero puta que fue chistoso ver a Wilson (como lo llamamos en homenaje a Tom Hanks en El Naufrago XD) hacer cara pálida y cantar sobre el público con crowd surfing y todo. Por otra parte, arriba del escenario, Mike y el equipo de Fulano miraban cagados de la risa.
Mientras inflaban los astronautas para el próximo show, volví con la chiquita para tratar de hacerle espacio entre tanto mastodonte sudoroso. Después de tanto movimiento de marea humana aparece Les Claypool con el resto de Primus, arrancando con "Pudding Time". Ahí perdí a la chiquita para siempre y me dediqué a vacilar cada tema, como My Name is Mud y John The Fisherman, aunque eché de menos su "Too Many Puppies" y "The Toys Go Winding Down". Así pasó una hora y todos quedamos pidiendo más, además de un poco más de agua para enfriar los cuerpos pegajosos.
Después de unos minutos de música incidental y pifias para que empiece pronto, se apagan las luces (a estas alturas ya había anochecido) y se ven cuatro figuras de blanco entrando al escenario. Luces encendidas, Mike saluda al público y se lanzan con Epic, prendiendo al público que no paró de saltar hasta que terminaron de tocar. En verdad fueron pocas pausas y, aunque estaba deshidratado y a punto de desmayarme por la emoción y la falta de líquido, pude seguir el pie con el resto de la gente que saltaba y coreaba cada tema, desde clásicos como "Midlife Crisis" hasta temas viejos y poco tocados como "Spirit"; para ser sincero nunca había escuchado este tema porque, como fan de Mike, me interesa su trabajo desde el The Real Thing en adelante, aunque ahora que tasé un poco más y me gustó pues habrá que meterse más a fondo. El show tuvo de todo: covers de Michael Jackson, Stevie Wonder, el conocidísimo Easy, cover de The Commodores y uno de The Manhattans. Este último fue la última vela que apagó la banda y a la vez el tema más triste de todos, preciso para terminar con un concierto y una gira con un recuerdo melancólico en nuestros corazones. Hubiese llorado, pero las lágrimas se fueron en sudor.
Ayer recordaba con flashbacks el concierto cuando me encontré con un bootleg de muy buena calidad que alguien subió a The Holy Filament (Gracias por esto, en serio!) y que, luego de pedir el respectivo permiso, decidí subirlo para compartirlo tanto con quienes no fueron como con quienes fueron y quieren revivir la emoción (con puteadas y todo).
Bien, putos y puteros, DOWNLOAD THE LAST FUCKIN SHOW! (O al menos eso se dice hasta ahora...)
Y por favor, la persona que le robó la cadena a Mike vaya a Zu Quartet o Mondo Cane y devuélvaselo, porque según cuenta la leyenda se lo regaló su ex esposa italiana, así que imaginense el valor sentimental que tiene para el :(
además, no quedemos los chilenos como ladrones, por favor, que bastante tenemos con la exportación de flaites al extranjero.
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jueves, 25 de noviembre de 2010
Darth Vegas- (2003) Darth Vegas
Pero antes, un informe de nuestro departamento de noticias de Cagandoenlosyuyopolis: Estamos en crisis aquí en Chile. No, no es económica, racial ni política, es algo relacionado con la falta de ética laboral en las productoras. La productora Transistor, encargada del último concierto de Faith No More en estos lares, tuvo el "descuido" de no ver si habría partido el 5 de diciembre, pero prefirieron verlo una semana antes del concierto siguiendo la tradición shilena del "todo a última hora"; ahora el Audax italiano, el equipo dueño del estadio, no quiere pasarlo y dice que no hay contrato o no se que volá. Por lo menos apareció Billy Gould, cual papa intercediendo por la paz, diciendo en twitter que verá la situación. Al fin sirve de algo esa mariconada de página. Ahora me arrepiento de no haber comprado la entrada para Secret Chiefs 3, que es seguro que vienen...
En fin, este tema me da pie para otro, tambien relacionado con la venida de una banda. Hace unas horas, mientras rondaba por failbook buscando noticias sobre la situación del concierto, me llegó una notificación de respuesta de una banda llamada Darth Vegas. El 26 de mayo publicaron, con un comprensible "gringospanish", el siguiente mensaje:
darth vegas queremous ir al sur america
26 de mayo a las 20:22 ·
"¡Excelente!", me dije, "es mi oportunidad para postearle a una banda y dejar de stalkearlas". Bien, lo hice y hoy a las 7 de la tarde respondieron
darth vegas muy bien! , entonces, nos vemos!
Hace 3 horas ·
... lo sé, dijeron Sudamerica, pero la mayoría chilena que comentó nos da una idea del panorama, ¿no? Así que preparen billeteras en caso que los conozcan y preparen mouse en caso que no, porque aquí les traigo su primer y único trabajo para que los empiecen a ubicar.
Darth Vegas es una banda australiana con un estilo autodefinido como Jazzy Cartoon Music Metal Disco, mientras que su disco es una especie de soundtrack para una película sobre orgías robots o no se que cosa leí, bueno, no encuentro la fuente... como siempre, para mi eso no es más que un montón de bluff, así que los definiré como Avant-garde metal. Sip, definir no es tan difícil como parece, solo comparen y ya. Hablando de comparaciones, a primera "escucha" notamos una similitud con otra banda muy conocida en la vasta selva de la fusión musical... a ver... esa música de circo con metal, mmmmmm, me parece conocido... ¡Exacto! Mr. -fuckin- Bungle! Pero vuelvan a prestar oído y notarán las sutiles diferencias, como un sonido más cargado al metal que la banda del señor Patton. Pero como suele suceder con bandas que supuestamente se parecen a otra, me pregunto: ¿es esto malo? Además no es un calco mala clase de MB, al contrario, tiene un estilo muy propio, valiendose más de samples e instrumentación que de voces. Por eso es, como se lo presente a un amigo, un "Mr. Bungle instrumental".
¿Que estilos encontrarán dentro? Pues nada muy diferente de lo que ya se ha probado, como surf rock, música de circo, jazz, metal de algún tipo indefinido, rock entre rock and roll y rockabilly, ska y algún otro que se me habrá escapado. Es una banda excelente y no entiendo por que no sacaron más discos, siendo que con el primero empezaron y terminaron bien. Espero que vengan pronto a Sudamérica (mentira, solo a Chile!) para que veamos algún trabajo nuevo.
Entonces, señores noobs musicales, llegó la hora de dejar la teoría y pasar a la práctica ¡descargando su material!
Link... and Zelda listen to Darth Vegas too.
Darth Vegas es una banda australiana con un estilo autodefinido como Jazzy Cartoon Music Metal Disco, mientras que su disco es una especie de soundtrack para una película sobre orgías robots o no se que cosa leí, bueno, no encuentro la fuente... como siempre, para mi eso no es más que un montón de bluff, así que los definiré como Avant-garde metal. Sip, definir no es tan difícil como parece, solo comparen y ya. Hablando de comparaciones, a primera "escucha" notamos una similitud con otra banda muy conocida en la vasta selva de la fusión musical... a ver... esa música de circo con metal, mmmmmm, me parece conocido... ¡Exacto! Mr. -fuckin- Bungle! Pero vuelvan a prestar oído y notarán las sutiles diferencias, como un sonido más cargado al metal que la banda del señor Patton. Pero como suele suceder con bandas que supuestamente se parecen a otra, me pregunto: ¿es esto malo? Además no es un calco mala clase de MB, al contrario, tiene un estilo muy propio, valiendose más de samples e instrumentación que de voces. Por eso es, como se lo presente a un amigo, un "Mr. Bungle instrumental".
¿Que estilos encontrarán dentro? Pues nada muy diferente de lo que ya se ha probado, como surf rock, música de circo, jazz, metal de algún tipo indefinido, rock entre rock and roll y rockabilly, ska y algún otro que se me habrá escapado. Es una banda excelente y no entiendo por que no sacaron más discos, siendo que con el primero empezaron y terminaron bien. Espero que vengan pronto a Sudamérica (mentira, solo a Chile!) para que veamos algún trabajo nuevo.
Entonces, señores noobs musicales, llegó la hora de dejar la teoría y pasar a la práctica ¡descargando su material!
Link... and Zelda listen to Darth Vegas too.
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martes, 23 de noviembre de 2010
Hey Arnold! OST part 2
¡Así es! Hey Arnold Part deux! recargada, con más temas, más nostalgia... y esta vez es personal. El post anterior tuvo un éxito que no veía desde que subí un disco de Diablo Swing Orchestra que por misteriosas razones tuvo 70 descargas de un día para otro, así que buscando por ahí encontré algunos temas hasta completar ¡UNA HORA DE MÚSICA INCIDENTAL! Puro soundtrack fresquito y de calidad razonable, considerando la forma en que la conseguí, excepto quizá uno que lo saqué prácticamente de una escena (la canción del maquinista loco).
Como olvidar el hermoso sonido jazzístico de Jim Lang, tan urbano, tan melancólico... apenas uno lo oía por primera vez ya traía recuerdos, ahora trae muchos más, decorados con imágenes de aquellos locos 90: los disturbios en Los Angeles cuando muchos de nosotros no sabíamos ni que había más allá de la calle más lejana, las cosas a $100, las nuevas fases del rock, Faith No More en Viña, la primera Guerra del Golfo, películas buenas pasada medianoche, la clonación, veranos templados, los malditos primeros días en la escuela, internet lenta, la edad de oro del Super Nintendo... en fin, tengo para miles de líneas de recuerdos e historia que no recuerdo pero que fue importante.
Dentro de esta nueva compilación (hecha con mis propias manos y mouse) encontramos los clásicos que no se incluyeron en la primera parte, como el blues del tren fantasma que cantaba Gerald y ambientaba la armónica de Arnold, la música de fondo de las escenas "románticas" entre Helga y Arnold, los finales especiales de algunos capítulos, como el del día del queso y el mismo del tren fantasma (donde cantaba el maquinista fantasma), temas del capítulo en que Phil le cuenta a Arnold la historia de sus padres (en un capítulo muy triste, por cierto), el fashion emergency de Helga, el día en que Abner se perdió y mucha más música de fondo de momentos random.
Sin más preambulo y sin más info que dar (porque está en la primera parte y porque tengo sueño) Hey Arnold, The Soundtrack (Part 2). (vale por no avisar que la había pegado mal ¬¬)
Want the first part?
