Limpiese los pies antes de entrar!

Esa lenta transición en que el sueño muta en pesadilla

2012-01-20T02:06:00.007-03:00

Desde su masificación, Internet se había convertido en un experimento social gigantesco, una prueba de "anarquía organizada", un lugar libre de discriminaciones y tabués en que todos gozabamos de la libertad que el mundo físico perdió. Pero como todo espacio abierto y salvaje, delimitado simplemente por las reglas de la naturaleza y algunos códigos éticos, aparecieron los enemigos de la libertad buscando cercar, parcelar, controlar y dominar lo que para ellos era un potencial campo petrolífero a explotar, un país con medios que censurar y gente a la cual vigilar. Y quienes son estos enemigos de la libertad si no los mismos políticos que buscaron e implantaron/eliminaron chivos expiatorios en medio oriente y oriente lejano para sacar más petrodólares y poder, acusándolos de ser destructores de la paz y la "independencia" del mundo occidental. Esos mismos sectores políticos y militares que denunciaron la represión de los medios en Corea del Norte y China son los que ahora buscan jugar el papel del Gran Hermano, los que odian ver gente compartiendo material en la red sin que alguien saque un beneficio monetario de este, son los que propusieron y contemplan la puesta en marcha de una ley tan antidemocrática y fascista que los fundadores de su país desearían estar vivos para suicidarse por la decepción.
El motivo de este atado de palabras airadas sobre el fenómeno de SOPA y PIPA nace por la reciente muerte de quien nos proveeyó de juegos, música y películas desde hace años: el amado y odiado Megaupload. La perversa agencia gringa FBI, viendo en MU una amenaza terrorista capaz de destruir la humanidad al no respetar copyrights, cerró la página y con ello acabó con gran parte de lo que internet tenía para compartir. Por mi parte siempre preferí Mediafire, pero nunca se sabe cuando le pueda llegar la hora a mi servidor favorito y todo este trabajo de casi 3 años se vaya a la misma mierda, por lo que quiero hacer llegar mis sentidos respetos y pésames a los que lo perdieron todo este horrible 19 de enero. Gracias por entregar mucho a cambio de nada.
Hay cosas que aún no comprendo de estos proyectos de ley; no por lo complejas que sean, sino por la estupidez y egoísmo que promueven. Hasta donde sé, compartir información copiada de una página web será considerado un crimen (se use o no la norma APA o la que estimen conveniente)... ¿por qué? ¿Por qué copiar y pegar una noticia para compartirla en el muro de FB de alguien debe ser un crimen? ¿Acaso la gente que la escribió se siente mortalmente ofendida de que alguien lea su trabajo y lo pase por ahí? ¿Acaso debo enojarme porque alguien copia y pega textualmente mis artículos tontos, cite el blog o no? ¿Y por qué la descarga habría de acabar con la carrera de los artistas? A Dorso la piratería le ha servido para distribuir más su trabajo y llevan tocando casi 30 años sin problemas. Además tener un disco pirata no significa dejar de apoyar el trabajo del artista. Quiero decir, no porque tengo la discografía de Mr. Bungle pirateada en un cd no me voy a comprar los discos originales; es más, lo hice y se que muchos lo hacen así con sus artistas favoritos. Cuando nos gusta un artista, el disco descargado no es más que una tarjeta de presentación o una invitación a descubrir el trabajo real, de mejor calidad.
Francamente no entiendo por qué esa manía de restringir de manera tan extrema internet. Como dije, hasta ahora ha demostrado ser un experimento exitoso de anarquía sin caos, un universo lleno de planetas regido por las leyes de la física y las de cada país de aquellos planetas. Quizá a ratos muestre lo peor del ser humano, pero eso no significa que este jodida y necesite de alguien que vigile los movimientos de cada uno de sus "ciudadanos". Consideremos que nos ha dado algo que ni la tele ni ningún medio de comunicación masivo nos ha entregado: la oportunidad de poder ELEGIR NOSOTROS MISMOS lo que queremos ver, creer y pensar. Entre tanta información, nos entrega tantas mentiras que en algunos casos permite desarrollar el juicio crítico... quizá es todo eso lo que motiva los cambios que ahora nos quieren endilgar.

Por lo menos sabemos que no todo está perdido. En lo que podría llamarse el fin de la primera era digital (aquella en que internet no era más que una novedad, algo alejado de los cambios sociales del "mundo real"), Internet comienza a notar los aires revolucionarios que han movilizado a millones a lo largo del globo por diversas causas. Gracias al trabajo de héroes invisibles y Anónimos podemos dormir con un poco de tranquilidad, sabiendo que los innobles actos de quienes han penetrado nuestros campos de libertad no quedarán impunes.

Hablando de dormir tranquilos, son casi las 4 de la mañana y mi cabeza está por estallar. Pero antes, un cover de Phil Ochs por Henry Cow con un título que me hace pensar en lo que podría pasar si se aprueba SOPA: No More Songs.

Dorso- Soundboard '90 (1990)

2012-01-12T22:43:00.011-03:00

Hace una hora o un poco más Dorso se presentó en The Hellcast Show, un programa online chileno sobre metal y todo eso, y webeando en el chat salieron preguntas y novedades. Entre las preguntas habían unas mías acerca del disco de covers de Dorso, el que dicen todavía se mantiene en el limbo del desarrollo y la preproducción, junto a un proyecto de disco de rarezas y una banda alternativa llamaba Insectivora, de tintes más black metal. Por ahí, nombrando temas inéditos, Pera habló de "Amor y protoplasma", una canción con batería programada que no salió en ningún disco y que podría ver la luz (tras extraños eones) en el compilado de rarezas, pero que me tomé la molestia de ripear de un video de Youtube para todos. Alguien llamado PAULWAYNE666 posteó el tema y arnold lo siguió con el link de un blog, quizá el único (me da paja buscar) que tiene la joyita de coleccionista Soundboard '90; no puedo hacer nada más que agradecerles cabros por el aporte, también al blog Rockchilenos por subir el material al internets para todos los que seguimos a la banda fielmente. Soundboard '90 son dos discos en vivo en que tocan temas de sus dos primeros trabajos: Bajo una luna cámbrica y Romance, siendo estos los primeros registros de canciones en vivo del Romance y la primera y única vez que he escuchado Cambric Dreams, Vuela en tu dragón y En los alrededores del templo en vivo. Otro dato freak es que el primer tema del primer disco se llama Matter Tenebrarum y es una versión instrumental del que un año después sería Madre de tinieblas del Romance. También más adelante hay una versión de Zeus en la que por ahí suenan sus baterías electrónicas y unos toques de sintetizador o quizá de un teclado Casio noventero. A verrrr, ¿que más? ¡ah, eso! presten oreja a esta versión de "Críptica visión", que incluye entre medio un cover de Lazy de Deep Purple más ese rasgueo eléctrico y el motif de Jesucristo Superstar; más mentor imposible po. Arito, ese tema que viene después de "Vuela en tu dragón", es en realidad una versión improvisada de "Vuelo del terodáctilo" que hicieron mientras cambiaban la cuerda de una de las guitarras. Una vez que la arreglaron, salió Proclamación, otro temazo del Romance en versión instrumental y tocado integramente. Es en momentos así en que los que se habrán cuestionado la inclusión de Dorso en la escena progresiva se dan cuenta que la están cagando. Además, en lo técnico, la calidad del audio es muy buena para no ser un disco oficial en vivo y eso que, según cuenta la leyenda, fue grabado en una mesa cerca del escenario.
Gracias a los maestros que grabaron esta pieza de arte en cassette y que tuvieron la altruista idea de pasarlo a mp3 y subirlo a internet. Mis respetos. Ahora a seguir difundiéndolo.

H. P. Lovecraft Historical Society- An Even Scarier Solstice (2006)

2011-12-24T13:42:00.006-03:00

Luego de un salto hiperespacio-temporal a través del entramado del universo provocado por mi horriblemente aburrido trabajo, volví al internets justo para yule, la fecha más importante para cristianos, paganos y adoradores de mammon. Otros estarán celebrando navidad, unos aún seguirán pegados con brumalia, yo pasé un hanuká con trabajo y sin latkes, pero la escencia es la misma: recoger rápido las cosechas antes que el frio las mate. En cambio, para nosotros los miserables del sur es una época especial para vestirse del viejo Coca-Colero y ganarse unas monedas extras a cambio de tardes sudorosas a pleno sol veraniego. En serio, no se porque tenemos esa tradición de mierda del viejo pascuero con traje invernal y todo si hace un calor que frie huevos, y no me refiero a los huevos de las aves.
Según algunos seudocientíficos, hippies y adictos al carrete, esta es nuestra última navidad y año nuevo (ya saben, por lo del 2012, los terremotos, planetas Xs y las salvadas milagrosas de John Cusack) y deben celebrarse como (según ellos) Dios manda, pero Dios manda a celebrar con mesura, sobriedad y castidad. De todas formas habrá un dios que estará feliz de todo este caos, muertes por accidentes de tránsito y especiales de películas de navidad... oh si si, sé que lo saben. El gran Cthulhu estará feliz de ser recibido con carretes y de disponer de almas pecaminosas como canapés. Él y Yog-Sothoth... y Azathoth... y Shub-Niggurath... y el maestro Nyarlathotep... y Ghatanothoa y todo el séquito de aborrecibles seres extradimensionales que retomen nuestro plano en una batalla tal que nosotros, meras motas de polvo en el inmenso cielo nocturno de la existencia, seremos borrados en un simple movimiento de tentáculos.
Según dicen, este año se vendrá el periodo máximo de actividad solar y las manchas solares nos envolverán como el fuego a los vietnamitas, y por otra parte Venus transitará frente al sol y no volverá a hacerlo hasta 2117. ¿Será que las estrellas ya casi están en posición? No se por qué, pero encuentro mas coherente pensar en que ocurrirá lo escrito por el niño símbolo de Providence que un montón de blablá cosmico-espiritual malinterpretado por un montón de hippies que creen que los mayas profetizaron el final de todo en un calendario hecho cíclico por la falta de piedra. En resumen, este año puede que los grandes antiguos, los primigenios y los dioses exteriores desciendan a nuestro plano y dejen la cagá. Siempre podemos tener fé.

Es en este ambiente legamoso, lúgubre y de horror inconcebible que subo el segundo disco de la Sociedad histórica Howard Phillips Lovecraft basado en el panteón mitológico que creo junto a sus colaboradores hace poco más de 90 años. Nuevamente las historias sobre dioses, investigadores de lo oculto, seres que escapan a la comprensión humana y antiguos cultos a dioses oscuros se mezclan con clásicos navideños para el agasajo de los fanáticos de Lovecraft (y de los que saben inglés), ¡así que deje de pavear y bájelo, bájelo!

Ahora a trabajar, pero habrá más... cuando me acuerde. ÏA ÏA YOG-SOTHOTH!

Chavo Grinder- Sesion Grind (2009)

2011-11-10T17:31:00.008-03:00

En el mundillo de la música under hay grindcore y grindcore. Un grindcore serio, con letras existencialistas y/o misántropas, y otro lleno de humor negro y canciones ridículamente cortas. Este último tipo es el que más me gusta, en el que destacaría a Anal Cunt por ser la única banda que he escuchado más detenidamente hasta ahora. No es por ser flojo, es que empecé hace poco a meterme más adentro del charco sucio del grindcore y el tiempo no me da para seguir buscando más. Irónico porque las canciones rara vez pasan más allá de un minuto.
No se en que volá fue que me encontré con las canciones de los argentinos Chavo Grinder, pero bastó con escuchar El asesinato de la bruja del 71 para caer de rodillas (mentalmente) y darme cuenta que estaba frente a la wea más mentor de la net. La banda tomó samples de tres capítulos de El chavo del 8 (según mi chavómetro), los editó justo para sacar el lado gore y violento de la vecindad y les dió una voz gutural más bataca y guitarras grind, creando un frankenstein mitad serie de nuestra niñez, mitad música violadora de infancia. Si son de los que aún ven el Chavo, suelen reírse de sus chistes repetidos por más de 30 años y reconocen que el grindcore es un estilo musical que suena mejor cuando tiene humor negro entonces son bienvenidos a bajar este opus independiente (y hasta ahora el único) de Chavo Grinder. Si son tan nenas como para decir "ay, mira lo que le hicieron al chavito y tan bueno que era", se horrorizaron cuando descubrieron que había un comic porno amateur de la serie y son serios partidistas de Bolaños o Villagrán absténganse, vayan a la iglesia, recen el rosario y etcétera. De hecho los cabros del grupo son fanáticos de la serie así que no habría porqué tomar sus canciones como insultos a ésta.

En resumen, bájenlo, abran la mente, descubran y ríanse. O jueguen, rían, crezcan. O tómenla, métanla, rematen.

Akira Yamaoka- Silent Hill Original Soundtrack (1999)

2011-10-31T21:33:00.010-03:00

Sin mentir ni con miedo a equivocarme, diría que los mejores survival horror que he jugado en toda mi mierda de vida fueron, son y serán los de Silent Hill. Recuerdo esos viejos días del 2001/2002 en que aplastaba mi culo sentado frente al pc (nunca tuve play asi que lo jugaba con emulador) desde las... 5 de la tarde, me parece, hasta las 1 de la madrugada, teniendo clases al otro día o no. Seeeh, fueron buenos tiempos, condimentados por el hecho de que entonces vivía en una casona antigua dentro de una estación de trenes tanto o más vieja, así que el miedo no solo salía de la pantalla, sino que de lo que ahí sentía. No es que me penaran ni nada, pero la "vibra" del lugar era tan lúgubre como la de la ciudad de Silent Hill; eso y otras cosas menos... "paranormales" y más mamonas que pasaban mientras jugaba dejaron a SH en un lugar muy especial de mi cuore y mi glándula de miedo. Por esos años también jugaba el Resident Evil 3 (que para algunos pertenece a la mejor saga de survival horror), pero ni mi miedo a Nemesis ni la atracción por Jill Valentine pudieron sacarme de la adicción que tenía a asustarme con los ruidos en los baños de la escuela Midwich, los cambios de un mundo al otro, los rompers atacándome cerca del motel Bates con esa música que de seguro me haría cagarme en los pantalones si sonara de la nada en un pueblo abandonado. De hecho, justo por la música fue que lo encontré superior a todo lo que se había hecho hasta entonces en los videojuegos de terror. Eso y el pedazo de escenario detallista que crearon, si hasta para esconder las obvias deficiencias gráficas del PS en temas de distancias usaron la neblina en que está cubierto el pueblo y la oscuridad impenetrable del Otro mundo. Por otra parte, la dificultad también te mantenía pegado a la pantalla, porque ¿quién no pasó horas tratando de descifrar la clave del piano y el poema de las aves o las placas de Alicia en el pais de las maravillas sin leer un walkthrough? ¿O quien no revisó mil veces su inventario viendo donde cresta usar el sello de Metatrón? Tenía sus cosas también el juego, no era tan intuitivo como la saga de RE o cualquier otro survival.
En fin, lo que se supone es la razón del post es su banda sonora, una mezcolanza sonora de música industrial, italiana, noise y hasta un tango (los que dieron vuelta el juego lo notaron, los que no escuchen Esperándote... ¡en delicioso español!) compuesta por el músico japonés Akira Yamaoka, quien desde entonces sería la mente tras las potentes bandas sonoras del resto de la saga... ¿pero que estoy diciendo? No es ni tan potente el resto; muchas de las composiciones siguientes suenan muy rock pop alternativo y poco atmosféricas, ya no mantienen ese delicado equilibrio entre lo bello y lo aterrador que fascinaba a los maestros de finales del romanticismo. No más sonidos de metales retumbando en enormes espacios cerrados ni vientos sintetizados. Un punto más para aseverar que el primer Silent Hill fue el mejor de todos; mucho más cuando Shattered Memories (o Shitted Memories como prefiero llamarlo) demostró que los remakes de este siglo son una mierda y deberían dejar intacto a los clásicos, o mejor aún renovarlos en nivel gráfico pero dejar la trama tal cual es. Lo siento Konami, pero no todos tienen el poder John Carpenteresco de tomar un clásico, rehacerlo y mejorarlo (citando a La Cosa [The Thing], por supuesto)... lo que también va para los que siguen haciendo precuelas que podrán no ser innecesarias pero no mejoran mucho lo que ya hay. Palaaaaabra.
Have you seen a Silent Hill album? It could be fucked by the SOPA and the DMCA anytime. compressed, mp3, direct download. I wanna download it.

PD: Post terminado en diciembre :s

Gente Genial en un Mundo Mediocre: Stephen Schap

2011-10-31T01:36:00.006-03:00

Hoy es 31 de octubre, día que los globalizadores del hemisferio norte nos impusieron como aquel en que el velo que divide el reino de los vivos con el de los muertos se corre para dejar entrever escenas y seres del otro lado. Suena romántico desde el punto de vista de ellos o de los celtas, que estarían en pleno otoño-invierno a estas alturas, con árboles secos cuyas ramas rasguñan el cielo frío como queriendo escapar de una tumba de hielo, pero no es así para los que vivimos una horrible primavera veraniega. Aún así la necesidad de sentir miedo nos permite adoptar esa tradición como nuestra, así como para darle un poquito más de sabor a esta realidad tan mierda.
Entonces aaargh, marinos, dejaré de lado mis documentales por unos minutos, quizá una hora, para retomar esta sección en un especial jaloguinesco. Esta historia se remonta a los locos 90, una década bien recordada en este blog y que muchos protoadultos añoramos, aún cuando no se mantuvo ajena al terror que acechaba por todas partes, ya sea en forma de un lejano conflicto nuclear, dictadores designados como senadores vitalicios, leyendas urbanas y cadenas. Claro, las dos últimas siempre han estado, pero lo cuático del asunto es ser parte de esas leyendas, como esa que decía que en la salida de varios colegios vendían tatuajes cubiertos con LSD (entonces no tenía puta idea de que era el ácido lisérgico, pero la mala calidad de las fotocopias que entregaban flacos paranoicos en la calle ya me asustaba), o aquella que oí a los 10 años y hablaba sobre una niña que iba de la mano con su mamá y un tipo en un auto negro raptó a la niña de un tirón, dejando a la mujer llorando en el suelo y a los pacos confundidos. Creo que pasaron varias semanas hasta que me atreviera a salir más allá de mi pasaje.
Dentro de esto de las leyendas urbanas recuerdo haber leído, allá por mis tiempos mozos de lector de cualquier wea paranormal que se me cruzara, la historia de un marido celoso que llevó la cabeza decapitada de su amigo al parto de su señora, que lo cagaba con éste. A la vez esta historia me recuerda a un capítulo de Cuentos de la Cripta en que un sujeto mató a su mejor amigo pensando que lo cagaba con su mujer, pero en el momento cúlmine, justo cuando termina de matar a su esposa en venganza, sabe que todas los cuchicheos y juntas secretas de su amigo y su esposa eran para darle una sorpresa: que sería papá. Fue un capítulo chistoso que nunca olvide y siempre recuerdo cuando necesito reirme o sentirme feliz por alguien. En fin, resulta que esa leyenda urbana nunca fue leyenda, era una historia tan real como mi acidez alcanzándome el esófago, y comenzó en la fecha que mencioné: los 90.
En un puesto militar de la ciudad alemana de Fulda vivía Stephen Schap, soldado gringo, junto a su esposa Diane Schap. La vida no les era fácil debido a la lejanía que tenían de sus contactos civiles, sumado al aburrimiento o simplificación de sus vidas post-caída del comunismo y reunificación alemana. Aún cuando Stephen no lo notaba, su relación se deterioraba poco a poco, pasando de una simple falta de "como estuvo tu día de mierda" a un completo silencio y quietud en el lecho marital. Al llegar a estos extremos, Diane le pidió el divorcio a su marido varias veces, pero Stephen nunca cedió y caía cada vez que él salía con un "volvamos a intentarlo, ¡lo nuestro nunca morirá!", aún cuando sabía que a los pocos días volverían a las mismas. Durante ese período de tensión Diane se hizo muy amiga de un compañero de armas, camarada, colega y yunta de Stephen, Gregory Glover, de quien Stephen nunca sospecho, bien porque no le importaba un pico su relación o porque confiaba en su mejor amigo. Con el tiempo Diane se embarazó y Steve lo tomó como una señal para rearmar su relación rota, pero tanto apodo de "cornuo", "venado", todas esas veces en que los encontraba juntos al llegar a su casa y algo que leyó en el diario de su mujer (en el que declaraba tener una relación con Glover) le hicieron sospechar por primera vez. Haciendo de entrañas un par de pelotas le preguntó directamente a su esposa si se había acostado alguna vez con su amigo, pero ella se lo negó por completo y el se lo tragó feliz. Feliz por lo menos en su fachada, porque al otro día se dirigió al capellán de la base para que mandaran cagando a Diane a Estados Unidos y acordaron el divorcio.
Algunos pocos días después, estando ella aún en Alemania, Diane tuvo complicaciones en su embarazo y debió ser hospitalizada de emergencia. Fue ahí, en esa cama de hospital bañada por olores de alcohol y anestésicos, que decidió llamar por teléfono al pobre Steve para contarle la verdad sobre su "hijo": Él no era el padre, sino su amigo Gregory Glover. Otra vez Steve pareció tomarse bien el asunto, pero como quien se traga una pastilla de zinc sin agua y se muestra estoico, Schap tragaba su aflicción bajo una fachada de dureza, mal que mal ya sospechaba (o sabía) lo que se venía de antemano. Llegó agitado al hospital para hablar directamente con su ex mujer y saber con quien cresta le ponía los cuernos; al relajarse recibió el nombre que supongo ya todos sabremos y salió molesto del edificio con la excusa de ir a empacar. Ya en la base, se encontró con Glover hablando por teléfono. Al otro lado de la línea Diane hablaba con su amante hasta que, de improviso, la conversación se interrumpió al proferirle Glover unas puteadas a un enemigo invisible para, segundos después, acabar sus insultos de golpe. Lo último que sonó fue el tono de marcado entrando muerto por sus oídos. En la base una silueta perseguía a paso lento a otra que se arrastraba sangrante luego de caer apuñalado.
Media hora había pasado desde que la voz de su amante no se escuchó más por el teléfono cuando Diane sintió pasos pesados en el pasillo, parecidos a los de su ex marido entrando furioso horas antes para preguntarle por la identidad de su amante. En su mente confluyeron pensamientos horribles, ideas odiosas, pero ninguna tan terrible como la visión que se desenvolvía al entrar Steve en el cuarto de Diane, con la ropa manchada de sangre y una mirada que harían pensar que acababa de escapar de alguna celda del infierno. De pie en la puerta, Schap cargaba un bolso de gimnasia sobre su hombro, un bolso a todas luces ocupado por algo que goteaba linfa carmesí sobre su vestimenta. Acercandose a su cama hundió las manos en el bolso y sacó el bulto que contenía, profiriendo las líneas que nunca se borraron de su memoria: "¡Mira Diane, ya llegó Glover! Ahora dormirá contigo todas las noches, sólo que tu no volverás a dormir porque esto es todo lo que verás". Entre sus manos, magullada por las cuchilladas y teñida de rojo, tenía la cabeza cercenada de Gregory Glover, su antiguo amigo y amante de su ex mujer, que frotaba contra el rostro de Diane. Los gritos llamaron la atención de los médicos que entraron y vieron a Stephen recostado entre las piernas de Diane, mientras la cabeza de Gregory los miraba desde el velador.
________________
Hoy Stephen Schap cumple cadena perpetua por el homicidio de Gregory Glover, cometido en un arranque de celos aquella noche de 1993.

Fin

Canción para el momento: Ex lover's lover de Voltaire le queda muy bien al caso, además me gusta y me llega al cuore.

Dorso- El Espanto Surge de la Tumba (1993)

2011-10-23T20:19:00.004-03:00

Como ustedes recordarán, en nuestro capítulo anterior de cagando en los yuyos Dorso había cambiado de alineación por los choques que ocurrían debido al tono progresivo que tuvo su última producción, por lo que Pera rehizo su imágen y sonido acorde a los nuevos aires que tomaba el metal: así fue como nació EL ESPANTO SURGE DE LA TUMBA. Tomado quizá de una antigua película gore del director español Carlos Aured, su título resume muy bien lo que hay dentro, todo un horrorfest de tripas, sangre, zombies y monstruos bizarros inspirados en las cientos de películas B de gore de las que el Pera era (y es) fanático. No por nada unos dos años después, junto a Juan Andrés Salfate y ese weón fome del Rumpy hicieron Maldita Sea, un programa de Rock and Pop dedicado al cine mentor, B, chanta y a gore, que volvió años después de la muerte del canal a La Red como El Rincón Maldito y a UCV como mi muy querido y recordado Planeta Freak.
Las letras, además de cambiar del terror gótico del Romance al gore de los clásicos oscuros del cine, adoptaron el toque que les siguió hasta hace poco, con chilenismos, chuchadas, humor negro y spanglish, mucho spanglish; pero no solo eso, también tomaron el grindcore y el thrash que daba aún daba vueltas y lo empezaron a mezclar con otros sonidos. Obviamente no es tan notorio como en Estradasphere, por dar un ejemplo, pero hay canciones en las que es obvio que no es posible quedarse quieto en un solo estilo, como en La Mansión del Doctor Mortis, un clásico de aquellos tomado de otro clásico del radioteatro, donde suenan punteos del rock clásico y los rockabilly de Extraterrestre-Gore-Caníbal-Invasión. Claro, Pera no tendrá una voz muy brutal para calificar esto de grindcore y la batería y la guitarra tampoco suenan tan disonantes, pero tomemos el trabajo como un todo hecho de partes de esto y aquello y después diseccionémoslo, entonces ahí se nota. A lo más Jazz-Pop-Clásico y Zombies from Mapocho se alejaran de ese esquema, pero no por eso son malas, de hecho son muy buenas, sobre todo Zombies from Mapocho, una cueca con una historia sobre zombies de caca invadiendo Santiago, aunque Jazz-Pop-Clásico no se queda atrás en lo bizarro con su relato en mexicano tipo Chavo del 8 sobre alguien intentado armar un chivo con partes de animales para adorarlo o algo así.
Como decía, lo que apareció desde este disco en adelante son las letras con humor negro, mezclado con terror visceral y alguna que otra referencia a películas o libros, sobre todo a Lovecraft, como en Silvestre Holocaust... lo que a la vez me recuerda que este disco usa harto sample, como el "feliz feliz, alegre alegre" de esos cocodrilos con cara de Stimpy de Ren y Stimpy. Los otros samples todavía no los ubico, pero me arriesgaría a decir que el de Vampire of the Night puede ser de "The Satanic Rites of Dracula", aunque todavía no la he visto así que mejor me callo.
En fin, para esta fecha Dorso ya era la máquina de metal gore y humorístico que ha sido por años y, aunque a mi profe no le guste el humor en la música, no hay nada mejor que un poco de risa en tu cóctel metálico. No todo es seriedad y úlceras, dammit! Ahora, si quieren probar un poco antes de bajar les dejo la suma de los elementos que hicieron legendarios a Dorso en una sola canción:

Y si le gustó bien, si no no baje niuna wea.

Dorso- Romance (1990)

2011-10-21T20:40:00.004-03:00

Ó-ra-le. Que manera de tener botado esto... es que con esto de tomar clases de conducción y "estudiar" para la PSU, junto la poca voluntad que me acompaña desde mitad de año se olvida la responsabilidad de darle comida al blog. Dah, retomemos el punto en que nos quedamos, pero antes... ¡mataron a Gadaffi! (al menos eso dicen los videos y los testimonios, pero no faltan los paranoicos crónicos [porque puta weón, yo tenía un leve caso de paranoia pero esto es mucho] que dicen que no ha muerto, así que habría que imaginarse que estará jugando a las cartas con Hitler, Paul Schäfer y Osama si nunca murió), lo que me enseñó una valiosa lección: Nunca prestarle plata a un dictador para que invierta en equipos italianos.

En resumen, Dorso ya había dado un salto a la escena musical chilena de los ochenta con Bajo una luna cámbrica, mostrando que el metal no se estancaría en Chile. Ahora eran los 90 y se necesitaba material nuevo, no solo en términos de banda por cuestiones de contrato ni nada, sino en lo musical; fue entonces cuando nació Romance. Para los que pensaron el disco anterior era lo bastante progresivo (cosa que no es tan así) este les voló la cabeza, porque es metal progresivo de principio a fin, con concepto enmarcado en las temáticas de terror clásicas de la banda y un sonido limítrofe entre Genesis y alguna de esas bandas de metal progresivo que no escucho porque no me tincan. El concepto esta vez sería más gótico, muy en la volada romanticista (¿será que por eso se llama así el disco? ¬¬), con una historia de amor, traición y homicidios que trasciende la línea entre el mundo físico y el fantasmal. Según una página que ya no existe y un resumen que había en wikipedia y algun genio borró, la historia trata sobre Reytec, un señor medieval que se enamora del fantasma de una mujer que habita en su mansión. El problema para él (cualquiera que se haya enamorado de una aparición incorpórea entenderá) era que al ser de mundos diferentes era difícil que pasara algo, lo que le llevó a hacer un pacto con la Madre de las Tinieblas, bruja putrefacta con la que establece un pacto que le permite pasar al mundo de los muertos a cambio de sacrificios (o a cambio de que los espectros tomen almas de su gente, no recuerdo) para unirse con su amada, hasta que llega un punto en que la Mater de tinieblas, como también es conocida, traiciona a Reytec quien, junto a su amada, junta fuerzas para combatir y vencer a sus hordas oscuras. El resto de las canciones (Ave Dorsal [clásico de sus tocatas unplugged], Romance 2 y El Hárem) son historias aparte, como si fuera una película de presentaciones múltiples, pero a la vez ofrecen una muestra de la capacidad improvisacional de la banda, sobre todo Romance 2. El Hárem, en cambio, nos deja claro que los ritmos étnicos extranjeros no quedan ajenos a su mezcla de estilos, oh no no. Incluso en una parte del tema Romance se escucha un interludio cuequero entre todo ese progresivo sonando.
En cuanto a historia relevante a la banda este disco marco un punto de duda, en el que algunos miembros (Topelberg y Eltit) no estaban muy conformes con el giro que dio el sonido, pero Pera no quería dejar la banda ahí y se juntó con dos de los miembros más recientes, Marcelo Naves (batería) y Alvaro Soms (guitarra), lo que daba el inicio de una nueva era para Dorso, una que vendrá en nuestro SIGUIENTE POST!

1990- Romance

Dorso- Parajes de lo Desconocido / Guerra de Criaturas (1985-1987), Bajo una Luna Cámbrica (1989)

2011-09-26T22:43:00.010-03:00

Hace rato que pasó el 18, el asado duró poco y ya muchos están un 90% repuestos de la caña, así que es hora de retomar actividades y seguir con lo chileno, aún cuando se va el mes en que a todos le entra el patriotismo pero pico. Pero antes de laburar saquemos la vuelta po, hablemos de algo no relevante con la música. ¿Sabían que mañana pasará el Elenin y se alinea con el sol y no recuerdo que mierda más? Si no sabían diganme en que desierto, tundra o caverna han estado viviendo para retirarme también, pero si lo sabían ya se estarán preguntando que pasará mañana. Otros seguimos con nuestras vidas porque, hey, un campo gravitatorio tan debil no me ahogará ni destruirá mis cosechas. Y si el problema son las energías místicas que se desatarán entonces no tendremos que temer porque el avatar nos salvará con su control de los elementos y del chi. Por otra parte, si pasa algo ¿será culpa del cometa? ¿fue eso que cayó en Argentina un resto del cometa (posiblemente) o un poco de basura espacial? Puede ser, después de todo un cometa viene rodeado de rocas atraídas por su núcleo y puede que la sexy gravedad de la Tierra haya desvíado a esa . También pudo ser un resto del satélite que cayó hace 2 días que quizá golpeó algo arriba, se rompió un poco y este pedazo cayó aparte. De todas formas la caída del UARS no tiene relación con el cometa, como dice algun weón por ahí, fue porque estas cosas no son eternas, si al fin y al cabo la exosfera está llena de basura espacial y es mejor derribarlos deliberadamente dentro de una ruta antes que caigan sin que se sepa donde y maten a, no se, un gatito o un ornitorrinco bebé.

Listo, de vuelta a la base para seguir con el tema. Si llegaron a este post es porque están buscando discos de Dorso (duuuuuh), así que quizá no sepan mucho sobre la banda, pero lo que necesitan saber no es mucho. Dorso es una de las bandas metal chilenas con más años de trayectoria en el país, nacida en plena escena thrash de los ochentas y con la dictadura a cuestas. En un ambiente así el thrash no lograba salir del mundo under, pero se hizo de seguidores que hasta hoy siguen fieles a bandas como Pentagram, Necrosis o Criminal. En medio de todo este espectáculo "horroroso" para la sociedad pacata de los ochenta, no acostumbrada a ver jóvenes de mezclilla y pelo largo ni a escuchar canciones sobre rabia contra la sociedad de mierda de entonces, apareció una banda de metal más alejada del thrash y la ira y más en cercanía con el rock progresivo y el terror sobrenatural. De hecho dos de los integrantes de Dorso vienen de bandas thrash, siendo Rodrigo "Pera" Cuadra (si, el mismo de Maldita Sea, Planeta Freak y [lamentablemente y en menor nivel] Sin Vergüenza), vocalista y bajista, de Squad y Álvaro Soms, guitarra, de S.N.F o Sex No Future, que pasaría a unirse a Dorso en años posteriores.
Como dije, la onda de Dorso era diferente a lo que se acostumbraba en los círculos metaleros de los ochentas y sus dos primeros demos (Parajes de lo Desconocido y Guerra de Criaturas) ya dejan en claro que lo suyo es el metal progresivo y las letras basadas en el terror lovecraftiano. De hecho entre las influencias de la banda están King Crimson, Goblin y Magma, por nombrar algunas; quizá no se noten mucho pero hay temas y temas. Por ejemplo en Zeus, del Guerra de Criaturas y del legendario compilado de metal chileno Infierno Rock (con la carátula más mula que haya visto XD), se encuentra todo el grueso de la inspiración progresiva de parte de las bandas citadas, siendo considerada incluso una de las primeras canciones de metal progresivo en el cono sur y está bien, no seran los Rush de sudamérica pero se manejan los cabros. Consideraría a Dorso como una de estas primeras bandas de prog metal, pero a lo largo de los años la banda nunca se mantuvo aferrada a un solo estilo. Lo que si era consistente era el contenido de sus letras, pasando de la mitología griega de Zeus, Hidra y Cíclope al terror viscoso y espacial de Lovecraft como... bueno, el resto de las canciones, mas notablemente en Venganza Profunda que en el disco contínuo pasaría de ser una canción completa sobre los profundos al final de Expelido del vientre, con menos adoradores de Dagón y Cthulhu y más zombies. De hecho sin profundos, solo zombies. Con estos dos trabajos autoproducidos el trio de Pera al bajo, Yamal Eltit en guitarra y Jaime Palma en tarros comenzaba a ganar terreno.
A fines de los ochenta sacan su primer disco oficial, ya nada de cassettes piratas con demos ni nada, Bajo una Luna Cámbrica, autoproducido y también lanzado por el sello BMG. Según cuenta la leyenda comprarse este disco ahora saldría como 20 lucas (20 mil pesos chilenos para el visitante extranjero o alienígena), igual que el Romance, así que si lo ven barato (para estándares chilenos a menos de 10 mil) cómprenlo, respáldenlo y guárdenlo porque es una pieza histórica de Chile. Obviamente la calidad subió y se retocaron la mayoría de las canciones de los demos, siendo el mas memorable el de Hidra, con más trazos de speed metal y convertido ahora en un tema necesario para cada presentación. Si no se hacen cagar la nuca con un headbanging de este tema en vivo no se puede decir que se estuvo ahí.
Es también en este disco en que comienza todo un concepto que usa la banda hasta ahora, que es el del planeta Dorsalia y los seres bizarros que de ahí vienen, muy relacionados con el panteón lovecraftiano. Ahora que vengo a revisar bien las canciones voy encontrandole un concepto oculto, quizá un viaje a los desconocidos eones del cámbrico y una lucha con los seres extraterrestres que habitaron la tierra antes que el hombre, pero hasta ahora es especulación nada más, no se si sería tan así el disco, pero ya les di tarea para la casa. Volviendo a las canciones memorables hay que hacerle una mención honrosa a Cambric Dreams con su inglés de colegio pero rico en referencias a ya saben que escritor de Providence. Además, esto del inglés les serviría como recurso más tarde, cuando las letras se empizan a llenar de spanglish y chilenismos.
Con este disco y sus demos Dorso ya había demostrado que con el progresivo se la podían, pero aún faltaba algo con un sonido más clásico y sofisticado para cerrar esta etapa...