Solo aquí en Sabado Gigan... Cagando en los yuyos IN-TER-NA-CIO-NAL!
viernes, 19 de noviembre de 2010
The Crazy World of Arthur Brown- (1968) The Crazy World of Arthur Brown
¡Después de 2 meses desaparecido al fin puedo volver!! (eso sí ignoramos el aporte penca de hace unos días), claro que sin poder postear lo que tenía en mente por razones de fatiga y todo eso. Llevo todos estos meses escribiendo sobre lingüística y traduciendo, así que no quiero más guerra y pasemos al producto, pero antes... Tal como pensé, el rumor de Secret Chiefs 3 se cumplió y vienen a Chile este 2 de diciembre para tocar en el Teatro Nescafé de las artes. Si mal no recuerdo la entrada está mas barata que a Faith No More, pero aún así no pude costearla y preferí comprarme la de FNM, aunque de haber sabido antes que venía SC3... no sé, me habría debatido entre el gran Mike y la fantástica banda que es SC3. Así que gente que irá, portense bien, a la altura de una banda de esta clase, para que Chile se vuelva su segundo hogar.
Entoncessss... ¿donde iba? ¡Ah, sí! una referencia para que sepan sobre este disco/banda. The crazy world of Arthur Brown fue una banda de rock psicodélico de finales de los 60, cuando la psicodelia se endurecía y el rock tomaba un camino más fuerte, como Black Sabbath o Led Zeppelin. En sus tiempos, la banda y su vocalista, Arthur Brown, fueron bastante conocidos en la escena psicodelica, sobre todo por los shows bizarros en que Brown usaba una corona de fuego mientras cantaba su hitazo Fire. Dentro de la banda se encontraba alguien que para mi es un monstruo del teclado, Vincent Crane, lo cual en realidad no es mucho porque soy pésimo para el teclado, pero es cosa de que lo oigan, lo sientan y notarán la magia ácida de su hammond corriendo por sus neuronas. De hecho creo que es debido a su talento a que varios califican a la banda como una de aquellas que ayudo al nacimiento del rock progresivo, y por mi parte pienso lo mismo.
Alguien se preguntará ¿Habrá alguna relación entre él y Mike Patton? y yo le diré: Ssssssno. Lo del primer párrafo fue dato no más, pero... pensándolo bien si, si hay una relación. Ignoro si Patton conoció o le gusta la música de Brown, pero en cuanto a lo vocal se ve una semejanza de talentos. Mike Patton tiene un despliegue de voces sorprendente, mientras que Arthur Brown tiene un espectro vocal de verdad maravilloso, porque puede pasar en un segundo de su voz de crooner a un registro agudísimo. Es por eso que ver a un tipo con capa, un casco en llamas y con una voz tan baja como aguda era todo un show en esa época.
Tengo varias películas esperando a ser vistas, así que dejo hasta acá esta reseña y mejor disfruten por su propia cuenta de este gran clásico olvidado.
Señoras y señores, ramas y caballitos, con ustedes El Mundo Loco de Arthur Brown!
¡Y una muestra de su poder sesentero!
No faltará el que dirá "este tipo esta loco D:", pero no, hermano sacoweas, este tipo es un genio.
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The Crazy World of Arthur Brown
sábado, 13 de noviembre de 2010
A LA MIEEEERDA CON LA PUBLICIDAD!
¿TE TIENE CHATO TANTA PUBLICIDAD EN INTERNET? ¿QUIERES UN CAMBIO EN TU VIDA? ¿TE GUSTA EL TANGANANICA? ¿MEDIAFIRE TE TIENE LAS BOLAS LLENAS CON ESA MIERDA DE BANNER MUSICAL DEL JUEGO DE FUTBOL ONLINE? ¿TU MUJER TE DEJO?
¡YA NO MÁS!
Porque cuando me cansé de que esa cagada de banner con sonido de algo que parece ser un juego online de futbol muy malo interrumpiera mi música, busqué algo para arreglar la situación ¡y hela aquí!
ABP MOD!
Sorry, usuarios de navegadores que no sean firefox, pero el departamento de estadísticas de Cagandoenlosyuyopolis me dice que un 47% de los visitantes usa firefox... sé que eso solo dice que hay varios más que usan explorer, safari o cualquier otro, peroooo... eeeeeeh... eso mismo. Existe la posibilidad de que les de problemas a la hora de entrar a páginas con videos en stream o con elementos flash, pero en las configuraciones puede ajustar que quieren que bloquee (útil para visitantes solitarios de páginas de "dudosa" rePUTAción) o simplemente desbloquearlo en una página en específico.
Cambiando de tema, pido mis disculpas a la gente que visita y espera algo nuevo, pero por razones de estudio apenas tengo tiempo para ir al baño, así que cuando termine todo termino las discografías que comencé hace meses y subo la posible segunda parte del soundtrack de Hey Arnold, que atrae más mujeres de las que podría atraer en el mundo real por toda mi vida (sin discriminar a los hombres que bajan el ost, obvio).
¡Abur!
martes, 28 de septiembre de 2010
Secret Chiefs 3
Suena fuerte el rumor de que Secret Chiefs 3 telonearía junto a Primus en el cierre de la gira mundial de Faith no More en Chile. No se que tanto de eso sea verdad, pero de ser así no dudaré en empezar a machetear plata en la calle para tener un lugar de primera fila para estar ante estas 3 bestias apocalípticas-celestiales, y lo importante aquí es que Secret Chiefs 3 por fin PODRÍAN pisar suelo chileno a nutrir masas con su magia oriental-surf-metal. No creo que sea el caso, pero puede que algunos no conozcan a la banda aún (dificil, porque varios de los que conocen a Mike saben de lo que surgió de las cenizas de Mr. Bungle), así que apretaré el botón de "pequeña referencia":
Emmm... Secret Chiefs 3 no nació tan directamente de la muerte de Mr. Bungle, ya que poco antes que la banda lanzara Disco Volante SC3 ya existía en espíritu y lanzó un single en el preciado y perdido The Legendary Paper Project, un vinilo promocional con la canción Platypus. Dentro de sus integrantes encontramos a 4 personajes de Mr. Bungle: Trey Spruance, Trevor Dunn, "Bär" MacKinnon y Danny Heifetz, mezclados con dos miembros de la destacada y talentosa banda Estradasphere; los grandes Jason Schimmel y Timb Harris. Con estos sujetos ya podemos deducir lo que se viene... una fusión y manifestación físico-sensorial de talentos que pocas veces se puede ver/oir/sentir.
Si alguien alguna vez les dice que SC3 suena como Mr. Bungle pueden mandarlo a la cresta apenas cierre su apestosa boca. Puede que su sonido, eclecticidad (palabra que puede no existir pero se entiende por su lexema) y experimentación nos recuerde un poco a los dioses californianos que volaban la raja musicalmente a RHCP, pero quiza en uno o dos temas, como Desert Search for Techno Allah o Ars Moriendi, pero de ahí no pasa. SC3 es un poco más mesurado en su locura, la que veríamos a lo más en el primer disco, pero de ahí solo encontramos piezas hermosas en cuanto a ejecución y sonoridad junto a talento metalero del bueno. Menos mal que llegué a ese punto. ¿A que suena, entonces? muchos lo definen como Surf rock oriental con toques de soundtrack italiano y death metal, pero... nah, esa definición queda chica y a la vez reduce mucho. Algunas canciones son claramente Surf rock con rasgos arábigos o indios, pero otras son grindcore puro y duro, sin fusión ni nada, solo tarro y guturales potentes, pero de más de un minuto para salirse de la tradición core.
¿Que podemos decir sobre su historia? No se, soy un fan de SC3 desde hace años, pero en verdad no tengo mucho que decir sobre su existencia y todo eso. Algo importante es saber que su lineación no siempre se mantiene fija, lo que me lleva a pensar en King Crimson y en el concepto de "escuela" que Fripp le dio a la banda. Dentro de lo lírico no hay mucho que decir, ya que tienen 3 canciones, si no me equivoco; el resto solo es instrumental. Otra cosa que hay que saber antes de pensar que son un grupo de terroristas infiltrados es que tanto los títulos de sus temas como su música están inspirados en literatura filosófica de varias religiones como el Islam, el zoroastrísmo y una que otra del hinduísmo, así como en la ciencia ficción, la metafísica y el sufismo, excepto en el último disco que dio un giro en 180° a lo que hacía la banda.
El último punto vital que hay que conocer es que la banda en realidad está compuesta por 7 bandas satélites (The Electromagnetic Azoth, Ishraqiyun, Ur, Forms, Holy Vehm, Traditionalists y NT Fan) y que sus temas son puestos en los discos siguiendo un orden cabalístico (de la cábala hebrea, no la mierda que usan en Hollywood). Cada banda ha lanzado sus discos apartes, que son más singles que discos, pero para mi que lo de las bandas no es más que para aumentar la mística en su trabajo, ya que los miembros de SC3 son los mismos que los de estas bandas. Esta división correspondería más a una división musical, porque una toca surf-oriental, otra death metal, otra electrónica y así, según los varios estilos de la banda.
Ahora un paseo por los pasillos para revisar, de manera precisa y concisa (no por ello clara) su discografía, que tiene su sabor propio dependiendo de la cultura a la que haga referencia en cada disco:
(1996) First Grand Constitution and Bylaws
Con este pueden aceptar un poco que se parece a Mr. Bungle, aun cuando conceptualmente se parezca más a Fantômas con eso de los temas cortos. Si, sería como un Fantômas pero en medio oriente. Uno que otro tema tendrá su cohesión, pero los otros suenan como una completa experimentación sonora, como dejando claro que este disco era la caótica mezcla de cemento que luego erigiría el templo, pero ¿es acaso esto malo? ¡Para naaaaada!. ¿Algún punto fuerte en el disco? mmmm... no se, personalmente tengo varios favoritos, como Adept Chamber of the Magian Tavern, Assassin's Blade, Killing of Kings y la serie de Emir of the Bees... ¡y casi me olvido de White as They Come!! Que mejor forma de terminar un disco lleno de música etnica que con tecno, tecno clásico así shuper bailable y con letras crípticas, basadas en algún filósofo que no recuerdo, pero creo que sería sobre el concepto de tabula rasa y todo eso.