1985-1987 - Parajes de lo desconocido / Guerra de criaturas

1989- Bajo una luna cámbrica

NB: Un día después de publicar este mamarracho vengo a saber que Eduardo Topelberg, el baterista que pasó a reemplazar a Palma en la grabación del primer disco de Dorso (olvidé notar ese tema), tocó también con la recordada banda Los Parkinson, conocida por su hitazo Por el vino. Mira tú.

(Nueva seccion ctm!!) -MEMENTO MORI- el dia de hoy: Los Robotrabajadores y Amo de los Robots

2011-09-12T17:40:00.011-03:00

Hola hola gordos que viven con sus madres, góticos(as) y metaleros (as)nostálgicos, ancianos de 20 años, maniacodepresivos y pendejos ociosos buscadores de cultura ochentera/noventera, aquí Alsophocus hablando a través de Cagando en los yuyos, el blog al que todos vienen a bajar la música de Hey Arnold sin pescar las bandazas que tengo por ahí. Como verán quiero dejar de lado mi formalidad para traer a la vida otra nueva sección, una que intentaré mantener con vida (a diferencia de "Gente Genial en un Mundo Mediocre", que duró menos que un peo en un canasto) y que le traerá recuerdos a todos los que extrañamos la sencillez de la televisión en aquellos viejos días que no volveran, ni aunque construyan una máquina del tiempo a prueba de paradojas. No lo intenten.

"¡No weon, no!"

Recuerdo que allá por el año 1996... no, no recuerdo el año, pero los hechos sirven. Pico pá la fecha, ese es mi lema... incluso cuando era guía turístico y tenía que nombrar fechas. Entonces, como les decía, en la mitad de los noventas veiamos buena tele, aunque si vemos los monos que veíamos en esos años nos parecerían la wea más mala que hay, si eran fomes, pero como uno era chico se divertía con cualquier cosa. Aún asi nos daban material para jugar, como Los Centuriones o GI Joe para los más viejos, donde casi siempre el número de personajes encajaba con el de tus amigos y uno jugaba a usar sus armas, poderes o lo que usen.
Como les decía, en plena mitad me juntaba con un amigo y vecino que aún vive en la casa de al lado. Con el pasaba casi todo el día jugando con juguetes, dibujando comics y más tarde jugando con su NES. Cuando ya se hacía de noche apagábamos la NES o dejábamos de dibujar y nos poníamos a ver tele, sobre todo el UCV. Para los que no saben y/o nunca lo han visto (o bien son extranjeros), el UCV es el canal de la Universidad Católica del Norte y es uno de los más viejos de Chile, usado para transmitir (en sus buenos tiempos) programas experimentales con estudiantes de la U y dibujos animados de los 80. Fue en ese periodo del canal cuando nos juntabamos para ver una serie que no tenía mucho brillo pero nos gustaba igual: Los Robotrabajadores. Lo genial que le encontraba es que los robots estaban hechos de chatarra y como que inspiraba a hacerse uno propio con lo que hubiera en el patio, pero lamentablemente para mí mi patio estaba pelao, adornado por mi quilterrier chilensis "Perro" (Q.E.P.D.), pero más allá de la imagen de los robots ahora no le veo el mayor atractivo, porque las aventuras de Tony y sus robots eran super sencillas, sin el violenciafest de Dragon Ball ni el atractivo comercial de Pókemon (no le pongo la tilde a la E porque en mi puta vida lo he pronunciado así).
En esos años no teniamos internet en nuestras casas ni alguna forma de conocer el trasfondo de lo que veíamos en la tele, pero gracias a una de las pocas cosas buenas de la tecnología puedo rellenar ese vacío con información innecesaria pero que más de alguno puede estar buscando. Por ejemplo, nadie sabía que en japo se llamaban Omakase Scrappers, tuvo 39 capítulos de los que con cuea recordamos uno o cero y no era tan vieja como pensábamos, ya que corrió desde el 94 al 95. El estilo de dibujo era aún del tipo animé viejo, onda Raponchi (la rana valiente para unos) o Doraemon, por lo que los otakus prefieren no llamarlo animé, sino... "mono animao", no se, no soy otaku y soy lerdísimo pa weas de animé.
*Imagen tomada sin permiso de En Memoria a Pokesog, pero entenderá que se le agradece subirla y no hay problema en compartir... ¿o no? Aprovechen de revisar su página para datos más técnicos sobre la serie. Yo solo comparto experiencia y lo que encuentre.

Opening

La canción del opening debe ser lo único que recordamos después de tantos años de series fomes, violentas y bizarras que han pasado por nuestros ojos. El defecto o wea rara que le encuentro a los opening de algunas series de la época es que en la letra de la canción te aseguraban que te ibai a reir como hiena pero rara vez pasaba eso. Y si pasaba se lo atribuyo a la mente infantil capaz de reirse con cualquier wea... tal como ahora.

Ending

El final tenía una canción tan triste y mamona como irrelevante a la historia de la serie. Era como si hicieron depre esa canción a propósito, para hacer que los niños lloren porque su serie no favorita terminó y no volverá hasta las 7 de la noche (horario de invierno; por alguna razón mis recuerdos siempre están en horario de invierno) del día siguiente.

Hasta ahora he hablado de weas de cuando era chico y Los Robotrabajadores, pero en el título dice "Amo de los Robots", entonces alguien se preguntará "¿WTF es esa wea?" y yo diré "Serena morena y la ctm, aquí te va una respuesta que te caerá de golpe" [golpe no asegurado]: En esa misma época UCV, Telenorte (otro canal clásico de la TV chilena con una historia que contaré más tarde) y CHV retransmitían las series clásicas de robots, como el viejísimo Festival de los robots (tan viejo que mi papá lo veía), parece que Mazinger Z también, El Barón Rojo y alguna otra que nunca vi. Pues bien, la teoría que tenía con mi amigo era que el cabro chico de los Robotrabajadores, Tony Churizaya (nombre weón que le pusimos por esa polera que usaba y que tenía escrito "Chú"), había crecido, se cambió el nombre a Ziv Zulander y mejoró sus robots para defender a la tierra o el gobierno o quien sabe que wea, y así nació "¡Amo de los Robots!", una serie poco recordada con una canción que nunca se fue de mi mente (nuestro planetaaa peligra yaaa por el diabólico plan de un hombre del mal etceterararaaáyweaa). La gracia de ese rap tipo ochenta-noventas del intro era que lo cantaba el mismo que hace la voz de Will Smith en El Príncipe del Rap, Juan Alfonso Carralero.

Amo de Los Robots no era animé old-school, como los Roboblabla, era francesa, del productor que más tarde crearía DIC (la de Los Verdaderos Cazafantasmas, El Inspector Gadget y Los Ositos Cariñositos) y mucho más vieja, onda 93-94. Claro que esta la seguí menos, era mucho mas fome y no tenía idea sobre que trataba. Según me dice Internerd, la serie tenía una característica novedosa para la época y era que en un momento Ziv Zulander decía "hora de lasers, chicos" y la wea se volvía en pseudo-3D, usando un efecto de profundidad en la animación que daba la impresión de estar viendo algo con volumen y decir "ASSDFSFSF 3D!". No recuerdo haber visto algo así, pero con lo poco que lo ví lo que diga no cuenta.

Opening

Si no recuerdan la serie quizá si recuerden el rap, y con el rap también recordarán Telenorte (los del norte) y... no se que recordarán los del sur, porque hasta donde por un tiempo sé la señal llegaba hasta Valparaíso y de ahí tenían que ver en el ETC..TV por el cable.

Con esto llegamos al final de esta nueva sección y veré si el presupuesto da para algo más, con descargas y todo eso, pero como notaron los que pasaron su vida esperando tener internet para buscar sus series del recuerdo, encontrar capítulos de estas series es la wea más difícil e imposible de la web. Yo les traje la magia del soundtrack de Arnold, pero no puedo traer de los muertos VHSs que nunca tuve y que los que tienen no pueden convertir por el mal estado de sus cintas. Si algún día me gano el kino (a este paso nunca porque no lo juego) haré alguna sociedad para preservar y restaurar las cintas con series antiguas y comprarles a los canales sus archivos del recuerdo que todos buscamos. He dicho.

-Fin-

Los Pseudopillos (1981)

2011-09-07T15:38:00.003-03:00

¿Recuerdan esa vez en que subí algo sobre Los Vinchukas y nadie tenía puta idea de quienes eran ni abrieron el link que dejé en failbook por lo mismo? Pues ahora les traigo otro non-clásico chileno, un símbolo de la música experimental, casera y ultrapobre: ¡Los Pseudopillos! Si leyeron el post sobre Los Vinchukas ya sabrán de quienes hablo, pero si no lo hicieronnnn... dah, son Los Prisioneros cuando eran pendejos. Los Prisioneros y amigos.
Allá a principios de los ochenta González, Narea y Tapia aún iban en el colegio cuando se juntaban con sus amigos Rodrigo y Alvaro Beltrán para grabar, con una grabadora penquita, sus primeros hitazos. Como buen grupo profesional se armaron de los instrumentos necesarios para su música, así que tomando una mesa, cajas o cualquier cosa que al ser golpeada hiciera ruido compusieron grandes clásicos de la música criolla, como "Luchito" (que ya venía en el disco que subí antes de Los Vinchuka), "El extremista" (que no viene aquí pero esa en "Ni por la razón ni la fuerza") y "Reloj". Claro, nadie conoce estas canciones, pero denles una oída y dirán "¡oooh ctm, este weón no tenía razón, esto es muy malo!". En lo personal, me gusta el toque casero, rústico y mierda que tienen las grabaciones, porque a pesar de todo eso los cabros sabían componer canciones ridículas pero con un vocabulario más amplio que el de cualquier reggaemierdero de hoy. No por nada eran los mateos del curso (el trío más otro compañero de curso), si en la media sacaron los puntajes más altos del curso en la difunta Prueba de Aptitud Académica.

No creo que pueda añadir algo más a esto, si ya sabemos lo fundamental de un "grupo" que duró menos que peo en canasto, así que allez allez, a bajar.

Los Vinchukas- Vivo en el liceo 6 de San Miguel (1983)

2011-09-01T17:34:00.010-03:00

Ya ctm, entramos a septiembre y los chips de chilenidad se activaron por todas partes. Bueno, menos en los que están (¿o estamos?) un poco o muy desilusionados con el país. Para algunos el ambiente de represión que se vive en las calles a la hora de las protestas los hace sentir como en los 80... me pregunto que pensarán los verdaderos protagonistas de esa parte de la historia, porque una vez hice un comentario parecido a mi abuelo y casi lo toma como insulto. Si, se pasaba mal en los 80, con miedo a cada rato y desconfianza en todas partes, con familias que hasta el día de hoy sufren por no poder siquiera tener un lugar donde llorar a sus muertos porque nunca los encontraron... lo de hoy en día es nada. Claro, a los pacos se les está pasando mucho la mano, usando fuerza desmedida y a veces sin provocación, pero la otra parte, los que protestan, tampoco la están haciendo de oro al permitir que los encapuchados sigan dejando la cagá cada vez que aparecen. Muchos de dicen "esto es el producto de la mala educación en chile, a esto se llega con las brechas diferenciales entre la educación pública y la privada", y aunque la diferencia entre ambas es algo que no discuto, algo que está presente (o al menos cuando yo iba en la básica y la media se notaba mucho, era cosa de ver el nivel de matemáticas, por ejemplo, de quienes iban en privados con los que estabamos en establecimientos municipales), pero el problema va por otra parte, algo que vengo remarcando a quienes reclaman desde hace tiempo: la educación ética. ¿Donde se ven las enseñanzas de los padres en las acciones de la turba de monos que rompen propiedad pública? ¿y acaso esos seudoanarkos no se dan cuenta que cuando saquean negocios reviven el Kristallnacht y mandan a la mierda toda su ideología? La escuela solo nos enseña lo necesario para dar la PSU y estudiar lo que queremos (y/o lo que podemos), pero la enseñanza empieza por la casa, y si su mamita o papito borrachos no les enseñaron una mierda no cuesta nada pescar un libro, armarse de conocimiento y darle una repasadita a sus códigos morales, como para hacer algo bien por el mundo o la familia, como mínimo. No quiero ser hippie ni nada, pero no tiene nada de malo en pensar en el resto como hermanos y empezar a respetar el metro cuadrado, mal que mal vivimos todos en la misma tierra y hay que aguantar al compañero pa que a uno lo aguanten. Ahora, si quiere dedicarse a matar flaites no le pongo problemas, hágalo. Ya no tienen remedio. Y si cree que mi moral está un poco retorcida piénselo, pero hasta donde sé no le he hecho mal a nadie porque sé contenerme, no como esos cumas de mierda asesinos de abuelitas (pero el día en que pierda la paciencia y no tenga nada que perder...) Ya, no quiero meterle más palta al pan o se rebalsará y algún weón grave empezará a reclamar por A, B, pi y X.

Ejem, ignoren eso.

Bien, los 80... mmmm, los 80... ¡ah sí! empecé con esa comparación 1980-2011 para introducir el tema, pero me calenté y no paré hasta que empecé a serpentear por otras partes.
Quizá a algunos el nombre Los Vinchukas les activa algo en el cerebro, les trae una idea vaga de algo... mmmmm... algo. ¿Y si les digo Los Pseudo pillos? Menos. Pero con Los Prisioneros ya nos vienen los 80 de golpe (chucha, mala palabra), las letras sociales o mamonas, la voz gangosa de Jorge Gonzales, las trenzas mariconas del Tapia y la cara de paja de Narea.
Los Vinchukas era el nombre del grupo en sus tiempos liceanos, cuando todavía eran unos pendejos que aprendían a tocar y a crear sus propios temas; de hecho salieron en tercer lugar en el festival de la canción del Colegio Miguel León Prado gracias a que escribían sus propias melodías y letras, pero algún nenita del jurado le tuvo miedo a la originalidad y no les dio el primer lugar. ¿Se dieron cuenta de algo? La historia dice que salieron 3eros en el festival del colegio Miguel León Prado, pero el nombre del bootleg es "en vivo en el LICEO 6"... ¿como puede ser? no se, lo encontré con ese nombre y hay cierta base histórica detrás, porque hay temas de esa presentación, que creo que son:
2- Cuanto vale el show
3- King Kong
4- Orgullo
5- Mi profesor se está volviendo loco
Creo que son esas por la calidad del audio, muy diferente al resto, aunque hay otras más en vivo de alguna otra tocata. El resto son canciones que no vieron la luz hasta "Ni por la razón ni la fuerza"; temas que podrían ser de su etapa como Los pseudo pillos, cuando tocaban tarros y cajas con letras chistosas (escuchen Luchito y Ámame con mesura y lo notarán); Dejen respirar, una canción que nunca apareción en algún disco y las canciones en vivo que ya dije y que parecen ser de otra presentación. Así que fanáticos de Los Prisioneros o arqueólogos musicales, descarguen, bajen o downloadeen porque como dijo el viejo filósofo Anoreximandro.... eso.
Como casi todos los bootlegs, éste no tiene carátula y para rellenar les deleitaré la médula con "Lucho, un hombre violento", una película de Los Prisioneros y amigos. ¡Prepárense para el absurdismo y surrealismo criollo y wea!

Pt.1

Pt.2

Estradasphere- It's Understood (2000)

2011-08-29T19:17:00.004-03:00

Ya mierda, volví de Antofapasta como hace casi un mes pero la flojera, el estudio y el internet en general me mantuvieron alejado de mi querido y casi olvidado blog. "¿Estudio?" dirá alguna persona imaginaria que pueda haber leído los posts anteriores y deducido que ya soy un "profesional" con título y todo. "Si, estudio" diría yo a esa persona inexistente, pues daré la PSU y enfrentaré a mi destino y a mi nulo conocimiento en matemáticas. Por eso necesito estudiar todas las webás que me enseñaron en la media hace 5 años y que esperé no volver a ver hasta que renaciera. En fin, me aleje del blog en el mejor momento para escribir, cuando en Antofa tenía pensamientos y música que subir por montones, con artículos narrados por una voz parecida a la de Hunter S. Thompson. Pero llegué y me olvidé de todo, excepto deeeeeeee... [inserte nube de pensamiento o recuerdo]
¿Recuerdan que hace más de un año subí Buck Fever, el segundo disco de Estradasphere? ¿No? Bien, porque yo tampoco lo recordaba, pero en un ataque de nostalgia vi el post y me dije... dah, en verdad lo recordé porque lo acabo de escuchar. Ahora continuemos con el ciclo de Estradasphere, que de seguro olvidaré y lo reemplazaré por el ciclo de música de terror o por alguno de soundtracks.
Estradasphere es un grupo que nació grande, quizá muy grande para los escenarios "importantes" y el gusto de la masa, y siguió una vida prolífica aunque corta. Quizá muy corta. Muy muy corta. Pero las bandas y artistas que de ahí salieron continuaron (y continuan) el colorido legado polirrítmico, quizá sin la esquizofrenia de los tiempos idos, pero la magia sigue ahi [inserte arcoiris y ojos brillantes].
It's Understood es su primer disco, para el que no sabe y el que no recuerda, que grabaron los cabros Jason Schimmel y Tim Smolens después de que entraron a la U de California, Santa Cruz, y conocieron al resto de la banda, todos (según parece) fanáticos de la música avant-garde de los clásicos Zappa, Zorn y los cabros de Mr. Bungle. De hecho, todos los que recomiendan Estradasphere lo hacen con Mr. Bungle como carta de presentación, onda "¿te gusta MB? ¡entonces esta wea te va a encantar!" o "Nooo weon, si es lo mismo que Mr. Bungle, shuper loco"; si bien alguna vez lo presenté así ahora pienso que Mr. Bungle no es comparable con Estradasphere al 100% ni al 90. Ambos grupos me gustan mas que la cresta, pero no por eso no puedo decir que Estradasphere no suena ni remotamente a Mr. Bungle ¿por qué? Por la simple razón de que la banda de Patton, siendo la locura psicopática que es, aún suena con cierta organización en comparación con, al menos, el primer disco de Estradasphere. Ni siquiera el tour de force de Disco Volante, el mayor logro del arte musical, tiene tanta riqueza de estilos (perdoname San Disco Volante, pero cuando a challenger appears A CHALLENGER APPEARS); aunque por otra parte Estradasphere tiene otro tipo de fusión musical, no tannnnn... melcochado, por darle un nombre. Es decir, no es lo mismo Hunger Strike de este álbum que Desert Search for the Techno Allah, por ejemplo. Uno es una mezcla de estilos en un solo tema y el otro una mezcla de estilos en el mismo segundo. No soy músico ni estudie música, con cuea tenía 4 en este ramo, por eso se me hace difícil describir esto, pero la intención está y por lo general la gente entiende lo que trato de decir despues de balbucear el concepto.

Arriba nombré a "Hunger Strike", el tema que abre el disco y sirve como tarjeta de presentación para la banda, mostrando todo lo que sus músicos pueden hacer con sus instrumentos (y los del vecino) y con los estilos que conocen. Jazz, música gitana, música árabe, algun tipo de metal que podría ser thrash o heavy y rock progresivo desfilan por 19 minutos, pasando a un instrumental corto con sonidos en 8 bits tomados del Mario de NES, con música ad-hoc de ellos. "The Transformation" es uno de los pocos temas que tiene a alguien en voces y no dura ni 2 segundos, pero mezcla los estilos ya conocidos con funk, soul instrumental y un solo de batería pateador de culos, que pasa a "Dance of Tosho and Slavi", uno más rápido y combinado que los anteriores, con un violín que atrapa al primer segundo. Uno de mis favoritos es "The Trials and Tribulations of Parking on Your Front Lawn", que empieza siendo bluegrass hasta que un bajo profundo abre paso a un intermedio casi death metal que vuelve al bluegrass, alimentado por un banjo estilo Deliverance, esa película en que unos gringos de pantano violan y/o matan a otros gringos de ciudad. No la vi, conozco la escena "dueling banjos" y esa en que violan al gordo, pero no se molesten en recomendarla que ya la tengo en mi lista de espera. (Me corrijo, es mandolina, no banjo. Lo borraría pero da igual).
A la mitad del disco aparecen 4 temas cuyos títulos parecerían estar conectados para el ojo avizor. Según vi es porque esas cuatro piezas forman parte de una suite llamada "The Princes of Xibalba", como referencia a la visión mitologica maya del inframundo y de como Hunahpú e Ixbalanqué viajaron al Xibalbá para pelear contra los señores oscuros o como era que se llamaban. Me hubiese gustado oír ahí sonidos más propios de la centroamérica precolombina más que música romaní, pero que se le va a hacer.
"Spreading the Disease" suena como metal más new age, porque lo que habla el tipo ahí es algo como yoga o algún ejercicio hippie con dejos de indirecta sexual, o quizá yo lo veo así pero no faltará el que me acompaña en la idea. También puede que esté ligado con el final del disco, especificamente el final de la canción D(b) Hell, donde alguien abuchea al grupo, les grita y despues los felicita y saluda al público que trata de mierda. Ese loco es Monoman, un "superhéroe" que salía junto al grupo cuando tocaban en bares, pubs y clubes de jazz y que amenazaba con besar a la gente para pegarles la mononucleosis. En cuanto a la música... no se, D(b)Hell es la mejor forma en que pudieron haber cerrado el álbum, sobre todo porque está en vivo y suenan muy coordinados y experimentados, a pesar de que este era su primer disco.

Me dio flojera seguir, no tengo sobre que más escribir, así que mejor pasemos al premio ipso facto.
En resumen, ¿creían que la magia había muerto con Mr. Bungle? Piensalo otra vez, sucker
btw, download.

Comus- First Utterance (1971), To Keep From Crying (1974)

2011-07-29T21:43:00.006-04:00

Hace unos días dí con esta banda de la que no tenía idea de su existencia, y apenas la escuché agradecí haberla escuchado antes de morir o olvidar que tenía que descargarla. Llegué a Comus mientras buscaba información actual sobre Lindsay Cooper, la oboista de Henry Cow, Art Bears y News From Babel, quien tiene esclerosis múltiple desde los 70. En realidad, se la diagnosticaron en los 70, pero desde los 80 no pudo seguir tocando y ahora se encuentra físicamente imposibilitada en el mundo de la música; ya no puede componer ni tocar sus amados instrumentos de viento. Como les decía, buscaba info actual sobre ella pero en vez de eso encontré que participó en un disco, el último disco, de una banda inglesa llamada Comus, en honor al dios griego de las fiestas, carretes, juntas de compañeros de curso y convites varios; el otro origen corresponde a una obra homónima de John Milton, pero me quedo con el origen mitológico y veran por qué.... ¡ahora!
El primer trabajo de esta banda que calificaría como dark-folk-rock es First Utterance, una pieza necesaria para los que gustamos de Archaïa, Univers Zero, Miasma and The Carousel of Headless Horses y todas esas bandas que califiqué como Horror music. Quizá a la primera puedan decir "pero esto es folk común y corriente, super pobre y sin batería ni guitarra eléctrica, ¿donde está el terror?", entonces llega la respuesta: en efecto, esto es música folk europea, sin grandes adornos más que una flauta, una guitarra, un violín, percusiones casi tribales y un tipo que canta a ratos como el de Amon Duul II y a ratos como si le sacaran las tripas o fuera un viejo depravado barbón y de torso desnudo (no se, solo digo), pero préstenle atención a las letras y dirán "mierda, esto debería ser black metal". Tortura, asesinatos, locura, violación y rituales oscuros, esos son los temas que toca este primer disco, sin grandes pompas ni de manera subliminal. Quizá eso fue lo que espantó a los críticos de la época (1971), a unos pocos años de los asesinatos de Charles Manson y quizá con cuantos hippies locos sueltos por ahí. Me parece que fue porque los críticos son unos maricones cobardes que no toleran ni las letras políticamente incorrectas ni la música fuera de lo convencional, en este caso se aplicaría solo lo primero, porque ya en contexto temporal sabemos que bandas de folk europeo no faltaban.
Ahora que sabemos que lo que dicen las letras, que explicarían los cambios de voces de Roger Wootton junto a la melodiosa voz de Bobbie Watson (no se preocupen, es una mujer con apodo medio masculino, pueden enamorarse de su voz) y aumento del ritmo, tomemos la música y hagamos ambas cosas una. Ese resultado lo interpreto como el soundtrack para una película sobre los bosques europes, que variaría desde licantropía y salvajismo sexual ("Diana"), misticismo druida o mitología de algún tipo ("The Herald"), violencia y rituales paganos ("Drip Drip"), más violación ("Song To Comus") y ejecución de cristiano(s) ("The Bitten"). The Prisoner la omití, a menos que pongamos el manicomio sobre el que se canta y todo el proceso de tratamiento tortuoso en un bosque alemán. Así que cuando escuchen ese folk tétrico no piensen en un sujeto feliz en algun oktoberfest, sino en una horda de germanos siguiéndoles por los bosques alfombrados de hojas y hongos de la galia germánica... y ustedes llevando la pesada armadura de un legionario... con un gladius como única arma y mucho cansancio como sedante para la matanza.
3 años después de una que otra presentación y uno que otro año de silencio, los amigos se reunieron y sacaron un nuevo disco, pero muy alejado de lo que fue su primer trabajo. To Keep From Crying no solo estrenó batería, tambien mostró un estilo más cercano al pop de la época, algo más comercial. Basta escuchar "Down (Like a Movie Star)" para darse cuenta que el terror de los bosques desapareció hace mucho y que la vil plata los venció. Me da cosa etiquetar este post como horror music por culpa de este disco, pero escuchar algo que suena como pop rock comercial conformista tambien da miedo, ¿no? De cualquier manera, ignorando esa canción el resto del disco suena a folk, así que por lo menos ahí anotamos un punto a favor, claro que un folk estilo America, sin letras fuera de lo común ni nada. Por otra parte, si dejamos de lado el disgusto por el cambio de rumbo de la banda, hay canciones interesantes y agradables, como "Get Yourself a Man" y To Keep From Crying, que quizá le encuentro un poco a Kate Bush y al último trabajo de Esperanto, respectivamente. Además no todas las canciones son tan malas, tienen su je ne se qua, pero no son tan buenas como el primer disco. Puede que alguien piense todo lo contrario después de escucharlo, he leído casos, pero ningún argumento me hará cambiar de parecer. Quizá el tiempo, a la larga, pero muy a la larga.
Si pusieron atención puede que se estén preguntando "¿donde entra Lindsay Cooper en todo esto?" Pues me apena decir que Cooper... tocó en un solo disco y fue en el último. Si, en el más alejado a su rubro, el avant-garde, pero según ella su estadía en Comus le ayudó a cambiar su visión de la música. ¡Dato freak para los amantes de Slapp Happy! (por lo menos para los que entiendan español): ¡Roger Wootton, el vocalista de Comus, tocó con Slapp Happy en uno de sus discos! ¿En cual? A investigar, manada de vagos.

1971- First Utterance

PS: ¿Nota alguien como el dibujo de la carátula se parece a Christian Vander de Magma? XD

1974- To Keep From Crying

Sleepytime Gorilla Museum

2011-07-29T17:05:00.006-04:00

Tengo cuenta regresiva para tomarme una mini-vacación (si es posible vacacionar cuando se es cesante) y antes de virarme en un viaje a la incertidumbre y la falta de gravedad quisiera subir unas cuantas cosas que tengo en el pc, por si vuelvo y descubro que volví a perderlo todo. Aquí vamos.
Por alguna razón California (o al menos la costa oeste de EEUU) suele dar buenos músicos desafiantes de géneros, como Primus, Estradasphere, Secret Chiefs 3, Faith No More y los favoritos del señor yo, Mr. Bungle (NB: incluyan RHCP si les gusta, a mi no). De este mismo estado, cama marital de la fusión, salió Sleepytime Gorilla Museum, una banda con un historial pre-"fama" tan raro como su música. Según cuenta la leyenda, su primer concierto fue frente a una babosa banana de California... yiaaaaaaa... sería como incluir en mi historial que mi primer concierto (léase karaoke pobre) oficial fue ante un grupo de amigos borrachos y un gato, pero bueno, toda banda bizarra merece inventarse su historia bizarra. Se que no les creí la historia a Miasma and the Carousel blablá ni a Diablo Swing Orchestra, pero es que ¿UNA BABOSA? Si, se que es posible, pero... ya, digamos que si fue así. Cada quien hace con su poto lo que quiere, dice un dicho en otro contexto, adáptenlo XD
Pero antes de seguir con cuentos bizarros, hagamos un poco de historia: Todo comenzó cuando en 1998 Idiot Flesh, banda avant-garde californiana que tengo en mi lista de fm.last pero que desde que olvidé mi contraseña no escuché más, cerró sus actividades y algunos de sus miembros, Dan Rathburn y Nils Frykdahl, quedaron con ganas de más experimentación sonora y búsqueda extrema unieron fuerzas con Carla Kihlstedt, Moe! Staiano (el signo de exclamación es parte de su nombre, en serio) y David Shamrock. Ahora, me gustaría decirles que instrumento toca cada uno, pero a lo menos cada uno tocará 4, muchos de ellos inventados por ellos mismos, como el páncreas eléctrico (WTF se preguntarán, pero no les puedo responder porque hasta ahora no se como explicar su forma y función) o el remo vikingo, pero para hacerlo simple digamos que Rathburn es bajista, Frykdahl y Kihlstedt vocalista (haciendo Niels las veces de guitarrista). Staiano en batería y percusiones y Shamrock... según wikipedia, Shamrock fue otro baterista, pero salió antes de terminar el primer disco y fue reemplazo por Frank Grau, quien tambien fue manager del grupo hasta que se retiró y fue reemplazado por Mathias Bossi, que llegó para ver a Staiano marcharse y Michael Mellender tomó su lugar (gracias wikipedia por favor concedido).
Ya, para 2001 la banda estabá formada y Shamrock estaba a punto de irse, pero entre tocatas y tiempos libres para tirarse las pelotas grabaron su primer disco, Grand Opening and Closing, que nos resume un poco el concepto de este "Museo" al que hace referencia el nombre de la banda. Grand Opening and Closing, que cualquier persona con un poco de conocimiento del inglés puede interpretar exitosamente como "Gran apertura y cierre". El Sleepytime Gorilla Museum, cuenta la banda, era un grupo de artistas dadaístas y futuristas que crearon un "museo del futuro, anti-artefacto, no histórico y cerrado". Los artistas han tenido todo tipo de ideas raras y/u originales en la historia del arte reciente, desde poner una firma en un urinal para venderlo como obra artística hasta forrar el Reichstag en plástico, así que me parece factible y algo que pudo haber pasado. Entonces, volviendo a los dadaístas, en 1916 abren al público la exhibición del museo, con una unica pieza para mostrar que resultó ser un incendio. Si, la obra era un incendio; no uno casual ni un gato en llamas, sino un incendio grande que consumió todo menos a la gente, hasta que el museo cerró al otro día (eso explica el título, supongo). ¿Recuerdan que más arriba dije que no creia mucho la historia de fondo de la banda? pues acá viene el porqué: nadie, nadie, tiene registro de aquello, solo los miembros del grupo, por eso ellos comenzaron a tocar el 22 de junio de 1999, cuando pasaron 83 años del suceso que nadie registró. Por otra parte, según ellos sus guías artísticos Ikk Ygg y Lala Rolo (nombres más chistosos porfa XD), creadores del poema "El pasado se esconde del futuro" [traducción mía] son conocidos solo por ellos, por 5 personas. No digo que mientan, puede que hayan sido sus parientes (si, claro, como los de Diablo Swing Orchestra), pero la falta de pruebas no nos deja otro veredicto: son culpables de haber creado una historia posible pero sin bases firmes y de ser un verdadero grupo de genios y dioses-demonio de la música no convencional.
Con ese pie paso a la música, que como ya dije se aleja mucho de lo convencional y radial e incluso de las fusiones que ya se hacían en la costa oeste; pues si bien SGM también muestran una mezcla de varios estilos bien amalgamados, tiene su fuerte en la experimentación con instrumentos, tanto poco usuales como creados. Ya les conté más arriba sobre algo que crearon (creo que hecho por Carla) llamado Páncreas eléctrico, que según dicen tiene la cualidad de tener un sonido limpio de cuerdas con toques viscerales. Bien, no dijeron eso, le puse algo de mi cosecha, pero algo asi leí por ahí. Junto a estas cosas raras que como buenos luthiers crean, tocan con cosas ajenas a la música (ajenas porque nadie se atreve a usarlas, como siempre digo) como... emmm, no me viene ninguno a la mente, pero se que en el primer tema de su primer album usaron una tortuga de juguete, de esas que tienen unas pelotitas adentro que saltan cuando uno la arrastra y hace un sonido como de... no se, de tortuga de juguete. Este primer trabajo tambien nos muestra la amplitud de rangos sonoros que cubre la banda, que se nota al comparar algo tan power e incluso tan punk como "1997 (Tonight we gonna party like it's...)" con "Miniature" o "Sunflower", que son piezas muy experimentales y llenas de silencios y tonos que variarian entre la melodía y la atonalidad. Hablando de eso, especial atención a "Stain"; esos acordes raros y desafiantes son para prestarles algo de oído y dedicarles su tiempo. Además caten, paladeen, el contraste entre la dulce voz de Carla Kihlstedt y el ronco gruñido/rugido metalero de Niels Frykdahl, queda de rechupete.
En cuanto a las letras hasta ahora se de algunas referencias en sus canciones, como que "Sleepytime (Spirit is a bone)" tiene líneas y un subtítulo que hacen referencia directa a la frenología, ese estudio obsoleto de la forma del cráneo para determinar la personalidad, carácter e inteligencia de una persona. Menos mal que desapareció o ahora sería tratado como un psicópata o un mero idiota... quizá lo sea, un imbécil, pero... ok, no desvariaré más.
En 2003, cuando el segundo batero ya se había ido, lanzaron su segundo trabajo titulado Of Natural History, pero esta vez con Mimicry, la disquera de Trey Spruance; antes fueron de otra disquera independiente que no ubicó, pero en lo que a mi concierne no importa. Ahora pusieron las manos a la obra en cuanto a concepto del álbum y crearon algo que podría definirse como una "profecía metafórica musical sobre el fin de la humanidad a manos de nuestros propios actos en contra de la naturaleza". Esa definición es mía, si tiene una mejor dígamela, pero creo que en escencia sería algo así. "An Hymn to the Morning Star" abre el terror pre-apocalíptico conceptual, mostrando el nacimiento de alguien que bien podría ser el anti-cristo o simplemente un destructor de la humanidad, puesto que dudo que sean cristianos como para poner elementos religiosos. Por esta canción, dicen en youtube que son satanistas, luciferianos o thelemistas, pero a mi parecer la canción hace referencia a Lucifer, si, pero como aquel que nos entregó las ciencias que después usamos para la destrucción, así el concepto mantiene su continuidad. En todo caso se entiende porque piensan esas cosas, si el video tiene su elemento de terror cagapantalones.