(1998) Second Grand Constitution and Bylaws: Hurqalya
Hurqalya.... mmmmmm... hasta donde se la fe Baha'i usa esto pero no es de su "religión", al parecer se remonta a los tiempos de Zoroastro o Zaratrusta, como gusten. De todas formas pueden verlo aquí, por si están interesados (y deberían, flojos!). Second Grand blabla ya se nota más estructurado que el anterior y nos lo demuestra con la hermosísima The Rose Garden of Mystery, cover de una canción de Rahul Dev Burman (músico indio, btw). Otro cover es Renunciation de Ananda Shankar, sobrino de Ravi, el famoso sitarista. Hay dos covers más que no hubiese sabido que eran covers hasta encontrarlos en internet, porque en verdad no tengo ni idea quienes serán The Astronauts, aún cuando me gusta el surf rock.... de todas maneras estos temas son Jãbalqã y Jãbarsã; puro arabian surf noise. También es acá donde empiezan los Book T, temas con fusión árabe-surf, y los Zulfiqar, de corte electrónico y debutando con Zulkifar II.
(1999) Eyes of Flesh, Eyes of Flame
No tengo mucho que decir, porque es en vivo y son basicamente parte de los 2 discos anteriores con uno que otro tema nuevo. Aún así es un excelente disco en vivo, uno de esos que pocas veces se puede oir, claro que con algunas falencias en el audio, pero eso es lo que significa tocar en vivo ¿no?
(2001) Book M
No se porque pero me costó un poco agarrarle la onda al disco. Debe ser porque suena mucho más oriental que los otros, pero con claras excepciones como Safina, un temón muy suaaave y jazzy funky, tal como le gustan a papá mono... claro que no siempre, pero dah. Si buscan algo que los transporte a los tiempos de las cruzadas, cuando Saladino era caricaturizado por los europeos como un guerrero sangriento y deforme, les encantará Horsemen of the Invisible. No pude evitar imaginar una carga de caballería (o camellería) con esos tambores marchantes. Delightful!
En teoría, el álbum es conceptual y trata sobre la historia del Santo Grial. Debo admitir, modestamente, que tengo una imaginación volátil con la música y nunca se me pasó por la mente esto del grial... bueno, para la otra sesión veré más Jerusalén que dunas y cadáveres, por lo menos.
(2004) Book of Horizons
Mi favorito de SC3. The End Times abre con solemnidad el disco y The 4 (The Great Ishraqi Sun) nos recuerda que todo se trata de misticismo oriental y alguna gota iluminismo por ahí. Es aquí donde el grindcore se deja escuchar con cuática, con Exterminating Angel e Hypostasis of the Archons destrozando tímpanos. La primera vez que escuche Exodus, me dije "nooo ctm, estos tipos son unos genios!", pero no sabía que era el cover del tema principal de una película sobre la fundación de Israel. Después escuche el tema original y volví a pensar "puta que son genios weon", porque fue tal el arreglo que hicieron que hasta suena mejor!
A la mitad del disco está The Owl in Daylight, basado en una novela incompleta de Phillip K. Dick, quien nos regaló obras como Blade Runner y A Scanner Darkly (no recuerdo el nombre de la traducción, pero de seguro no tenía nada que ver). Después de algunas piezas electrónicas cierra Welcome to the Theatron Animatronique y solo puedo decir C'EST MAGNIFIQUE! Tiene un aire a canto ritual de alguna(adivinen!) sociedad secreta. Si, se que hago muchas comparaciones con masonería y todo eso, pero es que en verdad suena como una asamblea oculta con raices esotéricas, como los Búfalos mojados o algo así.
(2008) Xaphan: Book of Angels Volume 9
Para el ojo/oído experto ese nombre podría parecer familiar, así que analicemos. Nombre raro, seguramente de algún ángel del talmud o algo, libro de los ángeles, volumen... si su respuesta es perro están mal, porque esta no es otra cosa que Secret Chiefs 3 trabajando en base a composiciones del lolosaurio John Zorn para uno de sus libros de su banda Masada. Como toda la serie de Masada, los temas se basan en la mitología judeo-cristiana, al parecer en los escritos de grimorios como el Diccionario Infernal y La llave menor de Salomón. Si no me equivoco, no tocaban música hebrea/judía, como quieran, desde el cover de Exodus. Genial ¿no? (no)
(2009) La Mani Destre Recise Degli Ultimi Uomini
Este es el salto cuantico de lo oriental a lo cinematográfico, aunque ya tenían antes una influencia a música de compositores estilo Morricone, pero esto ya es 100% soundtrack. La portada sola ya nos da la idea de que hay una película de por medio, ¿pero cual? Ninguna, por su puesto, es parte del concepto, crear una película a partir de la música... y puta que lo lograron. Su atmósfera recuerda mucho a la de los clásicos del Giallo italiano, de los cuales solo puedo citar las películas de Dario Argento, porque con el poco tiempo del que dispongo es el único director del que conozco su obra. Para los que no saben pero quieren informarse, el giallo es un género cinematográfico italiano que se centra en crímenes, dramas policiales y cosas así que nos recuerdan un poco al film noir, pero poco a poco fue adquiriendo más gore hasta ser lo que es.
Hay quien no consideraría este álbum como uno de SC3, ya que en realidad es de Traditionalists, pero por las razones descritas metros arriba es de SC3 de todas maneras.
(Edición 3/11/2014)
2013- Book of Souls: Folio one
Gracias al comentario de Ivan Guerrero (que por un momento pensé que era el de CQC y actual mascota de Sprite, pero no todo es tan mágico en internet) recordé que el año pasado SC3 había lanzado disco nuevo y que, como con toda primicia, era mi deber subirlo. De hecho hasta había olvidado que Tomahawk también sacó nuevo trabajo y ni luces de él en mi disco duro. Ni tonto ni perezoso... bueno, tonto y perezoso pero de manera más moderada, busqué el disco apenas respondí, lo convertí a mp3 porque así son las reglas en este blog y voilá. Ni idea de como suena, aún no lo escucho y me da fatiga darle play porque tengo Fulano para rato, pero ya viendo los títulos me di cuenta que hay varios temas de las bandas satélites que componen Secret Chiefs 3 que solo habían salido como singles directos de estas mini-bandas, como el tema de Halloween de UR, Le Chanson de Jacky de Traditionalists que fue lanzado el 2012 si no me equivoco, y me parece que Balance of the 19 de Ishraqiyun. Actualizaré cualquier avance sobre el disco cuando lo escuché, pero al menos aquí está. Las palabras son ligeramente inecesarias, solo cumplen como desquitador propio de sentimientos y weás.
Me faltaron dos discos (los dos compilatorios, solo que uno es de temas conocidos más inéditos y el otro es de singles de las bandas satélites), pero para la próxima los subo con más calma.
Encontré un blog en que se analiza la simbología de algunos discos y se ve más que interesante, así que vean or die!!!
http://1stgcandb.blogspot.com
los discos aparecen al lado, cada uno deriva a otra página.
AVISEN SI HAY LINKS ROTOS!
Emmm... Secret Chiefs 3 no nació tan directamente de la muerte de Mr. Bungle, ya que poco antes que la banda lanzara Disco Volante SC3 ya existía en espíritu y lanzó un single en el preciado y perdido The Legendary Paper Project, un vinilo promocional con la canción Platypus. Dentro de sus integrantes encontramos a 4 personajes de Mr. Bungle: Trey Spruance, Trevor Dunn, "Bär" MacKinnon y Danny Heifetz, mezclados con dos miembros de la destacada y talentosa banda Estradasphere; los grandes Jason Schimmel y Timb Harris. Con estos sujetos ya podemos deducir lo que se viene... una fusión y manifestación físico-sensorial de talentos que pocas veces se puede ver/oir/sentir.
Si alguien alguna vez les dice que SC3 suena como Mr. Bungle pueden mandarlo a la cresta apenas cierre su apestosa boca. Puede que su sonido, eclecticidad (palabra que puede no existir pero se entiende por su lexema) y experimentación nos recuerde un poco a los dioses californianos que volaban la raja musicalmente a RHCP, pero quiza en uno o dos temas, como Desert Search for Techno Allah o Ars Moriendi, pero de ahí no pasa. SC3 es un poco más mesurado en su locura, la que veríamos a lo más en el primer disco, pero de ahí solo encontramos piezas hermosas en cuanto a ejecución y sonoridad junto a talento metalero del bueno. Menos mal que llegué a ese punto. ¿A que suena, entonces? muchos lo definen como Surf rock oriental con toques de soundtrack italiano y death metal, pero... nah, esa definición queda chica y a la vez reduce mucho. Algunas canciones son claramente Surf rock con rasgos arábigos o indios, pero otras son grindcore puro y duro, sin fusión ni nada, solo tarro y guturales potentes, pero de más de un minuto para salirse de la tradición core.
¿Que podemos decir sobre su historia? No se, soy un fan de SC3 desde hace años, pero en verdad no tengo mucho que decir sobre su existencia y todo eso. Algo importante es saber que su lineación no siempre se mantiene fija, lo que me lleva a pensar en King Crimson y en el concepto de "escuela" que Fripp le dio a la banda. Dentro de lo lírico no hay mucho que decir, ya que tienen 3 canciones, si no me equivoco; el resto solo es instrumental. Otra cosa que hay que saber antes de pensar que son un grupo de terroristas infiltrados es que tanto los títulos de sus temas como su música están inspirados en literatura filosófica de varias religiones como el Islam, el zoroastrísmo y una que otra del hinduísmo, así como en la ciencia ficción, la metafísica y el sufismo, excepto en el último disco que dio un giro en 180° a lo que hacía la banda.
El último punto vital que hay que conocer es que la banda en realidad está compuesta por 7 bandas satélites (The Electromagnetic Azoth, Ishraqiyun, Ur, Forms, Holy Vehm, Traditionalists y NT Fan) y que sus temas son puestos en los discos siguiendo un orden cabalístico (de la cábala hebrea, no la mierda que usan en Hollywood). Cada banda ha lanzado sus discos apartes, que son más singles que discos, pero para mi que lo de las bandas no es más que para aumentar la mística en su trabajo, ya que los miembros de SC3 son los mismos que los de estas bandas. Esta división correspondería más a una división musical, porque una toca surf-oriental, otra death metal, otra electrónica y así, según los varios estilos de la banda.