"The Donkey-Headed Adversary of Humanity open the discussion", además de ser un título facil de olvidar, ya muestra el juicio a la humanidad por parte de la naturaleza, por el caso "Humanos contaminantes materialistas vs Naturaleza", en el que nos llevamos la peor parte y perdemos, obviamente. Hay que ser autocríticos, digo.
Un dato extra: no se si será así, pero en este disco hay muchas muestras de neoludismo, un movimiento que rechaza las nuevas tecnologías y el uso de maquinarias para el trabajo, culpables de arrebatarle el trabajo a los obreros. En palabras simples, sería como una xenofobia o racismo contra los robots. Cuando el movimiento aún no tenía el prefijo neo, léase allá por el siglo XIX, ya mostraban el odio a la tecnología rompiendo telares y arados, que eran los computadores y terminators actuales. Para algunos el movimiento parecerá ridículo, pero yo me pregunto ¿que hay de malo en volver a los tiempos en que el sustento se ganaba con el sudor de tu frente y axila, trasero? ¿Que problema tiene la dignidad y el orgullo de comer los alimentos que tu mismo plantaste, viste crecer y cosechaste (y que sabes que no tienen genes alterados ni están regados con agua meada y cagada? Está bien, quizá son extremistas al odiar TODA la tecnología, pero ¿y si solo usamos la que necesitamos para trabajar y dejamos de lado el materialismo innecesario y todos los lujos superfluos? Podré ser un vago de mierda que usa un computador tanto para jugar como para trabajar, pero se que si paso un año lejos de este no moriré. Nadie lo hará. Pero bueno... cada quien con su utopía.
Por si se preguntaban, si, si tengo pruebas que nos dicen que pueden haber temas ludistas en el álbum. En "FC The Freedom Club" hay líneas entre las estrofas tomadas de Theodore Kaczynski, conocido como el UNABOMBER (de University and Airline Bomber por los atentados con bomba que cometió), las que dicen 'And let us dream now the impossible dream of a math professor', 'And let us never forget that the human race with technology is like an alcoholic with a barrel of wine' y 'Blandly titled industrial society and its future'. Empecemos: Ted Kaczynski no es el típico terrorista con bombas de medio oriente, ni un pseudo-comunista flaite que tira molotovs a las casetas de guardias ni un tipo con la cara cubierta para que no sepan que no era universitario y no estaba con la causa, él es un profesor licenciado (con PhD y todo) en matemáticas, con especialidad en teoría en funciones geométricas. Incluso estaba preparado para vivir aislado de la sociedad industrializada, manejandose en técnicas de sobrevivencia y autosuficiencia. Ahí tenemos la primera línea. La segunda viene de su propia descripción de su tecnofobia, retratada de manera alegórica: "Imaginemos a un alcohólico sentado frente a un barril de vino y piensa "El vino no es malo si se usa con moderación, ¡si hasta dicen que un poco de vino hace bien para la salud! no me hará mal si me tomo un traguito..." Ya sabemos bien lo que pasará. No olvidemos nunca que la raza humana con tecnología es igual que un alcohólico con un barril de vino" [traducción cortesía de mí, otra vez]. La tercera línea hace referencia al título de su manifiesto "La sociedad industrial y su futuro". Con eso queda más que claro.
Según mis cálculos aurales semántico-contextuales y toda esa mierda, el concepto se va un poco a las pailas después de Gunday's Child o The Creature, con canciones más conectadas con elementos que hasta ahora no puedo conectar con el concepto, o quizá uno que otro con política. Quizá si cambiamos un poco el concepto y decimos que es solo sobre la naturaleza podríamos hacer algo más lineal, pero ya es tiempo de dar un saltar en el espacio tiempo.
Llegó el 2007 y su último trabajo hasta la fecha, In Glorious Times. El sonido comienza, sigue y termina cargado de una atmósfera lúgubre y fúnebre, como avisándonos que se venía algo. Ese algo lo descubrí hace poco, cuando revisaba los nombres de los bateristas que no recordaba y leí que este año harían 3 shows en California como despedida. Quizá vuelvan, no se, pero suele pasar que las bandas muy buenas nunca más se juntan. Es como si el cosmos impidiera su reunión para evitar la perturbación en el microcosmos subatómico que podría destruir el universo. Que triste, porque aun tenían mucho por mostrar.
La imágen que tomaron aquí, más oscura pero sin alejarse de los sonidos inclasificables ni las presentaciones artísticas (con teatro kabuki y toda una parafernalia mímica teatral improvisacional) que venían haciendo, se veía buena, tétrica pero sin caer en lo gótico ("The Salt Crown"), pesada pero no en un exceso inaudible ("Helpless Corpses Enactment") y suave pero no ligera. Según la gente de SGM, "The Companions" es una imágen en depre-visión de la gente de Oakland alimentada por una trompeta lenta de funeral. Hablando de funeral, los últimos versos de la canción son en español y fueron extraídos de una lápida en algún cementerio desconocido, pero según averigüé es una suerte de epitafio tradicional ("Este recuerdo guarda su alma, su alma guarda esta tumba, Dios guarda su cuerpo, su cuerpo guarda su aliento"). La segunda canción, Helpless Corpses Enactment, es un extracto de la novela experimental Finnegans Wake del reconocido escritor de la isla esmeralda, James Joyce. Si no conocían su obra es hora de que busquen algo por ahí, creo que a lo más encontrarán Ulises, porque Finnegans Wake es una pesadilla para algunos traductores (y el Woodstock de los más osados y/o experimentados), con juegos de palabras, contracciones no propias de la gramática de cualquier lengua y una mezcla de palabras extranjeras con nativas. Traten de mantener el ritmo usando oraciones gramatical y semánticamente correctas, suckers! Bien, volviendo a lo nuestro, esta canción fue lanzada como una suerte de single por internet, vía descarga mp3, y con un video inspirado también en la obra del novelista de Irlanda. De ahí en adelante gran parte de las canciones son interpretadas por Carla de una manera tan hermosa que pareciera purificar los sonidos malditos y cargados, pero al rato nos damos cuenta que ella también es parte de ese caos tenebroso, con su voz suave de sirena. Especial atención a Angle of Repose, donde muestra una parte de su potencial empezando por una voz dulce de alguna virgen en medio de un ritual de sacrificio y termina cantando con gritos desgarradores. Digo desgarradores no por lo impresionante (bueno, si, en parte), si no por lo raspadores de garganta que deben ser. Siguiendo con las referencias, más avante (en The Only Dance) encontramos una a dos artistas: Pablo Picasso y Wallace Stevens. Creo que Picasso no necesita presentación, pero Stevens (basándome en lo que acabo de encontrar porque no lo conocía) fue un poeta modernista estadounidense, ligado ahora a Picasso pues escribió un poema inspirado en el cuadro El viejo guitarrista ciego, un ejemplo del período azul del español. La referencia son las líneas textuales que dicen "Tom-Tom c'est moi, the blue guitar and I are one. The orchestra fills the high hall with shuffling men high as the hall." Al final algunas canciones se alargan un poco, hasta llegar al climax, que es el loop de algún ruido sonando hasta que desaparece, seguido por la voz de un viejo hablando con algunos cabros de la banda, lo que se escucha a lo largo del disco. Parece que es la grabación de ellos hablando con un vago en algún tour. Supongo.

Creo que me alargue mucho, pero es que era algo que siempre quise hacer y ya que pasado mañana parto... pero vamos a descargar!

2001- Grand Opening And Closing

2003- Of Natural History

2007- In Glorious Times

Y para terminar, el video de HCE, solo porque me gusta mas que la cresta.

PS: Para el final de esta entrega, el señor escritor de Cagando en los yuyos descubrió que SGM ya se separó. Era de suponerse, porque Carla Kihlstedt estaba con un proyecto musical que ya realizó y el resto... bueno, el resto está en algo.

Interrumpimos esta transmisión para traerles un informe.

2011-07-21T02:36:00.006-04:00

Sorry por lo pobre del post, pero vengo recuperandome de una pérdida total de información gracias a mi estúpida confianza en páginas oficiales de softwares. Ahora me demoraré un poco más (si es posible) en subir música, porque perdí todo aquello que esperaba completar una discografía antes de ser subido, pero gracias a todo lo que deba ser agradecido recordé varios discos y bandas que tenía guardados antes del formateo, así que espero todo sea rápido. Por mi parte el blog me ayudó un poco, porque varios discos que subí ni siquiera los tenía respaldados. Si alguien dice que esto de compartir música no beneficia a nadie puede venir y besar mi flaco culo. Por otra parte, si un programa (ejem, Avira) les encuentra un virus en los sectores de arranque y les dice que la única forma de sacarlo es con Avira rescue solo digan no. Vivir con ese virus que ni molesta es mucho mejor que tener que bootear el pc desde un disco que no te dejará usar nunca más tu disco duro como arranque. Palabra.
Bien muchachines, ahora me retiro porque tengo casi todo un resto de año para jugar mis Call of Duty 1 y expansión en modo veterano, jugar nuevamente Call of Cthulhu en difícil y sin salvar ni una sola vez, volver a dar vuelta The Punisher, GTA San Andreas y toda una míriada de juegos en distintos emuladores, además de avanzar un montón en juegos de estrategia de todo tipo y en el primer Mafia. Sep, será un resto de año ocupadísimo.
Gracias a los que siguen descargando, no cambien. Byeeeeeee.

PS: Me ha pasado mucha mierda por debajo del puente desde que me asaltaron, pero por suerte aún tengo a Monty Python de mi lado... o algo asi.

Y además Youtube lo bloquea. Grrrrrrrrreat.

News From Babel- Work Resumed On The Tower (1984), Letters Home (1986)

2011-07-04T16:47:00.007-04:00

Se me pasó junio con la reprochable suma de 3 discos subidos... que vergüenza para alguien que no tiene trabajo y se levanta pasada las 12 del mediodía. Pero dispuesto a redimirme y a traer algo rico y en parte desafiante para el paladar auditivo me decidí a subir, al fin, los discos de News From Babel que encontré desde hace algún (léase mucho) tiempo y que tanto me costaron encontrar. Pero primero repasemos, pues quizá no muchos sepan quienes son News From Babel, o si lo saben talvez no sepan algunos puntos sobre su efímera existencia.
News From Babel es una de las tantas bandas hijas de Henry Cow, la orquesta de jazz avant garde multinacional que, a juicio de muchos (me incluyo), es una de las procursoras del movimiento del Rock en oposición, traducción directa de Rock In Opposition. Dentro de esas bandas "offshots"de HC está las ya posteadas Art Bears, en la que participaron el guitarrista Fred Frith, el baterista Chris Cutler y la cantante Dagmar Krause, junto con un cameo de Lindsay Cooper en el oboe y, si mal no recuerdo, como cantante secundaria. Otra banda conocida por su trabajo con Henry Cow fue el grupo de "avant-pop", como fue etiquetado por wikipedia (etiqueta que no comparto) Slapp Happy, conformado por mi musa ya citada Daggy Krause, Peter Blegvad en guitarra y Anthony Moore en teclados, a quien los fanáticos de toda una vida de Pink Floyd recordamos como el sujeto que escribió las letras para gran parte del The Division Bell. En cambio, en News From Babel encontramos a algunos artistas nuevos, como Zeena Parkins, arpista de jazz con un currículum nada despreciable, y algunos músicos de sesión junto a los ya conocidos (Krause, Cutler y Cooper).
Entrando al tema del movimiento musical, la gracia del Rock en oposición (hasta donde yo interpreto) es que usa los instrumentos típicos del rock, como la guitarra eléctrica, la batería o el organo hammond, por dar ejemplos, para crear piezas alejadas a lo estructural y comercial del rock clásico, muchas veces involucrando política en sus contenidos. Cuando entramos en contexto y nos damos cuenta que en los 70's lo unico que le traía plata a las disqueras eran las bandas de rock psicodélico en vias de extinción y el hard rock, las bandas con tendencias alejadas de lo convencional decidieron crear su propio festival, movimiento y disqueras para promover sus trabajos, algunos con inclinaciones izquierdistas, otros meramente jazzisticas o clásicas y otros con preferencia a la improvisación.
Pues bien, News From Babel tomó algunos de los puntos sobre los que trabajaba Henry Cow, como las letras intelectuales, y los mezcló con jazz, a ratos música de cabaret alemán de la República de Weimar, con contenido social y todo (seguramente fue influencia de Dagmar) y algunos elementos musicales de varias partes de Europa, hasta klezmer (solo prestenle atención a "Hearts of Stone"). A veces me es difícil saber a que suena parecido cierta canción o cierta parte, porque toma algo de todas partes y no se comparar a que suena, pero si tuviera que decir algo rápido diría Art Bears con un poquito menos Dagmar y más oscuridad. Si, por alguna razón me suena a día nublado todo el disco, quizá porque muchas letras no son muy "motivadoras" o subidoras de ánimo, como "Who Will Accuse?" del Letters Home que empieza con "This life is bare/ and cold/ and I am old/ and tired of truth" y "Must we forever/ Make our History/ In this Cold Country?".... me da que pensar. Quizá si deba irme del país... bueno, retomemos. Otras letras parecen papers científicos, como "Dark Matter", una descripción en forma de canción asonante sobre la materia oscura. Vaya. Tambien se usa la ciencia para alegorías existencialistas como en "Klein's Bottle"; si no saben que es una botella de Klein (mala traducción de Kleinsche Fläche o superficie de Klein) la canción lo explica en parte: una botella que se contiene a si misma. Si las matemáticas fueran mi fuerte explicaría más, pero dejémoslo ahí. Ademas de ciencia y letras oscuras (como "Dragons At The Core", que supongo será la fisión nuclear en una explosión nuclear) encontramos referencias a la burocracia ("Waited/Justice", que me recuerda un poco a El Proceso de Kafka), utopismo social ("Anno Mirabilis") y materialismo ("Bank Note", "Black Gold"), entre varios otros temas que van saliendo a medida que leemos las letras de Cutler.
Algo que supe tiempo después sobre ambos discos fue que Dagmar cantó como miembro estable sólo en el primer álbum (Work Resumed On The Tower); de hecho el segundo disco abre con la voz de un hombre que había confundido por Blegvad (ni idea por qué) y que resultó ser Robert Wyatt, a quienes algunos recordarán (yo no XD) como ex vocalista de Soft Machine. Tiene una voz suave que sienta bien al ambiente del disco y no opaca para nada la participación temporal que tiene aquí Dagmar. De hecho hay detalles que me hacen sentir mas admiración por Krause, como el toque alemán que tiene cuando pronuncia palabras en inglés con W, hahahaha.
Para cerrar aliñaré con un poco de semántica. El nombre del disco está inspirado en el libro de lingüística y traducción After Babel de George Steiner, un trabajo que todos mis colegas traductores (incluyéndome) debemos leer, por lo menos como referencia y en bien de nuestra profesión. El nombre del segundo disco, Letters Home, está tomado de una colección de cartas de la escritora estadounidense Sylvia Plath a su familia, mientras que el nombre de su primer disco, que traducido a la rápida sería "Retomando el trabajo en la torre", viene explicado por Chris Cutler en la caja del disco y traducido dice más o menos "Nuestra primera tarea debería ser retomar el trabajo en la torre. Si no podemos hablar entonces trabajamos en silencio, mediante dibujos y diagramas. ¿A donde llegaríamos? Eso es lo que debemos descubrir." Da para pensar, pero mientras lo pensamos podemos bajar los discos.

1984- Work Resumed On The Tower

1986- Letters Home

UneXpect- _wE, Invaders (2003), In a Flesh Aquarium (2006), Fables of the Sleepless Empire (2011)

2011-06-10T21:15:00.013-04:00

.... elevó por los aires y todos yacieron en paz en el suelo radiactivo.
Así termina la continuación de lo que quedó pendiente, ahora pasemos a otras noticias, como lo del resto de la discografía de UneXpect, uneXpecT o como sea que quieran mayusculizarla. Bien, pues como les decía, la banda se pegó un salto cuántico sin pérdida de energía una vez que llegó a su punto B y asustó a muchos fans, pero por otra parte ganó a varios más, hambrientos de música poco convencional y de metal alejado del campo seco tantas veces trillado. Además trajeron un nuevo elemento a la banda, un elemento tan hermoso y necesario que impresiona a la vez que atrae: Leïlindel. Como amo a esta mujer... su voz, su cabello largo al estilo princesa medieval representada de manera historicamente incorrecta, su herencia francesa, su cuerpo estilizado y el hecho de que cante en una banda así y que tenga tanto talento... es todo lo que un dueño de blog pudiera querer. No se si fue ella la que influyó el cambio o simplemente Chaoth, el bajista y cabeza visible del grupo, quizo darle un vuelco a todo mezclando lo que ya hacían con sus gustos y puntos de vista sobre la música.
Dejando de lado a la señorita Roxanne Hegyesy (su nombre verdadero, según averigüé stalkeando por ahí hace tiempo) pasemos a lo musical. No se si el sonido descriptible como "fusión avant-garde death noise" que adoptó UneXpect desde el EP _wE, Invaders será único o no, el black y el death metal están fuera de mi colección por cuestiones de tiempo y dedicación auditiva, pero se que ya empezaba a mostrar lo que 3 años después sería In a Flesh Aquarium, el disco sobre el que les hablaba en el post anterior. La primera vez que oí la canción Desert Urbania me dije "¡pero por su pollo que esto no se parece en nada a SGM po mierda!" (como decian algunos post en youtube), "¡esto es mucho mas desordenado y me fuckin gusta!", porque desorden no significa que sea malo. Es decir, miren su habitación desordenada y veran que debajo de todo ese montón de ropa interior, papeles, posters, instrumentos, juguetes del recuerdo o figuras de colección, cosas del computador y más ropa sin lavar hay un orden al que nos hemos acostumbrado y un patrón de desorden. Quizá esa es la advertencia que se deba hacer: esto es solo para gente que se ha arriesgado a escuchar cosas mas "desorganizadas" en temas de tiempos y otros asuntos melódicos, por nombrarlas de alguna manera; los débiles de oído, mente y gente cerrada en un estilo y no abierta a la existencia de música que se aventure a buscar otros caminos por una selva más inexplorada y enmalezada deberían atenerse a esto y cuestionarse si deben bajarlo. Lo mismo con su último disco, Fables of the Sleepless Empire.
Su último trabajo lo escuche nada más ayer, apenas lo bajé, pero no me siento apto para dar una reseña u opinión, mucho menos una crítica. Por ahora diré que sigue la senda que se abrió UneXpect por la selva de la fusión de estilos (que se notaba más en In a Flesh Aquarium que en este, donde mezclaron death y black metal con música gitana, clásica, de circo, electrónica, noise y metal progresivo, notorio sobre todo en la calidad de los músicos).
En resumen vea si baja los discos o no, y si quiere una recomendación sobre bajarse el disco nuevo o no Berta, la burra contenta, les dice "Sí, haganlo". Ah! y no olviden que el disco nuevo está en Lix, solo denle a continuar y voilá.

2003- _We, Invaders

2006- In a Flesh Aquarium

2011- Fables of The Sleepless Empire

Y como regalo una colección de fotos de la reina de esta banda canadiense que compilé hace un tiempo. Es que en verdad me encanta Leïlindel XD

Gracias al CEO de Cagando en los yuyos, que nos deleitó con esta hermosa (pero no difícil de encontrar) colección. Dominus vobiscum.

PD: En mi carpeta la colección se veía más grande.

UneXpect- Utopia (1999)

2011-06-10T19:41:00.004-04:00

Tenía pensado subir la discografía de UneXpect (léase también UnexpecT, UnExpect o simplemente Unexpect) en un tiempo más, pero ayer mientras puteaba a facebook por su lentitud y a mi pc por convertirse en una cafetera cara después de mi viaje místico al valle supe que la banda había sacado ya su nuevo disco. Yo ya sabía que se venía disco nuevo, pero al rato me olvide y me pilló casi por sorpresa, así que puse manos a la obra y encontré el disco en algún rincón de la web, no sin sufrir por malos servidores y links muertos. No tengo idea cuando salió exactamente o si el staff de Unexpect se preocupará de eliminar los links, cosa que dudo porque internet fue el medio gracias al cual Unexpect ganó su grupo de fanáticos después de que autoprodujeran su primer disco, que es justamente el que les traigo ahora... mira tú que coincidencia niño por dios y wea.
La primera vez que oí UneXpect fue un día en que estaba llegando atrasado a clases por no terminar una traducción (creo) y me puse a ver videos del último disco de Sleepytime Gorilla Museum, entonces recién salido del horno, y alguien comentó que se parecía mucho a Unexpect. Muchos lo empapelaban a chuchadas porque según ellos su música era mala, eran poco arriesgados, eran mucho ruido y poca calidad, caos no organizado como otras bandas avant-garde entre otros epítetos. No quise quedar como un ignorante o mero testigo visual de esto así que apliqué empirismo y escuche una canción de su [entonces] último disco. No se como sobreviví a lo que escuché... bueno, me guardaré las apreciaciones personales para cuando suba el susodicho. Así fue como descargué el disco, lo pasé a mi MP4 y lo escuché de ida y vuelta a la U.
Cuando pasaron unas semanas sentí que ya me cansaba escuchar lo mismo y me bajé su primer disco, pensando en que sería un nacimiento de fénix, algo esplendoroso y que daba nacimiento a una banda arriesgada en el campo del metal extremo, pero me equivoqué. El primer disco, Utopia, es un álbum de black metal como cualquier otro, quizá con un poco menos de black metal que Immortal u otros clásicos. En lo personal no me gustó, era muy normal, poco aventurado, no tenía nada de lo que me gustó del In a Flesh Aquarium, pero lo subí para que no digan que subo discografías incompletas y para que vean que este blog no ha muerto, porque no está muerto lo que yace eternamente y por extraños eones etcétera... En fin, bájense este para captar como una banda puede cambiar de un día para muchos otros.

[Continuará]

[Música de stand-by]

2011-06-04T02:07:00.005-04:00

Pido disculpas por la falta de post en los últimos días, pero nuestro dirigente, líder sindicalista y administrador del blog emprendió una búsqueda por la luz interior, la encontró y ahora intenta que no se apague. Pronto volveremos, quizá mañana, ni idea. Solo quería dejarles en claro que Cagandoenlosyuyos no los abandonará, ni a nuestros jóvenes luchando por sus derechos a una educación decente ni a los seres humanos luchando por su futuro.
Paz, muffugahs y saludos a Ksenia... ella sabrá a cual y de parte de quién.

Polkadot Cadaver- Sex Offender (2011)

2011-05-16T22:58:00.011-04:00

Puta la wea, cabros y cabras, les quería traer lo último de Polkadot Cadaver pero por esas cosas de la vida nunca me compre el Sex Offender, su nuevo disco, así que cagamos nomás :/ *guiño* *guiño*
Claro que lo tengo (descargado), pero no puedo subirlo porque lo han estado bajando de internerd desde el primer minuto en que salió a la venta. Espero que tengan suerte encontrándolo... puede que esté aquiiiiii o allaaaaaaa... no se, les daría una pista pero me pillarían :C
Dicen que hay una página que protege a los links, así que podrían ver si está protegido o no... no se, podrían hacer click aquí y tasar. ¿Conocen Lix? ¿Esa pagina en que meten un link y este lo esconde o una volá así? Bueno, pues para ver un link oculto solo tienen que clickear en Continue y listo, los lleva al link oculto. Solo doy esta info porque les podría servir, quien sabe :rolleyes: (se me pegaron modales de foro de la nada D:) Puede que hasta esté aquí nombrado como Cadaver moteado *guiño* *guiño*

Para despedirme pido mis disculpas a la gente que esperaba lo nuevo de PC a tiempo, como lo hice con Mondo Cane de Mike Patton, pero estuve con fiebre y he estado muy enfermo estos días. En todo caso si muero le legaré mi blog a alguna ONG o se lo venderé a Piñera, como ese hijo de puta quiere comprarse todo... que se lleve algo bueno por lo menos. Bien, mi gente, sigan protestando porque hay que hacerse oír. Liceanos, universitarios, gente que por alguna razón se volvió ecologista noob, muéstrenle a estos dizque gobernantes de que está hecha la democracia! Yo lo haría, pero tengo mejores cosas que hacer, como buscar trabajo. Lo siento.
En fin, busquen bien porque por ahí debe estar el disco. Busquen bien po mierda, si está en este blog y oculto en Lix, no sean weones.
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Edición 05 de junio, en un día frío, lluvioso y lleno de cefaleas:
El día ha estado flojo (exceptuando por 2 películas de Monty Python que me acabo de bajar) y considerando que ahora no he hecho nada más que quejarme de dolor de cabeza, pierna y de la mierda de película que están dando en el Fox (Dragon Ball Des-Evolution) preferí optar por hacer algo, que es mejor que hacer nada y deprimirse pensando en cosas que no fueron o que fueron y fueron como las weas. Ok muchachones y muchachonas, manos a la obra.
Como recordarán, Polkadot Cadaver no sacaba un disco desde hace 3 o 4 años, así que para los que esperabamos este trabajo fue como llegar al baño después de un viaje de 3 o 4 horas sin WC y despues de haber tomado un delicioso botellón de bebida o cerveza, según sus gustos. No se ustedes, pero yo esperaba algo similar a Purgatory Dance Party, algo con mucha electrónica bailable, metal (no confundir con el metal tipo Rammstein, que sera parecido en descripción pero no es igual) y baladas dulces con letras dignas de una película snuff, pero Sex Offender no se parece mucho a Purgatory blabla, incluso lo encontré más cercano a Dog Fashion Disco en su etapa intermedia, cuando los riffs pesados se comenzaban a mezclar más con el teclado. Por otra parte aún retiene ciertas cosas del estilo del primer disco, como empezar con un tema suave (Opus Dei, que en este caso se funde con la segunda canción y mantiene una cohesión lírica), tener uno cargado de fusión electrodancemetal como Slaughterhouse Striptease y otra canción suave para terminar (Forever and A Day), que a mi parecer suena muy parecida a King for a Day de Faith No More. No se, por el rasgueo y el je ne se qua. Weas mias. De todas maneras es bueno que no sea un identikit del primer disco, porque entonces nos preguntaríamos ¿y la originalidad? ¿Por qué este imbecilollo lo etiqueta como avant-garde si no muestra nada nuevo?
En cuanto a las letras yo diría que están más enfermas que antes, con amor bizarro y más sadomasoquismo directo y cochinón, reemplazando también el accidente aéreo del disco anterior causado por el karma con un naufragio en altamar considerado una obra de Dios u Opus Dei (no confundir con ese grupillo extremista de la iglesia católica), presentando también temas más espaciales como Starlight Requiem, que empieza con las líneas My God is better than your God/ therefore I'm better than you, /my God is better than your God / let's start a war, las que resumen en pocos segundos la actitud del ser humano frente a quienes piensan o actuan diferente o adoran a otro(s) dios(es) (Remítanse a los casos Cruzadas, Jihad [según la mala traducción occidental], La venganza de los nerds, las guerras del Golfo et al.). Mongoloid es algo diferente a lo que ha cantado Smith en cualquier otro disco, tocando el tema de la política y la ineficiencia de los líderes mundiales, para no decir su aweonamiento baboso y populismo barato... no, no son palos para los que han bajado varios puntos de popularidad, es para todos los líderes no-representativos de sus pueblos.
Siendo un disco que representa que Polkadot Cadaver puede sacar más discos sin caer en lo repetitivo, solo reusando un poquito la estructura del anterior, pero no es un pecado que los mande al infierno. Que hagan lo que dicen en sus letras sí.

Polkadot Cadaver- Bloodsucker (Single) + Cake and Eat It Too (2011)

2011-05-01T17:11:00.010-03:00

Niños y niñas, les traigo una delicia atrasada. Hace varias semanas Polkadot Cadaver nos mostró lo que sería de su nuevo trabajo, Sex Offender, subiendo a iTunes su primer y probablemente único single, Bloodsucker. Lo escuché apenas apareció, pero por razones de flojera no me motivé a buscar la manera de descargarlo (sin ripearlo) hasta hace un ratito en que escuchaba algunas canciones de Dog Fashion Disco. Ahora les tengo el single y un regalo de parte del staff de Cagando en los yuyos, Cake and Eat It Too, la primera canción que presentaron en MySpace.
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Welly well, boys and girls, it's first-post-in-english-ever time, and now with old-good news. Maybe you are one of those who have been following Polkadot Cadaver in Facebook, so you already know that Sex Offender has a single and that single is available on iTunes and stuff, but here I have what you want totally free! Well, is just that single, but with a little extra gift; their first song of this album they released in MySpace (as far as I remember): Cake and Eat It Too. Talking about the album, some say that it's coming softer than Purgatory Dance Party, but IMO sounds more... dunno, focused, maybe it doesn't sound as catchy as the previous one, except for Cake and Eat It Too, that recalls me a bit of Long Strange Trip to Paradise and Deathwish but with a new vibe. (Dang it, googling around I found that one blogger uploaded the single almost a month ago... well, who cares? Sharing is caring).
Now stop the blah-blah, let's pass the song:
2011- Bloodsucker (Single)+ Cake and Eat It Too

And remember to buy both albums kids, they're fuckin worth it!

Greetings from the ass-crack of the world, Chile. Yes, you have fans down here too! (yes, I'm talking to the band... just in case they're googling themselves and take a look here)

Jesus Christ Superstar (1970)

2011-04-23T00:17:00.005-03:00

Técnicamente estamos a sábado santo, el día en que Jesús ya estaría muerto y descendiendo a los avernos en un viaje épico que la biblia no nos cuenta en un 100%, pero para mi es viernes porque sigo despierto; así de simple, y como es viernes aún y supuestamente Jesús estaría aún en la cruz agonizando por la pérdida de sangre, subiré lo que quedó pendiente hace un año: la versión original de Jesucristo Superestrella, Jesus Christ Superstar. Obra de colección para rockeros de tomo y lomo (me importa un miembro que no sean cristianos o que coman carne en semana santa) por tener en el papel estelar a Ian Gillan, representando a Jesús (no a Judas como creerían, si consideramos que más pareciera que la obra trata sobre él, pero es que en realidad es un personaje cuya moral y psiquis es interesante para reflejarla en el teatro). Sep, Ian Gillan, el mismo cuya voz se hacía conocida por la antiquísima banda de hard rock Deep Purple.
Supongo que no es necesario poner nada más, además es mi día de "duelo" que dedico a labores que no requieran mucho esfuerzo, como dice la biblia, tales como jugar en mi pc o bajar películas. Talvez mañana meta algo de texto, peeeeeeero...

1970- Jesus Christ Superstar

La paz sea con ustedes, camarradas.

Radiohead- In Rainbows(2007), The King of Limbs (2011)

2011-04-18T20:32:00.006-03:00

*Cortina de piano* *Se abre el telón* *Foco apuntándome y toma en plano superior* *Aplausos*
¡Bienvenidos, queridos blogovidentes, al primer aniversario (y un mes) de Cagando en los yuyos! Gracias, gracias. Recuerdo la primera vez que vi al blog y recuerdo mi reacción cuando no sabía que postear. También recuerdo como pasé horas escribiendo algo que en word habría ocupado 5 líneas en Times New Roman, tamaño 12. Pero no estamos tan lejos de aquellos tiempos, noooooooo. Ahora me toma 2 días terminar un post, y eso si me motivo a crear una nueva entrada. En esta ocasión... bueno, hace 3 días realmente, se cumple/cumplió un año de la apertura del blog; el día de hoy se celebra 1 año (y un mes) del primer post con música, el post que definió lo que sería este blog... aunque en realidad ya estaba estipulado desde un principio, pero nadie es tan fijón.
¿Recuerdan ese primer post? Pues yo tampoco, así que revisaré... oooooh siiiiii, ¡Polkadot Cadaver! ¿Sabían que ahora en mayo sale su nuevo trabajo titulado Sex Offender? Se viene bueno y a mi parecer es algo en lo que valdría la pena gastarse unos dólares, pero eso de la compra online al extranjero no es lo mio, soy muy cobarde.
Toda esta espera por este disco me recuerda a la espera de los discos de una banda que dejé a medio camino hace un mes; exacto, hablo de Radiohead. Recuerdo como una noche de octubre del 2007 supe, gracias a la info de un informante del otro lado de la cordillera, que Radiohead lanzaría la versión digital de su entonces más reciente álbum In Rainbows, lo que me tuvo expectante por horas porque Hail to the Thief era "relativamente bueno" y quería saber si esto sería ya "mucho muy bueno". El asunto funcionaba inscribiéndose en la página oficial para recibir, posteriormente, el archivo comprimido en zip con las canciones. Mi informante y yo lo hicimos al estilo pirata, i.e. utilizando métodos P2P como cualquier otro ciudadano de la aldea global, pero a algunos fanáticos acérrimos cegados por su afición descontrolada eso no les pareció bien. Aún no se como afectó eso en que todos tuvieramos el disco, si al fin y al cabo era gratis. En aquel entonces se decía que esa versión no era la definitiva, que la versión real se lanzaría solo como disco comprable, pero hasta donde puedo ver son las mismas canciones y todo. Quizá la diferencia sea la calidad del álbum.
Ahora, pasando al contenido... no podría opinar mucho, porque, sin mentirles, no he escuchado ese disco completo desde que lo bajé, y recuerden que lo bajé el mismo día en que a los sujetillos inscritos les llegó su disco online (10 de octubre del 2007). La única canción que escuché fue "House of Cards" y porque quería ver el video; lo bueno es que ambos trabajos fueron muy bien realizados y llenos de belleza, con coros fantasmales al estilo "Pyramid Song", como recolectando toda la onda que alguna vez tuvo la banda.