Ahora un paseo por los pasillos para revisar, de manera precisa y concisa (no por ello clara) su discografía, que tiene su sabor propio dependiendo de la cultura a la que haga referencia en cada disco:
(1996) First Grand Constitution and Bylaws
Con este pueden aceptar un poco que se parece a Mr. Bungle, aun cuando conceptualmente se parezca más a Fantômas con eso de los temas cortos. Si, sería como un Fantômas pero en medio oriente. Uno que otro tema tendrá su cohesión, pero los otros suenan como una completa experimentación sonora, como dejando claro que este disco era la caótica mezcla de cemento que luego erigiría el templo, pero ¿es acaso esto malo? ¡Para naaaaada!. ¿Algún punto fuerte en el disco? mmmm... no se, personalmente tengo varios favoritos, como Adept Chamber of the Magian Tavern, Assassin's Blade, Killing of Kings y la serie de Emir of the Bees... ¡y casi me olvido de White as They Come!! Que mejor forma de terminar un disco lleno de música etnica que con tecno, tecno clásico así shuper bailable y con letras crípticas, basadas en algún filósofo que no recuerdo, pero creo que sería sobre el concepto de tabula rasa y todo eso.
(1998) Second Grand Constitution and Bylaws: Hurqalya
Hurqalya.... mmmmmm... hasta donde se la fe Baha'i usa esto pero no es de su "religión", al parecer se remonta a los tiempos de Zoroastro o Zaratrusta, como gusten. De todas formas pueden verlo aquí, por si están interesados (y deberían, flojos!). Second Grand blabla ya se nota más estructurado que el anterior y nos lo demuestra con la hermosísima The Rose Garden of Mystery, cover de una canción de Rahul Dev Burman (músico indio, btw). Otro cover es Renunciation de Ananda Shankar, sobrino de Ravi, el famoso sitarista. Hay dos covers más que no hubiese sabido que eran covers hasta encontrarlos en internet, porque en verdad no tengo ni idea quienes serán The Astronauts, aún cuando me gusta el surf rock.... de todas maneras estos temas son Jãbalqã y Jãbarsã; puro arabian surf noise. También es acá donde empiezan los Book T, temas con fusión árabe-surf, y los Zulfiqar, de corte electrónico y debutando con Zulkifar II.
(1999) Eyes of Flesh, Eyes of Flame
No tengo mucho que decir, porque es en vivo y son basicamente parte de los 2 discos anteriores con uno que otro tema nuevo. Aún así es un excelente disco en vivo, uno de esos que pocas veces se puede oir, claro que con algunas falencias en el audio, pero eso es lo que significa tocar en vivo ¿no?
(2001) Book M
No se porque pero me costó un poco agarrarle la onda al disco. Debe ser porque suena mucho más oriental que los otros, pero con claras excepciones como Safina, un temón muy suaaave y jazzy funky, tal como le gustan a papá mono... claro que no siempre, pero dah. Si buscan algo que los transporte a los tiempos de las cruzadas, cuando Saladino era caricaturizado por los europeos como un guerrero sangriento y deforme, les encantará Horsemen of the Invisible. No pude evitar imaginar una carga de caballería (o camellería) con esos tambores marchantes. Delightful!
En teoría, el álbum es conceptual y trata sobre la historia del Santo Grial. Debo admitir, modestamente, que tengo una imaginación volátil con la música y nunca se me pasó por la mente esto del grial... bueno, para la otra sesión veré más Jerusalén que dunas y cadáveres, por lo menos.
(2004) Book of Horizons
Mi favorito de SC3. The End Times abre con solemnidad el disco y The 4 (The Great Ishraqi Sun) nos recuerda que todo se trata de misticismo oriental y alguna gota iluminismo por ahí. Es aquí donde el grindcore se deja escuchar con cuática, con Exterminating Angel e Hypostasis of the Archons destrozando tímpanos. La primera vez que escuche Exodus, me dije "nooo ctm, estos tipos son unos genios!", pero no sabía que era el cover del tema principal de una película sobre la fundación de Israel. Después escuche el tema original y volví a pensar "puta que son genios weon", porque fue tal el arreglo que hicieron que hasta suena mejor!
A la mitad del disco está The Owl in Daylight, basado en una novela incompleta de Phillip K. Dick, quien nos regaló obras como Blade Runner y A Scanner Darkly (no recuerdo el nombre de la traducción, pero de seguro no tenía nada que ver). Después de algunas piezas electrónicas cierra Welcome to the Theatron Animatronique y solo puedo decir C'EST MAGNIFIQUE! Tiene un aire a canto ritual de alguna(adivinen!) sociedad secreta. Si, se que hago muchas comparaciones con masonería y todo eso, pero es que en verdad suena como una asamblea oculta con raices esotéricas, como los Búfalos mojados o algo así.
(2008) Xaphan: Book of Angels Volume 9
Para el ojo/oído experto ese nombre podría parecer familiar, así que analicemos. Nombre raro, seguramente de algún ángel del talmud o algo, libro de los ángeles, volumen... si su respuesta es perro están mal, porque esta no es otra cosa que Secret Chiefs 3 trabajando en base a composiciones del lolosaurio John Zorn para uno de sus libros de su banda Masada. Como toda la serie de Masada, los temas se basan en la mitología judeo-cristiana, al parecer en los escritos de grimorios como el Diccionario Infernal y La llave menor de Salomón. Si no me equivoco, no tocaban música hebrea/judía, como quieran, desde el cover de Exodus. Genial ¿no? (no)
(2009) La Mani Destre Recise Degli Ultimi Uomini
Este es el salto cuantico de lo oriental a lo cinematográfico, aunque ya tenían antes una influencia a música de compositores estilo Morricone, pero esto ya es 100% soundtrack. La portada sola ya nos da la idea de que hay una película de por medio, ¿pero cual? Ninguna, por su puesto, es parte del concepto, crear una película a partir de la música... y puta que lo lograron. Su atmósfera recuerda mucho a la de los clásicos del Giallo italiano, de los cuales solo puedo citar las películas de Dario Argento, porque con el poco tiempo del que dispongo es el único director del que conozco su obra. Para los que no saben pero quieren informarse, el giallo es un género cinematográfico italiano que se centra en crímenes, dramas policiales y cosas así que nos recuerdan un poco al film noir, pero poco a poco fue adquiriendo más gore hasta ser lo que es.
Hay quien no consideraría este álbum como uno de SC3, ya que en realidad es de Traditionalists, pero por las razones descritas metros arriba es de SC3 de todas maneras.
(Edición 3/11/2014)
2013- Book of Souls: Folio one
Gracias al comentario de Ivan Guerrero (que por un momento pensé que era el de CQC y actual mascota de Sprite, pero no todo es tan mágico en internet) recordé que el año pasado SC3 había lanzado disco nuevo y que, como con toda primicia, era mi deber subirlo. De hecho hasta había olvidado que Tomahawk también sacó nuevo trabajo y ni luces de él en mi disco duro. Ni tonto ni perezoso... bueno, tonto y perezoso pero de manera más moderada, busqué el disco apenas respondí, lo convertí a mp3 porque así son las reglas en este blog y voilá. Ni idea de como suena, aún no lo escucho y me da fatiga darle play porque tengo Fulano para rato, pero ya viendo los títulos me di cuenta que hay varios temas de las bandas satélites que componen Secret Chiefs 3 que solo habían salido como singles directos de estas mini-bandas, como el tema de Halloween de UR, Le Chanson de Jacky de Traditionalists que fue lanzado el 2012 si no me equivoco, y me parece que Balance of the 19 de Ishraqiyun. Actualizaré cualquier avance sobre el disco cuando lo escuché, pero al menos aquí está. Las palabras son ligeramente inecesarias, solo cumplen como desquitador propio de sentimientos y weás.
Me faltaron dos discos (los dos compilatorios, solo que uno es de temas conocidos más inéditos y el otro es de singles de las bandas satélites), pero para la próxima los subo con más calma.
Encontré un blog en que se analiza la simbología de algunos discos y se ve más que interesante, así que vean or die!!!
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sábado, 18 de septiembre de 2010
Los Prisioneros- (1996) Ni por la razón, ni por la fuerza
Puta weon, me demoré pero volví, que es lo importante. ¿Y para qué volví? Bueno, puessss, si alguien ve la fecha sabrá que hoy sábado 18 de septiembre del 2010 Chile, mi país, cumple 200 años de "INDEPENDENCIA". Hay varias razones para esas comillas y gran parte de los chilenos sabemos cuales son, pero por si alguien quiere saber o uno olvidó les servirá saber que la verdadera independencia viene con la firma del Acta de Independencia un 2 de febrero de 1818, así que ebrios de la Nación, todavía faltan 8 años para que revienten sus hígados y vuelen sus cabezas en accidentes de tránsito. Lo que de verdad pasó hace 200 años fue la creación de la Primera junta de Gobierno, nombre que para muchos tiene una denotación más oscura y antipatriota... pensandolo bien están bien al pensar así, ya que al fin y al cabo se creo como representante de la Corona española mientras Napoleón les volaba la raja en casa. Así que celebrar lo de 1810 es decir "oh genial, hace 200 años seguiamos bajo la corona pero con un dictador chileno-irlandés-masón, eso es coooool!". No les negaré que igual celebró el 18, pero es más que nada por el asado y las reuniones familiares y entre amigos.
La otra razón es más... socio-económica, por llamarla de alguna manera. Los héroes de la patria pasaron años de sufrimiento, frustraciones, victorias y batallas desmembrantes para conseguir algo cercano a la independencia, pero gracias al modelo de Aldea Global que rige el mundo, en el cual si no estás inserto simplemente mueres de hambre mientras los otros países sólo miran y pican con sus palos. Eso a su vez implica depender del otro casi como un drogadicto depende de su dosis de heroína. Obviamente tambien podemos rehabilitarnos y vivir como todos quieren, gracias a nuestro propio trabajo, pero los resultados a largo plazo no serían muy favorables... ya, esto da para mucho ¡y lo importante aquí es la música!
La otra razón es más... socio-económica, por llamarla de alguna manera. Los héroes de la patria pasaron años de sufrimiento, frustraciones, victorias y batallas desmembrantes para conseguir algo cercano a la independencia, pero gracias al modelo de Aldea Global que rige el mundo, en el cual si no estás inserto simplemente mueres de hambre mientras los otros países sólo miran y pican con sus palos. Eso a su vez implica depender del otro casi como un drogadicto depende de su dosis de heroína. Obviamente tambien podemos rehabilitarnos y vivir como todos quieren, gracias a nuestro propio trabajo, pero los resultados a largo plazo no serían muy favorables... ya, esto da para mucho ¡y lo importante aquí es la música!