Continuando el hilo, hace unos meses volví a esperar a última hora por otra noticia que recibí tarde: The King of Limbs, el último y más fresco trabajo de Radiohead. De hecho, la discografía de Radiohead que subí hace un mes era un especial dedicado a su nuevo disco, pero la flojera y el trabajo me ganaron y nunca presenté el disco a tiempo. Ahora ya parece pan mohoso sin sacar del horno. Por lo menos aquí lo tenemos, tarde, pero aquí está. Y éste sí lo escuché. Bueno, unas cuantas veces, pero se al menos que nuevamente la banda tomó otros caminos y se volvió a alejar de las aguas servidas del rock alternativo. Ahora nos sorprendió con algo mucho más minimalista, más relajado y más suave, casi como pasear entre nubes de chantilly montando en un conejo de terciopelo. ¿Algún punto fuerte en el disco? Sip, Codex, que puede no ser rockera ni nada, pero su hermosura se destaca por sobre el resto de las rosas musicales.
Ahora, para añadir el toque "trivia" al post, ¿saben que es el King of Limbs (Rey de las ramas)? Si, se que a estas alturas ya saben que significa, pero aun así les digo que es un roble en Savernake Forest, Inglaterra, que según dicen tiene más de mil años. Suena místico y poético, pero para mi que es puro blablá de viejas.

2007- In Rainbows

2011- The King of Limbs

Ahora, para despedir esta edición especial, un minuto de silencio por aquellos que cayeron... en realidad solo fue uno, uno muuuuuuuuuuuy valioso. Encyclopedia Dramatica, fuente de conocimientos y humor sin censura.
RIP Encyclopedia Dramatica and goodnight, sweet princess AE-tan. May the lulz be with all of us u_u

*Aplausos y murmullos*
*La gente entiende que era ED y se marcha horrorizada, pidiendo que les devuelvan el dinero de sus entradas*

¿Alo?

Aviso de utilidad pública

2011-04-09T18:03:00.006-03:00

Siendo este mi cumpleaños quisiera pedirle un regalo a mis blogovidentes: Cuando cree este blog le puse el nombre de Tonydanzaistheboss, pero por razones que no recuerdo le cambié el nombre al actual. El problema es que nunca supe que cresta significaba, sólo lo puse porque en ese momento escuchaba una canción de Mauricio Redolés en que gritaba esta frase y me cagué de la risa, así que la elegí por poner algo nada más. Ahí va la pregunta, ¿Que significa cagar en los yuyos? D:
Envie su respuesta a Inés Matte Urrejola, #666, Valle de la muerte. Nuestros buzones esperan ansiosos su respuesta.

Esperanto- Esperanto Rock Orchestra (1973), Danse Macabre (1974), Last Tango (1975)

2011-04-09T16:50:00.007-03:00

Recuerdo un capítulo de la primera temporada de South Park, un especial de navidad, en que Jesús se canta el cumpleaños feliz a si mismo en completa soledad. Bien, pues hoy es mi cumpleaños y me siento así. No es que esté solo por ingratitud o indiferencia de la gente, es que así me gusta pasar este día: agasajándome a mi manera con maratones de juegos y música, sobre todo música que me recuerde momentos de mi vida. Fue así como terminé poniendo un DVD con música que no escuchaba desde hace unos años, pero que repasé casi cada día de mis primeros años universitarios; y también fue así como terminé regalándome la música de Esperanto. Esperanto fue una banda como tantas que nacieron a la sombra de los grandes titanes del progresivo (como Yes, Pink Floyd, Genesis o ELP) y que no pudieron ver el éxito mundial, a pesar de ser talentosos como pocos, además de ser mundiales. Sep, es que Esperanto estaba conformada por miembros de distintos países, como Australia, Bélgica, Nueva Zelanda, Inglaterra e Italia, dandole valor al nombre de su banda si recordamos que el esperanto es una lengua inventada por Zamenhof a finales del siglo XIX con el fin de unificar a las culturas en una sola lengua. Es algo parecido a la labor inintencionalmente unificadora de la música, que va más allá de las fronteras y las lenguas y nos muestra que siempre podemos tener algo en común con alguien que la política o los dogmas raciales o sociales nos dicen que es nuestro enemigo.
Pasemos de lo abstracto a lo concreto... bueno, lo más concreto que pueda. Esperanto debutó en 1973 con Rock Orchestra, un disco tan bien logrado y tan accesible, por calificarlo de alguna manera, que se me hace difícil entender por qué no les ayudó a disparar su carrera como le pasó a otras bandas que lograron el éxito a la primera. La gente multinacional de Esperanto tenía todo para pasar a la historia: músicos virtuosos, buena fusión musical y un buen contexto musical en el que se insertaron. Quizá fue eso, el hecho de que ya habían bandas de rock progresivo por todas partes que llenaban las ondas radiales (recordemos que en aquellos años el prog era parte de las vidas de la gente, no estaba reducido para grupillos de gente que aún lo considera el mejor tipo de música en general si se ve como una metáfora de la búsqueda de la perfección o para snobs que creen que eso los vuelve más intelectuales) reducía un poco las posibilidades de que sea algo nuevo para los oídos de los oyentes. Aún así, la mezcla exacta de música clásica con rock setentero y ciertos cambios de ritmo característicos del progresivo, notorio sobre todo en el violín de Raymond Vincent, que cambiaba de clásico a jazz sin dificultad, le dan una marca propia al trabajo de la banda. Hay canciones como Never Again que capturan la escencia del rock suave de la época y otros como Roses que sirven como palestra para demostrar que la banda era más que música que alguien osaría bailar en algún carrete rockero, mientras que Move Away nos trae a la memoria los viejos tiempos en que Jefferson Airplane tocaba esa mezcla entre folk y psicodelia. Ok, según lo último eso de la"marca propia" no sería tal; al menos no hasta que pasara un año.
Al otro año... después de un ligero cambio en la alineación de la banda el sonido se centró más en lo progresivo y clásico, tomando el tema medieval de la Danza Macabra, el baile alegorico de la muerte en los campos feudales en que se llevaba consigo y con su música a reyes, vasallos y caballeros hasta la tumba; algo muy apropiado para los tiempos de la peste negra y toda la parafernalia religiosa y neurótica que le acompañó, como eso del baile de San Vito que fue mas que una canción de Black Sabbath. Un detalle que no se puede dejar escapar es que Peter Sinfield, que ya se había hecho fama como poeta de las letras de King Crimson, ejerció como productor del disco, lo que ayudó mucho al sonido virtuoso de la banda. De hecho, dice que después de terminar la grabación queda tan cansado que no pudo aceptar el trabajo de producir el primer disco de Supertramp, lo que me parece raro porque ese disco salió en el 70... quizá se refería al Crime of The Century, que es del 74.
El título del álbum no fue lo único medieval del concepto, pues la grabación y mezcla se realizaron en un castillo en Gales, como para captar la onda y reflejarla en la música y si que les funcionó, porque basta con escuchar el tema "The Castle" para atrapar esa vibra fantasmagórica y de espacio abierto de un castillo rocoso, ambientado por cuerdas y teclas suaves, junto a la suave voz de Keith Christmas. En general, los otros temas captan muy bien el ambiente anacrónico del lugar, tanto los instrumentales largos como el tema que cierra el disco, Danse Macabre, que es un cover cortito en versión rockera sinfónica de la obra homónima de Camille Saint-Saëns.
Pasa un año y la banda vuelve a las andanzas, después de unas giras por Europa con Magma, pero con una alineación renovada y con menos integrantes. En este nuevo disco la música da un giro más progresivo y menos centrado en el instrumentalismo de los discos anteriores, enfocándose más en las voces de sus nuevas adquisiciones Kim Moore y Roger Meakin... mucho más en Moore que en el Roger, según me di cuenta después. A mi parecer Last Tango no es tan bien logrado como Danse Macabre, pero de todas maneras tiene puntos altos, como Obsession, el temón The Rape y Last Tango, que hace honor a su nombre con una bella melodía de tango de salón que hasta llegó a ser "covereada" en español como "El último tango". Hay otras canciones como Eleanor Rigby que destiñen el potencial del disco, pero a la larga se va mejorando. Si el orden de las canciones fue una táctica para mantener el interés in crescendo se logró, pero a riesgo de perder a algunos que prefirieron la etapa anterior y más instrumental de Esperanto. Aún con el relativo éxito de sus trabajos, Esperanto no volvió a aparecer más en el escenario musical. Dudo que lo vuelva a hacer, pero está bien, lo que nace grande y se mantiene grande deja siempre mucho que desear, y uno, como humano, tiende a cagar todo en el momento del apogeo. Love ya, Esperanto, and thanks for what you gave us... your whole blood, sweat and passion.

Ahora, damas y caballeros elegantes y educados, los discos:

1973- Rock Orchestra

1974- Danse Macabre

1975- Last Tango

Radiohead- B-Sides (1993-2001), Hail To The Thief (2003)

2011-03-25T00:26:00.009-03:00

Siempre me dicen por msn o failbook que tengo muy botado el blog, que casi nunca subo música y que debería expandir mi oferta a algo más masivo, onda inglés, pero tengo mis razones. Últimamente he estado un poco cansado por el trabajo, una labor dura para alguien como yo que nunca estudió turismo y que ahora está de guía, aprendiendo varias historias a la vez de cada ciudad y pueblo y memorizando recorridos, calles y pasajes como micrero. Ese es el punto uno. Punto dos: Sacando cuentas gano super poco, lo que me tiene mas desconcentrado y decaído que nunca, además de uno que otro problema que ya venía arrastrando de antes. Tercero: No me he expandido al público de habla inglesa (cosa que debería, para mantener la práctica) porque encuentro que es mejor para mi gente, todos los de habla hispana, para que conozcan algunas bandas poco conocidas (sobre todo Polkadot Cadaver) y así tengan harto público que las acoja en cualquier país cercano.

Ya, saltémonos ese punto que no es de relevancia para el post. ¡Lo que les traigo aquí es puro pan fresquito sacado directo del horno! Nah, si fuera pan ya estaría convertido en una masa mohosa amorfa con olor a armario de casa abandonada de tan viejo que es, pero aún así tiene su valor de coleccionista. Esta joyita incluye todos los lados B de los singles de Radiohead, desde el lado b de Creep hasta el de Knives Out, juntando casi 10 años de canciones que nunca aparecieron en algún disco y presentando en un solo tomo la evolución sonora de la banda, desde el brit-grunge-pop hasta la electrónica experimental. Dentro hay temas que quizá ya habrán oído en vivo, como la hermosa canción Talk Host Show, que apareció remixada en la película que nunca vi ni veré Romeo+Julieta y tocaron en el Festival de Glastonbury, unas canciones que nunca había escuchado (dentro de las cuales recomiendo Worrywort, que fue single de Knives Out, por su toque de 8-bits al principio) y la viejísima Pop is Dead de los tiempos del Pablo Honey, canción cuyo video descubrí ahora que me compré el DVD The Best Of (Se que hay gente que no se lo compró ni lo hará porque quiere luchar contra las disqueras y EMI se aprovechó de los derechos de Radiohead para publicar los videos y sacarles plata antes que se fueran, además de cosas como que no puede seleccionarse un grupo de canciones para ponerlas como las mejores, pero es un DVD con videos y eso es lo que interesa, me importa un pico apoyar a la disquera o no, yo quería mi DVD que no podía descargar de ninguna parte. Además, el 7 Television Commercials que se sacó con permiso de la banda es malísimo por la insatisfacción que deja, no vengamos con weás).

Dejando este intermezzo, volvemos a la historia. Han pasado 2 años desde que Amnesiac continuó con la tradición de Kid A y la gente ya había agarrado la onda electrónica de Radiohead, pero ellos querían dar otro giro al timón. Su nuevo trabajo retomaría el estilo alternativo que dejó pendiente en el Kid A, ese con más sonido de rock pero sin toque "progresivo" (que habrá sido un 20%), así que pusieron manos a la obra aprovechando la ausencia del bloqueo creativo que tuvo Yorke durante la grabación del Kid A/Amnesiac y así nació The Gloaming, un disco que rompería con todos los esquemas de los álbumes anteriores, presentando más canciones pero de menor duración. Con el tiempo el nombre tentativo cambió a Hail To The Thief, parodia de la marcha presidencial Hail to the Chief, título que muchos consideraron como una sátira del segundo gobierno de Bush hijo pero que la misma banda negó y recordó que se ha utilizado antes en otros sufragios. Ok, pudo ser una coincidencia, pero la canción 2+2=5 nos dice que por ahí va la cosa... sólo hagamos memoria: 2+2=5 lo hemos leído en alguna parte, ¿no? Un libro del señor Orwell... exacto, 1984, el libro que profetizó la existencia de un poder totalitario que vigila cada uno de los movimientos y pensamientos de los ciudadanos, obviamente basándose en el modelo político soviético, pero aún así adelantandose a su época. 2+2=5 es la consigna de un régimen en el que la palabra del líder es cierta sin importar si no lo es (¿referencia a la insistencia de Bush por continuar la guerra en medio oriente por parte de EEUU con pretextos falsos? puede ser). De todas maneras la banda sigue insistiendo en que el álbum no contenía crítica política, aún cuando I Will haga referencia a un suceso al bombardeo al bunker de Amiriyah ocurrido en la 1era Guerra del Golfo, en que la fuerza aérea gringa mató a 408 civiles refugiados en un bunker, según ellos porqué notaron actividad humana dentro que podría ser de militares, aún cuando el bunker era para civiles. Cosas de los gringos, que tienen marines tan valientes que no pueden meterse a un bunker en una operación de evacuación con eliminación de fuerzas oponentes que aparezcan. Retomando la referencia a que había elementos políticos, puede que esa canción no sea lo suficientemente política para algunos, si no social, pero las acciones de guerra tienen mucho que ver en la política, por lo menos en la norteamericana, así que busquen un tenedor y cómanse sus palabras no pronunciadas.
Aparte de lo anterior, las otras canciones son más suaves en contenido y una que otra tiene su toque críptico. Por ejemplo, Sail to the Moon es una canción de una belleza solo comparable a No Surprises, tanto musical como en contenido, cuya letra está dedicada al hijo de Thom (Noah), con el trasfondo de un escenario postapocalíptico con la tierra inundada y él como presidente para llevarnos en un arca a la luna. Si fuese su hijo sería el pendejo más feliz de la tierra. Otros no son tan buenos, como Backdrifts y tres de los últimos temas, pero otros temas sabrosones como Where I End and You Begin, con esa pista de bajo y temática tan órgasmica, y The Gloaming reponen lo que le falta a los otros, sobre todo esa última cuando la tocaron en Glastonbury... que manera de cagarme de la risa con ese baile, sobre todo cuando lo hice después de pegarle a un amigo, tirarlo al suelo y bailar sobre él XD.
There There ya es otra cosa; esa canción es tan hermosa y tan potente que me ha arrancado hasta lagrimones varoniles cuando andaba en mis peores días. Bueno, en un principio la letra me daba una alegría desmedida, pero cuando la vida sentimental (o la falta de ella) empezó a ir en picada se me convirtió en un recordatorio de lo que nunca fue. Como sea, de todas maneras es una canción hermosa.
Me dio la wea, así que dejaré esto hasta acá porque me he retrasado mucho con la escritura y me quedan 2 discos por subir, así que a descargar:

1993-2001- B-Sides

2003- Hail To The Thief

Radiohead- Kid A (2000), Amnesiac (2001), I Might Be Wrong: Live Recordings (2001)

2011-02-27T17:06:00.008-03:00

Perdón por la tardanza, pero tuve una semana y algo de tiempo perdido en que no recuerdo que pasó, excepto por algunos momentos de viajes, soledad, ira y aburrimiento mortal. Ahora retomemos el lugar en que quedamos:
Los 90 ya quedaban atrás cuando Radiohead lanzó OK Computer, trabajo que en su momento fue creativo y único (aún cuando era llamado el Dark Side of The Moon de los 90, como dije un post atrás), pero que a la larga se convirtió en la base para varias bandas que imitaron su estilo tales como Coldplay o Muse, que explotaron la voz pajera y/o suave, las letras deprimentes y la música lenta para volver lo que una vez hizo Radiohead en algo hecho para niñas y hombres finos. Es entonces cuando la banda desaparece un tiempo y se dedica a escuchar otro tipo de música, algo que los relajara en esos momentos de alta tensión, en que las giras del OK Computer tenían a todos sus integrantes estresados a morir, como se puede ver en el DVD Meeting People is Easy, que capturó varios momentos de la gira y adelantó parte de lo que podría ser su futuro trabajo. A esas alturas la gente se preguntaba "¿que sacará Radiohead ahora que está en su mejor momento? ¡Apuesto que será algo tan épico como el OKC y wea! asdasda =D", pero la banda ya no quería mas guerra.
Dentro de la banda las cosas no se veían claras. Ed O'Brien, el guitarrista, quería algo más rock pop, cercano a lo que hicieron en The Bends, pero Yorke sentía que ya no había caso en seguir por ese camino. Otro problema era el que muchos quienes escribimos hemos tenido alguna vez: bloqueo mental de escritor. Hasta la fecha solo tenían pistas con batería electrónica y algunos papelitos con frases que Thom ordenaba al estilo Tristán Tzara, así que se tomaron un tiempo aprovechando la falta de deadline. El 99 retomaron actividades y siguieron la línea que les decía Yorke, la de experimentar con instrumentos y dar un paseo por la senda electrónica, así que mientras pasaba el tiempo la banda aprendía a usar nuevos instrumentos, escuchaba más tipos de música y producía como nunca, todo en un ambiente relativamente relajado. ¿El resultado? 30 temas que no quisieron sacar en un disco doble, así que tiraron unos para el disco nuevo, otros para la cola y algunos.... no sé que habrá pasado con esos, pero supongo que serán los b-sides que tengo por ahí y que subiré después, quizá a mitad de mes.

Un día algún sujeto de una revista que no recuerdo habló con Thom sobre como varias bandas consideraban OK Computer como una base para sus sonidos y como estas chupaban su sangre para su propio beneficio (no fue tan así, literalmente, pero me gusta darle drama), a lo que Thom respondió: "¿Ah sí? Pues buena suerte con Kid A". Obviamente lo que se venía no se parecía en nada a OK Computer, y así fue. Kid A fue el hijo que nació de esa larga noche entre la banda y la electrónica (suena a orgía por el número de participantes, pero ignoremos ese detalle), dando el grupo un nuevo giro en cuanto a la música y ganándose nuevamente el desprecio y la ira de algunos; por ejemplo, algunas publicaciones (como la Rolling Stone, si no me equivoco) los consideraban los nuevos "salvadores del rock" al momento de sacar OK Computer, pero cuando escucharon Kid A faltó poco que los tildaran de vendidos, poco originales y weones fomes. Otros, sin embargo, aplaudieron su nueva imágen musical y el hecho de que siempre mostraran una nueva faceta, algo que le falta a muchos grupos actuales que se dedican a retomar lo viejo más que a crear algo nuevo... ¡si, va para ustedes estupidos indies imitadores de las bandas británicas sesenteras!.
Dejando de lado las acusaciones pasemos al contenido. El sonido sigue siendo tan melancólico e introspectivo como antes, solo que ahora suenan más sintetizadores, voces modificadas, atmósferas etéreas y las letras no dicen mucho sobre algo, pero por alguna razón para algunas personas hay un trabajo conceptual detrás. En cuanto a lo que no le gusto a los críticos pues... no se, me imagino que habrán sido temas como "Idiotheque", que es muy dance, u "Optimistic", que es muy pop, incluso para la banda, pero para mí no hay desperdicio en el álbum; si hasta a Kid A (la canción) le tengo cierto cariño porque el sonido de la campana de aviso de tren me recuerda al primer Digimon. Otros temas simplemente no pueden ser odiados, como How to Dissappear Completely, que tiene letras que cualquiera de nosotros habrá pensado en algún momento de su vida ("No estoy aquí y esto no esta pasando", basado en un mantra que le aconsejó Michael Stipe, vocalista de R.E.M. a la banda en sus momentos de alta tensión en el tour OK Computer).
Retomando lo del concepto oculto, se dice (y Thom en cierta medida apoya esta teoría) que trataría sobre el primer ser humano clonado y su posterior vida dentro de la sociedad, aunque con letras tan poco claras es un poco difícil armar la idea; digo un poco porque se ve algunas luces de esta historia. "Everything in its Right Place" sería el nacimiento o creación del niño clonado, aunque según yo es un track especialmente diseñado para "lavar el cerebro" y resetear nuestra mente para dar la bienvenida a un nuevo Radiohead (eso del lavado de cerebro está unido a las letras [todo esta en su lugar correcto / hay dos colores en mi cabeza] y al ritmo hipnótico del piano y los beats). Más adelante Kid A, el personaje principal, sería presentado como un héroe o algo similar ante su país ("The National Anthem"), entraría en una crisis existencial ("How to Dissappear Completely"), llevaría una vida marital infeliz y se divorciaría ("Morning Bell") y finalmente moriría en la canción "Motion Picture Soundtrack", considerando su melodía lúgubre y el órgano celestial que cierra el disco.

Una vez que terminó la parafernalia del cambio de rumbo de Radiohead llegaron las buenas noticias al saber que su disco era número uno en EEUU a pocos días de haber salido a la venta, aún con la falta de publicidad y singles (excepto por unos cortos que salieron en MTV y que nunca vi porque no tenía cable, pero estan en Youtube, búsquenlos por Radiohead Blips). Al año siguiente nació el disco que es conocido como el hermano gemelo de Kid A, Amnesiac, trabajo caracterizado por ser mas "accesible" que el anterior, con menos tracks electrónicos, más guitarras y más temas melódicos, destácandose "Pyramid Song" y "I Might Be Wrong", que recibieron más atención radial que cualquier canción del Kid A. Por ahí leí que aca seguía el concepto del disco anterior, que el Niño A nunca había muerto o que se había reencarnado, algo que no suena tan fortuito si pensamos en que Yorke se basó en la idea de que, según los gnosticos, al momento de reencarnarse uno olvida todo lo de su vida anterior, haciendo de la existencia un ciclo de recuerdos olvidados de los que no tenemos pistas para buscar.
Como dije antes, aquí la música ya no está tan centrada en los beats electrónicos ni en voces distorsionadas, haciendolo hermano del disco anterior solo porque los temas fueron grabados en el mismo tiempo, pero la banda se dio el tiempo de apartarlos por los distintos tipos de experimentación: Kid A para la electrónica y rítmica y Amnesiac para una más instrumental y de géneros. Hay temas más dedicados a la guitarra, al piano y a la batería, estos dos ejemplificados en "Pyramid Song", que tiene una batería polirrítmica compleja como las mil putas. Para la guitarra tenemos temas como "Knives Out" y "Hunting Bears", una bella canción sobre el canibalismo con un video no relacionado al tema y un instrumental lento y no muy interesante, respectivamente. Para cerrar el disco entra en escena una canción no grabada en las sesiones del Kid A que se convirtió en mi favorita y esta en la lista de reproducción de cada momento triste: Life in a Glass House (si nunca han vivido lo de las líneas "Once again I'm in trouble with my only friend / she is papering the windows panes" no lo entenderían). Un hermoso jazz "animado" por la melodía fúnebre del extinto trompetista Humphrey Lyttlelton y el clarinete de alguien que no encontré en Wikipedia, dandole nuevos aires al suicidio, antes ambientado por música gótica o emo.
En términos de recepción, Amnesiac fue mejor aceptado en la comunidad que su hermano mayor (como suele pasar), pero recordemos que eso no hace grande a un disco. Kid A tendrá sus debilidades pero aun así se mantiene como un gran trabajo. Un detallín que no quisiera olvidar es el artwork, sobre todo el del Kid A, que muestra elementos que pasarían a ser característicos del grupo, como la cara de oso sonriente con dientes afilados, los osos deformes y el minotauro llorando del Amnesiac. Aparte aparecen imágenes, hechas por Yorke con el seudónimo de Tchok, de glaciares y pozas de sangre, haciendo referencia al calentamiento global, que ya preocupaba a la banda en ese tiempo. Aún así no me trago mucho el cuento de los grupos amantes del medio ambiente, pero en este caso suelo hacer una excepción. Digo suelo porque a ratos dudo, pero se nota que son informados.

En otras noticias, durante las giras que la banda realizó promocionando sus nuevos discos, se realizaba la grabación del único álbum en vivo oficial del grupo, I Might Be Wrong: Live Recordings. No soy muy asiduo a escuchar discos en vivo, pero este es uno que tiene sus razones para no faltar en la colección, ya que muestra versiones nuevas de temas del Kid A/Amnesiac, como I Might Be Wrong (versión con más rock y fuerza), Like Spinning Plate (más piano, sin audio en reversa y mucha mas tristeza) y Everything in Its Right Place (mucho, mucho más larga y jam-ística). También presenta otros detalles como Morning Bell tocada con batería acústica y no eléctrica y una canción nueva, True Love Waits. Obviamente esto no hay que dejarlo pasar, así que aplíquenle.

2000- Kid A

2001- Amnesiac

2001- I Might Be Wrong: Live Recordings

Radiohead- OK Computer (1997)

2011-02-18T18:46:00.004-03:00

Pasaron 2 años desde que Radiohead dejó a varios con los ojos secos después de escuchar Street Spirit, así que volvieron con algo tan gris y bien realizado como aquella canción, pero a una escala mayor. Ese año la industria musical vio nacer lo que fue llamado el "Dark Side Of The Moon de los 90". Nunca vi uno en los 80, así que lo llamaría el Dark Side of The Moon de fin de milenio... nah, en verdad lo llamaría simplemente OK Computer. En una entrevista realizada en el período post-The Bends el baterista Phil Selway reveló un detalle que me salté en el post anterior: según él "The Bends fue un album muy introspectivo..." y que "hacer algo igual (refiriéndose a la búsqueda interna" que hicieron con el disco anterior) sería terriblemente aburrido", aclarando Yorke que también buscaban un sonido diferente a los 2 trabajos anteriores. Nadie sabía que esa búsqueda sonora terminaría en lo que muchos clasifican como "uno de los mejores discos jamás grabados", pero... ¿será tan así? En lo personal me gusta mucho OK Computer, es super sombrío líricamente (au contraire de lo que dice Yorke, según él es muy animoso) y bien realizado en cuanto a la música. No le veo grandes falencias, excepto quizá una despreocupación notoria por el tema final, The Tourist, en que pudo haber un poco más de dedicación, pero con lo que se escucha antes cualquiera sería feliz.
Los integrantes de la banda siempre suelen hablar sobre sus influencias de músicos contemporáneos como Cage, Stockhausen o algunos compositores polacos de nombres impronunciable y esta no fue la excepción, pero si nos ponemos críticos y realistas en verdad solo vemos un parecido con el Pet Sounds de los Beach Boys, citado tambien por la banda, en cuanto a la cantidad de instrumentos electrónicos utilizado para las atmósferas cargadas de tristeza, estática y un extraño color azul. No se por que lo veo, pero ahí está, en varios temas. Otros suenan amarillo, pero siempre he creído que la sinestesia es subjetiva, así que vean los colores que quieran.
Retomemos lo de la introspección de The Bends. OK Computer pasó a ser su antítesis con uno que otro punto de la tesis, llevando la reflexión más en la sociedad y en el hombre en esta, explorando también sus sentimientos respecto a esta. Claro que no todos los temas siguen esa línea, por ejemplo, Electioneering es un canto al chiste conocido como elecciones y democracia, basado en algún trabajo de Chomsky; por otra parte, Exit Music (For a Film) es una canción netamente romántica, inspirada en la película Romeo y Julieta de Zeffirelli. Al principio dije que, según Yorke, el disco tenía un toque animoso y alegre, que no era deprimente como mucha gente lo sentía, pero aun con unos cuantos temas que nos pueden conducir a headbangin o air guitar es difícil ignorar los sonidos y letras llenas de carga melancólica. Una de estas canciones sería Airbag, la que abre el disco y que trata sobre alguien esquivando la muerte y sobreviviendo a un accidente de auto, sintiendose un héroe o salvador del universo. El lado oscuro de esta canción sale a la luz cuando sabemos que Thom tuvo un accidente automovilístico en que su ex polola de la media salió muy lastimada. El otro tema es Lucky, que para algunos sería alegre pero en verdad me deja muy cagao por su vibra y la letra, que trata sobre otro sobreviviente de un accidente, pero esta vez uno aéreo. Si eso es alegría para Yorke ahora entiendo por que todos los discos, a partir de este, son como son.

Pasó el tiempo, OK Computer volvió a dejar la vara alta como lo hizo Pablo Honey (o Creep, mas que nada) y la gente se preguntaba como la banda podría hacer algo de mejor calidad. El resultado es el del siguiente post, pero se que muchos sabemos cual es.

Ahora, Allez allez, telecharger!

Radiohead- My Iron Lung (1994), The Bends (1995)

2011-02-18T17:53:00.006-03:00

Ayer no se que hacía que de pronto recorde que tenía blog. Puede que este desempleado (bueno, ad portas de tener trabajo) y sin más preocupaciones que decidir cuando comprar pinceles o tocar el teclado, pero igual la flojera me gana, además casi siempre aparecen problemas de índole corazonística y olvido que tengo un semi-compromiso con la gente que busca, cita o lee cosas nada interesantes en mi blog, y se que existen esas personas porque revisé las estadísticas y habían secciones, como Gente Genial en un Mundo Mediocre, que alguien(unos) se dio(eron) la paja de leer. Y esa sección nació muerta. Peeero vuelvo a lo mío, a la música, y en espera del lanzamiento del nuevo disco de Radiohead continuo con la discografía que comencé el año pasado, motivado por una depresión cuática. Ahora es casi lo mismo, pero como el disco no es muy de mi gusto (al menos no al 100%) haré una reseña corta y listo, a la descarga.

A principios de los 90 Radiohead vio el éxito comercial y el reconocimiento público al lanzar Creep como single, deprimiendo a miles de jóvenes experimentados en el rechazo en temas de amor. El problema (si es que es un problema, cosa que dudo) fue que dejaron la vara alta en la escena musical, con un público esperando algo igual de potente, suave y con la fuerza del grunge como fue Pablo Honey. En el intermezzo de un disco al otro, apareció su EP My Iron Lung, arrojando luces sobre lo que vendría (la canción My Iron Lung), temas nuevos no pertenecientes a ningún disco, ni posterior ni anterior, y una versión acústica de Creep, como sí la versión normal no fuera lo bastante deprimente, aunque con censura de por medio (lo que tambien deprime porque ese "you're so fuckin special" no es lo mismo cuando suena "you're so very special"). Con este EP el público ya notó un cambio en el estilo anterior; recordemos que York y Co. (sobre todo Jonny, si no me equivoco) no eran amantes de su propio hitazo, así que el cambio era inevitable.
Fue al año siguiente de ese EP cuando los híbridos grunge-britpop escucharon un disco que desde el comienzo sonaba diferente a Pablo Honey, ignorándolo, quizá, o dejando de lado la banda. El resto, los fanáticos y la gente que gusta de grupos que no mantienen un estilo fijo, los aceptó y buscó la belleza en sus temas; tarea terminada de inmediato porque esta salta a la "vista" (al oído en realidad... bueno, a la región cerebral auditiva y a la emocional). The Bends tiene un sonido netamente de rock alternativo, de tiempos en que bandas como R.E.M. y U2 (no entraré en detalles sobre si son rock o pop) recorrían la tierra y sonaban en radios universitarias, carretes universitarios y campus universitarios; mezclando a veces cortinas de guitarras y atmósferas electrónicas, dandole un toque suave y melancólico en temas como Planet Telex, Fake Plastic Trees y Street Spirit (Fade Out), y a veces otorgando un sonido más pesado como en My Iron Lung.
En cuanto a temática hay de todo, pero más que nada amor, lo que me lo califica automáticamente como Pop o romántico, según las señoras, pero aún así va más allá. Por ejemplo, el track Fake Plastic Trees es para mí una de las primeras señas del interés en la ecología que demuestra la banda, ya que según una historia que leí en algún lado y que nunca más volví a ver, la canción fue escrita cuando Jonny o Thom vieron como los árboles de un viejo vecindario cercano a su casa fueron arrancados para construir nuevas casas, llevando a los vecinos a quejarse y a la alcaldía (o a la fuerza local correspondiente y pertinente) a plantar árboles nuevos... de plástico. Fue tanta la rabia que sintió Thom/Jonny que escribió una canción sobre esto y la sociedad volviendose falsa. Claro que Wikipedia nos dice otra cosa sobre la historia de la canción, pero me gusta más ésta por su contenido social y porque quizá la inventé, no se.
En fin, como mencionaba antes a algunas personas no les gustó el cambio, por lo que las ventas del disco no fueron muy buenas, pero francamente eso no dice nada sobre la calidad del trabajo, sólo nos dice que las personas son ovejas que comprarán/verán/comerán lo que un crítico afeminado les diga. O bien lo que su "estilo" les obligue a escuchar.

Para dar por terminado esto, vamos con un video de la canción que cierra el disco, Street Spirit (Fade Out). Aquí se confabulan factores como el arpegio, la capa electrónica que suena como cuerdas, la voz de Yorke y la letra para deprimir al por mayor. Disfrutenlo y lloren. Los acompañaría pero mis lacrimales están en huelga:

1994- My Iron Lung

1995- The Bends

Joe McDermott- Zombies Ate My Neighbors (1994)

2011-01-28T16:29:00.009-03:00

Todos los que nacimos en los 80 somos una generación que envejeció pronto. Recuerdo un comercial de una caja de compensación X de hace unos años donde usaban música ochentera e imágenes de la época para recordarle a la gente que nació por los 60 o 70 que ya deberían estar pensando en su jubilación, todo eso usando la nostalgia para llegar a ese público. Esta bien, ese público objetivo que nació en los 60 o 70 tiene todo el derecho de recordar tiempos más que lejanos, porqué, mal que mal, son 30 o 40 años ya idos. Por otra parte, nosotros, los nacidos en los 80 y que vivimos los 90, recordamos todo como si hubiese sido hace cientos de años, hablando sobre los niños de hoy como si fueramos viejos de los años 50 (forjados con tangos o rancheras) criticando a la juventud por escuchar ese "ruidoso" hard rock que tanto suena en las fuentes de soda y en los malones de los lolos. No critico a nadie, tambien soy un viejo nostálgico, solo doy un punto de vista amplio sobre lo que hablaré.
¿Recuerdan los viejos 90, aquella década sin HD ni DVD, pero con CDs, cassetes, álbumes de Salo (acá en Chile) y miles de juegos para cada consola existente? ¿Y recuerdan los tiempos de gloria del SNES, cuando algunos anotabamos los fatalities del Mortal Kombat en papelitos y despues no podiamos leerlos porque alguien nos volaba la raja? Seeeh, se que lo recuerdan. Gracias a un amigo (uno de mis más viejos amigos que conocí practicamente gracias a esto) pude vivir esa época a full, jugando cada juego que nos prestaran o que hubiera a mano, desde Donkey Kong hasta una extraña versión posiblemente pirata del Super Ghouls 'n Ghosts. Años después, cuando llegó el 2000 y toda esa espuma ya había bajado, los emuladores ya llevaban su tiempo en internet devolviéndole los recuerdos a varios gordos con lentes que viven con sus madres, lo que nos dio un segundo aire para contemplar mucho mas juegos. Ahí fue cuando conocimos Zombies Ate My Neighbors.

Zombies Ate My Neighbors es el hijo de LucasArts que no se ganó su público de inmediato, a diferencia de otros títulos como los juegos de Star Wars e Indiana Jones, que ya tenían una fanaticada cautiva desde las películas, pero a la larga se convirtió en un clásico de culto. En cuanto a los datos técnicos puesss... es un shooter del tipo Shoot and Run (shooters que por lo general son en 3era persona y presentan características de movimiento de juegos de plataforma) con un nivel de dificultad creciente y que nos permite jugar con dos players. La mecánica consiste en recorrer no recuerdo cuantos escenarios distintos rescatando a los vecinos para que no sean asesinados por zombies, hombres lobos, muñecos diabólicos o marcianos, utilizando distintas armas simples, que hasta podemos encontrar en la casa, que van desde pistolas de agua hasta cuchillería de plata y bazookas, porque quien no tiene una bazooka en su casa, ¿no? En cuanto a datos más técnicos, la distribuidora del juego fue Konami, ahora reconocida por ser la creadora de la saga Silent Hill, un clásico contemporáneo de los survival horror.
En cuanto a contenido, basta decir que desde la primera vez que lo jugué no le he perdido el gusto, siempre encuentro algo nuevo en alguna etapa y aún me rio con las parodias a películas de terror. Ese es otro punto, la parodia. Cada elemento del juego, ya sea música, personajes, nombres y escenarios, son una especie de homenaje paródico a las películas B de los años 50 y 60, de esas en que algún monstruo nuclear amenazaba a la humanidad y era detenido por "valientes militares estadounidenses", y algunas películas de los 70 y 80, de esas cargadas de splatter, gore y miembros plásticos mutilados de algún tipo maquillado como zombie o de asesinos en serie que matan porque no hay nada mejor que hacer. Basta ver la carátula para notar el sutil homenaje al cine B.

Hasta ahora (de los 55 niveles solo he llegado al 30-y-algo) he visto referencias a La Noche de los Muertos Vivientes y El Amanecer de los Muertos (el nivel Evening of the Undead), a El Monstruo de la Laguna Negra (los hombres pez, para ser más preciso), a Jason de Martes 13 (Friday the 13th, en el original), Drácula, Frankenstein, La Momia, La Masacre de Texas (la etapa Chainsaw Hedgemaze Mayhem), La Invasión de los Ladrones de Cuerpos o Invasion of the Body Snatchers (la etapa Weird Kids on the Block, que a su vez sería una referencia a la banda nena New Kids on The Block), Chopping Mall (Mall of Chopping), Them! (o "la película en blanco y negro con hormigas gigantes"), Chucky o Child's Play (nivel No Assembly Required) y un larguísimo etc.
En cuanto a la música, que es lo principal en este post y blog, se ve que Joseph (alias Joe) McDermott un trabajo en 16 bits muy bien realizado, prolijo y dedicado, porque en verdad capta la escencia de la música de varias películas de terror de distintas épocas, pero manteniendo esa suerte de homenaje paródico. Por ejemplo, Curse of the Tongue tiene mucho de soundtrack de alguna película musicalizada por Goblin, pero con más variaciones musicales que irian desde el órgano lúgubre hasta un ritmo más "alegre", por nombrarlo de alguna manera (Según me informan por mensaje es una versión modificada y en 16 bits de Dies Irae, el canto litúrgico medieval). Evening of the Undead y Titanic Toddler tambien tienen mucho de sonido estilo película setentera, pero ambientado con voces en 16-bits que suavizan de cierta forma la carga aterradora. Claro, uno escucha las voces del bebé en Titanic Toddler y puede hasta parecer tonto o gracioso, pero jugar ese nivel con la música pasa de ser gracioso a infartante, tratando de vencer al bebé gigante sin que mate a los vecinos. Los otros "temas" más cortos de este minidisco corresponden a minimelodías del final de alguna etapa o del arma Caja de Pandora, que quizá los más geeks podríamos usar como ringtone. Si no tienen el juego pues ya sería hora de que se bajen un emulador (llevo años usando el emulador gratuito SNES9x y nunca me ha dado problemas, y si aparece uno pues la versión nueva lo arregla) y el rom que pueden encontrar en cualquier parte.

Ahora Download or BRAAAIIINS!!

Godspeed You! Black Emperor- (1999) Slow Riot for New Zero Kanada (2000) Lift Your Skinny Fist Like Antennas to Heaven

2011-01-13T15:25:00.011-03:00

3... 2... 1... ¡Feliz año nuevo con 13 días de atraso, lectores y leechers ocasionales! De no ser por los comentarios de algunos anónimos no habría recordado que tenía un blog con nombre weon al que debía alimentar, así que gracias al que revivió la llama del amor (ñeee). Para muchos chilenos el 2010 fue un año de mierda, así directamente, empezando por un festival de viña del mar malo (excepto por mi placer culpable que no nombraré); el subsecuente terremoto y maremoto, cuyas consecuencias todavía persisten, lamentablemente; el desastre minero de Copiapó, donde varios personajillos aprovecharon la ocasión para aumentar su ego; y alguna otra cosa que se me haya saltado, quizá unos asesinatos cuáticos pero eso es cosa de todos los días. Lo único que arregló este año fue la visita y último concierto de Faith No More yyyy... ¡el hecho de que al fin sea un traductor e intérprete egresado! y nada más, creo.
Es en este ambiente de recuento de desastres en que entran estos dos discos de Godspeed You! Black Emperor, como siempre dándole un sountrack a cada tipo de apocalipsis. Varios posts atrás tuvimos a F♯A♯∞ como banda sonora de un escenario post-apocalíptico cualquiera, donde lo necesario era ver un paisaje desolado y ruinas (visión que se reflejó en la película 28 Week Later) y poco después al último disco de GY!BE, Yanqui U.X.O., para el instante pre-apocalíptico, coloreado por el tono carmesí atardecer de las nubes nucleares elevándose al cielo en llamas, como faros guiando a la humanidad hacia las rocas de la extinción. Por otra parte, estos dos discos más parecen odas a la vida misma. Es como si cada álbum, sin seguir su orden de lanzamiento, mostrara una parte de ciclo de la existencia del hombre postmodernista encaminado a la muerte. No se, es una apreciación personal.
En alguna parte habré leído que los temas de The Verve, una banda de rock alternativo, eran himnos urbanos... de hecho creo que un disco de ellos se llama así, pero el asunto es que himnos urbanos las pelotas. El verdadero sonido de las ciudades está en estos dos discos, en estas sinfonías tan suaves como poderosas. Slow Riot for New Zero Kanada, su primer y único EP, tiene en la portada unos caracteres hebreos (Tohu va bohu), los que traducidos significan algo como "el vacío sin forma, oscuridad"(digo algo porque muchas traducciones del hebreo son siempre aproximadas por las diferencias culturales) y detrás de la caja se encuentran instrucciones para hacer una bomba molotov. Con esto ya tenemos una previa para el apocalipsis de otros discos, con la manifestación del desmoronamiento social y moral que podría ocurrir antes de una crisis mayor. Por cierto, hay un predicador (no recuerdo en que minuto) que recita algo como un poema, pero eso no es más que un parafraseo de una canción de Iron Maiden cuyo nombre no recuerdo y, francamente, no importa.
Lift Your Skinny Fist Like Antennas to Heaven es mucho más complejo que ese EP, con más temas (obviamente) y pasajes mucho más largos y elaborados, claro que con un toque más Post Rock que cualquier otro disco, donde suenan más como una orquesta sinfónica mezclada con algo de punk... bueno, lo mismo que el post rock, pero con más orquesta, no se si se entiende (no). Ahora los escenarios mentales que citan los temas parecen ser calles céntricas, carreteras, edificios en ruinas dentro de ciudades ruidosas, aeropuertos, colmenas humanas llenas de vida. Incluso en la suite Static me venían a la mente las antenas del HAARP (Terrible Canyons of Static), claro que años antes que todos las acusaran de mil cosas ilógicas, como terremotos y erupciones; de todas formas no soy quien para juzgar, en aquellos años yo creía que era por razones de control mental.

El verano me ha debilitado mucho en la parte creativa. ¿llevar casi un mes jugando todo lo que tenga en el computador hasta las 4 de la mañana podría ser la causa? De más que si, y la tele también aporta lo suyo. Intentaré escribir algo por ahí para ejercitarme y volver con posteos más decentes o al menos con más contenido, porque en verdad ni siquiera desearía darle un proof reading a esto.

1998- Slow Riot for New Zerø Kanada

2000- Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven

Ah, y la lista de partes en que se divide cada suite, para que se hagan una reconstitución de esta historia imaginaria apocalíptica de Godspeed You:

Storm [22:32]

Lift yr. skinny fists, like antennas to heaven... [00:00 - 06:15]
Gathering storm [06:15 - 17:25]
"Welcome to barco am/pm..." [l.a.x.; 5/14/00] [17:25 - 18:40]
Cancer towers on holy road hi-way [18:40 - 22:32]

Static [22:35]

Terrible canyons of static [00:00 - 03:34]
Atomic clock [03:34 - 04:43]
Chart #3 [04:43 - 07:22]
World police and friendly fire [07:22 - 17:10]
[...+The buildings they are sleeping now] [17:10 - 22:35]

Sleep [23:17]

Murray Ostril: "...they don't sleep anymore on the beach..." [00:00 - 01:10]
Monheim [01:10 - 13:24]
Broken windows, locks of love pt. III. / 3rd part [13:24 - 23:17]

Antennas to heaven [18:57]

Moya sings "baby-o"... [00:00 - 01:00]
Edgyswingsetacid [01:00 - 01:58]
[Glockenspiel duet recorded on a campsite in rhinebeck, n.y.] [01:58 - 02:45]
"Attention...mon ami...fa-lala-lala-la-la..." [55-St.Laurent] [02:45 - 04:03]
She dreamt she was a bulldozer, she dreamt she was alone in an empty field [04:03 - 13:46]
Deathkamp drone [13:46 - 16:55]

No olviden que el resto de los discos están aquí y ya completamos la discografía (excepto por un disco en vivo y 2 EPs que ya vienen):
Yanqui U.X.O.
F#A#infinity

H. P. Lovecraft Historical Society- (2003) A Very Scary Solstice

2010-12-23T22:26:00.005-03:00

¡Listo! ¡Estoy libre de toda prueba, traducción con nota y sin paga para siempre!... si, fue hace varios dás, pero lo importante es que volvi justo a tiempo. Se nos viene Yule y no podía olvidarme de uno de mis clásicos preferidos para esta fiesta pagana: A Very Scary Solstice , de la Sociedad histórica de Howard Phillips Lovecraft. ¿Qué tiene de especial, se preguntarán? Pues el nombre ya nos dice mucho. Son villancicos basados en los personajes de la literatura lovecraftiana, aquella repleta de seres protoplasmáticos de más allá de las estrellas, "héroes" humanos que enloquecen al conocer la deprimente verdad de la existencia y dioses que nos pueden destruir la mente al más simple vistazo.
Si nunca han leído a Lovecraft ya sería hora de que lo hagan, o el disco no tendrá gracia alguna. De hecho, si no entienden de inglés dudo que entiendan las letras modificadas para encajar con los cuentos y novelas del gran H.P.L. y relacionados, como August Derleth y ese tipo que escribió "El horror en el museo", cuyo nombre no recuerdo. Otra razón para leerlo es para... no se, para darles algo con que pasar el tiempo, ya que su literatura no es para nada pesada; al contrario, su estilo pulp (léase como ciencia ficción barata y terror físico) es bastante digerible, aunque si queremos ir más allá y analizamos sus escritos nos encontramos con temas más complejos, como el racismo, el miedo a una posible "perversión cultural" ante extranjeros, el existencialismo y la lucha entre la ciencia y las creencias.
Retomando lo del disco (si es que lo mencioné), las letras son parodias de villancicos conocidos, sobre todo en la cultura inglesa, porque de los 20 y tantos temas del disco conoceríamos, en español, como 10 o un poco más. Si tienen suerte busquen las letras en internet y lean a Lovecraft para captar el contenido, porque musicalmente los coros están muy bien realizados, los cuentos bien adaptados y más de alguno (si saben inglés o tienen las letras o se guian por el título) les sacará risas.
En cuanto a la sociedad histórica, son una sociedad que nació en los ochenta por la motivación de varios jugadores de rol de La llamada de Cthulhu. Desde entonces se han dedicado a crear obras basadas en los escritos de Lovecraft, como la poco valorada The Call of Cthulhu, una de las películas más fieles al trabajo del escritor de Providence, utilizando la magia del cine en blanco y negro y el stop-motion; y el musical A Shoggot on the Roof, parodia de El violinista en el tejado. Tambien supe que hicieron una versión cinematográfica de The Statement of Randolph Carter (La declaración de Randolph Carter), así que habrá que buscarla.

Eso es todo, adoradores de los Grandes Antiguos o de los Dioses Primigenios, más les vale que investiguen o mueran... ¡y tengan un Feliz Yule! (Y feliz solsticio de invierno para los del norte).

OOOOOOOOH, CTHULHU, OOOOH CTHULHU, OOOH GREAAT CTHULHU!

Faith No More- (2010) Last Reunion Second Coming Tour. Santiago, Chile.

2010-12-10T20:42:00.012-03:00

Láaaaaastima que terminó el feeeestival de hooooy, prooonto volveremos con... ¿volveremos? Talvez. El pasado 5 de diciembre, más de 20 mil personas pasamos a formar parte de la historia en el último concierto de Faith No More, una de las bandas más reconocidas de Mike Patton y hasta me aventuraría a decir que es/fue la que lo puso en el mapa musical (en cuanto a lo comercial, por lo menos). Con casi 2 horas de puro éxtasis melódico dieron su canto de cisne en la escena musical en el mismo país del que se enamoraron desde su presentación en el año 1991 y, sobre todo, después de su actuación en el Monsters of rock del 95, cuando Mike probó la saliva chilena.

Recuerdo el concierto como si hubiese sido anteayer o hace unas horas... recuerdo haber llegado a cancha "vip" y verla llena de gente apretada, justo cuando Fulano entraba en escena y calentaba (con ayuda del sol infernal de la capital) los motores para lo que se vendría. Nunca había escuchado Fulano con atención y debo decir que fue impresionante ver la impecabilidad de su presentación y la voz de la doña Arlette Jequier, que me recordó un poco a la época más experimental de Dagmar Krause. En una pantalla vimos todos como se anunciaba Mondo Cane para septiembre del 2011, así que la alegría aumentó. En ese mismo momento hablé con una chiquita que apenas podía ver el escenario, pero no pude seguir con el tema porque de pronto aparece un barbón que baja del escenario con parte de la batería y se sube al público, donde toca y canta como cagao de la mente. Primero pensé que era algún roadie drogado o alguien random que apareció para su minuto de fama, pero no; era Monotonix, una banda israelí que tocó algunas veces con FNM durante esta gira y que casi nadie conocía. En verdad fue casi un varieté, porque no eran músicos muy talentosos ni con un sonido único, pero puta que fue chistoso ver a Wilson (como lo llamamos en homenaje a Tom Hanks en El Naufrago XD) hacer cara pálida y cantar sobre el público con crowd surfing y todo. Por otra parte, arriba del escenario, Mike y el equipo de Fulano miraban cagados de la risa.
Mientras inflaban los astronautas para el próximo show, volví con la chiquita para tratar de hacerle espacio entre tanto mastodonte sudoroso. Después de tanto movimiento de marea humana aparece Les Claypool con el resto de Primus, arrancando con "Pudding Time". Ahí perdí a la chiquita para siempre y me dediqué a vacilar cada tema, como My Name is Mud y John The Fisherman, aunque eché de menos su "Too Many Puppies" y "The Toys Go Winding Down". Así pasó una hora y todos quedamos pidiendo más, además de un poco más de agua para enfriar los cuerpos pegajosos.
Después de unos minutos de música incidental y pifias para que empiece pronto, se apagan las luces (a estas alturas ya había anochecido) y se ven cuatro figuras de blanco entrando al escenario. Luces encendidas, Mike saluda al público y se lanzan con Epic, prendiendo al público que no paró de saltar hasta que terminaron de tocar. En verdad fueron pocas pausas y, aunque estaba deshidratado y a punto de desmayarme por la emoción y la falta de líquido, pude seguir el pie con el resto de la gente que saltaba y coreaba cada tema, desde clásicos como "Midlife Crisis" hasta temas viejos y poco tocados como "Spirit"; para ser sincero nunca había escuchado este tema porque, como fan de Mike, me interesa su trabajo desde el The Real Thing en adelante, aunque ahora que tasé un poco más y me gustó pues habrá que meterse más a fondo. El show tuvo de todo: covers de Michael Jackson, Stevie Wonder, el conocidísimo Easy, cover de The Commodores y uno de The Manhattans. Este último fue la última vela que apagó la banda y a la vez el tema más triste de todos, preciso para terminar con un concierto y una gira con un recuerdo melancólico en nuestros corazones. Hubiese llorado, pero las lágrimas se fueron en sudor.
Ayer recordaba con flashbacks el concierto cuando me encontré con un bootleg de muy buena calidad que alguien subió a The Holy Filament (Gracias por esto, en serio!) y que, luego de pedir el respectivo permiso, decidí subirlo para compartirlo tanto con quienes no fueron como con quienes fueron y quieren revivir la emoción (con puteadas y todo).

Bien, putos y puteros, DOWNLOAD THE LAST FUCKIN SHOW! (O al menos eso se dice hasta ahora...)

Y por favor, la persona que le robó la cadena a Mike vaya a Zu Quartet o Mondo Cane y devuélvaselo, porque según cuenta la leyenda se lo regaló su ex esposa italiana, así que imaginense el valor sentimental que tiene para el :(
además, no quedemos los chilenos como ladrones, por favor, que bastante tenemos con la exportación de flaites al extranjero.

Darth Vegas- (2003) Darth Vegas

2010-11-25T22:14:00.010-03:00

Pero antes, un informe de nuestro departamento de noticias de Cagandoenlosyuyopolis: Estamos en crisis aquí en Chile. No, no es económica, racial ni política, es algo relacionado con la falta de ética laboral en las productoras. La productora Transistor, encargada del último concierto de Faith No More en estos lares, tuvo el "descuido" de no ver si habría partido el 5 de diciembre, pero prefirieron verlo una semana antes del concierto siguiendo la tradición shilena del "todo a última hora"; ahora el Audax italiano, el equipo dueño del estadio, no quiere pasarlo y dice que no hay contrato o no se que volá. Por lo menos apareció Billy Gould, cual papa intercediendo por la paz, diciendo en twitter que verá la situación. Al fin sirve de algo esa mariconada de página. Ahora me arrepiento de no haber comprado la entrada para Secret Chiefs 3, que es seguro que vienen...

En fin, este tema me da pie para otro, tambien relacionado con la venida de una banda. Hace unas horas, mientras rondaba por failbook buscando noticias sobre la situación del concierto, me llegó una notificación de respuesta de una banda llamada Darth Vegas. El 26 de mayo publicaron, con un comprensible "gringospanish", el siguiente mensaje:

darth vegas queremous ir al sur america
26 de mayo a las 20:22 ·

"¡Excelente!", me dije, "es mi oportunidad para postearle a una banda y dejar de stalkearlas". Bien, lo hice y hoy a las 7 de la tarde respondieron

darth vegas muy bien! , entonces, nos vemos!
Hace 3 horas ·

... lo sé, dijeron Sudamerica, pero la mayoría chilena que comentó nos da una idea del panorama, ¿no? Así que preparen billeteras en caso que los conozcan y preparen mouse en caso que no, porque aquí les traigo su primer y único trabajo para que los empiecen a ubicar.
Darth Vegas es una banda australiana con un estilo autodefinido como Jazzy Cartoon Music Metal Disco, mientras que su disco es una especie de soundtrack para una película sobre orgías robots o no se que cosa leí, bueno, no encuentro la fuente... como siempre, para mi eso no es más que un montón de bluff, así que los definiré como Avant-garde metal. Sip, definir no es tan difícil como parece, solo comparen y ya. Hablando de comparaciones, a primera "escucha" notamos una similitud con otra banda muy conocida en la vasta selva de la fusión musical... a ver... esa música de circo con metal, mmmmmm, me parece conocido... ¡Exacto! Mr. -fuckin- Bungle! Pero vuelvan a prestar oído y notarán las sutiles diferencias, como un sonido más cargado al metal que la banda del señor Patton. Pero como suele suceder con bandas que supuestamente se parecen a otra, me pregunto: ¿es esto malo? Además no es un calco mala clase de MB, al contrario, tiene un estilo muy propio, valiendose más de samples e instrumentación que de voces. Por eso es, como se lo presente a un amigo, un "Mr. Bungle instrumental".
¿Que estilos encontrarán dentro? Pues nada muy diferente de lo que ya se ha probado, como surf rock, música de circo, jazz, metal de algún tipo indefinido, rock entre rock and roll y rockabilly, ska y algún otro que se me habrá escapado. Es una banda excelente y no entiendo por que no sacaron más discos, siendo que con el primero empezaron y terminaron bien. Espero que vengan pronto a Sudamérica (mentira, solo a Chile!) para que veamos algún trabajo nuevo.

Entonces, señores noobs musicales, llegó la hora de dejar la teoría y pasar a la práctica ¡descargando su material!

Link... and Zelda listen to Darth Vegas too.

Hey Arnold! OST part 2

2010-11-23T00:34:00.012-03:00

¡Así es! Hey Arnold Part deux! recargada, con más temas, más nostalgia... y esta vez es personal. El post anterior tuvo un éxito que no veía desde que subí un disco de Diablo Swing Orchestra que por misteriosas razones tuvo 70 descargas de un día para otro, así que buscando por ahí encontré algunos temas hasta completar ¡UNA HORA DE MÚSICA INCIDENTAL! Puro soundtrack fresquito y de calidad razonable, considerando la forma en que la conseguí, excepto quizá uno que lo saqué prácticamente de una escena (la canción del maquinista loco).
Como olvidar el hermoso sonido jazzístico de Jim Lang, tan urbano, tan melancólico... apenas uno lo oía por primera vez ya traía recuerdos, ahora trae muchos más, decorados con imágenes de aquellos locos 90: los disturbios en Los Angeles cuando muchos de nosotros no sabíamos ni que había más allá de la calle más lejana, las cosas a $100, las nuevas fases del rock, Faith No More en Viña, la primera Guerra del Golfo, películas buenas pasada medianoche, la clonación, veranos templados, los malditos primeros días en la escuela, internet lenta, la edad de oro del Super Nintendo... en fin, tengo para miles de líneas de recuerdos e historia que no recuerdo pero que fue importante.
Dentro de esta nueva compilación (hecha con mis propias manos y mouse) encontramos los clásicos que no se incluyeron en la primera parte, como el blues del tren fantasma que cantaba Gerald y ambientaba la armónica de Arnold, la música de fondo de las escenas "románticas" entre Helga y Arnold, los finales especiales de algunos capítulos, como el del día del queso y el mismo del tren fantasma (donde cantaba el maquinista fantasma), temas del capítulo en que Phil le cuenta a Arnold la historia de sus padres (en un capítulo muy triste, por cierto), el fashion emergency de Helga, el día en que Abner se perdió y mucha más música de fondo de momentos random.

Sin más preambulo y sin más info que dar (porque está en la primera parte y porque tengo sueño) Hey Arnold, The Soundtrack (Part 2). (vale por no avisar que la había pegado mal ¬¬)

Want the first part?

Solo aquí en Sabado Gigan... Cagando en los yuyos IN-TER-NA-CIO-NAL!

The Crazy World of Arthur Brown- (1968) The Crazy World of Arthur Brown

2010-11-19T22:36:00.005-03:00

¡Después de 2 meses desaparecido al fin puedo volver!! (eso sí ignoramos el aporte penca de hace unos días), claro que sin poder postear lo que tenía en mente por razones de fatiga y todo eso. Llevo todos estos meses escribiendo sobre lingüística y traduciendo, así que no quiero más guerra y pasemos al producto, pero antes... Tal como pensé, el rumor de Secret Chiefs 3 se cumplió y vienen a Chile este 2 de diciembre para tocar en el Teatro Nescafé de las artes. Si mal no recuerdo la entrada está mas barata que a Faith No More, pero aún así no pude costearla y preferí comprarme la de FNM, aunque de haber sabido antes que venía SC3... no sé, me habría debatido entre el gran Mike y la fantástica banda que es SC3. Así que gente que irá, portense bien, a la altura de una banda de esta clase, para que Chile se vuelva su segundo hogar.

Entoncessss... ¿donde iba? ¡Ah, sí! una referencia para que sepan sobre este disco/banda. The crazy world of Arthur Brown fue una banda de rock psicodélico de finales de los 60, cuando la psicodelia se endurecía y el rock tomaba un camino más fuerte, como Black Sabbath o Led Zeppelin. En sus tiempos, la banda y su vocalista, Arthur Brown, fueron bastante conocidos en la escena psicodelica, sobre todo por los shows bizarros en que Brown usaba una corona de fuego mientras cantaba su hitazo Fire. Dentro de la banda se encontraba alguien que para mi es un monstruo del teclado, Vincent Crane, lo cual en realidad no es mucho porque soy pésimo para el teclado, pero es cosa de que lo oigan, lo sientan y notarán la magia ácida de su hammond corriendo por sus neuronas. De hecho creo que es debido a su talento a que varios califican a la banda como una de aquellas que ayudo al nacimiento del rock progresivo, y por mi parte pienso lo mismo.
Alguien se preguntará ¿Habrá alguna relación entre él y Mike Patton? y yo le diré: Ssssssno. Lo del primer párrafo fue dato no más, pero... pensándolo bien si, si hay una relación. Ignoro si Patton conoció o le gusta la música de Brown, pero en cuanto a lo vocal se ve una semejanza de talentos. Mike Patton tiene un despliegue de voces sorprendente, mientras que Arthur Brown tiene un espectro vocal de verdad maravilloso, porque puede pasar en un segundo de su voz de crooner a un registro agudísimo. Es por eso que ver a un tipo con capa, un casco en llamas y con una voz tan baja como aguda era todo un show en esa época.
Tengo varias películas esperando a ser vistas, así que dejo hasta acá esta reseña y mejor disfruten por su propia cuenta de este gran clásico olvidado.

Señoras y señores, ramas y caballitos, con ustedes El Mundo Loco de Arthur Brown!
¡Y una muestra de su poder sesentero!

No faltará el que dirá "este tipo esta loco D:", pero no, hermano sacoweas, este tipo es un genio.

A LA MIEEEERDA CON LA PUBLICIDAD!

2010-11-13T21:53:00.007-03:00

¿TE TIENE CHATO TANTA PUBLICIDAD EN INTERNET? ¿QUIERES UN CAMBIO EN TU VIDA? ¿TE GUSTA EL TANGANANICA? ¿MEDIAFIRE TE TIENE LAS BOLAS LLENAS CON ESA MIERDA DE BANNER MUSICAL DEL JUEGO DE FUTBOL ONLINE? ¿TU MUJER TE DEJO?
¡YA NO MÁS!

Porque cuando me cansé de que esa cagada de banner con sonido de algo que parece ser un juego online de futbol muy malo interrumpiera mi música, busqué algo para arreglar la situación ¡y hela aquí!
ABP MOD!

Sorry, usuarios de navegadores que no sean firefox, pero el departamento de estadísticas de Cagandoenlosyuyopolis me dice que un 47% de los visitantes usa firefox... sé que eso solo dice que hay varios más que usan explorer, safari o cualquier otro, peroooo... eeeeeeh... eso mismo. Existe la posibilidad de que les de problemas a la hora de entrar a páginas con videos en stream o con elementos flash, pero en las configuraciones puede ajustar que quieren que bloquee (útil para visitantes solitarios de páginas de "dudosa" rePUTAción) o simplemente desbloquearlo en una página en específico.

Cambiando de tema, pido mis disculpas a la gente que visita y espera algo nuevo, pero por razones de estudio apenas tengo tiempo para ir al baño, así que cuando termine todo termino las discografías que comencé hace meses y subo la posible segunda parte del soundtrack de Hey Arnold, que atrae más mujeres de las que podría atraer en el mundo real por toda mi vida (sin discriminar a los hombres que bajan el ost, obvio).

¡Abur!

Secret Chiefs 3

2010-09-28T16:22:00.014-04:00

Suena fuerte el rumor de que Secret Chiefs 3 telonearía junto a Primus en el cierre de la gira mundial de Faith no More en Chile. No se que tanto de eso sea verdad, pero de ser así no dudaré en empezar a machetear plata en la calle para tener un lugar de primera fila para estar ante estas 3 bestias apocalípticas-celestiales. Bueno, sólo 2,es que no me gusta mucho Primus, aunque no niego que Claypool sea un gran bajista y wea... ¡YA! lo importante aquí es que Secret Chiefs 3 por fin PODRÍAN pisar suelo chileno a nutrir masas con su magia oriental-surf-metal. No creo que sea el caso, pero puede que algunos no conozcan a la banda aún (dificil, porque varios de los que conocen a Mike saben de lo que surgió de las cenizas de Mr. Bungle), así que apretaré el botón de "pequeña referencia":
Emmm... Secret Chiefs 3 no nació tan directamente de la muerte de Mr. Bungle, ya que poco antes que la banda lanzara Disco Volante SC3 ya existía en espíritu y lanzó un single en el preciado y perdido The Legendary Paper Project, un vinilo promocional con la canción Platypus. Dentro de sus integrantes encontramos a 4 personajes de Mr. Bungle: Trey Spruance, Trevor Dunn, "Bär" MacKinnon y Danny Heifetz, mezclados con dos miembros de la destacada y talentosa banda Estradasphere; los grandes Jason Schimmel y Timb Harris. Con estos sujetos ya podemos deducir lo que se viene... una fusión y manifestación físico-sensorial de talentos que pocas veces se puede ver/oir/sentir.
Si alguien alguna vez les dice que SC3 suena como Mr. Bungle pueden mandarlo a la cresta apenas cierre su apestosa boca. Puede que su sonido, eclecticidad (palabra que puede no existir pero se entiende por su lexema) y experimentación nos recuerde un poco a los dioses californianos que volaban la raja musicalmente a RHCP, pero quiza en uno o dos temas, como Desert Search for Techno Allah o Ars Moriendi, pero de ahí no pasa. SC3 es un poco más mesurado en su locura, la que veríamos a lo más en el primer disco, pero de ahí solo encontramos piezas hermosas en cuanto a ejecución y sonoridad junto a talento metalero del bueno. Menos mal que llegué a ese punto. ¿A que suena, entonces? muchos lo definen como Surf rock oriental con toques de soundtrack italiano y death metal, pero... nah, esa definición queda chica y a la vez reduce mucho. Algunas canciones son claramente Surf rock con rasgos arábigos o indios, pero otras son grindcore puro y duro, sin fusión ni nada, solo tarro y guturales potentes, pero de más de un minuto para salirse de la tradición core.
¿Que podemos decir sobre su historia? No se, soy un fan de SC3 desde hace años, pero en verdad no tengo mucho que decir sobre su existencia y todo eso. Algo importante es saber que su lineación no siempre se mantiene fija, lo que me lleva a pensar en King Crimson y en el concepto de "escuela" que Fripp le dio a la banda. Dentro de lo lírico no hay mucho que decir, ya que tienen 3 canciones, si no me equivoco; el resto solo es instrumental. Otra cosa que hay que saber antes de pensar que son un grupo de terroristas infiltrados es que tanto los títulos de sus temas como su música están inspirados en literatura filosófica de varias religiones como el Islam, el zoroastrísmo y una que otra del hinduísmo, así como en la ciencia ficción, la metafísica y el sufismo, excepto en el último disco que dio un giro en 180° a lo que hacía la banda.
El último punto vital que hay que conocer es que la banda en realidad está compuesta por 7 bandas satélites (The Electromagnetic Azoth, Ishraqiyun, Ur, Forms, Holy Vehm, Traditionalists y NT Fan) y que sus temas son puestos en los discos siguiendo un orden cabalístico (de la cábala hebrea, no la mierda que usan en Hollywood). Cada banda ha lanzado sus discos apartes, que son más singles que discos, pero para mi que lo de las bandas no es más que para aumentar la mística en su trabajo, ya que los miembros de SC3 son los mismos que los de estas bandas. Esta división correspondería más a una división musical, porque una toca surf-oriental, otra death metal, otra electrónica y así, según los varios estilos de la banda.
Ahora un paseo por los pasillos para revisar, de manera precisa y concisa (no por ello clara) su discografía, que tiene su sabor propio dependiendo de la cultura a la que haga referencia en cada disco:

(1996) First Grand Constitution and Bylaws

Con este pueden aceptar un poco que se parece a Mr. Bungle, aun cuando conceptualmente se parezca más a Fantômas con eso de los temas cortos. Si, sería como un Fantômas pero en medio oriente. Uno que otro tema tendrá su cohesión, pero los otros suenan como una completa experimentación sonora, como dejando claro que este disco era la caótica mezcla de cemento que luego erigiría el templo, pero ¿es acaso esto malo? ¡Para naaaaada!. ¿Algún punto fuerte en el disco? mmmm... no se, personalmente tengo varios favoritos, como Adept Chamber of the Magian Tavern, Assassin's Blade, Killing of Kings y la serie de Emir of the Bees... ¡y casi me olvido de White as They Come!! Que mejor forma de terminar un disco lleno de música etnica que con tecno, tecno clásico así shuper bailable y con letras crípticas, basadas en algún filósofo que no recuerdo, pero creo que sería sobre el concepto de tabula rasa y todo eso.