Por el mediodía, cuando me desperté, sentí de golpe el espíritu dieciochero. El olor a cebolla se arrastraba bajo la puerta y mi pieza ya era un crematorio, alimentado con el calor primaveral de septiembre. Afuera sonaban miles de cuecas y en mi cocina las canciones del Temucano. Para poner de mi parte apagué la radio de la cocina y puse a Los Prisioneros para vacilar la onda shilena, pero mi mamá lo apagó porque no le gustó el toque político. Despues supe que era porque le traía recuerdos de la dictadura, los que no fueron muy felices. ¿Cómo habría sido para estos jóvenes de San Miguel tocar en plena dictadura, cuando todo debía pasar por los militares para ser aceptado? Pudo haber sido malo o no, pero nadie puede negar que a futuro su actitud subversiva contra el régimen pinochetista les favoreció. Eso es lo rescatable de la democracia, la libertad de expresión (claro que limitada, según parece).
Jorge Gonzále, Claudio Narea y Miguel Tapia formaron la banda en los turbulentos 80, mezclando ritmos como el punk, el ska y el rock 'n roll con temas sobre la dictadura, la falta de oportunidades para los jóvenes de la época y las diferencias sociales. Todos los chilenos o los que han escuchado alguna vez su música saben esto. Lo que no saben es que antes de ser Los Prisioneros tenían otros nombres, como Gus Gusano, Los Vinchukas y los Pseudopillos y su música sonaba totalmente diferente. Esta antología recolectó todo aquel material de dichas bandas y de temas que nunca vieron la luz por razones que no tengo idea cuales serán; convirtiendo el disco en un compilado rico en variedad sonora y con los temas clásicos precisos, sin saltarse ninguno.
La primera vez que uno lo escucha (sobre todo el disco 2) puede hasta preguntarse "WTF?? me cagaron!" por lo diferente que pueda sonar a lo que conocemos de Los Prisioneros (eso si obviamos la voz de González), pero eso es lo genial del disco, que las canciones no suenan iguales entre sí; por un lado tenemos, por ejemplo, En la Cripta que es puro psychobilly del bueno, o El Extremista, que parece ser un demo grabado en cassette con una caja como batería, en aquellos tiempos en que aún ni pensaban que serían famosos. King-Kong, el mono e Invitado de Honor suena a punk ska mientras que Fotos y Autógrafos suenan más a Depeche Mode que a cualquier otra cosa que hayan tocado y pa que nombrar Los cuatro Luchos, que suena a rap estilo Mi Abuela de un tal Wilfred. Podría seguir así por horas, terminando en kilómetros de post, pero tengo que terminar mi trabajo y después atacar a la carne en la parrilla. Sorry visitantes veganos, pero así soy y la biblia avala mi acción XD
Disco 1- Ni por la razón
Disco 2- Ni por la fuerza
Si mi país fuese un poquito, poquito mejor y sus instituciones trabajaran de verdad para el pueblo gritaría un viva Chile, pero lo siento, no hay nada que celebrar. Pero si pudiera pedir un deseo sería que todos aquellos que están por sobre nosotros, aquellos a quienes elegimos para tomar las decisiones por nosotros justifiquen sus "pobres" sueldos y trabajen de verdad. Por favor. Como se que no será así solo les dedicaré un gran CHUPENLO. Y sin mayo, conchetumare.
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lunes, 23 de agosto de 2010
Miasma and The Carousel of Headless Horses - (2005) Perils (2007) Manfauna
Tengo poco tiempo así que la haré corta. Miasma and The Carousel of Headless Horses, al igual que Diablo Swing Orchestra, es una banda con una historia vieja, pero falsa. Claro que su leyenda no es tan relacionada con la banda per se, pero sí tiene una suerte de relación con su música, sobre todo por el toque victoriano. La leyenda dice que el mini-cuento con el que la banda se inspiró para la música fue hallado en el diario de un tal Otto Amon, habitante de Praga y cronista de la vida bohemia del siglo XIX, pero el manuscrito no tenía su letra. Peeeero en fin... lo importante aquí es la música, así que pasemos a la pregunta:
-¿A que suena Miasma and the blablabla??
Pues, querido Timmy, suena a... han oído Guapo? Si la conocen, bienvenidos, ahí tienen su respuesta; si no pues me será difícil hacer una comparación. Hablando de Guapo, uno de los músicos de MatCoHH es Daniel O'Sullivan, multi-instumentalista que ha participado en varias bandas, como Guapo, Aethenor y Mothlite. Volviendo a lo anterior... técnicamente es música barroca, muy al estilo de Johann Sebastian Bach y Vivaldi.. ah, mira tú, ¡encontré su lista de influencias! Descartaría a varios de ahí, así que me quedo con Goblin, porque también tienen un cierto sabor a soundtrack de película de terror, pero no al estilo de las que musicalizó Goblin. MATCOHH suena más a una película de Fritz Lang pero ambientada en la Inglaterra victoriana, alimentándose tambien del periodo Isabelino, sobre todo del trabajo de John Dee, famoso ocultista de la época y personaje que popularizó las bolas de cristal.
La banda es completamente instrumental, llena de instrumentos propios de la música clásica mezclados con los de rock, usando arreglos del rock progresivo pero sonando como música clásica y cargada de terror. O al menos yo siento mucha vibra tétrica en su sonido, tal como en Archaïa. Pero a diferencia de Archäia aquí la psicodelía (que también está presente) es muuuuuuuuucho más oscura y más opiacea que lisérgica, con efectos de sonido perfectos para el ambiente inglés de una época en que el Támesis olía a mierda y la muerte golpeaba a ver quién le daba azúcar, llevando almas como agradecimiento. Eso en cuanto al disco Perils
Manfauna, además de ser mucho mas corto que Perils (por ser un EP) no suena diferente, pero el concepto parece ser otro. Ahora, en vez de la experiencia que guardó don Otto en su diario me suena más a los rituales secretos de la Masonería o el Golden Dawn, tanto en la atmósfera pesada y cargada de incienso de Manticore como en la Garp Gadriel. Presten especial atención al piano de este tema... es sencillamente hermoso.
Siempre quise hacer un review extenso, tema por tema, de cada disco pero el tiempo será mi enemigo hasta diciembre. Mejor para ustedes, que pueden descargar más fácil.
(2005) Perils
(2007) Manfauna
(To those who may know: is the band on a hiatus, splitted or working on a new album?)
Para los amigos de habla hispana interesados en la historia de Otto Amon, aquí va la traducción (hecha por mí, por si tienen quejas):
"Navidad de 1781. Abadía de Fonthill, Wiltshire.
La créme de los artistas y actores de Inglaterra se ha congregado en este magnánimo ambiente, unidos para celebrar las Saturnales en honor a nuestro tristemente célebre y más decadente amigo, William Beckford.
... nos deleitamos con la comida exótica y los perfumes orientales. Nos entretenemos con la colección de animales extraños de Beckford y las funciones teatrales: enanos acróbatas volando por los aires, monos bailando y derviches girando en círculos. El francés Philip James de Loutherbourg, mesmerista y artista, invoca espíritus reales e imaginarios gracias a su fabuloso aparato son et lumiere, el Eidophusikon. Todo esto es un escenario maravilloso.
Segundo día.
... tocan música salvaje e incesante con sus ojos ocultos tras las alas de anchos sombreros negros. Según Beckford son gitanos. Mientras el sonido llena la habitación reímos, amamos y nos embriagamos.
... la fiesta sigue con la misma vitalidad que cuando comenzó, guiada por la música enloquecedora... no son gitanos... no hablan con nadie, solo tocan... son seres posesos.
Tercer día.
Bajó entre nosotros un aire de histeria... nos hemos vuelto más pervertidos en la búsqueda de nuevos placeres; he visto cosas que jamás desearía volver a ver: fornicaciones obscenas, rituales profanos que no me atrevo a describir. Me retiré a un cuarto más tranquilo a fin de encontrar cordura, pero no puedo escapar de ese sonido.
... ya es de tarde. Beckford nos llamó al Gran Salón para darnos un aviso. Nos habla sobre conjuros y la llegada de nuestro invitado más honorable. Debo...
... sin mayor advertencia las puertas se abrieron de golpe, revelando la figura más siniestramente hermosa que mis ojos hayan contemplado. No era hombre ni mujer, ni humano ni animal. Se paró entre nosotros y en silencio, con unos ojos risueños que reflejaban todos los colores de su traje de gala adornado con plumas de pavo real... y movió elegantemente su brazo alargado y los músicos le devolvieron el gesto, tocando una música diferente a todo lo que he oído, hermosa, horrible... bailé. Bailamos, saltamos, giramos, reímos y gritamos como si estuvieramos envueltos en llamas, con nuestro invitado desconocido moviendose con gracia a nuestro alrededor, mostrando a veces su aprobación a la banda, que asentía y seguía tocando.
... no sé cuantas horas continuó esta escena. Cuando desperte ya había amanecido. Todos y cada uno de nosotros yacíamos en el suelo, en el mismo lugar en que bailabamos... habían pasado eones. Mi cuerpo había sido mascado por alguna enorme bestia apestosa. Una peste mefítico flotaba en el aire y parecía que las últimas rastras de una densa niebla verde se arrastrara bajo las puertas del salón...
Nadie puede recordar como acabó la noche. ¿Que pasó aquí? Incluso Beckford se ve avasallado y preocupado... el visitante misterioso se fue hace mucho, al igual que la banda: "No cabe duda de que fueron convocados a otros lugares y a otros tiempos", dijo Beckford, "tendrán otros príncipes a quienes entretener."
Fin del fragmento.
lunes, 16 de agosto de 2010
Hey Arnold! OST
Se que iba a hacer una saga de horror music, pero hace poco encontre una verdadera reliquia, tanto en su rareza como en su valor nostálgico, con la que no esperaba toparme. La gente que vivió en los 90 sabrá apreciar este "compilado". ¿Quién no pasó gran parte de su infancia viendo animación de calidad, tanto en la entrega de valores como en arte? Aaaah, los noventas... el grunge se popularizaba poco a poco y a la vez moría, los veranos eran cada vez más ricos e ir a la playa era el panorama de cada día... hasta que llegaban las clases. Entonces la vida se dividía entre ver tele y hacer las tareas, que en ese tiempo se hacían copiando y pegando desde un libro y a mano. El anime ya tomaba fuerza entre los niños de la época, y debo decir que también caí por un tiempo, pero justo cuando todo se veía perdido entre una marea de violencia y guiones repetitivos apareció una luz al horizonte, porque fue por la segunda mitad de esta década cuando un personaje nuevo aparecía en las pantallas de nickelodeon, aunque para muchos de nosotros vio la luz en el entonces llamado Megavisión (o creo que ya se llamaba Mega). Era algo que se alejaba de la típica historia de "era un niño normal, hasta que..." o todas esas tramas trilladas; esta trataba sobre un niño normal, que vivía una vida normal en una ciudad normal. Nada de weas estrafalarias. Bueno, eso si obviamos su cabeza de balón.