(1998) Second Grand Constitution and Bylaws: Hurqalya

Hurqalya.... mmmmmm... hasta donde se la fe Baha'i usa esto pero no es de su "religión", al parecer se remonta a los tiempos de Zoroastro o Zaratrusta, como gusten. De todas formas pueden verlo aquí, por si están interesados (y deberían, flojos!). Second Grand blabla ya se nota más estructurado que el anterior y nos lo demuestra con la hermosísima The Rose Garden of Mystery, cover de una canción de Rahul Dev Burman (músico indio, btw). Otro cover es Renunciation de Ananda Shankar, sobrino de Ravi, el famoso sitarista. Hay dos covers más que no hubiese sabido que eran covers hasta encontrarlos en internet, porque en verdad no tengo ni idea quienes serán The Astronauts, aún cuando me gusta el surf rock.... de todas maneras estos temas son Jãbalqã y Jãbarsã; puro arabian surf noise. También es acá donde empiezan los Book T, temas con fusión árabe-surf, y los Zulfiqar, de corte electrónico y debutando con Zulkifar II.

(1999) Eyes of Flesh, Eyes of Flame

No tengo mucho que decir, porque es en vivo y son basicamente parte de los 2 discos anteriores con uno que otro tema nuevo. Aún así es un excelente disco en vivo, uno de esos que pocas veces se puede oir, claro que con algunas falencias en el audio, pero eso es lo que significa tocar en vivo ¿no?

(2001) Book M

No se porque pero me costó un poco agarrarle la onda al disco. Debe ser porque suena mucho más oriental que los otros, pero con claras excepciones como Safina, un temón muy suaaave y jazzy funky, tal como le gustan a papá mono... claro que no siempre, pero dah. Si buscan algo que los transporte a los tiempos de las cruzadas, cuando Saladino era caricaturizado por los europeos como un guerrero sangriento y deforme, les encantará Horsemen of the Invisible. No pude evitar imaginar una carga de caballería (o camellería) con esos tambores marchantes. Delightful!
En teoría, el álbum es conceptual y trata sobre la historia del Santo Grial. Debo admitir, modestamente, que tengo una imaginación volátil con la música y nunca se me pasó por la mente esto del grial... bueno, para la otra sesión veré más Jerusalén que dunas y cadáveres, por lo menos.

(2004) Book of Horizons

Mi favorito de SC3. The End Times abre con solemnidad el disco y The 4 (The Great Ishraqi Sun) nos recuerda que todo se trata de misticismo oriental y alguna gota iluminismo por ahí. Es aquí donde el grindcore se deja escuchar con cuática, con Exterminating Angel e Hypostasis of the Archons destrozando tímpanos. La primera vez que escuche Exodus, me dije "nooo ctm, estos tipos son unos genios!", pero no sabía que era el cover del tema principal de una película sobre la fundación de Israel. Después escuche el tema original y volví a pensar "puta que son genios weon", porque fue tal el arreglo que hicieron que hasta suena mejor!
A la mitad del disco está The Owl in Daylight, basado en una novela incompleta de Phillip K. Dick, quien nos regaló obras como Blade Runner y A Scanner Darkly (no recuerdo el nombre de la traducción, pero de seguro no tenía nada que ver). Después de algunas piezas electrónicas cierra Welcome to the Theatron Animatronique y solo puedo decir C'EST MAGNIFIQUE! Tiene un aire a canto ritual de alguna(adivinen!) sociedad secreta. Si, se que hago muchas comparaciones con masonería y todo eso, pero es que en verdad suena como una asamblea oculta con raices esotéricas, como los Búfalos mojados o algo así.

(2008) Xaphan: Book of Angels Volume 9

Para el ojo/oído experto ese nombre podría parecer familiar, así que analicemos. Nombre raro, seguramente de algún ángel del talmud o algo, libro de los ángeles, volumen... si su respuesta es perro están mal, porque esta no es otra cosa que Secret Chiefs 3 trabajando en base a composiciones del lolosaurio John Zorn para uno de sus libros de su banda Masada. Como toda la serie de Masada, los temas se basan en la mitología judeo-cristiana, al parecer en los escritos de grimorios como el Diccionario Infernal y La llave menor de Salomón. Si no me equivoco, no tocaban música hebrea/judía, como quieran, desde el cover de Exodus. Genial ¿no? (no)

(2009) La Mani Destre Recise Degli Ultimi Uomini

Este es el salto cuantico de lo oriental a lo cinematográfico, aunque ya tenían antes una influencia a música de compositores estilo Morricone, pero esto ya es 100% soundtrack. La portada sola ya nos da la idea de que hay una película de por medio, ¿pero cual? Ninguna, por su puesto, es parte del concepto, crear una película a partir de la música... y puta que lo lograron. Su atmósfera recuerda mucho a la de los clásicos del Giallo italiano, de los cuales solo puedo citar las películas de Dario Argento, porque con el poco tiempo del que dispongo es el único director del que conozco su obra. Para los que no saben pero quieren informarse, el giallo es un género cinematográfico italiano que se centra en crímenes, dramas policiales y cosas así que nos recuerdan un poco al film noir, pero poco a poco fue adquiriendo más gore hasta ser lo que es.
Hay quien no consideraría este álbum como uno de SC3, ya que en realidad es de Traditionalists, pero por las razones descritas metros arriba es de SC3 de todas maneras.

Me faltaron dos discos (los dos compilatorios, solo que uno es de temas conocidos más inéditos y el otro es de singles de las bandas satélites), pero para la próxima los subo con más calma.
Encontré un blog en que se analiza la simbología de algunos discos y se ve más que interesante, así que vean or die!!!
http://1stgcandb.blogspot.com
los discos aparecen al lado, cada uno deriva a otra página.

AVISEN SI HAY LINKS ROTOS!

Los Prisioneros- (1996) Ni por la razón, ni por la fuerza

2010-09-18T14:24:00.007-04:00

Puta weon, me demoré pero volví, que es lo importante. ¿Y para qué volví? Bueno, puessss, si alguien ve la fecha sabrá que hoy sábado 18 de septiembre del 2010 Chile, mi país, cumple 200 años de "INDEPENDENCIA". Hay varias razones para esas comillas y gran parte de los chilenos sabemos cuales son, pero por si alguien quiere saber o uno olvidó les servirá saber que la verdadera independencia viene con la firma del Acta de Independencia un 2 de febrero de 1818, así que ebrios de la Nación, todavía faltan 8 años para que revienten sus hígados y vuelen sus cabezas en accidentes de tránsito. Lo que de verdad pasó hace 200 años fue la creación de la Primera junta de Gobierno, nombre que para muchos tiene una denotación más oscura y antipatriota... pensandolo bien están bien al pensar así, ya que al fin y al cabo se creo como representante de la Corona española mientras Napoleón les volaba la raja en casa. Así que celebrar lo de 1810 es decir "oh genial, hace 200 años seguiamos bajo la corona pero con un dictador chileno-irlandés-masón, eso es coooool!". No les negaré que igual celebró el 18, pero es más que nada por el asado y las reuniones familiares y entre amigos.
La otra razón es más... socio-económica, por llamarla de alguna manera. Los héroes de la patria pasaron años de sufrimiento, frustraciones, victorias y batallas desmembrantes para conseguir algo cercano a la independencia, pero gracias al modelo de Aldea Global que rige el mundo, en el cual si no estás inserto simplemente mueres de hambre mientras los otros países sólo miran y pican con sus palos. Eso a su vez implica depender del otro casi como un drogadicto depende de su dosis de heroína. Obviamente tambien podemos rehabilitarnos y vivir como todos quieren, gracias a nuestro propio trabajo, pero los resultados a largo plazo no serían muy favorables... ya, esto da para mucho ¡y lo importante aquí es la música!

Por el mediodía, cuando me desperté, sentí de golpe el espíritu dieciochero. El olor a cebolla se arrastraba bajo la puerta y mi pieza ya era un crematorio, alimentado con el calor primaveral de septiembre. Afuera sonaban miles de cuecas y en mi cocina las canciones del Temucano. Para poner de mi parte apagué la radio de la cocina y puse a Los Prisioneros para vacilar la onda shilena, pero mi mamá lo apagó porque no le gustó el toque político. Despues supe que era porque le traía recuerdos de la dictadura, los que no fueron muy felices. ¿Cómo habría sido para estos jóvenes de San Miguel tocar en plena dictadura, cuando todo debía pasar por los militares para ser aceptado? Pudo haber sido malo o no, pero nadie puede negar que a futuro su actitud subversiva contra el régimen pinochetista les favoreció. Eso es lo rescatable de la democracia, la libertad de expresión (claro que limitada, según parece).
Jorge Gonzále, Claudio Narea y Miguel Tapia formaron la banda en los turbulentos 80, mezclando ritmos como el punk, el ska y el rock 'n roll con temas sobre la dictadura, la falta de oportunidades para los jóvenes de la época y las diferencias sociales. Todos los chilenos o los que han escuchado alguna vez su música saben esto. Lo que no saben es que antes de ser Los Prisioneros tenían otros nombres, como Gus Gusano, Los Vinchukas y los Pseudopillos y su música sonaba totalmente diferente. Esta antología recolectó todo aquel material de dichas bandas y de temas que nunca vieron la luz por razones que no tengo idea cuales serán; convirtiendo el disco en un compilado rico en variedad sonora y con los temas clásicos precisos, sin saltarse ninguno.

La primera vez que uno lo escucha (sobre todo el disco 2) puede hasta preguntarse "WTF?? me cagaron!" por lo diferente que pueda sonar a lo que conocemos de Los Prisioneros (eso si obviamos la voz de González), pero eso es lo genial del disco, que las canciones no suenan iguales entre sí; por un lado tenemos, por ejemplo, En la Cripta que es puro psychobilly del bueno, o El Extremista, que parece ser un demo grabado en cassette con una caja como batería, en aquellos tiempos en que aún ni pensaban que serían famosos. King-Kong, el mono e Invitado de Honor suena a punk ska mientras que Fotos y Autógrafos suenan más a Depeche Mode que a cualquier otra cosa que hayan tocado y pa que nombrar Los cuatro Luchos, que suena a rap estilo Mi Abuela de un tal Wilfred. Podría seguir así por horas, terminando en kilómetros de post, pero tengo que terminar mi trabajo y después atacar a la carne en la parrilla. Sorry visitantes veganos, pero así soy y la biblia avala mi acción XD

Disco 1- Ni por la razón
Disco 2- Ni por la fuerza

Si mi país fuese un poquito, poquito mejor y sus instituciones trabajaran de verdad para el pueblo gritaría un viva Chile, pero lo siento, no hay nada que celebrar. Pero si pudiera pedir un deseo sería que todos aquellos que están por sobre nosotros, aquellos a quienes elegimos para tomar las decisiones por nosotros justifiquen sus "pobres" sueldos y trabajen de verdad. Por favor. Como se que no será así solo les dedicaré un gran CHUPENLO. Y sin mayo, conchetumare.

Miasma and The Carousel of Headless Horses - (2005) Perils (2007) Manfauna

2010-08-23T14:23:00.017-04:00

Tengo poco tiempo así que la haré corta. Miasma and The Carousel of Headless Horses, al igual que Diablo Swing Orchestra, es una banda con una historia vieja, pero falsa. Claro que su leyenda no es tan relacionada con la banda per se, pero sí tiene una suerte de relación con su música, sobre todo por el toque victoriano. La leyenda dice que el mini-cuento con el que la banda se inspiró para la música fue hallado en el diario de un tal Otto Amon, habitante de Praga y cronista de la vida bohemia del siglo XIX, pero el manuscrito no tenía su letra. Peeeero en fin... lo importante aquí es la música, así que pasemos a la pregunta:
-¿A que suena Miasma and the blablabla??
Pues, querido Timmy, suena a... han oído Guapo? Si la conocen, bienvenidos, ahí tienen su respuesta; si no pues me será difícil hacer una comparación. Hablando de Guapo, uno de los músicos de MatCoHH es Daniel O'Sullivan, multi-instumentalista que ha participado en varias bandas, como Guapo, Aethenor y Mothlite. Volviendo a lo anterior... técnicamente es música barroca, muy al estilo de Johann Sebastian Bach y Vivaldi.. ah, mira tú, ¡encontré su lista de influencias! Descartaría a varios de ahí, así que me quedo con Goblin, porque también tienen un cierto sabor a soundtrack de película de terror, pero no al estilo de las que musicalizó Goblin. MATCOHH suena más a una película de Fritz Lang pero ambientada en la Inglaterra victoriana, alimentándose tambien del periodo Isabelino, sobre todo del trabajo de John Dee, famoso ocultista de la época y personaje que popularizó las bolas de cristal.
La banda es completamente instrumental, llena de instrumentos propios de la música clásica mezclados con los de rock, usando arreglos del rock progresivo pero sonando como música clásica y cargada de terror. O al menos yo siento mucha vibra tétrica en su sonido, tal como en Archaïa. Pero a diferencia de Archäia aquí la psicodelía (que también está presente) es muuuuuuuuucho más oscura y más opiacea que lisérgica, con efectos de sonido perfectos para el ambiente inglés de una época en que el Támesis olía a mierda y la muerte golpeaba a ver quién le daba azúcar, llevando almas como agradecimiento. Eso en cuanto al disco Perils
Manfauna, además de ser mucho mas corto que Perils (por ser un EP) no suena diferente, pero el concepto parece ser otro. Ahora, en vez de la experiencia que guardó don Otto en su diario me suena más a los rituales secretos de la Masonería o el Golden Dawn, tanto en la atmósfera pesada y cargada de incienso de Manticore como en la Garp Gadriel. Presten especial atención al piano de este tema... es sencillamente hermoso.
Siempre quise hacer un review extenso, tema por tema, de cada disco pero el tiempo será mi enemigo hasta diciembre. Mejor para ustedes, que pueden descargar más fácil.

(2005) Perils

(2007) Manfauna

(To those who may know: is the band on a hiatus, splitted or working on a new album?)

Para los amigos de habla hispana interesados en la historia de Otto Amon, aquí va la traducción (hecha por mí, por si tienen quejas):

"Navidad de 1781. Abadía de Fonthill, Wiltshire.

La créme de los artistas y actores de Inglaterra se ha congregado en este magnánimo ambiente, unidos para celebrar las Saturnales en honor a nuestro tristemente célebre y más decadente amigo, William Beckford.

... nos deleitamos con la comida exótica y los perfumes orientales. Nos entretenemos con la colección de animales extraños de Beckford y las funciones teatrales: enanos acróbatas volando por los aires, monos bailando y derviches girando en círculos. El francés Philip James de Loutherbourg, mesmerista y artista, invoca espíritus reales e imaginarios gracias a su fabuloso aparato son et lumiere, el Eidophusikon. Todo esto es un escenario maravilloso.

Segundo día.

... tocan música salvaje e incesante con sus ojos ocultos tras las alas de anchos sombreros negros. Según Beckford son gitanos. Mientras el sonido llena la habitación reímos, amamos y nos embriagamos.

... la fiesta sigue con la misma vitalidad que cuando comenzó, guiada por la música enloquecedora... no son gitanos... no hablan con nadie, solo tocan... son seres posesos.

Tercer día.

Bajó entre nosotros un aire de histeria... nos hemos vuelto más pervertidos en la búsqueda de nuevos placeres; he visto cosas que jamás desearía volver a ver: fornicaciones obscenas, rituales profanos que no me atrevo a describir. Me retiré a un cuarto más tranquilo a fin de encontrar cordura, pero no puedo escapar de ese sonido.

... ya es de tarde. Beckford nos llamó al Gran Salón para darnos un aviso. Nos habla sobre conjuros y la llegada de nuestro invitado más honorable. Debo...

... sin mayor advertencia las puertas se abrieron de golpe, revelando la figura más siniestramente hermosa que mis ojos hayan contemplado. No era hombre ni mujer, ni humana ni animal. Se paró entre nosotros y en silencio, con unos ojos risueños que reflejaban todos los colores de su traje de gala adornado con plumas de pavo real... y movió elegantemente su brazo alargado y los músicos le devolvieron el gesto, tocando una música diferente a todo lo que he oído, hermosa, horrible... bailé. Bailamos, saltamos, giramos, reímos y gritamos como si estuvieramos envueltos en llamas, con nuestro invitado desconocido moviendose con gracia a nuestro alrededor, mostrando a veces su aprobación a la banda, que asentía y seguía tocando.

... no sé cuantas horas continuó esta escena. Cuando desperte ya había amanecido. Todos y cada uno de nosotros yacíamos en el suelo, en el mismo lugar en que bailabamos... habían pasado eones. Mi cuerpo había sido mascado por alguna enorme bestia apestosa. Una peste mefítico flotaba en el aire y parecía que las últimas rastras de una densa niebla verde se arrastrara bajo las puertas del salón...

Nadie puede recordar como acabó la noche. ¿Que pasó aquí? Incluso Beckford se ve avasallado y preocupado... el visitante misterioso se fue hace mucho, al igual que la banda: "No cabe duda de que fueron convocados a otros lugares y a otros tiempos", dijo Beckford, "tendrán otros príncipes a quienes entretener."

Fin del fragmento.

Hey Arnold! OST

2010-08-16T13:06:00.014-04:00

Se que iba a hacer una saga de horror music, pero hace poco encontre una verdadera reliquia, tanto en su rareza como en su valor nostálgico, con la que no esperaba toparme. La gente que vivió en los 90 sabrá apreciar este "compilado". ¿Quién no pasó gran parte de su infancia viendo animación de calidad, tanto en la entrega de valores como en arte? Aaaah, los noventas... el grunge se popularizaba poco a poco y a la vez moría, los veranos eran cada vez más ricos e ir a la playa era el panorama de cada día... hasta que llegaban las clases. Entonces la vida se dividía entre ver tele y hacer las tareas, que en ese tiempo se hacían copiando y pegando desde un libro y a mano. El anime ya tomaba fuerza entre los niños de la época, y debo decir que también caí por un tiempo, pero justo cuando todo se veía perdido entre una marea de violencia y guiones repetitivos apareció una luz al horizonte, porque fue por la segunda mitad de esta década cuando un personaje nuevo aparecía en las pantallas de nickelodeon, aunque para muchos de nosotros vio la luz en el entonces llamado Megavisión (o creo que ya se llamaba Mega). Era algo que se alejaba de la típica historia de "era un niño normal, hasta que..." o todas esas tramas trilladas; esta trataba sobre un niño normal, que vivía una vida normal en una ciudad normal. Nada de weas estrafalarias. Bueno, eso si obviamos su cabeza de balón.

Hey Arnold! (o simplemente "Arnol" en la versión shilena-infantil) nació en 1996 de la mano de Craig Bartlett, quién ~~había creado antes~~ en su momento escribió guiones para Rugrats (Gracias por hacerme notar el error, kagomesashi n_n) o Aventuras en pañales según el español latino, otro clásico de la infancia. Entonces ya existia un concepto similar que también era de Nickelodeon, y si no lo recuerdan talvez el nombre de "Hombre codorniz" les diga algo.... ¿no? ¿y Doug Narinas? Claro que eso no evitó que Hey Arnold se hiciera de una fanaticada. Cuando veo los monos antiguos me imagino que en unos 20 años más seremos como esa generación actual de adultos que escuchan música ochentera y ven recuentos del "Festival de la una" con nostalgia, recordando una época en que la animación si dejaba enseñanzas y era sana. Claro que pensandolo mejor... los que vivimos en los noventa si que veíamos cosas más sanas y valóricas, porque en realidad lo ochentero era muy deprimente y trágico, sobre todo para un país (y continente) que no estaba en su mejor momento. Porque no pueden negarme que Remi o Marco no era cortavenas. En cambio Hey Arnold tenía todo el sabor de los noventa y de una generación más despierta, metida más de lleno en la incipiente y mala tecnología, llena de problemas que los niños de los 60 o 70 no habrían tenido. Lo bueno era que Arnold siempre tenía la respuesta para todo lo que tuviera solución.
Después de irme un poco por las ramas quiero volver a lo que voy, porque como traductor y editor tengo poco tiempo, además esta silla está a horas de dejarme estéril. Encontré el soundtrack de Hey Arnold por accidente, porque ya había perdido la fe en su existencia, pero al parecer no está completo. Falta uno que otro tema de fondo, pero yo creo que una búsqueda posterior (y más completa) ayudará. Dentro de esta suerte de ST están las canciones de la ópera (de aquel capítulo en que iban a la ópera y Helga y Arnold tenían una suerte de "sueño erótico" al ritmo de Carmen de Bizet y La Valquiria de Wagner); el musical "Eugene Eugene", con Eugene como Eugene; las canciones de Dino Spumoni; una canción que cantó la abuela de Arnold en el episodio de la lista de un sábado (o domingo) perfecto; la que cantaba el tipo del que estaba enamorado Phoebe y que resultó ser un pseudoartista como tantos; la canción que puso Arnold cuando se hizo el loco para no pelear con Harold y el intro, ending y música de fondo de Jim Lang, el genio tras los ritmos de jazz-funk que daban el toque urbano a la serie. Si son amantes de la nostalgia, de Hey Arnold, del acid jazz, la animación de los noventa o de la música en general esta es su oportunidad. Además ¡sirven como un perfecto ringtone!

Descargalo, cabeza de balon!/ Download, you footballhead!

Segunda parte? seguro! (Sí, en la segunda parte está el tema de Buddy Love).

Archaïa- (1977) Archaïa

2010-08-01T23:48:00.013-04:00

Esta mañana me pasó algo de lo que siempre hablamos con unos amigos, pero que es mágico y nuevo para mí, ¿quieren saber que wea fue? (nooooooooo). ok, no se atropellen, les contaré. ¡Tuve parálisis del sueño! Si, se que los grillos deben estar dando una serenata ahora, pero es que nunca había tenido una tan cercana a lo que describió Fuseli en su cuadro The Nightmare. Fue tal y como lo pintó, claro que sin caballo y sin la mina... bueno, yo era la mina, pero en versión... ya comprendieron la idea. El punto es que no me sentía más asustado desde que desperté y vi la cara de un hombre en la tele, o desde la vez en que alguien entró a la casa abriendo la puerta con llaves, entró al baño y subió al segundo piso, para que mi mamá fuera a revisar y se diera cuenta de que (sorpresa!) no había nadie, o desde esa vez en queeee mejor paro de enumerar situaciones así, o si no no pararé y tengo un libraco esperandome (los "interesantísimos" metodos de experimentación ecologica).
El preludio, como siempre, nos lleva a un disco, un disco como ningun otro que he subido. ¿Alguna vez escucharon hablar de un género llamado Zeuhl? Considerando que llegaron aquí buscando este disco supongo que sí, además todo conocedor del rock progresivo tiene al menos una remota idea de lo que es, así que para abaratar letras lo explicaré en otra ocasión o se los dejaré como tarea. El máximo exponente del zeuhl es la banda francesa Magma, conocida quizá en el mundo de los bateristas por su poco agraciado, pero talentoso, batero Christian Vander. ¿Que onda con la banda? pues fundaron este estilo mezclando algo de jazz con un poco de toque propio y otras especias para fundar algo raro y dificil de digerir. ¿A que quiero llegar con esto? Bueno, según la enciclopedia online del progresivo Progarchives Archaïa pertenecería a este género. Me parece un craso error. Sólo denle una escuchada a Magma y lo notarán (pronto subiré su discografía, solo esperen a que me titule y listo). Está bien, Magma puede sonar un poco oscuro a veces, pero su sonido está más cargado de jazz y de construcciones repetitivas, pero llenas de cambios de tiempo, al puro estilo prog. Archaïa suena más a una banda de rock psicodélico que tomó del acido café y cayó en un mal viaje, cargado de alucinaciones alquímicas y brujería al estilo inquisición. Aún así lo etiqueté en zeuhl para que todos sean felices y los trenes lleguen a tiempo.

Algunos se preguntarán ¿y quienes son los de Archaïa? ¿tienen alguna otra banda conocida? ¿los puedo escuchar en un carrete? Primero lo primero. Archaïa nació en Francia en 1976, año en que sacan su primer y único LP, que vendría siendo el mismo que ven aquí. No se porqué pero esto se daba mucho en Francia en aquellos días; por ejemplo tenemos el caso de Dün, Eskaton, Arkham y otros "no-hit wonder" que gozaron de sus minutos de fama under, lo que sería igual a ser famoso entre tu familia. Den gracias a que algún buen ser humano subió esta joya a internet porque su disco está entre uno de los más dificiles de encontrar, además los coleccionistas se lo ofrecerán por $300... y sí es que quieren venderlo (ni lo pensarán).
Entrando en lo musical, Archaïa suena un poco, un poquito parecido a Univers Zero, otra banda francesa, etiquetada como una de las bandas más "oscuuuuras" del progresivo. La diferencia está en que hay menos drone y la atmosfera es más cercana a la de una película de terror medio cine B de los 60-70 que a una de terror psicologico. Los nombres de las canciones ya nos dan una idea más o menos de la intención de sus creadores, claro que si no entienden francés están perdidos. Les dice algo los conceptos de sol negro, león verde y masa confusa? ¿no? entonces falta que les enseñen más alquimia y menos química en los colegios. Otros títulos como "El arca (o arco, ni idea) de las mutaciones" y "Robots del formol" no son tan impresionantes, pero si tuvieran mi poder imaginativo (cosa de la que no me jacto) verían algo más que nombres fomes al mezclarlo con la música. Algo me dice que con unas laminas de ácido y una repasada al Necronomicón, temas como Le Festin du Lion Vert o Massa Confusa pueden recrear un buen ritual de evocación de las esferas exteriores y hasta funcionar.
No se queden en los rasgueos psicodélicos de la guitarra, vayan más allá. Sientan la átmosfera que trae el sintetizador de [inserte nombre aquí], las percusiones entre tribales y rituales y los efectos de sonido que parecieran sacados de algún oscuro bazar parisino. Cuando Le Grand Secret les de más miedo que pesadillas sabrán lo que es ser uno con la música y vivirla, como si fuera una película llena de bosques y calles empedradas, o lo que más les aterre.

PD: La parálisis en el sueño que llevó a este post y todo lo bizarro de anoche fue auspiciado por otro disco y mi intención era subir otra banda con otro tipo de terror musical, pero por cosas de la vida y errores de copia terminé en esto. Genial, ¿no? (no)

Try some LSD to expand your horror!/ Para aumentar su sensación de terror use LSD (LET'S DOWNLOAD!)

Mike Patton- (2002) Collected Psyche vol. 1 (2003) Collected Psyche vol. 2

2010-07-14T14:14:00.015-04:00

Pasaron los eones, las pruebas, el mundial, el exámen, las lluvias y los temporales, pero estoy aquí, con los brazos abiertos♫ Yeah, Sono tornato! Con más joyitas para compartir, o como lo ven los gringos extremistas, "destruir el mercado musical". Lo siento, niñitos del FBI, pero estas piezas no la encontrarán en ninguna tienda, así que legalmente no estoy cometiendo ningún crimen.
Michael Allan Patton es uno de esos artistas que pocas veces se asoman sobre la tierra, de esos que puede interpretar a la perfección cualquier estilo que tenga en mente, ya sea un suave bossa nova como Caralho Voador con Faith no More o algo mucho más fuera de todo esquema musical, como sus trabajos con John Zorn. Gracias a esto se ha ganado una especie de culto entre sus seguidores (del cual no está muy orgulloso ni feliz) y el respeto de la escena musical más under, donde sus colaboraciones son muy bien recibidas, dandole un nuevo toque lleno de versatilidad a todo en lo que trabaja. Este compilado de dos partes contiene todo aquello que nunca vio la luz en algún disco oficial o que no esta dentro de las discografías de sus bandas, manteniendo en cada tema ese sabor tutti-frutti polisonoro.
La lista es bastante contundente así que a fin de ahorrar tiempo y dedos (además de ganar un tiempito para leer lo que será mi última traducción como estudiante) lo mejor será dejar tanta presentación innecesaria y pasar directo a el detalle que todo aquel uploader se saltá: ....los detalles po perro! Porque deben ser más de una docena de intérpretes con los que ha tocado y siempre está esa curiosidad pidullezca de saber con quién cantó, tocó o de quién hizo un cover don Mike.

PD: ¡Son 2 volúmenes! En Taringa y otros blogs aparece solo el primero pero recuerden que son 2, mierda!! Lo digo porque el primero tiene más descargas que el segundo. Siiii, los estoy rastreando!

(2002) Collected Psyche vol. 1

Procura o Cara (con Sepultura en el disco No Coração dos Deuses soundtrack... jamás vi esta película)
Ford Mustang (como solista para el disco Great jewish music: Serge Gainsbourg de John Zorn, haciendo un cover de dicho intérprete)
Something For The Girl With Everything (con Sparks, una banda powerpop o algo así, aparece en el disco Plagiarism)
Secrets 4 Sale (con Kid 606, artista de música electrónica. Aparece en su disco Down with the Scene, el primero de sus trabajos en Ipecac)
Area 877 (con Melt Banana en su álbum Charlie. Técnicamente el no participa aquí, su voz es sampleada a partir de una grabación de cuando aún existía Mr. Bungle)
Lookaway (con Sepultura para el disco Roots)
Song Drape 7 "I Come" (Prestando su voz a Jerry Hunt, músico electrónico con una interesante historia llena de dragones y ocultismo... bueno, omitamos los dragones. Aparece en el álbum Song Drapes)
GI Joe (con The Melvins en el disco The Crybaby, colaborando con voz, percusiones, samples y guitarra)
Music of the Night (con Neil Hamburger, un "conocido" humorista estadounidense que por razones que ignoro y prefiero no saber ha teloneado para FNM y NOFX, entre otras bandas. Aparece en el disco Great Phone Calls, compilado de varios artistas)
She's Gone Away (con David Slusser en Great Jewish Music: Burt Bacharach, también de Zorn)
Chariot Choogle (con Fantômas en Great Jewish Music: Marc Bolan de ya sabrán quien. NB: es el primer trabajo oficial de Fantômas)
Psychoanalytwist (con Milk Cult, banda de... no se que estilo tocarán, pero suena un tanto noise/experimental/trance/algo. Pueden encontrarlo en el álbum Burn or Bury)
Mine (otro más con Sepultura, también de Roots)
Not Your Girl (con el artista avant-garde Bob Ostertag en Fear No Love)
Infinito (para la banda avant Tin Hat Trio, se encuentra en su álbum debut Memory is an Elephant)
This Town Ain't Big Enough For Both of Us (Otra canción del disco Plagiarism de Sparks)
The Waste (aparece en el single Against de Sepultura. Se nota que le gusta trabajar con la banda)
The Man in the Blue Slip (¿Recuerdan el disco de Ostertag de más arriba? en ese mismo aparece)
Lookaway Remix (Master Vibe Mix) (Remix del mismo tema de Sepultura, pero del disco Blood-Rooted)

(2003) Collected Psyche Vol. 2

Intro (sample de Investigation of a Citizen Above Suspicion de Fantômas. Aparece en Wanna Buy a Monkey de Dan The Automator, conocido por su posterior trabajo con Patton y Jennifer Charles en Lovage.)
Come to Daddy (cover de una canción de Aphex Twin, realizado con The Dillinger Escape Plan en el EP Irony is a Dead Scene)
The Ballad of Hank McCain (con John Zorn en el disco The Big Gundown. Es un tema compuesto por Ennio Morricone pero renovado, no mejorado claramente, eso sería difícil)
Zemaraim (con Masada, una de las tantas bandas de Zorn, en The Unknown Massada.)
Romance for a Choking Man Woman (con Marie Goyette en el disco de varios artistas AngelicA 97, donde también colaboran mi musa germana Dagmar Krause y el destacado baterista Chris Cutler, lamentablemente en canciones diferentes)
Marriage of Days (con Eyvind Kang, conocido por su colaboración como violinista en Secret Chiefs 3. Pueden encontrarla en el disco Virginal Co ordinates)
Pig Latin (The Dillinger Escape Plan, Irony is a Dead Scene)
I Am The Dead (con Eyvind en el mismo disco)
Kochot (John Zorn en Masada Anniversary Edition Volume 2: Voices in the Wilderness)
The Art of Fistfucking I (con House of Discipline, banda de la cual solo sé que se ha presentado en vivo 2 veces. También aparece en AngelicA 97)
When Good Dogs do Bad Things (otro más del mismo EP de Dillinger Escape Plan)
Innocent Eye, Crystal See (Eyvind Kang, en el mencionado)
Six Pack (con Rollins Band, banda de metal fusión, en el disco Rise Above: 24 Black Flags Songs for The Benefit the West Memphis Three)
Hollywood Squares (otro tema del Irony is a Dead Scene de The Dillinger Escape Plan)
The Art of Fistfucking II (The House of Discipline, again)
Bridge to the Beyond (con John Zorn en The Gift, álbum correspondiente a una serie llamada "Romance", con sonidos místicos medio orientales)
Leviathan (otro más con Zorn, pero de I.A.O., disco con temática cabalística, algo que no habría de sorprendernos si conocemos a John)
cudegokalalumosospasashatetéwaot (Varios artistas, en el citado AngelicA 97)
Bulls Eye (En Taboo & Exile de adivinen quien... John Zorn!)

Diablo Swing Orchestra (The Butcher's Ballrooom, Sing Along Songs for the Damned & Delirious)

2010-06-29T13:49:00.004-04:00

Una conversación con un amigo hace poco menos de un año me enseñó el estado de desconocimiento o poca tolerancia que se tiene con respecto al papel de las mujeres en la música metal. De esta conversación nació el término "bandas evanescence" para aquel metal cantado por sopranos, destinado principalmente al público femenino, gay o a los calientes que se enamoran de las cantantes. Dentro de estas bandas encajan varias de aquellas que más de algún niño, estudiante de media o amante de la fantasía medieval amigo de ustedes debe escuchar, como Epica, Nightwish o Leaves' eyes, por citar algunas. No digo que sean malas ni nada, pero... bueno, ya sabrán. Habiendo acuñado este término me dije: "Mmmmmmmm... entonces ¿que sucederá con bandas como uneXpect o Sleepytime Gorilla Museum? que nada tienen que ver con Evanescence ni esas pop-erías. Si le recomiendo a alguien una de aquellas bandas y digo "y canta una mina" ¿creerán que es de ese tipo? Gracias por cagarle la imagen a las sopranos, fanáticas. Porque la culpa nunca es del artista, siempre es de los fanáticos que enlodan su imagen, tal como pasa con los equipos de fútbol.
Aquel intro era para remarcar lo que NO es Diablo Swing Orchestra. Por cierto me costó mucho darle una etiqueta, considerando lo que ya sabemos sobre las otras bandas, ya que tiene algo de metal gótico y sinfónico; pero por la alta variedad de estilos prefiero encajarlo dentro del Avant-garde (ya que toma lo ya visto en el metal gótico y lo mezcla con tango, por dar un ejemplo, o cualquier otro tipo de música poco convencional en este género) y dentro del metal progresivo. Esto último hasta yo lo pongo en duda, pero preferí ponerme wikipedico antes que dejarlo solo como Avant, ya que encuentro que aún le queda chica la etiqueta. No me gusta mucho esa clasificación de progresivo porque la gente suele asociar a esta rama del metal con bandas como Dream Theater o Queensrÿche, siendo que ni en sonido se acerca.

Diablo Swing Orchestra apareció en la escena experimental (otro tag más, gracias, flujo de palabras!) allá por el 2006 con el álbum The Butcher's Ballroom, saliendo del frío de la.... fría Suecia, conocida por su exportación de bandas de death, black y doom metal. Según ellos dicen, la banda se habría formado en algún año del siglo XVI, cuando sus antepasados tocaban música antieclesiastica en una orquesta. Debido a esta herejía fueron perseguidos y se vieron obligados a tocar en privado, quizá en catacumbas o sótanos de bares. Fue tanta la necesidad de la iglesia por atraparlos que pusieron altos precios por sus cabezas; fue entonces cuando supieron que sus días estaban contados y debían realizar su último y más espectacular concierto antes que la iglesia los pusiera en EL POZO Y EL PÉNDULO. Obviamente lo último lo agregue yo, pero el resto es verdad. Bueno, verdad dentro de lo que se puede llamar verdad, porque todo es mentira. Si leen un poco de historia de Suecia se darán cuenta, además es muy poco probable que los descendientes de aquellos mártires tuvieran tanto o más talento musical como sus antepasados. Volviendo al presente, DSO lanzó un nuevo disco el año pasado y cumplió con lo que muchos esperaban.

La primera vez que hoy a DSO fue gracias a un amigo, que me mostró la canción Balrog's Boogie totalmente fascinado, aunque las otras no le gustaron. Una vez que traje el disco a mi casa lo escuche de principio a fin y me encantó. La potencia del primer tema, el ya citado, no acaba apenas termina el track, sigue hasta el final y dio un salto cuántico hasta el segundo disco, que tampoco muestra alguna falencia de energía ni talento. El tema inicial ya nos da una pista de lo que se viene, mostrando una fusión de ópera, metal y big band, pasando a algo más gótico y electrónico, hasta unos toques de jazz. Lo mismo pasa en el segundo disco, que inicia con un tema similar al Balrog's Boogie, A Tap Dancer's Dilemma, pero esta vez mezclando el metal con algo más jazzeado y sumando a Daniel Håkansson, cuya voz de tenor complementa de muy buena manera la de soprano de Annlouice Wolgers. Ahora la apuesta va por sonidos mucho más alegres que la entrega anterior, lo que se refleja en la portada del disco, creada por Peter Bergting, a quien, para ser sincero, no había conocido hasta ahora. Al parecer es muy famoso allá, así que es mi labor como historietista frustrado investigar más sobre él.

Ya, niños, bajen los discos y no le digan nada de esto a papá, que me cerrará el blog el muy hijo de perra.

2006- The Butcher's Ballroom

2009- Sing Along Songs for The Damned and Delirious

1974- Pequeñas anécdotas sobre las instituciones

2010-06-16T13:54:00.005-04:00

Hoy Chile venció a Honduras 1-0 en un partido que no me tomé la molestia de ver más que para saber a cuanto iban. En realidad el futbol no me atrae para nada, a veces sólo lo veo para acompañar a mi papá o cuando estoy obligado a hacerlo, como en el mundial del '98 cuando llevaban la tele a la sala y no podía dibujar porque "tenía" que celebrar con mi curso. Ñe. Hoy me sentí de vuelta a esos días, donde no podía vivir mi vida porque los demás detenían las suyas para un partido. Entiendo que estén apoyando a la selección y todo eso, pero puta señor micrero ¿acaso no tiene radio su micro? Pase prácticamente media hora esperando a que pasara una a La Serena, la que además venía llena hasta la puertas. Por lo menos el tiempo perdido en la espera se recuperó en el viaje por el hiperespacio que hizo la micro, que por alguna causa mística se demoró 20 minutos en un viaje de 40. Ahora la pregunta es ¿entrará esto en la prueba, profe? No, no tiene nada que ver con el tema, pero me gusta comentar lo que pasa para reemplazar una terapia a futuro.

Con este post termino la trilogía no recuerdo cuanto de Sui Generis (ya saben, ese nombre que le di en el primer post... dah, no importa) y algún día subiré el resto que nunca terminé de escuchar. Por lo menos el material subido es de calidad, pura vida maestro así que aprovechenlo, deprímanse harto con la música que algo así nunca más saldrá.
En "Confesiones" presenciamos el cambio de dirección del buque de Charly y Nito hacia otros vientos, unos más experimentales por así decirlo. Ahora todo eso de la guitarra acústica y la flauta quedó atrás y se diferencia mucho de lo que alguna vez fue su primer disco. Pequeñas anécdotas sobre las instituciones fue el disco que posicionó a Sui Generis dentro de la escena progresiva latinoamericana, probando con sonidos más electrónicos, cargados de sintetizadores y llenos de atmósferas oscuras. Si las letras del disco anterior ya eran crípticas las de ahora calificarían dentro de algún mensaje codificado a fin de que nadie lo entienda. Claro está, no todas son así; esas en las que se entiende el contenido se nota cómo el clima político influenció en el álbum, como en Instituciones. Por ejemplo, Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras es un claro mensaje sobre la censura en el cine y las artes. Alguna vez pensé que era sobre un asesinato, por los gritos y una que otra parte malinterpretada, pero ese "te veré en 20 años en televisión, cortada y aburrida, a todo color" obviamente es sobre las películas censuradas cuyas partes algunos pudieron ver sólo cuando internet lo permitió. Ahora, si me preguntan sobre el significado de Tango en segunda no me arriesgaría a sacar conclusiones, porque en verdad no tengo idea que pueda significar.
Para darle más sabor del que tiene, la carpeta trae 2 bonus track que corresponden a dos canciones que fueron censuradas en esa período turbulento para algunos en Argentina, donde los peronistas no tenían al país muy bien que digamos. Me ahorraré comentarios porque en realidad no me se con detalles esa parte de la historia argentina, así que lo dejo a juicio de mis "lectores y clientes" trasandinos. Se que es igual que lo que pasa en Chile, donde no se puede hablar de los gobiernos de Allende o Pinochet sin levantar polvo. Volviendo al tema, estas canciones eran Botas locas, que trata sobre la experiencia de Charly en el servicio militar obligatorio, y Juan Represión, una triste historia sobre la alienación en aquellos tiempos. Si supiera más sobre historia argentina del siglo XX claramente les daría una definición más clara y precisa, pero lamentablemente la educación pública no hace milagros y la autodidaxia cuesta mucho tiempo.

1- Instituciones 4:53
2- Tango en segunda 3:32
3- El show de los muertos 6:04
4- Las increíbles aventuras del Sr. Tijeras 5:53
5- Pequeñas delicias de la vida conyugal 3:43
6- El tuerto y los ciegos 2:04
7- Música de fondo para cualquier fiesta animada 4:35
8- Tema de Natalio 6:07
9- Para quién canto yo entonces 3:43
10- Juan Represión 3:29
11- Botas Locas 4:54

Recuerden que la señora DMCA anda tras mis pasos, así que el link está en comentarios. No hay pass y no hay virus. Si hay un link roto diganmelo, no se queden callados como idiotas ni pasen a otro blog. Para la próxima el link estará a su alcance así que disculpen los problemas, estamos trabajando para usted.
Si quieren buscarle el significado a alguna cancion revisen la carátula, ahora me doy cuenta que tiene algunas respuestas, además de ser genial. Se que me faltó info pero ando apurado, revisen wikipedia y ya.

1973- Confesiones de invierno

2010-06-09T13:36:00.004-04:00

Y aquí estoy, señoritos y caballeras, volviendo de ese largo hiato lleno de estudios y pruebas de todo tipo. Gracias a esta pausa subí un poco mis notas, pero viendo que volví a la mediocridad, mejor me dedico a lo único en lo que me tomo mucho tiempo para tan poco: mi blooog (L). El problema es que llego y veo ese mensaje de la DMCA en mi escritorio para cambiar un post reciente por violar un estupido derecho gringo. Me molesta que se me trate de pirata al decirme que violé una regla que no me corresponde y que no debería ser universal, ya que nunca lucré con mi música, si hasta el mismo disclaimer lo dice... puede que esté mal escrito en inglés y que no sea lo suficientemente formal, pero ahí está y deja claro que no soy responsable de lo que pase fuera de mi pc, id est, si alguien graba esto en un cd y lo vende será cosa suya, pero no lo hago yo, por lo tanto no soy el criminal. Puede que quizá esté propiciando el delito, pero insisto con que este blog está libre de fines de lucros. Primera vez en mi vida que me dedico a compartir algo y vienen estos weones imperialistas de mierda y me cagan todo... bueno, era de suponerse, ya que al parecer temen a las utopías y a todo aquello que no involucre dinero.
Nota: Media hora más tarde supe que según DMCA si soy un criminal por distribuir software que "no tiene propósitos comerciales"; en resumen la cosa es compra o muere, jamás compartas. Justo cuando me preguntaba donde estaba el tumor que corrompía las entrañas de la sociedad.
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Ejem... entonces, quedamos en Vida la última vez... (estos weones querían borrarme el link ¬¬) por lo que según nos dicta la lógica viene éste, su segundo disco. Para el oído crítico ya se nota un cambio con respecto al primero no solo en calidad, también en madurez musical y letra, mostrando composiciones de jazz, unos toques orquestales y hasta algo de rock and roll de la vieja escuela. En cuanto a las letras ya se nota un salto enorme de las otrora juveniles, llenas de amor, desamor, nostalgia y amistad de Vida a unas más crudas y hasta crípticas. Tomemos como ejemplo la canción Confesiones de invierno: la historia ya empieza con el abandono del hogar, pasando por varios estados de decadencia urbana hasta terminar en algo que nunca supe si era la cárcel, un manicomio, un hospicio o la muerte. Hablando de muerte, supongo que todos conocen la canción Rasguña las piedras, aquella clásica balada que muchos dedican (?) pero no saben que esconde una historia digna de Edgar Allan Poe. Hace algunos años un amigo me contó que la esposa de un músico relacionado con Mestre o García (o ambos) cayó enferma y murió, pero en el momento del entierro el viudo notó que se oían sonidos desde la tumba (me parece que era de esas tipo casillero, no recuerdo el nombre), entiendase por una voz apagada y rasguños. No se sabe si fue por la desesperación del viudo ante la muerte de su amada o porque en realidad estaba viva, pero las voces desde la tumba si existieron y quedaron inmortalizadas en la canción. Al menos eso dice la leyenda.
Claro que también hay temas no tan tétricos, cómo Un hada, un cisne que es una hermosa pieza de jazz que me recuerda a Moonchild de King Crimson, pero con más energía. En todo caso lo que no es tétrico es realista (palabra malinterpretada por pesimismo), como Lunes otra vez, o deprimente como Cuando ya me empiece a quedar solo y Aprendizaje, una de las tantas canciones para fogata de Sui Generis. Para cerrar el disco no podrían haber elegido mejor temón: Tribulaciones, lamentos y ocaso de un tonto rey imaginario o no. Además de un sonido cercano al rock progresivo sinfónico y lleno de dulces armonías vocales e instrumentales tiene una de las letras más oscuras del álbum. Como dice el título trata sobre la vida de un rey que vive en la pomposidad de su castillo, ignorando a las masas que mueren de hambre. Siguiendo una regla de la vida, el pueblo se subleva y toda la vida de lujos y privilegios del rey se desmorona, dejándolo a un nivel más bajo que el pueblo mismo. ¿La historia de la caída del rey Luis XVI? ¿La muerte de la familia Romanov en Rusia? ¿La revolución cubana que depuso a Batista? ¿Una visión profética de la situación de varias naciones latinoamericanas? Creo que por ahí va la cosa. Una parte hace referencia a gente que llegó de algún lugar para destruir "su mundo", interpretandose como la llegada de revolucionarios con ideas comunistas a un país X; mas un poco antes el rey (el "narrador") habla de si mismo como la Luz divina, talvez haciendo referencia al "Rey Sol" Luis XIV. Como sea, el enigma no queda ahí. Casi al final de la canción el grito "Libertad" resuena como en el vacío, pero ¿quién lo da? ¿El pueblo? ¿El rey? ¿Y por qué el rey? Puede que sea él, libre al fin de la vida frívola y superficial de Palacio y volviendo a la naturaleza, bailando desnudo en las colinas...

Seguiría así por horas, incluso con una gramática mejor, pero esto de la DMCA me tiene las pelotas llenas. De hecho mientras escribía me mandaron otro mensaje con respecto al Tubular Bells. Esto me desanimó mucho, pero creo que basta con no subir más música de disqueras poderosas o de bandas conocidas y volver a lo independiente y desconocido, tal como era intención. Pero seguiré con Sui Generis, don't worry. Y recuerden "mirar abajo" para buscar el link.

Voy y vuelvo!

2010-05-31T02:04:00.003-04:00

Estoy lleno de trabajos a última hora y problemas caseros, así que me ausentaré un tiempito. El dueño de un blog de la lista de recomendables está sin internet, así que también fallará con sus seguidores, que son más que los mios pero c'est la vie. Volveré con el resto de la discografía de Sui Generis, quizá mañana, quizá en unas horas más o talvez nunca, nadie sabe.

Por mientras ¿que tal un poco de música de espera?

Sui Generis- Vida (1972)

2010-05-24T22:02:00.013-04:00

Justo cuando creí que no podía tener más mala suerte pasa esto. El 28 y el 29 de éste mes Nito Mestre, el ex-vocalista de la difunta (pero a punto de resucitar) banda Sui Generis, viene a La Serena para tocar sus grandes éxitos con Sui y como solista en un pub costero bien piola. ¡Excelente!, me dije, ya que a un amigo también le encanta Sui Generis, así que él me acompañará y podremos ir en el auto de su mamá... pero ahí estaba el primer obstáculo, él dejó su trabajo en el McMuerte y ya no tiene plata para la entrada, que por cierto está a 10 mil pesos, eso sin contar el consumo dentro del local. Ya sin compañero y sin locomoción me vi en la obligación de renunciar a éste sueño y a volver a la vieja depresión frente al pc, acompañado de la "trilogía trágica" de Sui Generis, más uno que otro disco de Radiohead, Pink Floyd y algún blues bien cortavenas que se atraviese. Vida es el primero de dicha trilogía de la cual no encontrarán nada en google, es un nombre que yo le dí a los tres primeros discos de Sui Generis, cargados de nostalgia, historias de soledad, vida en pareja y censura. Más adelante sacaron otros discos, pero no alcanzan a tener la hermosa sencillez de los primeros, de hecho es tanta esta sencillez que Vida suena muy sencillo, y digo muy MUY sencillo, casi artesanal. Bueno, ni tanto, pero no tiene la calidad y la producción que tendrían los trabajos venideros, aunque eso es lo que le da el toque juvenil a Vida, ese aire reminiscente a aquella época liceana en que uno sólo quería vivir la vida que poco a poco descubría, antes que la rutina del trabajo y/o de la universidad la corrompiera.
Charly García y Nito Mestre formaron la banda el 69 (año de gracia) cuando iban en la media (quizá de ahí viene esa sensación de juventud que me viene cuando los veo o los escucho) junto con otros personajes en batería, bajo y guitarra de los que solo recuerdo a Piegiari, porque escribió Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris. Cuando se les acabó la poca plata que ganaban empezaron a tocar en vivo y, viendo que atraían público, sacaron su primer álbum pero como duo. Entonces las cosas eran lindas, coloridas con toques oscuros, como todo en ese tiempo, sin sospechar lo que se venía... pero eso queda para el otro disco.

Canción para mi muerte no sólo abre el disco, sino que también les abrio las puertas del reconocimiento público; el número de personas que la cantó en una fogata o en la playa con una guitarra acústica allá por los 70's y 80's(e incluso ahora) me apoya. La letra también se muestra juvenil con la alegoría de la vida como un camino que hay que recorrer, siempre preparado de ser visitado por la muerte. Necesito es una de esas canciones que pasan a ser himnos personales, nada más que éste es un himno 100% pro amor, claro que ese amor no le llega a nadie, pero ahí está, esperando a una víctima. Puede ser muy alegre y todo eso, pero no puedo evitar bajar la mirada o hundirme en mis pensamientos cuando la escucho en la micro. Para que hablar de Dime quien me lo robó, con esa pasé noches enteras de insomnio por culpa de los recuerdos que esta canción me trae, sean buenos o malos pero de preferencia malos.
Una canción lleva en su título un nombre que por años ha sido el quebradero de cabeza de varios fanáticos de Sui, Natalio Ruiz, aquel hombre que usaba un sombrero gris y caminaba por la calle mayor. ¿Donde estará? ¿A donde habrá ido a parar? ¿Y que se hizo de su sombrerito gris? Me parece obvio que Natalio es una invención de Charly o Nito, pero muchos prefieren pensar que fue real y que su paradero es un misterio, cuyas teorías dependen del estado de ánimo de quien las hace. Para mi que murió solo en su casa y fue encontrado meses después por alguien que lo recordó, quizá para pedirle plata.

No me detendré a comentar todas las canciones por lo que para terminar digo: BAJENLO. Altamente recomendable para aquellos que están enamorados, solos o fueron rechazados/pateado. Una verdadera joya y un clásico del rock argentino, claro que más cercano al folk o al jazz, lleno de texturas suaves creadas por la guitarra acústica y la flauta. Verdaderamente un placer auditivo que hay que darse.

1- Canción para mi muerte (3:36)
2- Necesito (2:11)
3- Dime quén me lo robó (6:28)
4- Estación (2:11)
5- Toma dos blues (3:33)
6- Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris (3:41)
7- Mariel y el Capitán (2:43)
8- Amigo, vuelve a casa pronto(3:25)
9- Quizás porqué (2:16)
10-Cuando comenzamos a nacer(2:43)
11- Posludio (1:06)

Bonus Track: sólo un archivo de word con las letras y los acordes de guitarra que venían con la carpeta cuando me lo bajé hace googolplexientos años; según un amigo no vienen buenos pero prueben.

Actualización: Me llegó un mensaje en el cual se me informa que no cumplo con las reglas de la DMCA, la versión gringa y online de los derechos de autor. Bien, sé que no estoy aquí en estado legal y que tampoco pienso seguir las reglas, pero esto pone en riesgo el blog así que por el bien de toda la música que pueda venir modificaré un poco la jugada y ahora el link estará "ahí abajo". Claro está, solo será en algunos casos, sobre todos con aquellos artistas más llorones o conocidos.
Segunda actualización: No hay dudas de que hay un topo aquí, porque me volvieron a sacar el archivo de mediafire y hasta me movieron este artículo a borradores... vaya hijos de perra. Volveré a subirlo con otro nombre
Tercera actualización (22/06): ¿Que onda? ¡El link ni siquiera funcionaba y me lo volvieron a mandar a borradores!!! No se que onda esto, vi el mismo disco en otro blog y ni lo borraron...¡y eso que lleva 2 años!!

http://www.filesend.net/download.php?f=cae089bfaadefd97bf34fdefe9c95e03

Radiohead- Pablo Honey (1993)

2010-05-19T19:41:00.011-04:00

Radiohead es una de esas bandas que muchas páginas y enciclopedias del rock progresivo introducen entre sus páginas, pero que no merece del todo estar en ellas. Está bien, hay otras como Pink Floyd o Queen que siempre se incluyen, siendo que Pink Floyd no es una banda que se destaque por la virtuosidad de sus músicos (exceptuando a David Gilmour) y Queen vivió un período casi completo creando rock radial y/o rock pop, pero Radiohead es otra cosa, ha pasado por varias etapas totalmente diferentes entre si y muchas de ellas no se consideran dentro del rock progresivo y Pablo Honey, su primer álbum, es el mejor ejemplo de esto. Le tengo mucho cariño a la banda, ya que fue el soundtrack de más de un momento de película mala en la enseñanza media y en la vida, pero no tengo reparos en decir que este disco no es del todo bueno. Pero primero un poco de historia, como para suavizar lo que se viene.
Los entonces "niños" de Oxfordshire Thom Yorke, Jonny y Colin Greenwood, Ed O'Brien y Phil Selway llevaban un buen tiempo con una banda llamada On a Friday y sacaron un demo con el que les fue tan bien que EMI los llamó para grabar. Fue en los tiempos en que lanzaron el EP Drill cuando la banda cambió su nombre a Radiohead, inspirados en una canción de Talking Heads, y también cuando dio un giro a la música que tocaban, un salto de rock indie a un híbrido entre Grunge y Brit-pop, el cual francamente me parece poco interesante y malo. Bajo este estilo salió Pablo Honey, apoyado por el single que unos años más tarde sería el dolor en el culo de Thom y la canción autodedicada de muchos (su servidor incluido): Creep. Para Yorke esta canción era tan maldita como Smells like Teen Spirit lo era para Kurt Cobain, eran esa canción pegajosa que todos cantaban y pedian hasta el cansancio en los conciertos, hartando a los músicos que esperan que todos sus trabajos sean valorados por igual. Es con Creep que quiero desarrollar el post, ya que del resto unas pocas salvan, como You yyyyyy... Creep.
Obviamente nadie lo recordará, pero hace unos post atrás, cuando subí el soundtrack de Taxi Driver, conté una historia sobre una mujer a la que veia caminar calle arriba o en la U y todo ese drama estúpido de no hablarle por temor a nada, acompañado de la angustia de ver pasar los meses sin siquiera volver a dirigirle una mirada o una sonrisa... bueno, pues tengo buenas noticias. Tiene pareja. Obviamente eso manda muchos planes mal trazados al water y me vuelve a arrojar al callejón de la miseria espiritual, acompañado de varios intentos fallidos de años atrás, algunos que ya ni recordaba. Es que el dolor trae recuerdos más dolorosos... Todo esto es una estupidez, ya que si nunca le hable no debería sentirme tan mal, pero no, me siento weon, aún cuando ni siquiera tenía grandes esperanzas. Es entonces cuando entra Creep al juego y esa vieja auto-tortura por mi apariencia. Se que internet está lleno de niños llorones que se quejan de su existencia y todo eso, pero a esos que creen que están ante uno les digo que jamás en mi puta vida he vivido contando mis "trageeedias" a la gente para dar lástima, ahora lo cuento a manera de catársis para desatar ese nudo ciego en mi esófago. Se también que a nadie en internet le importa la vida ajena y de seguro se preguntaran "entonces ¿por que mierda escribí po pao culiao?", pero me da igual porque a nadie le importa lo que le pasa a su amigo, compañero, vecino o etc., así que escribir aquí es tan inofensivo y silencioso como contárselo a alguien.
Retomando lo de Creep y la apariencia... nunca he sido agraciado y sé que eso influye mucho al buscar pareja, por eso es que la canción me llegó al músculo cardíaco y por eso también me carga que otras personas digan "ooooh es mi canción" siendo que tienen pareja, están casados o simplemente están sólos por opción personal. No saben lo que es estar solo, nop, nunca lo sabrán, ya no. Creep me hundió en el pegajoso pozo de la depresión muchas veces pero me sentía bien ahí, escuchaba buena música para pasar malos ratos (idénticos a lo de hoy) y a veces dibujaba unas verdaderas obras de arte, que rompía en un arranque de imbecilidad. A veces me preguntaba como mierda osaba en pensar que podía aspirar a su perfección, era como entrar en auto a un santuario de la naturaleza, como manchar con pintura imborrable los templos más venerables de Roma... pero lo valía, se que lo valía, todo el espacio mental que dediqué a pensar en como hablarle, que excusa usar y varias estupideces.
En fin, subo el disco sólo para que tengan la canción todos aquellos del Club de la banda de corazones solitarios y para los que aman tanto a Radiohead que hasta gustan de un álbum no muy bueno.
Mañana entro temprano a clases y será un día lento y ocupado, así que me largo para reordenar mi esquema mental... si no caigo en el "pecado" de ver Taxi Driver todo estará bien. De hecho me siento un poco más calmado, pero culpo a mis problemas de memoria, me vuelven lerdo.

¿Y el video? Llevo como 2 posts sin videos así que vamos con una versión un poco más reciente de You, el tema que abre el disco... y el tema que no podré dedicar :C
¡ya, basta de mamonerías! Para neutralizarlas va un dato freak. ¿Por que se llama Pablo Honey? todo deriva de una broma telefónica que hicieron unos tales Jerky Boys en que decían "Pablo, honey? Please come to Florida!". Eso es todo. Muuuuuuuy malo.

But I'm a creep, I'm a weirdo, What the hell am I doing here? I don't belong here...

Mike Patton- Mondo Cane (2010)

2010-05-15T21:18:00.008-04:00

¡Cabros, les tengo la tirrible primicia! Bueno, ni tanto, ya que algún personaje filtró el disco hace algún tiempo por la net. Hace poco más de 3 años Mike Patton sorprendió a muchos interpretando varios clásicos de la música italiana de los años 50 (sí, la misma música que escuchaban nuestras abuelas y/o madres) en vivo allá en la vecchia Italia. Para los que conocemos a Patton esto no es muy sorpresivo, ya que el tipo lleva años navegando en distintos mares musicales, que irían desde el metal crossover de Faith no More, el noise de Fantômas, sus pasos por el hardcore con The Dillinger Escape Plan, el trip-hop de Lovage y una incursión en el Rap o Hip-Hop (no me manejo con esos géneros así que sorry, no sé muy bien la diferencia... ¿ah? me comunican por interno que es hip-hop) con General Patton v/s The Executioners.
¿Cual es la diferencia entre el disco en estudio y ese en vivo que circula por ahí? Pues la diferencia es sustancial, claro está, y no es sólo de sonido, también hay temas que fueron rehechos o modificados al estilo de Patton, como "Urlo Negro", que tiene esos gritos estridentes que ya son practicamente su sello. Me parece que esta versión es más corta, durando apenas 36 minutos y algo, un tanto decepcionante si pensamos que llevan como 2 años hablando sobre el disco; además se extraña Legata a un granello di sabbia, un tema en vivo que por X motivo no fue incluido. Sé que a algunos fanáticos ocasionales de Patton no les gustará por la alta melosidad y suavidad del trabajo, pero para los que nos gusta la diversidad musical y somos más arriesgados será un verdadero festín, al menos a mi me gustó y ya lo tengo en el playlist para jugar The Godfather de PC.

Hablando de riesgos, si quieren comprarlo haganlo, Mike tiene su propia disquera donde pueden hacerlo, pero recuerden que será una apuesta arriesgada así que pruebenlo y despues recurran al dealer. Muchos dirán que no soy un verdadero fan de Mike por piratear su música y blabla, pero hasta ahora no he grabado el disco y tampoco tengo dinero para comprarlo por internet ni un lugar donde comprarlo aca en el país. Si hijos de puta con plata, la realidad es LA REALIDAD para los que no tenemos.
Puede que después de ésto me borren el blog pero correré el riesgo... aunque perdería horas de escritura... ¡pero todo será por ustedes, anónimos que nunca agradecen! ROMA INVICTAAAAAA!!

1- Il Cielo in Una Stanza (3:55)
2- Che Notte! (3:18)
3- Ore D'amore (2:52)
4- Deep Down (3:21)
5- Quello Che Conta (4:03)
6- Urlo Negro (2:49)
7- Scalinatella (3:15)
8- L'Uomo Che Non Sapeva Amare (3:17)
9- 20 Km Al Giorno (2:55)
10- Ti Offro Da Bere (2:27)
11- Senza Fine (4:37)
Che mondo cane!

Mike Oldfield- Tubular Bells (1973)

2010-05-14T12:43:00.012-04:00

Hace unos años Chile, mi país, vio a un millonario mediatizar su existencia regalando dinero en las calles y donando fuertes sumas a la Teletón o a una que otra organización. Está de más decir que todos lo aceptaron con los brazos abiertos y algo más... ya que no faltaron los aduladores chupavergas que veían en él un salvador, un futuro presidente o alguien que les daría plata gratis. En el sobrevalorado Festival de Viña del Mar hizo un intento de demostrar que el era más que una bolsa de dinero con una chasca fea a lo Dee Snider, mostrandole al mundo sus tan publicados dotes de "hombre orquesta". Si, claro, hombre orquesta. Después del patético espectáculo, lleno de temas propios de aprendices de piano y problemas de audio, quedo un vacio en mi alma, como si hubiese muerto y su cadaver quedó allí, pudriendose. Ahora la gente tiene esa imagen mental del concepto de hombre orquesta... ¡Hasta un chinchinero es mejor hombre orquesta que él, puta santa! Obviamente no soy un gran tecladista/pianista, todavía soy un novato, pero se de música y conozco a un hombre orquesta superior.

Más de uno habrá escuchado una vez en su vida Tubular Bells, por lo menos el intro. Ya po, no se hagan los tontos, sé que lo han hecho, es imposible no hacerlo si es el tema principal de la película El Exorcista. Puede que a Mike Oldfield no le guste mucho la comparación (de hecho la odia) pero es la única manera de que las generaciones posteriores a su época de fama lo conocieran. Entonces hasta ahora tenemos que conocen el tema del exorcista... está bien, es un buen inicio, pero falta el resto, los otros temas. Siii, obviamente tiene que haber más música en el disco. Los otros temas sonnnn... emmmm... ¿1? Si, sólo uno más. Id est debido a que el intro del exorcista corresponde a unos cuantos minutos de la primera parte del disco, correspondiente a una suite de 2 partes. Apenas termina la parte que ya conocemos la música cambia repentinamente y se vuelve más relajada, varía un poco su ritmo y entran los instrumentos que, volviendo a lo del hombre orquesta, toca en su mayoria Mike Oldfield. Farkas tocaba un sintetizador donde tenía los sonidos de varios instrumentos, Oldfield tocó la guitarra acústica, el bajo, la guitarra eléctrica, los órganos Farfisa, Hammond y Lowrey; el tin whisle (un pito pero usado como instrumento musical), una guitarra con fuzz, el glockenspiel, un piano honky tonk y uno normal, la mandolina, percusiones, guitarra española, los timbales, el violín y las campanas tubulares.... ¡uf, En serio me agoté! Hice copy-paste de wikipedia pero traduje.... claro está que el señor Oldfield ni se cansó de tanto instrumento, no como el otro personaje que no duró ni media hora en el escenario. Y un dato que da peso a este multi-instrumentalista: Mike tenía 20 años cuando grabó su primer disco... ah si, lo olvidaba, ÉSTE ES su primer disco.

El frio y la falta de lluvia me tienen con flojera de escribir, asi que lo dejo hasta aquí y descubran por su cuenta como es el álbum. Para describirlo de manera corta puedo decir que es variado en cuanto a sonidos y estructura, muy bien lograda la armonía progresiva pero noto una falta de concepto o al menos de continuidad en todo, además de una rimbombancia innecesaria pero que siempre se ve en el progresivo setentero, así que no afecta mucho al oído acostumbrado, además de paciente.
Me llevó casi dos días terminar el post por todo eso de ir a clases y salir con amigos y blabla, y ni siquiera llegué a algo decente. Como sea, la gente está aquí por la descarga. Desde este post en adelante incluiré el Track list... no sé, como para rellenar la cosa...

1- Tubular Bells part 1(25:36)
2- Tubular Bells part 2(23:20)

Butthole Surfers- Locust Abortion Technician (1987)

2010-05-11T22:07:00.004-04:00

Llevaba un buen tiempo con ganas de ver Fear and Loathing in Las Vegas y ayer, por fin, JDownloader cumplió mi sueño y vi la película hasta las 3 de la mañana. No se si fue la hora, el sueño o la banda sonora pero la película me golpeó en el cerebro de lleno; fue la misma sensación que tuve la primera vez que lei a Lovecraft, la primera vez que oí a Pink Floyd, cuando vi Easy Rider y cuando fui a mi primer concierto. Ya tenía un buen tiempo pensando en una posible primera experiencia con algún psicotrópico, pero la lección que saqué de esto es queeee... no haga nada a menos que tenga plata y una mente potente para resistir todo tipo de drogas. He visto a Hunter S. Thompson y no lo veo tan hecho mierda como quedaron otros psiconautas famosos, como el difunto Syd Barrett.
Bien, como siempre me salí del tema asi que olviden todo, no voy a eso. El hecho es que tanta referencia a drogas psicodélicas no adictivas me recordó a una banda ochentera que no sólo tomó las drogas para pasar un buen rato y vivir un momento de reconstrucción instrospectiva de alma, también para usar su inspiración en la música y ver hasta que extremo podía llegar experimentando con cintas e instrumentos. A algunos les sonará parecido a la historia de los Beatles en la época experimental o a Pink Floyd en idem, pero no, no suenan para nada parecido. Es todo un cóctel sucio de psicodelia, blues, punk y noise, con un sabor que nos recuerda a un carrete lleno de cerveza, vómito y covers malos en guitarra. Obviamente hablo de ¡Butthole Surfers!... si, lo se, el título lo dice... ¡no me miren, mierda!
Con respecto a la historia de la banda no tengo mucha info que entregar, pero para entregar una reseña puedo decir que nació en los 70 tras el trabajo conjunto de los entonces universitarios Gibson Haynes y Paul Leary (puede que haya algun parentesco con el padre del movimiento psicodelico, Timothy Leary, pero no encuentro fuentes), de ahí entraron más miembros al grupo para cubrir los otros instrumentos, el vocalista de los Dead Kennedys los apoyó, sacaron un disco en la disquera independiente de éste, se unió Teresa Nervosa y tuvieron 2 bateristas, sacaron otro álbum y llegaron al que hoy subo al blog. Tengo algunos discos más de Butthole Surfers pero no me gustaron tanto, al menos no cómo este, siento que les falta más locura, más inconformidad con la música, pero por lo menos mantienen el espíritu drogadicto que me atrapó.
¿Unnnnn datito freak? Fo' Sho'! A estas alturas la banda ya tenía su propio estudio, ubicado en una casa que arrendaron y que modificaron a su gusto. Excelente, ya no tendrían la presión de un estudio ajeno para grabar un disco nuevo asi que manos a la obra... ¿manos a la obra? ¡para naaaaada! Ahora que tenían más tiempo se dedicaron a probar más drogas psicodelicas! claro está, todo por el bien de la ciencia musical. Además dudo que hayan logrado semejante trabajo sin semejante cantidad de LSD en su cerebro. Una cosa que me gustó de Haynes es que usa distintas "técnicas" para cantar, como cantar a través de un rollo de papel higienico, un cuerno, botellas, etc. todo para ver como suena su voz y como queda en vivo. Crei que yo era el único imbécil que hace eso pero ahora veo que hay uno más así que pasó de estupidez a arte. Seeeeh.