Hey Arnold! (o simplemente "Arnol" en la versión shilena-infantil) nació en 1996 de la mano de Craig Bartlett, quién
Después de irme un poco por las ramas quiero volver a lo que voy, porque como traductor y editor tengo poco tiempo, además esta silla está a horas de dejarme estéril. Encontré el soundtrack de Hey Arnold por accidente, porque ya había perdido la fe en su existencia, pero al parecer no está completo. Falta uno que otro tema de fondo, pero yo creo que una búsqueda posterior (y más completa) ayudará. Dentro de esta suerte de ST están las canciones de la ópera (de aquel capítulo en que iban a la ópera y Helga y Arnold tenían una suerte de "sueño erótico" al ritmo de Carmen de Bizet y La Valquiria de Wagner); el musical "Eugene Eugene", con Eugene como Eugene; las canciones de Dino Spumoni; una canción que cantó la abuela de Arnold en el episodio de la lista de un sábado (o domingo) perfecto; la que cantaba el tipo del que estaba enamorado Phoebe y que resultó ser un pseudoartista como tantos; la canción que puso Arnold cuando se hizo el loco para no pelear con Harold y el intro, ending y música de fondo de Jim Lang, el genio tras los ritmos de jazz-funk que daban el toque urbano a la serie. Si son amantes de la nostalgia, de Hey Arnold, del acid jazz, la animación de los noventa o de la música en general esta es su oportunidad. Además ¡sirven como un perfecto ringtone!
Descargalo, cabeza de balon!/ Download, you footballhead!
Segunda parte? seguro! (Sí, en la segunda parte está el tema de Buddy Love).
domingo, 1 de agosto de 2010
Archaïa- (1977) Archaïa
Esta mañana me pasó algo de lo que siempre hablamos con unos amigos, pero que es mágico y nuevo para mí, ¿quieren saber que wea fue? (nooooooooo). ok, no se atropellen, les contaré. ¡Tuve parálisis del sueño! Si, se que los grillos deben estar dando una serenata ahora, pero es que nunca había tenido una tan cercana a lo que describió Fuseli en su cuadro The Nightmare. Fue tal y como lo pintó, claro que sin caballo y sin la mina... bueno, yo era la mina, pero en versión... ya comprendieron la idea. El punto es que no me sentía más asustado desde que desperté y vi la cara de un hombre en la tele, o desde la vez en que alguien entró a la casa abriendo la puerta con llaves, entró al baño y subió al segundo piso, para que mi mamá fuera a revisar y se diera cuenta de que (sorpresa!) no había nadie, o desde esa vez en queeee mejor paro de enumerar situaciones así, o si no no pararé y tengo un libraco esperandome (los "interesantísimos" metodos de experimentación ecologica).
El preludio, como siempre, nos lleva a un disco, un disco como ningun otro que he subido. ¿Alguna vez escucharon hablar de un género llamado Zeuhl? Considerando que llegaron aquí buscando este disco supongo que sí, además todo conocedor del rock progresivo tiene al menos una remota idea de lo que es, así que para abaratar letras lo explicaré en otra ocasión o se los dejaré como tarea. El máximo exponente del zeuhl es la banda francesa Magma, conocida quizá en el mundo de los bateristas por su poco agraciado, pero talentoso, batero Christian Vander. ¿Que onda con la banda? pues fundaron este estilo mezclando algo de jazz con un poco de toque propio y otras especias para fundar algo raro y dificil de digerir. ¿A que quiero llegar con esto? Bueno, según la enciclopedia online del progresivo Progarchives Archaïa pertenecería a este género. Me parece un craso error. Sólo denle una escuchada a Magma y lo notarán (pronto subiré su discografía, solo esperen a que me titule y listo). Está bien, Magma puede sonar un poco oscuro a veces, pero su sonido está más cargado de jazz y de construcciones repetitivas, pero llenas de cambios de tiempo, al puro estilo prog. Archaïa suena más a una banda de rock psicodélico que tomó del acido café y cayó en un mal viaje, cargado de alucinaciones alquímicas y brujería al estilo inquisición. Aún así lo etiqueté en zeuhl para que todos sean felices y los trenes lleguen a tiempo.
Algunos se preguntarán ¿y quienes son los de Archaïa? ¿tienen alguna otra banda conocida? ¿los puedo escuchar en un carrete? Primero lo primero. Archaïa nació en Francia en 1976, año en que sacan su primer y único LP, que vendría siendo el mismo que ven aquí. No se porqué pero esto se daba mucho en Francia en aquellos días; por ejemplo tenemos el caso de Dün, Eskaton, Arkham y otros "no-hit wonder" que gozaron de sus minutos de fama under, lo que sería igual a ser famoso entre tu familia. Den gracias a que algún buen ser humano subió esta joya a internet porque su disco está entre uno de los más dificiles de encontrar, además los coleccionistas se lo ofrecerán por $300... y sí es que quieren venderlo (ni lo pensarán).
Entrando en lo musical, Archaïa suena un poco, un poquito parecido a Univers Zero, otra banda francesa, etiquetada como una de las bandas más "oscuuuuras" del progresivo. La diferencia está en que hay menos drone y la atmosfera es más cercana a la de una película de terror medio cine B de los 60-70 que a una de terror psicologico. Los nombres de las canciones ya nos dan una idea más o menos de la intención de sus creadores, claro que si no entienden francés están perdidos. Les dice algo los conceptos de sol negro, león verde y masa confusa? ¿no? entonces falta que les enseñen más alquimia y menos química en los colegios. Otros títulos como "El arca (o arco, ni idea) de las mutaciones" y "Robots del formol" no son tan impresionantes, pero si tuvieran mi poder imaginativo (cosa de la que no me jacto) verían algo más que nombres fomes al mezclarlo con la música. Algo me dice que con unas laminas de ácido y una repasada al Necronomicón, temas como Le Festin du Lion Vert o Massa Confusa pueden recrear un buen ritual de evocación de las esferas exteriores y hasta funcionar.
No se queden en los rasgueos psicodélicos de la guitarra, vayan más allá. Sientan la átmosfera que trae el sintetizador de [inserte nombre aquí], las percusiones entre tribales y rituales y los efectos de sonido que parecieran sacados de algún oscuro bazar parisino. Cuando Le Grand Secret les de más miedo que pesadillas sabrán lo que es ser uno con la música y vivirla, como si fuera una película llena de bosques y calles empedradas, o lo que más les aterre.
PD: La parálisis en el sueño que llevó a este post y todo lo bizarro de anoche fue auspiciado por otro disco y mi intención era subir otra banda con otro tipo de terror musical, pero por cosas de la vida y errores de copia terminé en esto. Genial, ¿no? (no)
Try some LSD to expand your horror!/ Para aumentar su sensación de terror use LSD (LET'S DOWNLOAD!)
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miércoles, 14 de julio de 2010
Mike Patton- (2002) Collected Psyche vol. 1 (2003) Collected Psyche vol. 2
Pasaron los eones, las pruebas, el mundial, el exámen, las lluvias y los temporales, pero estoy aquí, con los brazos abiertos♫ Yeah, Sono tornato! Con más joyitas para compartir, o como lo ven los gringos extremistas, "destruir el mercado musical". Lo siento, niñitos del FBI, pero estas piezas no la encontrarán en ninguna tienda, así que legalmente no estoy cometiendo ningún crimen.
Michael Allan Patton es uno de esos artistas que pocas veces se asoman sobre la tierra, de esos que puede interpretar a la perfección cualquier estilo que tenga en mente, ya sea un suave bossa nova como Caralho Voador con Faith no More o algo mucho más fuera de todo esquema musical, como sus trabajos con John Zorn. Gracias a esto se ha ganado una especie de culto entre sus seguidores (del cual no está muy orgulloso ni feliz) y el respeto de la escena musical más under, donde sus colaboraciones son muy bien recibidas, dandole un nuevo toque lleno de versatilidad a todo en lo que trabaja. Este compilado de dos partes contiene todo aquello que nunca vio la luz en algún disco oficial o que no esta dentro de las discografías de sus bandas, manteniendo en cada tema ese sabor tutti-frutti polisonoro.
La lista es bastante contundente así que a fin de ahorrar tiempo y dedos (además de ganar un tiempito para leer lo que será mi última traducción como estudiante) lo mejor será dejar tanta presentación innecesaria y pasar directo a el detalle que todo aquel uploader se saltá: ....los detalles po perro! Porque deben ser más de una docena de intérpretes con los que ha tocado y siempre está esa curiosidad pidullezca de saber con quién cantó, tocó o de quién hizo un cover don Mike.
PD: ¡Son 2 volúmenes! En Taringa y otros blogs aparece solo el primero pero recuerden que son 2, mierda!! Lo digo porque el primero tiene más descargas que el segundo. Siiii, los estoy rastreando!Michael Allan Patton es uno de esos artistas que pocas veces se asoman sobre la tierra, de esos que puede interpretar a la perfección cualquier estilo que tenga en mente, ya sea un suave bossa nova como Caralho Voador con Faith no More o algo mucho más fuera de todo esquema musical, como sus trabajos con John Zorn. Gracias a esto se ha ganado una especie de culto entre sus seguidores (del cual no está muy orgulloso ni feliz) y el respeto de la escena musical más under, donde sus colaboraciones son muy bien recibidas, dandole un nuevo toque lleno de versatilidad a todo en lo que trabaja. Este compilado de dos partes contiene todo aquello que nunca vio la luz en algún disco oficial o que no esta dentro de las discografías de sus bandas, manteniendo en cada tema ese sabor tutti-frutti polisonoro.