Adentrandonos en el disco descubrimos que el primer tema tiene cierto parecido con otro. Al menos los que escuchan Black Sabbath lo notan. ¿Descubrieron cual es? sep, es Sweet Leaf, de ahí vendría Sweat Loaf ¿no? Siempre me cago de risa con el intro, tan mamón y como de película de los años 50. Los otros ya son experimentación sonora al ritmo de blues y ratos punk que no creo ser capaz de resumir ni comentar. Mi único consejo/advertencia es ponerle mucha atención a la música, por lo menos una vez, y de ahí gozarla como lo que venga. Siempre funciona.

Videotime! The O-men, track 8 de este disco. Ah, y prepárense a ser bombardeados por miles de mensajes subliminales, gore, porno y sandeces varias. Como suele pasar, el link está bajo el video. Claro que si no leyó todo mi post no sabrá donde puta está... a menos que lo busque bien. Daaaah.

If you see your mom this weekend, will you be sure and tell her: DOWNLOAD DOWNLOAD DOWNLOAD!!!

Estradasphere- Buck Fever (2001)

2010-05-09T23:20:00.006-04:00

Hace unas horas, mientras trabajaba en una traducción, me atacó el hambre musical pero no encontraba con que saciarla. Comi lasagna, flan, vi The Pacific, escuché Pink Floyd, pero todavia tenía hambre. Entonces recurrí a mi estuche de DVDs y desempolvé uno que llevaba semanas sin poner; ok, ahí lo dejé puesto y lo olvidé para cambiarlo por un poco de música de protesta de la era de Vietnam, pero mi espíritu progresivo necesitaba más trasgresión sonora, así que recurrí al disco de nuevo. Ahí estaba el Buck Fever, llamándome desde las tinieblas para recordar viejos tiempos. Llevó años escuchando este disco pero nunca he dejado de asombrarme con la variedad de estilos que tiene.
La primera vez que escuché la fusión sonora de Mr. Bungle creí que jamás podría alguien llegar a tal extremo, pero como siempre me equivoqué. Está bien, Estradasphere no tendrá un vocalista como Mike Patton, será netamente instrumental y carece de la experimentación arriesgada que mostró MB con Disco Volante, pero mantiene mucho de la esencia que dio vida a la banda californiana, sobre todo el enorme talento de sus músicos. ¿Por qué, se preguntará la gente sin vida, me asombra tanto la oferta musical de este álbum? La respuesta es obvia... pero no se como formularla, aunque se entiende que si digo que hay varios estilos es porque hay VARIOS estilos. Por nombrar algunos podría decir Jazz, Surf rock, Big band, Death metal, Black metal, grindcore, música de videojuegos, música caucásica, New age... bueno, no recuerdo más, pero para ejemplificar la música tomen 4 estilos de la lista, métanlos en un sólo tema junto con unos cambios de ritmos de alta complejidad. Dudo que puedan imaginar algo, así que mejor recurran a la descarga.
A ver, a ver, pensaré en que más agregar para alargar el post y hacer tiempo mientras subo el disco y espero a que vuelva la concentración para traducir. Personalmente recomiendo... ¡el disco entero! es que es difícil encontrar un tema malo aquí, de hecho es imposible porque no lo hay, no hay ningún minuto desperdiciado, todo es una maravilla de la ingenieria sonora. Claro está, tiene sus puntos fuertes, como el tema inicial (Buck Fever) y el que lo secunda (The Dapper Bandits), que viene unido al primero. Más adelante viene una joya desvalorada llamada Millenium child, que suena como un tema muy suave y con esa onda popera pero entre medio aparece un doble bombo que me dejó loco la primera vez que lo oí; más adelante la música se desarrolla y entra de lleno el instrumental, cargado de bronces y guitarra, adornado con un suave estilo veraniego-jazzero. Otro punto notable (y chistoso, al menos para mi) es Burnt Corpse, un tema corto y que a todas luces suena grindcore, pero apenas termina muta en algo que no se como clasificar... es jazz, pero suena mucho a música incidental, como el intro de algún programa de concursos con toques de bossa nova o música de ascensor; aparte, la gracia de este instrumental es que a unos cuantos minutos el audio falla, suena como si un parlante o audífono fallara. Así es el avant-garde, toooooodo es sorpresivo. Casi me olvido de Super Buck II, otro temazo que todos habremos escuchado alguna vez, claro que no en versión jazz. ¿Recuerdan un juego en que usabamos a Mario, Luigi, Peach o Toad para matar monstruos con la ayuda de rabanos? Sip, Super Mario 2, the big band version!

Leyendo los títulos y las letras de algunas canciones pensé que el disco podía ser conceptual, hablando sobre la cacería de ciervos, su posible extinción y la venganza de la Madre Tierra, pero hay muchos otros temas que hacen sombra a esta teoría así que dejemoslo en que hay canciones que se unen a la idea dada en el título y nada más. Cambiando de tema, se vienen los otros discos de Estradasphere así que esperen en línea, empece con este porque es el mejor de mejores, el disco más grande y menospreciado de la historia de la música y la carrera espacial.

Para tener una primera impresión de la banda busqué un video que refleja sus dos características principales: Los integrantes, a pesar de ser altamente talentosos (1era carac.), son tipos humildes que no se las dan de divos ni hacen grandes conciertos llenos de gente y cosas por el estilo (2da carac.). ¡Ah! A todo esto, esto es no me parece que son Estradasphere Trio, aunque resulta obvio viendo que sólo son dos. El tema es Buck Fever pero el NN que lo grabó sabía que era Super Mario 2 y nada más.

Don't describe it, don't compare, talk or lie about it just show me the link♪

Art Bears (Hopes and Fears, Winter Songs, The World as it is Today)

2010-05-05T16:29:00.012-04:00

En vista del fracaso comercial del post anterior vuelvo con lo que las minorías piden: música! Así que vamos con la intro.
Henry Cow es como una ameba en fisión; al principio brota una parte muy parecida a la original, pero al rato, una vez separadas, cada una sigue su propio camino, compartiendo ADN pero no su alma (es una ameba retórica, le doy alma si quiero y sí, puede que tengan alma ¿quienes somos para negarlo? ¿Batman?) A lo que me refiero es que mantienen a los mismos integrantes pero la música y la ideología no se parecen a la de la banda padre. Por ejemplo, Slapp Happy es lisa y llanamente pop, un pop muy raro pero pop; en cambio Art Bears es un tanto parecida a HC pero con las ideas anticapitalistas del In praise for Learning, pensamiento que se dejan ver más en su último disco The World as it is Today que en los dos anteriores.
No se porqué pero esta vez no me costó tanto digerir la música como en otras ocasiones, y es que ahora no se trata de pop raro ni de jazz bizarro, ¡ahora es RIO! ¡Rock en oposición! ¡La misma esencia rebelde del rock pero en contra del rock! O sea, sería equivalente a corromper el sistema desde adentro. Pero ¿suena a rock? No mucho, yo diría que suena a RIO. Como decía, fue fácil de digerir porque... aún no se porque, pero como en todo gusto la subjetividad es la clave.

Hopes and Fears no puede empezar de mejor forma teniendo como primera canción On Suicide... ah, ¡vaya temazo! Bueno, no es algo muy movido ni nada, es cosa que lean el nombre, mierda! Entra la voz de Daggy de golpe, acompañada de una viola o un violín muy ronco que da la pincelada deprimente. Al fin y al cabo la temática es postmodernismo y soledad en una sociedad donde el individuo es aislado... o al menos eso me parece. The Dividing Line presenta el elemento lúgubre de la obra, con ese instrumento raro y ruidoso con el que empieza (creo que es un harmonium) pero no es para menos, siendo que trata sobre el punto de vista de un soldado que vigila la frontera en pleno Muro de Berlín... Bien, no pienso analizar el disco entero, pero añadiré un último comentario, uno sobre In Two Minds. Traducido, In Two Minds significaría "indeciso/a", pero adaptándolo al contexto puede que, literalmente, sea "en dos mentes", ya que es una historia que trata sobre el repentino cambio de personalidad de una niña y su posterior internamiento en una institución psiquíatrica, concetpo sacado de un conocido libro de psiquiatría ("Cordura, locura y la familia" o "Sanity, Madness and the Family" de R. D. Laing para los interesados). Ahí se establece el vínculo entre "en dos mentes" y el contexto. Musicalmente suena un poco a rock convencional, ya que según Chris Cutler, el baterista, era una suerte de tributo a The Who, pero con arreglos más complejos, obvio; a la altura de la banda. En realidad no es muy profundo, pero es más elaborado que las letras del rock convencional. En fin, el disco contiene mucho experimento sonoro que a ratos puede parecer perturbador, sobre todo la guitarra del maestro Fred Frith, pero tiene también sus momentos "agradables" en los que entran a escena unos toques de folklore irlandés.
De Winter Songs no puedo agregar mucho, ya que no le he prestado mucha atención (el Hopes and Fears me tiene atrapado!) y me da flojera parar a Led Zeppelin para analizar el disco y comentar... pero lo haré. A ver, en comparación con el anteriormmm... se nota una gran diferencia, ya no hay tanto vacio dentro de las canciones y se ve un poco más de cohesión en el todo del álbum, eso si, manteniendo ese encanto aterrador que ahora viene más de la voz de Daggy que de los instrumentos. Tanto así que pensé que la segunda canción estaba cantada al revés, pero no!, estaba cantando bien, sin invertir nada!. Más adelante la música se pone folk y cacofónica y la voz de Dagmar más alocada, así que si pasan ese punto... bienvenidos sean, hermanos internos de la casa de la risa. En cuanto a duración es super corto pero da igual, subí 3 así que tienen como para hacer un carrete in opposition al que nadie irá.
Terminamos con The World as it is Today, uno de esos manifiestos anti-capitalistas que Cutler, Krause y Frith han realizado desde lo de Henry Cow, claro que esta vez más cercano a un libro de poemas que a los textos largos de otros trabajos. Cada canto trata sobre la visión poética de varios conceptos de nuestra sociedad como la justicia, los monopolios, el capital, la guerra y la democracia. Obviamente todo decorado con la voz de Dagmar, cada vez más caóticamente maravillosa, hasta el extremo de sonar más violenta que nunca; solo oigan el tema FREEDOM y veran. Dentro viene el booklet del disco original, así que prestenle atención al arte gráfico que viene ad-hoc a la mezcla política-poética del álbum.
Antes de retirarme a hacer mis tareas... ¡los links, por su pollo!

1978- Hopes and Fears

1979- Winter Songs

1981- The World as it is Today

Enjoy, kids!

(Nueva sección!) Gente genial en un mundo mediocre: Marvin "Killdozer" Heemeyer

2010-05-03T18:26:00.016-04:00

[Advertencia: Esta sección incluye uno que otro chilenismo. Si es usted un purista de la lengua castellana, por favor abstengase de continuar leyendo y baje la música que dispongo para vuestros oídos.]

¡Queridos cofrades! esta vez no subí música por razones flojerales y académicas... sobre todo acádemicas ya que, por si no sabían, soy estudiante de traducción e interpretariado (si, eso si existe ¬¬) y antes de terminar la carrera, que estoy a meses de acabar, tengo que elaborar un banco terminológico. Hay labores lateras y esta. Primero tengo que buscar la forma más eficiente de meter TODAS las áreas del conocimiento (id est, toda ciencia existente) en uno o más archivos de fácil acceso y después meter cada terminología específica en el área correspondiente con su traducción contextual, un maldito ejemplo y una definición en inglés y español...... no, niños, eso no será parte de la prueba ni es parte de la nueva sección, sólo explicaba porqué no actualizo el blog más seguido.

El fin de esta nueva sección es una suerte de homenaje a esa gente que se cansó de todo y mostró que podía cambiar las cosas a su manera, sea por las buenas y las malas. Algunos no estaran de acuerdo por la mezcla de personajes que pasarán por esta sección y por anticipado les digo "vaffanculo!"; mi blog, mi música favorita y mis weas. Ya, stop paranoia, al grano.
Marvin Heemeyer (1951-2004), como tantos héroes, puede sonar a asesino para unos y un ejemplo para otros... para otros puede no sonar a nada, ya que en realidad no muchos saben de su existencia, a menos que vean el Discovery o vaguen mucho por la web. Su historia de venganza contra el sistema y la injusticia es tan power que me parece justo difundir su historia, quizá no para motivar a la gente a hacer lo que hizo pero... si, talvez es para eso.
Esto comienza como una típica y muy distorsinada historia de anime o de Disney, ya que "el señor Heemeyer era un hombre común y corriente"; un trabajador esforzado y tranquilo que veía realizarse su sueño americano; un ciudadano soltero, feliz con su trabajo como soldador y con su tienda de silenciadores (mufflers pal que los caxa con otro nombre) en Granby, Colorado, hasta que un oscuro día de no se que fecha se instaló en su terreno una fábrica de cemento. Desde entonces todo empezó a ir en picada para Marvin. Está bien, estamos en una sociedad de libre competencia, donde podemos instalar un negocio grande frente a uno pequeño para devorarlo, pero este hecho iba más allá de esta simple idea capitalista. Ese terreno era propiedad de Marvin, adquirida con todas las de la ley a la Resolution Trust Corporation para ser vendida a una familia que haría algo similar a la fábrica, pero luego de varios litigios y aumentos de precios la alcaldía modificó los planos y cedió el terreno a la compañía de cemento... terreno que precisamente servía cómo entrada principal a la tienda de silenciadores.
Las apelaciones de Marv no sirvieron de nada y sólo le quedaba aguantarse la rabia y pagar una multa por no estar conectado a la red de agua, todo gracias a la fábrica y a su nuevo enemigo, el alcalde. Desde entonces Marvin se encerró por meses en su terreno y planificó su venganza, con la ayuda de sus técnicas de soldadura y un bulldozer que había comprado para crear un camino a su tienda, hecho que le fue negado por el señor alcalde. Sin la ayuda de las autoridades, ¿a quien mierda puede recurrir? pues a su amiga la locura, claro! Tenemos un bulldozer... a ver, ¿que le podemos agregar?... ¡aaah! ¡placas de metal como defensa! ¿quedaron huequitos por ahí? usemos el cemento del vecino. El resultado: El carro de batalla más poderoso que pueda construir un sólo hombre.

La hermosa mañana del 4 de junio Marvin salió de su Baticueva y emprendió su larga marcha educacional, esperando darle una buena lección a sus alumnos Los Poderosos. El enemigo más cercano estaba a su merced. Siiiii, ahí está esa éstupida fábrica... yeah!!! Unas cuantas embestidas y ya era un amasijo de escombros. Cemento haces y cemento serás. Algun sacoweas atravesó otra máquina en su camino, pero no era más que una lata en el camino que debía ser pateada, y así fue. El Killdozer entra triunfal a la ciudad.
En la ciudad se concentraba gran parte de las unidades enemigas, como la alcaldía, una editorial que publicó calumnias en su contra y la tienda de un sujeto que le debía plata. En el camino aplastó unos cuantos buzones y se le quemó el radiador, ¿pero paró algo a esta unidad Panzer de un sólo hombre? ¡PARA NAAAAAADA! Por ahí estaba la tienda de su deudor, pero no fue obstáculo para la máquina vengadora. Más adelante quedaban dos platos y Marvin aún tenía espacio para más.
La policía intentó detenerlo con sus "intentos" de armas, pero nada podía penetrar su inviolable armadura de acero y cemento. Aún así hay que admirar la valentía de los policias que osaron hacer cosquillas a este behemot, ya que además de su armadura el Killdozer disponía de todo un arsenal que Marvin nunca usó... bueno, un poco al final. La fuerza policial, ya desesperada, dedujo que la unica manera de detener esta "locuuura" sería disparandole un hellfire a la bestia, sin siquiera pararse a pensar en el daño colateral, en todas las personas que podrían encontrarse en las cercanías o los perros y gatos... ¡perros y gatos dios santo!
13 edificios más tarde el Killdozer no pudo más. El radiador había funado unos párrafos arriba y la máquina se había atascado en las ruinas. La policía ya había rodeado a Heemeyer, esperando asustados lo que pudiera venir de sus entrañas o sus costados armados. Pero un único disparo fue todo lo que recibieron. Marvin, atrapado en su fortaleza móvil de la venganza, se había suicidado.

¿Cual es la lección del día? No puedes contra el sistema. Triste pero cierto. Siempre habrá alguien intentando mostrarle a los poderosos de lo que es capaz el hombre promedio así como siempre habrá un radiador dispuesto a cagarlo. O una bala, depende de como se tomen la vida. Espero que El Hombre, el Titán (o tatán) corporativo mantenga impresa en fuego en su cerebro éste caso, porque como se ven las cosas no faltamos los que querrán dar a cononcer que con el hombre que de verdad trabaja no se jode. Y ésta es la única manera de que aprendan.

PD: si, soy pésimo para dar títulos XD

Godspeed You! Black Emperor- Yanqui U.X.O (2002)

2010-04-27T21:29:00.009-04:00

¡Vaya salto cuántico! Hace unas semanas subí el F#A#oo, primer álbum de GY!BE, y ahora doy este salto al último. Debe ser por los videos que vi esta mañana... No se porque me dio por buscar en youtube esos videos desclasificados sobre armas nucleares gringas y volví a sentir el miedo con el que se vivía en la guerra fría. Es que es impresionante ver como una bomba puede estallar de una manera tan destructiva que ni sus creadores pudieron calcular con anticipación! (refiriendome a la operación Castle Bravo) Y no solo eso, también sentí, con esa empatía asquerosa que me da a ratos, el horror de morir contaminado por la lluvia radiactiva, esa muerte lenta pero violenta, llena de vómitos, diarreas y dolores de huesos... realmente brutal. Y entre tanto imaginar el apocalipsis nuclear y ver soldados entregarse a los experimentos estadounidenses, recordé lo que es bueno en esta vida, ¡el ROCK! En especial un video de Godspeed You! Black Emperor que hizo un fanático, mezclando varias tomas de ensayos nucleares con Rockets Fall on Rocket Falls, resultando en un EPIC WIN de grandes proporciones.
Si el F#A#oo es el soundtrack de algun apocalipsis, este sin dudas será el de una guerra nuclear. No se porque, quizá por la fecha en que fue hecha o quizá porque, sin querer, descubrí la intención musical de los integrantes. ¿Por qué por la fecha? Bien, pues para eso revisemos los tracks: Los temas 1 y 2 se llaman 09-15-00, que corresponden al inicio de la Segunda Intifada, una suerte de guerra (una de tantas) entre el pueblo palestino y el israelí. Al parecer Efrim Menuck, el "líder" de la banda (no es un término aceptable para una banda de anarquistas) es judío o tiene ciertos vínculos con el judaísmo, así que ya sabemos de que parte podría estar a favor esta suite de dos partes. Supongo que Rockets Fall on Rocket Falls no necesita explicación sobre el porque es un tema bélico... sólo el nombre ya nos da una idea. Los últimos dos intrumentales, Motherfucker=Redemeer part 1 y 2, es talvez una referencia al entonces presidente de Estados Unidos George W. Bush... Dudo que sea necesario remarcar que no eran muy amigos del gobierno de éste personaje. En algunas versiones del disco viene un bonus track inserto en la última pieza, que no es más que el sample de un discurso de Bush cortado con fines que ignoro; pero en esta versión no viene, no se porqué pero no viene.

Ok, musicalmente tenemos una joya, como siempre, de mano de GY!BE... aunque pensándolo bien, no encuentro malo ninguno de sus discos, hacen muy bien su trabajo. En cuanto al otro arte, el que va inserto en su música... bien también. Sus carátulas minimalistas, sin título ni nombre de la banda, encajan perfecto con el estilo que cultivan. En la contratapa hay una imagen hecha por los miembros de la banda que, como buen conspiranoico, me atrapó de una. En ella se muestra una relación (ficticia, por lo que recabé) que une a las principales disqueras con las más importantes industrias de armamento del mundo. Hela aquí:

¡Ah! y antes que me olvide, aquí va el video que revivió mi temor a la guerra nuclear.

¡Agáchense y cúbranse!

The Residents- The Third Reich 'n Roll (1976)

2010-04-22T18:12:00.009-04:00

Hace mucho tiempo,
en un viaje en ácido
hacia tierras muy, muy lejanas...
Son tiempos oscuros para la música.
El rock parece seguir su rumbo típico pero el malvado
imperio capitalista gana la batalla contra los rebeldes, y comienza la comercialización despiadada de la música. El rock ya no es la vía por la cual el artista se rebela en contra de la sociedad conformista... pero no todo esta perdido... Un puñado de tropas rebeldes se reunió en la luna de San Francisco y comenzó a corromper el sistema desde adentro, como si fueran tenias destruyendo la música popular y convirtiendola en algo nuevo y horrible.

The Residents es una de esas pocas bandas existentes que uno duda sobre si tocan música o simplemente hacen algo raro, pero si revisamos toooooda su discografía no hay duda que una gran mayoría elegiría The Third Reich 'n Roll o The Commercial Album. Bueno, yo solo especulo, no tengo consenso alguno ni nada... como sea, TTRnR para muchos es lo mejor de The Residents. Para aquellos que no conocen a la banda aquí va una foto:
¿Que quieren saber quienes son? Eso es todo lo que sabrán, ya que jamás se han tomado fotos sin sus máscaras ni han dado a conocer sus nombres reales, pero teniendo el arte bizarro de su música (y videos, no olvidemos su videos... y juegos) no veo la necesidad de saber quien la entrega. Entre paréntesis destaque sus videos y juegos... ¿que? ¿juegos? si, videojuegos para ser más específico. Es que estos tipos son verdaderos artistas visuales y musicales, claro que más encasillables en el dadaismo y el surrealismo que en aquello que la gente común conoce o acepta como arte.

Para comprender mejor este álbum tomemoslo como una obra de arte dadaista, un collage sonoro que toma partes de otras canciones para crear una obra totalmente nueva. Sí, TOTALMENTE NUEVA, porque no suenan para nada al original. Las dos piezas principales cumplen con esta descripción (Swastikas on Parade y Hitler was a Vegetarian) y son una colección de temas clásicos de los 60-70's pero de una forma tan deformada que suena como algo nuevo... y raro... feo para la masa. El tercer collage es Beyond the Valley of a Day in the Life, hecho a base de canciones conocidas de The Beatles, ah, y olvidaba Flying, tambien a base de creaciones de los Liverpoolenses (si, se que no existe ese gentilicio, pero no me importa, nadie lee). Satisfaction, aquel hitazo de los Rolling Stones tiene cientos de covers, pero hasta ahora el de The Residents es, en mi opinión, el que más resalta. Una guitarra más ruidosa que en original y una voz distorsionada acompañada de un ligero cambio en las letras fueron el dolor en el ano de muchos fanáticos de los Stones, pero no hay comparación... me atrevería a decir que esta versión es mucho mejor que la oriyinal!
Sin más preambulo poco interesante, helo aquí:

I'm an album, download me... I fuckin' dare you!

Si esto no es arte, no se que más podría ser. Porque caca fresca son los Jonas Brothers y caca rancia son los reggaetoneros.

Godspeed You! Black Emperor- F# A# ∞ (1998)

2010-04-18T23:57:00.008-04:00

Ya no se puede prender la tele sin ver en las noticias una catástrofe natural. Desde lo del terremoto de Haití la gente se ha vuelto más paranoica y cree cualquier cosa que la tele les diga, como lo que habla Salfate (personaje conocido en la parrilla programática chilena) con respecto a las conspiraciones. Llevo casi 10 o más años leyendo y estudiando sobre casi toda conspiración habida y por haber (conspiranoia suena mejor, deja en claro lo que es, mera paranoia) y se que no todo lo que me diga un libro o internet es cierto. Salfate es mucho mayor que yo pero tiene el discernimiento de un niño de básica, lee algo y lo publica como la máxima realidad, aun si contradijo lo que contó antes. Bien, el tema no es éste... el asunto es que hay muchas cosas de él que me gustan, como sus comentarios de películas clase B y todo eso,y la advertencia que da cuando habla de lo paranormal y la conspiranoia. Estamos viviendo un momento de crisis y cambios drásticos; lo noté desde ese 11 de septiembre del 2001. Me costaba creer que algo estaba por pasar, que se viene algo grande... de hecho ignoro lo que se viene. Según la biblia Dios bajará a enviar al infierno a quienes no lo siguieron o no lo conocieron o pensaron "cosas malas" y a premiar a los que en su vida no hicieron más que respirar y trabajar; según los mayas pasaremos por una simple etapa de cambio donde la humanidad se unirá al fin como hermana; según la esjatología seudomaya pasaremos por el centro de la galaxia y ocurrirá una serie de calamidades gravitacionales. En verdad ninguno me convence del todo, pero prefiero que sea así, que el fin del mundo me pille por sorpresa pero que me de un tiempito antes de poner un disco. Y si puedo, este será el disco.

Godspeed You! Black Emperor es una banda canadiense de Post-Rock... eh, eh!.. un momento.. ¿que es post-rock? Bien, pues según... nah, no citaré nada, prefiero usar lo que creo que sé. Post rock es un género nacido en los noventas que se destaca por la larga duración de sus temas, por usar ritmos y armonías que no son propias del rock aún cuando usa intrumentos de éste. O sea, para hacerlo más corto, una banda de post rock sería como una orquesta con guitarra eléctrica y todo lo del rock tocando música clásica en versión rock. Por lo general las bandas pertenecientes a este estilo estan muy ligadas al rock indie, como Tortoise o... bien, no conozco otra además de esas XD , pero el porqué queda más que claro. ¿Que sello discográfico grande tomaría la "arriesgada" decisión de producir a una banda de música clásica con canciones que rara vez duran menos de 10 minutos?
Pues como decía, GY!BE es una banda canadiense de post-rock compuesta por 9 miembros (si, casí una orquesta sinfónica) que para el gringo promedio podrían ser terroristas debido a su aversión al capitalismo y a los "americanos" (quizá por eso para los estadounidenses todos somos extranjeros en potencia). Un rasgo que los caracteriza es el largo de sus intrumentales, porque tocan instrumentales, no canciones, y si es que alguna vez incluyen letras en sus temas se puede apreciar su tema recurrente: el apocalipsis... ahora. Nada de visiones proféticas metafóricas de bestias ni nada, no. Sólo realidad urbana mezclada con una batahola de fuego y decaimiento socio-político, sobre todo en este disco; su disco debut.
The Dead Flag Blues sirve como el soundtrack perfecto para cualquier armagedón. Apenas empieza se siente el aura lánguida de una ciudad durmiente, acompañada por una voz en off que narra una historia sobre como ocurrio todo. Entonces entran las cuerdas mientras los edificios caen y el cielo se pinta de naranja por las llamas. Una historia de amor entra en escena, casi haciendo desaparecer esta visión apocalíptica. La guitarra... oh dios, esa guitarra! Sonando como si la tocaran en la vastedad del desierto o en medio de las ruinas de lo que fue una ciudad. En lo personal me imagino una ciudad vacía luego de un apocalipsis zombie. El viento sopla y saltamos a la escena de un tren, avanzando por las llanuras, mientras suena una triste guitarra country. No se porque esa imagen mental pero bueno, así es la música. Cada uno verá lo que tenga en mente.
Al principio de East Hastings, junto con la gaita, se escucha la voz de un predicador. No entiendo bien lo que dice pero según se, es el típico predicador que se para en una esquina a gritarnos como moriremos en el dia del juicio final. Buena manera de empezar el segundo tema. Más visiones del apocalipsis y más ambiente de soledad. No por nada Danny Boyle la usó en su película 28 días después (o Exterminio, según la versión que vieron) en las escenas en que el protagonista vaga por las calles vacías de Londres, luego que fuera asolado por una plaga que convierte a todos en zombies. A medida que avanza a la mitad el tempo aumenta, entran más instrumentos y sube la tensión... pero se calma poco a poco. Nuevamente contraataca y gana, con una fuerza arrolladora que libera toda la tensión que ganó mientras avanzaba. Esa es una de las características del post-rock tambien, niños; a medida que progresa va ganando fuerza y termina en un potente orgasmo sonoro.
A diferencia de los anteriores, el intro de Providence es más sobre un apocalipsis social que uno cataclísmico. Pero como los anteriores, va ganando fuerza a medida que avanza. Apenas sale de ese drone inicial entran unas notas de guitarra que parecieran que hablaran en medio de la nada, seguidas por violines y violas suaves pero con una cierta agresividad interna, calmadas quizá por el glockenspiel. Entonces vuelve la tensión, esta vez al galope de una batería, hasta que se libera un poco de presión. Ok, un canto religioso, por que no... silencio. Tambores de marcha, la guitarra, más cuerdas, la guitarra, cello, batería atacando, la guerra empieza, la guerra avanza rápido, termina. ¿Todo muy rápido? talvez. Se me hace gusto a poco este tema, pero mi sed de miedo queda saciada por esa voz añosa diciendo algo que no entiendo, pero seguro no es ni para asustarse. Silencio. Mucho silencio. Después de algunos minutos viene un drone raro y de pronto estalla todo. ¡Ahí estaba ese climax bien concluido!
Si el fin del mundo dura 1 hora y 3 minutos sin duda este será su banda sonora.

Download before we are all dead!

Captain Beefheart- Trout Mask Replica (1969)

2010-04-14T23:34:00.011-04:00

Si algo aprendí gracias a la semántica es que toda palabra tiene un significado aceptado y otro que varía según la persona, y la palabra música no se salva de esta dicotomía. Para algunos (como wikipedia) música es "el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos"... ¡uf! Para otros la música es una manera de expresar ideas o sentimientos mediante una serie de ritmos sean coherentes y cohesivos o no... o algo así. En cualquier caso la definición es personal y cada cual tendra la suya. La mía es cercana a la segunda. Unos escuchan ruido cuando yo escucho una sinfonía de herramientas, goteras y tic-tacs del reloj que facilmente pueden ser usadas como base para una canción. Hay personas que, usando esta idea, componen música o simplemente toman el instrumento que tengan a mano, le arrancan unas cuantas notas disonantes y editan el trabajo para formar un disco entero. Esa es la base de los trabajos experimentales, usar nuevas formas de creación y jugar con lo ya existente, pero a algunas personas no les gusta esto y tratan de "aburridas" o "estúpidas" las obras de compositores como Edgar Varèse o incluso del mismísimo Frank Zappa.

El artista de hoy tiene mucha relación con Zappa, de hecho este trabajo incluye un pequeño aporte de su parte, pero antes de mostrarlo vamos a un poco de historia. A fines de los 60's parecía que el rock seguiría la misma senda que había llevado desde que el movimiento psicodélico salió de San Francisco. En un rincón de EEUU que no recuerdo un grupo de jóvenes tocaba un blues más alejado del que se acostumbraba entonces, algo más "raro", experimental diríamos ahora, avant-garde quizás (considerando la época y el ya mencionado atascamiento del rock), y nunca se rindió ante la crítica destructiva. Sacaron dos discos con una disquera de nombre irrelevante que a la larga se dedicó a producir discos para bandas de Bubblegum Pop (la música más patética e imbécil en la que un ser humano pueda invertir dinero, esfuerzo y producción), motivo que obligó a la banda a trabajar sola, ya que nadie aceptaba sus ideas; excepto una persona: Frank. Don Van Vliet, conocido también como Captain Beefheart, había sido compañero de clases de Zappa así que no le fue difícil iniciar un "trabajito" con él; además Zappa le otorgaba completa libertad creativa a Beefheart, así que mejor elección no podía haber. Pero las ideas del Capitán eran un poco fuera de lo normal, para decirlo eufemísticamente. Él quería que la banda viviera en una especie de comunidad para realizar un trabajo más cercano, pero no la comunidad hippie que podrían encontrar en cualquier desierto en la época, sino que algo más cercano a la comuna de Charles Manson, con una suerte de culto a Van Vliet. Al fin y al cabo él era la mente detrás de todo, así que acepto su actitud. Apenas comían y vivian en constantes discusiones sobre como interpretar de mejor manera lo que Beefheart tenía en su cabeza... y vaya que eso era difícil, o diganme que es fácil copiar con un lápiz un cuadro de Dalí manteniendo su característico estilo fotográfico.
Bien, el trabajo estaba hecho, lo sacaron, todo muy lindo, carátula surrealista, letras... surrealistas, música... ¿música? La primera reacción de una persona al oir alguna canción del disco es "¿quién le pasó una guitarra a éste tipo?", o si gastó dinero en adquirirlo "¿Por qué mierda no la invertí en la bolsa?" Por eso empecé por una definición semántica de música. A mí me costó dos vueltas captar el disco y aceptarlo como es, feito pero con belleza interna. Para mí la música no tiene que ser de extrema complejidad o belleza obligatoriamente, ya que también entra muy en juego el sentimiento y hasta el estado mental del músico. Por eso me gusta, porque el tipo tenía ideas "locas" para la época y las hizo realidad, sin miedo a la opinión crítica.
Claro está, no es un disco lleno de temas buenos, de canciones que se nos queden grabadas en la mente y todo eso, de hecho solo tengo 4 o 5 temas favoritos, pero no desprecio los otros trabajos. Dentro de estas canciones favoritas están Pena y Ella Guru, canciones llenas de cambios de ritmo repentinos y notas que parecieran estar desafinadas, pero no lo están, porque asi fueron hechas y así deben ser. Es la personalidad del artista experimental, es la manifestación de una mente genial, más que loca; de alguien atrevido que merece 4 minutos o menos de descarga, así vamos, ¡descargue descargue!

That's right the Mascara Snake, Download fast and bulbous

The Blimp fue usada despues por Frank Zappa and The Mothers of Invention en el instrumental Didja Get Any Onya? del Weasels Ripped My Flesh