La lista es bastante contundente así que a fin de ahorrar tiempo y dedos (además de ganar un tiempito para leer lo que será mi última traducción como estudiante) lo mejor será dejar tanta presentación innecesaria y pasar directo a el detalle que todo aquel uploader se saltá: ....los detalles po perro! Porque deben ser más de una docena de intérpretes con los que ha tocado y siempre está esa curiosidad pidullezca de saber con quién cantó, tocó o de quién hizo un cover don Mike.
(2002) Collected Psyche vol. 1
- Procura o Cara (con Sepultura en el disco No Coração dos Deuses soundtrack... jamás vi esta película)
- Ford Mustang (como solista para el disco Great jewish music: Serge Gainsbourg de John Zorn, haciendo un cover de dicho intérprete)
- Something For The Girl With Everything (con Sparks, una banda powerpop o algo así, aparece en el disco Plagiarism)
- Secrets 4 Sale (con Kid 606, artista de música electrónica. Aparece en su disco Down with the Scene, el primero de sus trabajos en Ipecac)
- Area 877 (con Melt Banana en su álbum Charlie. Técnicamente el no participa aquí, su voz es sampleada a partir de una grabación de cuando aún existía Mr. Bungle)
- Lookaway (con Sepultura para el disco Roots)
- Song Drape 7 "I Come" (Prestando su voz a Jerry Hunt, músico electrónico con una interesante historia llena de dragones y ocultismo... bueno, omitamos los dragones. Aparece en el álbum Song Drapes)
- GI Joe (con The Melvins en el disco The Crybaby, colaborando con voz, percusiones, samples y guitarra)
- Music of the Night (con Neil Hamburger, un "conocido" humorista estadounidense que por razones que ignoro y prefiero no saber ha teloneado para FNM y NOFX, entre otras bandas. Aparece en el disco Great Phone Calls, compilado de varios artistas)
- She's Gone Away (con David Slusser en Great Jewish Music: Burt Bacharach, también de Zorn)
- Chariot Choogle (con Fantômas en Great Jewish Music: Marc Bolan de ya sabrán quien. NB: es el primer trabajo oficial de Fantômas)
- Psychoanalytwist (con Milk Cult, banda de... no se que estilo tocarán, pero suena un tanto noise/experimental/trance/algo. Pueden encontrarlo en el álbum Burn or Bury)
- Mine (otro más con Sepultura, también de Roots)
- Not Your Girl (con el artista avant-garde Bob Ostertag en Fear No Love)
- Infinito (para la banda avant Tin Hat Trio, se encuentra en su álbum debut Memory is an Elephant)
- This Town Ain't Big Enough For Both of Us (Otra canción del disco Plagiarism de Sparks)
- The Waste (aparece en el single Against de Sepultura. Se nota que le gusta trabajar con la banda)
- The Man in the Blue Slip (¿Recuerdan el disco de Ostertag de más arriba? en ese mismo aparece)
- Lookaway Remix (Master Vibe Mix) (Remix del mismo tema de Sepultura, pero del disco Blood-Rooted)
- Intro (sample de Investigation of a Citizen Above Suspicion de Fantômas. Aparece en Wanna Buy a Monkey de Dan The Automator, conocido por su posterior trabajo con Patton y Jennifer Charles en Lovage.)
- Come to Daddy (cover de una canción de Aphex Twin, realizado con The Dillinger Escape Plan en el EP Irony is a Dead Scene)
- The Ballad of Hank McCain (con John Zorn en el disco The Big Gundown. Es un tema compuesto por Ennio Morricone pero renovado, no mejorado claramente, eso sería difícil)
- Zemaraim (con Masada, una de las tantas bandas de Zorn, en The Unknown Massada.)
- Romance for a Choking Man Woman (con Marie Goyette en el disco de varios artistas AngelicA 97, donde también colaboran mi musa germana Dagmar Krause y el destacado baterista Chris Cutler, lamentablemente en canciones diferentes)
- Marriage of Days (con Eyvind Kang, conocido por su colaboración como violinista en Secret Chiefs 3. Pueden encontrarla en el disco Virginal Co ordinates)
- Pig Latin (The Dillinger Escape Plan, Irony is a Dead Scene)
- I Am The Dead (con Eyvind en el mismo disco)
- Kochot (John Zorn en Masada Anniversary Edition Volume 2: Voices in the Wilderness)
- The Art of Fistfucking I (con House of Discipline, banda de la cual solo sé que se ha presentado en vivo 2 veces. También aparece en AngelicA 97)
- When Good Dogs do Bad Things (otro más del mismo EP de Dillinger Escape Plan)
- Innocent Eye, Crystal See (Eyvind Kang, en el mencionado)
- Six Pack (con Rollins Band, banda de metal fusión, en el disco Rise Above: 24 Black Flags Songs for The Benefit the West Memphis Three)
- Hollywood Squares (otro tema del Irony is a Dead Scene de The Dillinger Escape Plan)
- The Art of Fistfucking II (The House of Discipline, again)
- Bridge to the Beyond (con John Zorn en The Gift, álbum correspondiente a una serie llamada "Romance", con sonidos místicos medio orientales)
- Leviathan (otro más con Zorn, pero de I.A.O., disco con temática cabalística, algo que no habría de sorprendernos si conocemos a John)
- cudegokalalumosospasashatetéwaot (Varios artistas, en el citado AngelicA 97)
- Bulls Eye (En Taboo & Exile de adivinen quien... John Zorn!)
(2003) Collected Psyche Vol. 2
Que wea mas paja, good lord, pero en pocas partes encontrarán tal info. Agradecimientos a wikipedia por aportar con su muy limitado conocimiento y a William Shatner, puesto que gracias a su incursión en el canto sobreviví unas horas mientras me cagaba de risa con Mr. Tambourine.
martes, 29 de junio de 2010
Diablo Swing Orchestra (The Butcher's Ballrooom, Sing Along Songs for the Damned & Delirious)
Una conversación con un amigo hace poco menos de un año me enseñó el estado de desconocimiento o poca tolerancia que se tiene con respecto al papel de las mujeres en la música metal. De esta conversación nació el término "bandas evanescence" para aquel metal cantado por sopranos, destinado principalmente al público femenino, gay o a los calientes que se enamoran de las cantantes. Dentro de estas bandas encajan varias de aquellas que más de algún niño, estudiante de media o amante de la fantasía medieval amigo de ustedes debe escuchar, como Epica, Nightwish o Leaves' eyes, por citar algunas. No digo que sean malas ni nada, pero... bueno, ya sabrán. Habiendo acuñado este término me dije: "Mmmmmmmm... entonces ¿que sucederá con bandas como uneXpect o Sleepytime Gorilla Museum? que nada tienen que ver con Evanescence ni esas pop-erías. Si le recomiendo a alguien una de aquellas bandas y digo "y canta una mina" ¿creerán que es de ese tipo? Gracias por cagarle la imagen a las sopranos, fanáticas. Porque la culpa nunca es del artista, siempre es de los fanáticos que enlodan su imagen, tal como pasa con los equipos de fútbol.
Aquel intro era para remarcar lo que NO es Diablo Swing Orchestra. Por cierto me costó mucho darle una etiqueta, considerando lo que ya sabemos sobre las otras bandas, ya que tiene algo de metal gótico y sinfónico; pero por la alta variedad de estilos prefiero encajarlo dentro del Avant-garde (ya que toma lo ya visto en el metal gótico y lo mezcla con tango, por dar un ejemplo, o cualquier otro tipo de música poco convencional en este género) y dentro del metal progresivo. Esto último hasta yo lo pongo en duda, pero preferí ponerme wikipedico antes que dejarlo solo como Avant, ya que encuentro que aún le queda chica la etiqueta. No me gusta mucho esa clasificación de progresivo porque la gente suele asociar a esta rama del metal con bandas como Dream Theater o Queensrÿche, siendo que ni en sonido se acerca.
Diablo Swing Orchestra apareció en la escena experimental (otro tag más, gracias, flujo de palabras!) allá por el 2006 con el álbum The Butcher's Ballroom, saliendo del frío de la.... fría Suecia, conocida por su exportación de bandas de death, black y doom metal. Según ellos dicen, la banda se habría formado en algún año del siglo XVI, cuando sus antepasados tocaban música antieclesiastica en una orquesta. Debido a esta herejía fueron perseguidos y se vieron obligados a tocar en privado, quizá en catacumbas o sótanos de bares. Fue tanta la necesidad de la iglesia por atraparlos que pusieron altos precios por sus cabezas; fue entonces cuando supieron que sus días estaban contados y debían realizar su último y más espectacular concierto antes que la iglesia los pusiera en EL POZO Y EL PÉNDULO. Obviamente lo último lo agregue yo, pero el resto es verdad. Bueno, verdad dentro de lo que se puede llamar verdad, porque todo es mentira. Si leen un poco de historia de Suecia se darán cuenta, además es muy poco probable que los descendientes de aquellos mártires tuvieran tanto o más talento musical como sus antepasados. Volviendo al presente, DSO lanzó un nuevo disco el año pasado y cumplió con lo que muchos esperaban.
La primera vez que hoy a DSO fue gracias a un amigo, que me mostró la canción Balrog's Boogie totalmente fascinado, aunque las otras no le gustaron. Una vez que traje el disco a mi casa lo escuche de principio a fin y me encantó. La potencia del primer tema, el ya citado, no acaba apenas termina el track, sigue hasta el final y dio un salto cuántico hasta el segundo disco, que tampoco muestra alguna falencia de energía ni talento. El tema inicial ya nos da una pista de lo que se viene, mostrando una fusión de ópera, metal y big band, pasando a algo más gótico y electrónico, hasta unos toques de jazz. Lo mismo pasa en el segundo disco, que inicia con un tema similar al Balrog's Boogie, A Tap Dancer's Dilemma, pero esta vez mezclando el metal con algo más jazzeado y sumando a Daniel Håkansson, cuya voz de tenor complementa de muy buena manera la de soprano de Annlouice Wolgers. Ahora la apuesta va por sonidos mucho más alegres que la entrega anterior, lo que se refleja en la portada del disco, creada por Peter Bergting, a quien, para ser sincero, no había conocido hasta ahora. Al parecer es muy famoso allá, así que es mi labor como historietista frustrado investigar más sobre él.
Ya, niños, bajen los discos y no le digan nada de esto a papá, que me cerrará el blog el muy hijo de perra.
2006- The Butcher's Ballroom
2009- Sing Along Songs for The Damned and Delirious
Aquel intro era para remarcar lo que NO es Diablo Swing Orchestra. Por cierto me costó mucho darle una etiqueta, considerando lo que ya sabemos sobre las otras bandas, ya que tiene algo de metal gótico y sinfónico; pero por la alta variedad de estilos prefiero encajarlo dentro del Avant-garde (ya que toma lo ya visto en el metal gótico y lo mezcla con tango, por dar un ejemplo, o cualquier otro tipo de música poco convencional en este género) y dentro del metal progresivo. Esto último hasta yo lo pongo en duda, pero preferí ponerme wikipedico antes que dejarlo solo como Avant, ya que encuentro que aún le queda chica la etiqueta. No me gusta mucho esa clasificación de progresivo porque la gente suele asociar a esta rama del metal con bandas como Dream Theater o Queensrÿche, siendo que ni en sonido se acerca.
Diablo Swing Orchestra apareció en la escena experimental (otro tag más, gracias, flujo de palabras!) allá por el 2006 con el álbum The Butcher's Ballroom, saliendo del frío de la.... fría Suecia, conocida por su exportación de bandas de death, black y doom metal. Según ellos dicen, la banda se habría formado en algún año del siglo XVI, cuando sus antepasados tocaban música antieclesiastica en una orquesta. Debido a esta herejía fueron perseguidos y se vieron obligados a tocar en privado, quizá en catacumbas o sótanos de bares. Fue tanta la necesidad de la iglesia por atraparlos que pusieron altos precios por sus cabezas; fue entonces cuando supieron que sus días estaban contados y debían realizar su último y más espectacular concierto antes que la iglesia los pusiera en EL POZO Y EL PÉNDULO. Obviamente lo último lo agregue yo, pero el resto es verdad. Bueno, verdad dentro de lo que se puede llamar verdad, porque todo es mentira. Si leen un poco de historia de Suecia se darán cuenta, además es muy poco probable que los descendientes de aquellos mártires tuvieran tanto o más talento musical como sus antepasados. Volviendo al presente, DSO lanzó un nuevo disco el año pasado y cumplió con lo que muchos esperaban.
La primera vez que hoy a DSO fue gracias a un amigo, que me mostró la canción Balrog's Boogie totalmente fascinado, aunque las otras no le gustaron. Una vez que traje el disco a mi casa lo escuche de principio a fin y me encantó. La potencia del primer tema, el ya citado, no acaba apenas termina el track, sigue hasta el final y dio un salto cuántico hasta el segundo disco, que tampoco muestra alguna falencia de energía ni talento. El tema inicial ya nos da una pista de lo que se viene, mostrando una fusión de ópera, metal y big band, pasando a algo más gótico y electrónico, hasta unos toques de jazz. Lo mismo pasa en el segundo disco, que inicia con un tema similar al Balrog's Boogie, A Tap Dancer's Dilemma, pero esta vez mezclando el metal con algo más jazzeado y sumando a Daniel Håkansson, cuya voz de tenor complementa de muy buena manera la de soprano de Annlouice Wolgers. Ahora la apuesta va por sonidos mucho más alegres que la entrega anterior, lo que se refleja en la portada del disco, creada por Peter Bergting, a quien, para ser sincero, no había conocido hasta ahora. Al parecer es muy famoso allá, así que es mi labor como historietista frustrado investigar más sobre él.
Ya, niños, bajen los discos y no le digan nada de esto a papá, que me cerrará el blog el muy hijo de perra.
2006- The Butcher's Ballroom
2009- Sing Along Songs for The Damned and Delirious
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Diablo Swing Orchestra
miércoles, 16 de junio de 2010
1974- Pequeñas anécdotas sobre las instituciones
Hoy Chile venció a Honduras 1-0 en un partido que no me tomé la molestia de ver más que para saber a cuanto iban. En realidad el futbol no me atrae para nada, a veces sólo lo veo para acompañar a mi papá o cuando estoy obligado a hacerlo, como en el mundial del '98 cuando llevaban la tele a la sala y no podía dibujar porque "tenía" que celebrar con mi curso. Ñe. Hoy me sentí de vuelta a esos días, donde no podía vivir mi vida porque los demás detenían las suyas para un partido. Entiendo que estén apoyando a la selección y todo eso, pero puta señor micrero ¿acaso no tiene radio su micro? Pase prácticamente media hora esperando a que pasara una a La Serena, la que además venía llena hasta la puertas. Por lo menos el tiempo perdido en la espera se recuperó en el viaje por el hiperespacio que hizo la micro, que por alguna causa mística se demoró 20 minutos en un viaje de 40. Ahora la pregunta es ¿entrará esto en la prueba, profe? No, no tiene nada que ver con el tema, pero me gusta comentar lo que pasa para reemplazar una terapia a futuro.
Con este post termino la trilogía no recuerdo cuanto de Sui Generis (ya saben, ese nombre que le di en el primer post... dah, no importa) y algún día subiré el resto que nunca terminé de escuchar. Por lo menos el material subido es de calidad, pura vida maestro así que aprovechenlo, deprímanse harto con la música que algo así nunca más saldrá.
En "Confesiones" presenciamos el cambio de dirección del buque de Charly y Nito hacia otros vientos, unos más experimentales por así decirlo. Ahora todo eso de la guitarra acústica y la flauta quedó atrás y se diferencia mucho de lo que alguna vez fue su primer disco. Pequeñas anécdotas sobre las instituciones fue el disco que posicionó a Sui Generis dentro de la escena progresiva latinoamericana, probando con sonidos más electrónicos, cargados de sintetizadores y llenos de atmósferas oscuras. Si las letras del disco anterior ya eran crípticas las de ahora calificarían dentro de algún mensaje codificado a fin de que nadie lo entienda. Claro está, no todas son así; esas en las que se entiende el contenido se nota cómo el clima político influenció en el álbum, como en Instituciones. Por ejemplo, Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras es un claro mensaje sobre la censura en el cine y las artes. Alguna vez pensé que era sobre un asesinato, por los gritos y una que otra parte malinterpretada, pero ese "te veré en 20 años en televisión, cortada y aburrida, a todo color" obviamente es sobre las películas censuradas cuyas partes algunos pudieron ver sólo cuando internet lo permitió. Ahora, si me preguntan sobre el significado de Tango en segunda no me arriesgaría a sacar conclusiones, porque en verdad no tengo idea que pueda significar.
Para darle más sabor del que tiene, la carpeta trae 2 bonus track que corresponden a dos canciones que fueron censuradas en esa período turbulento para algunos en Argentina, donde los peronistas no tenían al país muy bien que digamos. Me ahorraré comentarios porque en realidad no me se con detalles esa parte de la historia argentina, así que lo dejo a juicio de mis "lectores y clientes" trasandinos. Se que es igual que lo que pasa en Chile, donde no se puede hablar de los gobiernos de Allende o Pinochet sin levantar polvo. Volviendo al tema, estas canciones eran Botas locas, que trata sobre la experiencia de Charly en el servicio militar obligatorio, y Juan Represión, una triste historia sobre la alienación en aquellos tiempos. Si supiera más sobre historia argentina del siglo XX claramente les daría una definición más clara y precisa, pero lamentablemente la educación pública no hace milagros y la autodidaxia cuesta mucho tiempo.
En "Confesiones" presenciamos el cambio de dirección del buque de Charly y Nito hacia otros vientos, unos más experimentales por así decirlo. Ahora todo eso de la guitarra acústica y la flauta quedó atrás y se diferencia mucho de lo que alguna vez fue su primer disco. Pequeñas anécdotas sobre las instituciones fue el disco que posicionó a Sui Generis dentro de la escena progresiva latinoamericana, probando con sonidos más electrónicos, cargados de sintetizadores y llenos de atmósferas oscuras. Si las letras del disco anterior ya eran crípticas las de ahora calificarían dentro de algún mensaje codificado a fin de que nadie lo entienda. Claro está, no todas son así; esas en las que se entiende el contenido se nota cómo el clima político influenció en el álbum, como en Instituciones. Por ejemplo, Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras es un claro mensaje sobre la censura en el cine y las artes. Alguna vez pensé que era sobre un asesinato, por los gritos y una que otra parte malinterpretada, pero ese "te veré en 20 años en televisión, cortada y aburrida, a todo color" obviamente es sobre las películas censuradas cuyas partes algunos pudieron ver sólo cuando internet lo permitió. Ahora, si me preguntan sobre el significado de Tango en segunda no me arriesgaría a sacar conclusiones, porque en verdad no tengo idea que pueda significar.
Para darle más sabor del que tiene, la carpeta trae 2 bonus track que corresponden a dos canciones que fueron censuradas en esa período turbulento para algunos en Argentina, donde los peronistas no tenían al país muy bien que digamos. Me ahorraré comentarios porque en realidad no me se con detalles esa parte de la historia argentina, así que lo dejo a juicio de mis "lectores y clientes" trasandinos. Se que es igual que lo que pasa en Chile, donde no se puede hablar de los gobiernos de Allende o Pinochet sin levantar polvo. Volviendo al tema, estas canciones eran Botas locas, que trata sobre la experiencia de Charly en el servicio militar obligatorio, y Juan Represión, una triste historia sobre la alienación en aquellos tiempos. Si supiera más sobre historia argentina del siglo XX claramente les daría una definición más clara y precisa, pero lamentablemente la educación pública no hace milagros y la autodidaxia cuesta mucho tiempo.
1- Instituciones 4:53
2- Tango en segunda 3:32
3- El show de los muertos 6:04
4- Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras 5:53
5- Pequeñas delicias de la vida conyugal 3:43
6- El tuerto y los ciegos 2:04
7- Música de fondo para cualquier fiesta animada 4:35
8- Tema de Natalio 6:07
9- Para quién canto yo entonces 3:43
10- Juan Represión 3:29
11- Botas Locas 4:54
Recuerden que la señora DMCA anda tras mis pasos, así que el link está en comentarios (No desde el 8 de agosto del 2013, ahora lo tenemos aquí porque vivimos al extremo). No hay pass y no hay virus. Si hay un link roto diganmelo, no se queden callados como idiotas ni pasen a otro blog. Para la próxima el link estará a su alcance así que disculpen los problemas, estamos trabajando para usted.
Si quieren buscarle el significado a alguna cancion revisen la carátula, ahora me doy cuenta que tiene algunas respuestas, además de ser genial. Se que me faltó info pero ando apurado, revisen wikipedia y ya.
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